La peinture est une façon de représenter un monde réel ou fictif avec des pinceaux, des peintures, des toiles, mais peut aussi être réalisée sur d'autres surfaces. Il peut être de différents genres, produit selon différentes techniques. Peindre à l'intérieur d'un appartement de ville moderne, une maison de campagne privée, un bureau luxueux mettra en valeur le style choisi de la pièce, lui conférera originalité et individualité.
La peinture est l'un des nombreux types de beaux-arts. Il est né dans les temps anciens, lorsque l'ancêtre de la grotte d'un homme a commencé à peindre sur des murs en pierre des images colorées représentant ce qui l'entourait quotidiennement. C'était il y a environ 30 à 35 mille ans.
Les peintures étaient fabriquées à partir de matériaux naturels - à partir d'oxyde de fer, des couleurs allant du jaune pâle à l'orange rougeâtre ont été obtenues, du manganèse a également été utilisé. Les pigments ont été mélangés avec de la graisse animale, le dessin a été fait à l'aide de bâtons, de brosses à poils.
Il y a environ 5 000 ans, les Égyptiens ont commencé à dessiner. Ils ont appliqué de la peinture sur les murs, enduits de chaux, d'argile. La peinture s'est développée, améliorée et au Moyen Âge, les icônes pittoresques se sont répandues qui décoraient l'intérieur des temples. À la Renaissance, des portraits et des paysages à part entière sont apparus; à partir du XVIIIe siècle, des écoles d'art ont commencé à s'ouvrir dans différents pays européens. Si le XIXe siècle a été très romantique et que les peintres ont cherché l'idéal, alors au XXe siècle l'art est devenu plus rigide, quelque peu rebelle. Le 21ème siècle a apporté le dernier numérique, y compris la technologie 3D, mais de nombreux artistes continuent de peindre à l'huile sur toile.
paysage, y compris la marina - la nature environnante est représentée, parfois modifiée par l'activité humaine. Marina - espèces marines, tous les événements dans les vastes étendues d'eau;
nature morte - une composition de plusieurs objets inanimés (plats, fruits, livres, draperies), généralement situés sur une table, une fenêtre, toute autre surface;
animalistique - montre les animaux, les oiseaux, les poissons dans toute sa splendeur. L'art à fourrure représente des créatures anthropomorphes;
bataille - dessine en détail les scènes de bataille, les événements militaires, les batailles en mer;
historique - reflète des événements réels, mythologiques et bibliques qui ont influencé ou prétendument influencé l'histoire humaine;
architectural - types de structures architecturales à l'extérieur, décoration intérieure des intérieurs;
genre - dépeint généralement la vie quotidienne des personnes qui travaillent, mangent, marchent dans la nature, se reposent;
religieux - iconographie, presque tous les sujets liés à la religion;
décoratif - il est divisé en monumental (directement sur les murs des bâtiments), théâtral (croquis de costumes, scènes), peinture (joué sur les murs ou tout autre élément).
Fonctionnalité à l'intérieur
Les fonctions des peintures dans la conception sont très différentes - de la simple décoration au blocage d'un trou dans le papier peint, à savoir:
La touche finale dans la décoration générale de la pièce;
«Lisser» les proportions des meubles;
détail d'accent unique;
ajustement de la forme de la pièce;
un effet positif sur l'humeur;
apporter des éléments de luxe.
Le tableau doit correspondre à l'objectif de la pièce: de grandes toiles avec des paysages sont placées dans le salon, des natures mortes appétissantes dans la cuisine, des couleurs pastel dans la chambre, des fleurs, des poissons, des animaux dans la pépinière.
Il n'est pas recommandé de suspendre des toiles trop lumineuses avec des sujets agressifs dans le salon - leurs yeux seront fatigués, l'atmosphère sera tendue.
L'utilisation de la peinture dans les styles d'intérieur
Différents types de peinture sont utilisés dans presque tous les intérieurs:
classique - portraits, paysages marins disposés symétriquement, peinture de genre, natures mortes vibrantes, magnifiques scènes de palais, cadres dorés;
loft - toiles avec des détails clairs - paysages de villes modernes, images détaillées de voitures, motos, bâtiments;
paysages de campagne, y compris ceux réalisés à l'aquarelle, sur un thème rural, natures mortes, scènes de genre;
Provence - ce sont des images de champs fleuris, de natures mortes aux bouquets luxuriants, d'animaux ruraux, d'oiseaux;
minimalisme - une simple toile dans le style du cubisme, du surréalisme, des peintures modulaires conviennent;
Baroque - design «riche» du cadre avec sculptures, patine, portraits, paysages, images de palais, temples des XVII-XIX siècles - originaux et copies;
Art déco - ici l'antiquité est combinée avec des motifs orientaux, les peintures sont pour la plupart des cadres lumineux et volumineux;
Japonais - peintures sans cadres avec des intrigues orientales - portraits de personnes en tenue nationale japonaise, fleurs de sakura, inscriptions de hiéroglyphes.
Une variété de sujets, thèmes en peinture
Les parcelles sont sélectionnées en fonction de la conception de la pièce, des préférences personnelles des résidents - l'une aime exclusivement le réalisme russe comme K. Bryullov, I.Repin, A. Savrasov, l'autre - l'école de peinture de New York, qui est l'expressionnisme abstrait, l'avant-garde ou le surréalisme qui est le troisième.
Seuls trois genres sont caractéristiques de la peinture chinoise - portrait, eau et montagnes, fleurs et oiseaux. Puisqu'en Chine tout est élaboré conformément aux traditions du Feng Shui, chaque élément a sa propre signification sacrée et doit être placé non seulement dans une certaine pièce, mais aussi en accord avec le côté du monde. La peinture russe est divisée en époques entières - dans certains il y a des dames dans de magnifiques robes et de magnifiques palais du XVIIIe siècle, dans d'autres - la vie d'un ouvrier soviétique ou d'un paysan du début du XXe siècle, dans le troisième - une personne moderne dans l'infrastructure développée de la métropole et la réalité qui l'entoure.
Les parcelles de peintures les plus populaires utilisées pour la décoration intérieure:
personnes - demi-longueur, portraits de groupe, personnages engagés dans n'importe quelle activité, repos;
animaux - sauvages, domestiques, ainsi que les oiseaux, les poissons d'aquarium;
natures mortes - plats, toute nourriture, fleurs, compositions de petits ustensiles de ménage;
fantastiques - histoires obscures mais complexes liées au surréalisme, au futurisme, au métaréalisme, etc.;
géométrique - rayures, cercles, cubes, fractales de couleur contrastante, ayant une forme claire;
abstraction - l'intrigue est floue ou absente, généralement des taches floues, des rayures, des silhouettes floues;
inscriptions - mots, lettres, phrases, passages de texte, hiéroglyphes, à l'origine décorés en couleur.
Une option gagnant-gagnant pour n'importe quelle pièce - portraits des habitants de la pièce, réalistes ou dessins animés.
Choix de couleur
Le design des couleurs est assorti à la coloration de l'intérieur - contrastée ou dans des tons similaires. Chaque pièce nécessite des couleurs différentes - la lumière, la chaleur augmentent visuellement l'espace, il est donc recommandé pour les chambres exiguës avec des fenêtres au nord, sombres, froides - au contraire, étroites, de sorte qu'elles sont accrochées dans des pièces plus spacieuses avec des fenêtres au sud.
Dans la cuisine, il est recommandé de placer la composition dans des tons vert-orange, rouge-jaune - la composition devrait stimuler l'appétit, stimuler une cuisson plus rapide. Parmi les artistes recommandés, P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Pour la chambre, des couleurs douces, des parcelles simples, pas trop multicolores sont sélectionnées (scènes de bataille, les œuvres de F. Roubot, le cubisme brut de P. Picasso, sont totalement inacceptables). Couleur appropriée, portraits monochromes dans le style du "nu", A. Matisse, G. Courbet, paysages brun-jaune-vert de I. Shishkin, parcelles marines rose-orange-bleu de I. Aivazovsky.
De grandes peintures sont suspendues dans le salon, avec un tas de détails, une variété de couleurs - telles que les invités à la maison, les propriétaires seraient intéressés à les considérer pendant longtemps. Selon le style de la pièce, les peintures de I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall et d'autres conviennent.
La crèche est établie en fonction de l'âge de l'enfant - pour les enfants, les jeunes écoliers aimeront «l'art naïf», les imprimés populaires de contes de fées, dans des tons délicats rose-jaune-bleu, les adolescents - peinture néo-réaliste, pop art coloré, pochoirs noirs et blancs .
Comment combiner avec d'autres éléments décoratifs
Les toiles pittoresques sont correctement combinées avec tout ce qui est disponible dans la pièce, sans créer de dissonance. Un portrait dans un cadre baguette lourd ne rentre pas dans un intérieur japonais minimaliste, l'abstraction sans cadre ne convient pas à Empire, Classics, Gothic, fournissant des meubles luxueux sculptés et patinés.
En règle générale, les peintures sont suspendues au niveau des yeux: grandes - à la même distance du mobilier le plus proche, les petites peuvent être disposées au hasard si elles sont toutes sur le même mur ou à la même hauteur lorsqu'elles sont placées sur deux ou plusieurs murs. Le seul et unique est placé dans un endroit bien en vue, mais si l'espace le permet, il n'est pas laissé seul.
L'image sur la toile devient une continuation de l'intérieur ou duplique les éléments décoratifs individuels situés dans la pièce.
Conseils où accrocher
La conception intérieure de différents styles implique un placement différent, principalement au mur, mais il est permis de suspendre des images sur des colonnes, des pentes raides des étages du grenier.
Conseils de placement utiles:
ne placez pas les toiles près du poêle ou du poêle - la suie est extrêmement difficile à laver;
ils doivent être cachés du soleil - sinon ils s'éteindront progressivement;
l'ongle sur lequel la structure est maintenue ne doit pas toucher la toile - il peut y avoir des dommages;
il est conseillé de le placer à un léger angle par rapport au mur - alors la poussière se déposera principalement sur le cadre;
les peintures ne pendent pas près des appareils de chauffage - les températures élevées les abîment, les fissures de peinture.
À volonté, les images sont mises en valeur, attirant l'attention sur elles.
Comment prendre soin des peintures à l'huile
Les peintures sont peintes à l'huile sur toile, un autre tissu, carton épais, bois. Pour donner une résistance à la lumière, une protection contre l'eau et les dommages physiques, ils sont recouverts d'un vernis spécial sapin. La protection du verre avec un tel chiffon est facultative.
De la poussière, de la saleté, l'image est nettoyée avec un chiffon en velours ou en flanelle, mais pas très humide - la surface absorbera l'eau, les textiles seront endommagés. La toile peut parfois être aspirée par l'arrière, si elle s'affaisse ou qu'une bosselure notable s'est formée, l'arrière est légèrement humidifié avec de l'eau pour étirer la toile.
Conclusion
Des toiles pittoresques ornent, diversifient l'intérieur, le rendent unique, adapté à presque toutes les pièces avec un taux d'humidité normal. La vraie peinture d'artistes célèbres du passé coûte trop cher. Les reproductions faites par des artisans locaux et des étudiants des écoles d'art seront moins chères. Si vous avez les compétences, vous pouvez faire une simple abstraction ou un paysage aquarelle de vos propres mains, en concevant avec un cadre d'achat simple - toutes sortes d'aides à la peinture, beaucoup de graphiques sont produits.
La peinture est une façon de représenter un monde réel ou fictif avec des pinceaux, des peintures, des toiles, mais peut aussi être réalisée sur d'autres surfaces. Il peut être de différents genres, produit selon différentes techniques. Peindre à l'intérieur d'un appartement de ville moderne, une maison de campagne privée, un bureau luxueux mettra en valeur le style choisi de la pièce, lui conférera originalité et individualité.
Table des matières
À propos de la peinture
La peinture est l'un des nombreux types de beaux-arts. Il est né dans les temps anciens, lorsque l'ancêtre de la grotte d'un homme a commencé à peindre sur des murs en pierre des images colorées représentant ce qui l'entourait quotidiennement. C'était il y a environ 30 à 35 mille ans.
Les peintures étaient fabriquées à partir de matériaux naturels - à partir d'oxyde de fer, des couleurs allant du jaune pâle à l'orange rougeâtre ont été obtenues, du manganèse a également été utilisé. Les pigments ont été mélangés avec de la graisse animale, le dessin a été fait à l'aide de bâtons, de brosses à poils.
Il y a environ 5 000 ans, les Égyptiens ont commencé à dessiner. Ils ont appliqué de la peinture sur les murs, enduits de chaux, d'argile. La peinture s'est développée, améliorée et au Moyen Âge, les icônes pittoresques se sont répandues qui décoraient l'intérieur des temples. À la Renaissance, des portraits et des paysages à part entière sont apparus; à partir du XVIIIe siècle, des écoles d'art ont commencé à s'ouvrir dans différents pays européens. Si le XIXe siècle a été très romantique et que les peintres ont cherché l'idéal, alors au XXe siècle l'art est devenu plus rigide, quelque peu rebelle. Le 21ème siècle a apporté le dernier numérique, y compris la technologie 3D, mais de nombreux artistes continuent de peindre à l'huile sur toile.
Types, genres
Il n'y a que cinq types de peinture:
Il existe des genres plus pittoresques:
Fonctionnalité à l'intérieur
Les fonctions des peintures dans la conception sont très différentes - de la simple décoration au blocage d'un trou dans le papier peint, à savoir:
Le tableau doit correspondre à l'objectif de la pièce: de grandes toiles avec des paysages sont placées dans le salon, des natures mortes appétissantes dans la cuisine, des couleurs pastel dans la chambre, des fleurs, des poissons, des animaux dans la pépinière.
L'utilisation de la peinture dans les styles d'intérieur
Différents types de peinture sont utilisés dans presque tous les intérieurs:
Une variété de sujets, thèmes en peinture
Les parcelles sont sélectionnées en fonction de la conception de la pièce, des préférences personnelles des résidents - l'une aime exclusivement le réalisme russe comme K. Bryullov, I.Repin, A. Savrasov, l'autre - l'école de peinture de New York, qui est l'expressionnisme abstrait, l'avant-garde ou le surréalisme qui est le troisième.
Seuls trois genres sont caractéristiques de la peinture chinoise - portrait, eau et montagnes, fleurs et oiseaux. Puisqu'en Chine tout est élaboré conformément aux traditions du Feng Shui, chaque élément a sa propre signification sacrée et doit être placé non seulement dans une certaine pièce, mais aussi en accord avec le côté du monde. La peinture russe est divisée en époques entières - dans certains il y a des dames dans de magnifiques robes et de magnifiques palais du XVIIIe siècle, dans d'autres - la vie d'un ouvrier soviétique ou d'un paysan du début du XXe siècle, dans le troisième - une personne moderne dans l'infrastructure développée de la métropole et la réalité qui l'entoure.
Les parcelles de peintures les plus populaires utilisées pour la décoration intérieure:
Choix de couleur
Le design des couleurs est assorti à la coloration de l'intérieur - contrastée ou dans des tons similaires. Chaque pièce nécessite des couleurs différentes - la lumière, la chaleur augmentent visuellement l'espace, il est donc recommandé pour les chambres exiguës avec des fenêtres au nord, sombres, froides - au contraire, étroites, de sorte qu'elles sont accrochées dans des pièces plus spacieuses avec des fenêtres au sud.
Dans la cuisine, il est recommandé de placer la composition dans des tons vert-orange, rouge-jaune - la composition devrait stimuler l'appétit, stimuler une cuisson plus rapide. Parmi les artistes recommandés, P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Pour la chambre, des couleurs douces, des parcelles simples, pas trop multicolores sont sélectionnées (scènes de bataille, les œuvres de F. Roubot, le cubisme brut de P. Picasso, sont totalement inacceptables). Couleur appropriée, portraits monochromes dans le style du "nu", A. Matisse, G. Courbet, paysages brun-jaune-vert de I. Shishkin, parcelles marines rose-orange-bleu de I. Aivazovsky.
De grandes peintures sont suspendues dans le salon, avec un tas de détails, une variété de couleurs - telles que les invités à la maison, les propriétaires seraient intéressés à les considérer pendant longtemps. Selon le style de la pièce, les peintures de I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall et d'autres conviennent.
La crèche est établie en fonction de l'âge de l'enfant - pour les enfants, les jeunes écoliers aimeront «l'art naïf», les imprimés populaires de contes de fées, dans des tons délicats rose-jaune-bleu, les adolescents - peinture néo-réaliste, pop art coloré, pochoirs noirs et blancs .
Comment combiner avec d'autres éléments décoratifs
Les toiles pittoresques sont correctement combinées avec tout ce qui est disponible dans la pièce, sans créer de dissonance. Un portrait dans un cadre baguette lourd ne rentre pas dans un intérieur japonais minimaliste, l'abstraction sans cadre ne convient pas à Empire, Classics, Gothic, fournissant des meubles luxueux sculptés et patinés.
En règle générale, les peintures sont suspendues au niveau des yeux: grandes - à la même distance du mobilier le plus proche, les petites peuvent être disposées au hasard si elles sont toutes sur le même mur ou à la même hauteur lorsqu'elles sont placées sur deux ou plusieurs murs. Le seul et unique est placé dans un endroit bien en vue, mais si l'espace le permet, il n'est pas laissé seul.
Conseils où accrocher
La conception intérieure de différents styles implique un placement différent, principalement au mur, mais il est permis de suspendre des images sur des colonnes, des pentes raides des étages du grenier.
Conseils de placement utiles:
Comment prendre soin des peintures à l'huile
Les peintures sont peintes à l'huile sur toile, un autre tissu, carton épais, bois. Pour donner une résistance à la lumière, une protection contre l'eau et les dommages physiques, ils sont recouverts d'un vernis spécial sapin. La protection du verre avec un tel chiffon est facultative.
De la poussière, de la saleté, l'image est nettoyée avec un chiffon en velours ou en flanelle, mais pas très humide - la surface absorbera l'eau, les textiles seront endommagés. La toile peut parfois être aspirée par l'arrière, si elle s'affaisse ou qu'une bosselure notable s'est formée, l'arrière est légèrement humidifié avec de l'eau pour étirer la toile.
Conclusion
Des toiles pittoresques ornent, diversifient l'intérieur, le rendent unique, adapté à presque toutes les pièces avec un taux d'humidité normal. La vraie peinture d'artistes célèbres du passé coûte trop cher. Les reproductions faites par des artisans locaux et des étudiants des écoles d'art seront moins chères. Si vous avez les compétences, vous pouvez faire une simple abstraction ou un paysage aquarelle de vos propres mains, en concevant avec un cadre d'achat simple - toutes sortes d'aides à la peinture, beaucoup de graphiques sont produits.