12 вида картини за интериора със собствените си ръце +75 примера за снимки
Декорът завършва декорацията на дома, но може би най-вълнуващият и творчески етап започва с него. В съвременните интериорни решения стана модерно да заменяте закупените елементи с тези, създадени със собствените си ръце. Техниката на ръчна изработка става все по-популярна. Gizmos не само правят за себе си, но също така дават подаръци на близки и особено талантливите занаятчии дори продават произведения. Ако отворените рафтове могат да бъдат принудени с сувенири, донесени от пътувания и сладки дребни неща (вази, фигурки), тогава декорацията на стените понякога е объркваща. Обикновено върху тяхната повърхност се нанася слой замазка, след което се шпаклова или тапет. Въпреки това, „плътните“ стени, макар и с красиво покритие, все още изглеждат „голи“ и създават усещане за непълнота.
Необичайна декорация ще бъдат домашни картини за интериора. Те ще преобразят домашната среда и ще добавят творчески нотки към декорацията на стаята.Най-известната и сложна техника на рисуване, която идва на ум на първо място, е рисуването. Изкуството да рисуваш изображения с бои не е за силата на всеки, но има редица други опции, за една от които талантът може да се събуди напълно неочаквано. Оригинални снимки могат да бъдат получени от импровизирани материали: плат, зърнени храни, цветя, клонки, кожа, мъниста, хартия, аксесоари, конци. Техниката за създаване на истински шедьоври е масивна, а творческият процес е толкова вълнуващ, че ще ви завлече във водовъртеж.
Имате идея да създадете снимка със собствените си ръце, но вие сте напълно изгубени и не знаете от кой край да развържете този възел. Опитайте се да влезете в стаята, където трябва да се постави платното. Самата атмосфера на стаята, нейната украса трябва да вдъхновяват необходимите мисли или поне да зададат вектор. Изберете стената, на която окачите картината. Оценявайте цветовата схема, фактурата на материалите, играта на светлината. Затворете очи и се опитайте да нарисувате скица във въображението си. Ако сте стояли на стълб в средата на стаята, но не можете да измислите нищо, тогава е време да се обърнете за помощ към други автори. Чуждите предмети на изкуството понякога се превръщат в склад на интересни идеи.
Научете техниката, определете нивото на сложност на работата, която харесвате, изберете необходимите материали. Но може би най-важното е да прецените правилно своите възможности и таланта на декоратора. Ако нивото ви е под средното, близо до първоначалното, по-добре е да тествате писалката на прости опции. Едно желание не е достатъчно, пълният комплект включва и талант и умение.Ако последното дойде с течение на времето след постоянни практически упражнения, тогава отсъствието на подаръка не може да бъде компенсирано напълно с усърдие. Музата, както знаете, дама с характер и при първото обаждане не идва. Тайнството на нейния призив не предполага някакви специални обреди. Всеки човек има свои собствени източници на вдъхновение, но повечето от нас го черпят от природата: неговите миризми, звуци и видове. Бъдете дърво, букет за цветя, птичи трели, аромати на прясно нарязана трева, игра на слънчева светлина върху стъкло или пипалата на мъглата в сутрешното поле. Този източник на вдъхновение е неизчерпаем. Можете да падате за него постоянно.
Начини за създаване на картина
Методи за създаване на картинна маса. Всяка година има всички нови оригинални техники. Сред популярните методи, отбелязани:
Силуетни картини;
Техника на мозайка със стъклена или яйчена черупка;
Обемни състави;
Снимки на мъниста, кабошони, панделки шибори, кристали, пайети;
Изображения от стиропор;
Декора с подсветка;
Изображения от парчета плат, панделки и аксесоари;
Нишки и карамфили като основа;
Композиции от зърнени храни, зърнени храни и бобови растения;
Екологични продукти, изработени от естествени материали;
Хербария на хартия;
Бродерия.
Това е списък само на популярни методи и целият списък с техните имена няма да се побере на няколко страници. Всеки материал може да се използва по различни начини и всеки резултат ще бъде напълно различен от готовия състав, създаден в различна техника. По-голямата част от работата ще изисква само ножици, чиновнически нож, игли и лепило. Основен набор от инструменти може да се намери във всеки дом.
абстракция
Защото абстракционизмът не е отражение на заобикалящата действителност. Тази посока на изкуството предава по-скоро възприемането на света от автора. В по-голяма степен абстрактността е фиксирана върху усещанията на човек, който вече е видял или чул нещо и реши да сподели това откровение с други.В традиционната живопис зрителите са поканени да интерпретират самостоятелно композицията, което се оценява за точността на предаване на цветове и линии. Абстрактността не принуждава художника към хиперреализъм, така че формата на изкуството е подходяща за начинаещи. Платното често се основава на геометрични шарки, начупени или заоблени линии, странни цветови комбинации, неясни силуети. За картини с размазани характеристики се използва акварел, тъй като перфектно предава подобно настроение. За да получите по-точни детайли, вземете акрил, темпера или гуаш. Последното е много по-евтино, така че е подходящо за първите плахи опити да се озовете в света на изкуството.
Светла картина
Леките картини изглеждат ефектно през нощта, те служат и като декоративни лампи. Подгответе модел с картина. Всеки елемент се изрязва отделно и контурите му се прехвърлят върху пластмасов лист. Не се препоръчва използването на напълно прозрачен материал, но плътен лист от MDF няма да работи. Намерете средната опция, която ще предава светлина. Картината трябва да има няколко нива, за обемно действие, така че съставът на пластмасови части е натрошен на слоеве. Между тях са положени панделки от стиропор. Всички слоеве са залепени един към друг и към основата. След изсушаване се вкарва в рамката. На обратната страна в нея е изрязан специален жлеб под жицата. След това по периметъра разтегнете лентата RGB. За изхода на контролера е необходим жлеб. Картината е готова да оцени красотата й, просто изключете светлината и натиснете няколко бутона на дистанционното управление.
Снимка от нишки
Преди около двадесет години тези произведения се превърнаха в нова дума в изкуството. Ще ви трябва дървена основа, малки скилидки, чук и конец. Първо, разбира се, трябва да скицирате върху платното. След това карамфилът се задвижва по контура му. Разстоянието между тях обикновено не надвишава 0,5 см. Колкото по-близо карамфилът стои един до друг, толкова по-малко „празнини” се образуват на снимката.Започнете да се съветвате с прости формуляри, за да напълните ръката си. След това вземат първата нишка, внимателно я фиксират и започват да обвиват всяка карамфил. Отделни модули се изпълняват в различни цветове. Друга техника използва дебели вълнени нишки. Въз основа на отпечатания шаблон те започват да залепват. Краят на нишката е прикрепен към центъра на елемента и започва да го увива около него, образувайки концентрични кръгове. Готовите платна са меки, обемни и приятни на допир.
Стилни силуети
Може би това е най-добрият вариант за тези, които могат да рисуват само цветя на задните страници на тефтерите. Картините на силуета са универсални и приличат както на класически, така и на модерен стил. Те са направени от хартия, използват бои или маркер. За да направите подобен елемент е достатъчно да подготвите изходния код. Пробата се прехвърля върху платното самостоятелно или се дублира от шаблона и след това се рисува върху. За да получите силует за източника от обикновен портрет, трябва да коригирате настройките за контраст във всяка проста програма Photoshop.
Еко картини
За да създадете еко картини, използвайте всякакви естествени материали: парчета дърво, клонки, камъни, остриета от трева, листа, мъх. Компонентите са залепени върху твърда основа и поставени в рамка. Необичайно и красиво изглеждат триптихи, състоящи се от няколко модула. Например, декорът се основава на три цвята: сив, черен и лилав. Вземете сухи клони и разделете всяка напречна на три части. Най-ниският „сноп“ е плътно закрепен с конец. Тя е боядисана в лилаво, залепена на черно платно и заобиколена от сива рамка. Следващият модул ще е малко по-малък. Вътре в лилавата рамка е разположена втората част на черните клони върху сиво платно, което служи като продължение на предишната композиция. Последният модул се състои от "върхове". Клонките са боядисани в сиво, поставени в черна рамка върху лилаво платно. Триптихът е поставен вертикално с отместване в едната страна.Не се препоръчва да затваряте такава композиция със стъкло, тъй като релефът й изглежда естествен и органичен. Можете да украсите спалня или зала с оригинални картини от мъх. Арт обектът ще внесе хармония в стаята, ще я направи по-спокойна.
Рисуване на хартия
Работата с хартия е представена от много техники. През последните години истинският "бум" премина през квилинг: създаване на изображения с помощта на панделки, усукани по специален начин. Готовият продукт се оказва обемен и майсторите, които пълнят ръката си, могат да пресъздадат огромни платна с точност в малки детайли. Можете също така да направите релефно покритие от папие-маше (напоена хартиена каша). Платното отгоре е боядисано и поставено в рамка. От материала създайте отделни елементи в техниката на оригами, които след това се залепват към основата. Модулните картини от малки парчета хартия, сгънати в обемни триъгълници или квадратчета в същата техника, изглеждат страхотно.
Снимка на боб
За продукти от този тип, може би най-краткият майсторски клас. Всичко, което е необходимо за работа, е основата, зърнените култури (бобовите растения не могат да бъдат ограничени до) и лепилото. Към платното се прилага скица на рисунката. След това отделните му части се покриват с лепило и върху него се нанася насипно декор. Можете да използвате не само боб или нахут, но и тестени изделия, ориз, елда, кафе на зърна и дори сол.
Живопис от стиропор
Листовете от стиропор са направени в две популярни техники. И двата вида използват пяна от пластмаса единствено като основа, за украсата на която е необходима тъкан. Първият метод ще ви позволи да създадете абстракции, които подчертават характеристиките на интериора със сложна геометрия. Върху пяна със специална форма (обикновено квадратна) се нанасят цели парчета плат с различни шарки. Платното се изрязва в краищата, които се увиват до гърба на основата и се фиксират върху него (хартиени щипки или лепило). Такива картини не се нуждаят от рамки.На стената обикновено парадира композиции от няколко платна. Друга техника - кинусайга ще изисква повече търпение. Чертеж с молив се прилага върху основата на пяна. Започнете с прости геометрични шарки. След това по контура се изтегля чиновнически нож. Разрезът на тъканите е с малко по-големи размери от самия елемент, налагайте му. Краищата им се притискат в разрезите с тънък плосък инструмент (метален владетел, пила за нокти), така че да няма бръчки по повърхността. След като простата картина е готова, можете да опитате по-сложни изображения с „разкъсани“ функции. Важно е да знаете. Техниката Kinusaiga, както подсказва името, идва от Япония. Обикновено по този начин тъканите от стари кимони, които не са обичайни за изхвърляне, се използват повторно.
Обемна картина
За създаване на триизмерни картини използвайте всякакви материали, които имат релеф. Снимките от копринени панделки, кожа и фоамиран изглеждат по-елегантно. Колкото по-добре елементът ще запази формата си, толкова по-лесно е да композира. Много спретнати снимки могат да излязат от кожата. Отделни парчета плат просто се залепват към основата, като същевременно се поддържа гънки за обем. Копринените панделки създават луксозни букети. Предимството на материала в неговата гъвкавост: достатъчно е да фиксирате тъканта в определено положение с нишки и това ще я спести. Някои постигат обем чрез дублиране на части. Обикновено се правят хартиени продукти. Изрязани са два еднакви елемента. Към предната страна на един е прикрепен няколко "крака" от пяна. Те са залепени от вътрешната страна на втората подобна част. Оказва се ефектът на обема. Подобна техника изглежда оригинална при плоските картини, където отделни секции стават с ударение.
Хербарийна живопис
Почти всички наведнъж събираха кленови листа в есенните паркове и изсушаваха особено красиви цветя между страниците на книги.Мнозина забравиха за „тайната“ и след години находката, случайно изпаднала, напомни за времената на безгрижна младост. Цветовете и листата за хербария трябва да бъдат изсушени преди процеса на прибиране на реколтата. Поставят се между слоеве оризова хартия или салфетки. Материалът перфектно абсорбира излишната влага. След това компонентите на бъдещия хербарий, заобиколен от няколко слоя картон, се поставят под пресата. Около една седмица ще бъде достатъчна за качествено сушене и изравняване.
На базата на цветя и листа са прикрепени с лепило за декупаж. Съставът зависи само от въображението на създателя. Това може да бъде букети от диви цветя, украсени с копринени панделки или абстрактни картини. За да се запази платното по-дълго, то е покрито със слой лак или епоксид. Декоративно платно с цветя сакура върху клони, изрисувани от гваш, изглежда ефектно. Подобна картина може да украси интериори, декорирани в японски стил или минимализъм.
Картина мъниста и кристали
Изделия с мъниста и бъгове няма да изненадат никого. Бижутата от тях станаха популярни преди тридесет години. За работа е по-добре да закупите висококачествени материали, със същия размер, което ще ви помогне да направите точна картина. Най-добрите са якутски мъниста и японски тоно. За да създадете акцентни елементи, се препоръчва да използвате кабошони с подходящи цветове. Полускъпоценните и скъпоценните камъни се полират по специален начин. В резултат на това те са изпъкнали, но с плоска основа. Картини с бродерия бродират. Вместо нишки е по-добре да използвате тънка риболовна линия: тя е по-здрава и по-надеждна. Кристалните картини се продават в комплекти. Стандартният комплект включва кристали в отделни торбички под номерата, два вида пинсети, поднос за малки части, специална лепкава пръчка, в която се потапя пръчка, за да се притиснат „диаманти“ към платното, и платно с изображение върху нея. Всеки пакет съдържа инструкции.Платното е предварително покрито със специален лепкав слой, който перфектно държи кристалите. Последните могат да бъдат кръгли или квадратни. По-често платната са плътни без празнини, но понякога създават блестящи рисунки-очертания на животни, птици, хора на зрелищен черен фон. Готовата работа се покрива с кърпа и се фиксира, ходейки с търкаляща се повърхност с усилие. Основното предимство на картините с кристали: те не избледняват, за разлика от бродерията и ще запазят първоначалния си вид дори след години.
Декор от мъниста също си струва да направите според готовата схема. Тя може да бъде намерена в Интернет или да се купи в специални магазини за нуждаещи се от жени.
Картини с плат
Картините с плат обикновено са направени от парчета. Започнете работа, като издърпате основната мрежа върху подрамката. Процедурата се провежда внимателно, като се избягва образуването на ненужни гънки. След това върху платното се нанася рисунка с молив. Ако нямате талант на художник, тогава можете да използвате шаблона. Дори се продават специални комплекти, където платното вече има модел с номерирани зони за отделни цветове. Тогава за работа ще ви трябват ножици, конци, игла и парчета плат. Пластирите са изрязани във формата на елемента, които те ще "затворят" с малки резерви и ще шият към основата.
заключение
Картините в интериора ще станат център, връх на ситуацията. Оригиналният декор не може да се използва като фон, той ще привлече възгледите на други хора. След като веднъж опитал себе си в ролята на декоратор, мнозина не се ограничават до това и продължават творческите експерименти. Когато обхватът на творбата надхвърли личната потребност от декор, те започват да го дават на близки и след това дори го продават като авторски картини.
Декорът завършва декорацията на дома, но може би най-вълнуващият и творчески етап започва с него. В съвременните интериорни решения стана модерно да заменяте закупените елементи с тези, създадени със собствените си ръце. Техниката на ръчна изработка става все по-популярна. Gizmos не само правят за себе си, но също така дават подаръци на близки и особено талантливите занаятчии дори продават произведения. Ако отворените рафтове могат да бъдат принудени с сувенири, донесени от пътувания и сладки дребни неща (вази, фигурки), тогава декорацията на стените понякога е объркваща. Обикновено върху тяхната повърхност се нанася слой замазка, след което се шпаклова или тапет. Въпреки това, „плътните“ стени, макар и с красиво покритие, все още изглеждат „голи“ и създават усещане за непълнота.
Необичайна декорация ще бъдат домашни картини за интериора. Те ще преобразят домашната среда и ще добавят творчески нотки към декорацията на стаята.Най-известната и сложна техника на рисуване, която идва на ум на първо място, е рисуването. Изкуството да рисуваш изображения с бои не е за силата на всеки, но има редица други опции, за една от които талантът може да се събуди напълно неочаквано. Оригинални снимки могат да бъдат получени от импровизирани материали: плат, зърнени храни, цветя, клонки, кожа, мъниста, хартия, аксесоари, конци. Техниката за създаване на истински шедьоври е масивна, а творческият процес е толкова вълнуващ, че ще ви завлече във водовъртеж.
съдържание
Откъде да започнете и къде да търсите вдъхновение
Имате идея да създадете снимка със собствените си ръце, но вие сте напълно изгубени и не знаете от кой край да развържете този възел. Опитайте се да влезете в стаята, където трябва да се постави платното. Самата атмосфера на стаята, нейната украса трябва да вдъхновяват необходимите мисли или поне да зададат вектор. Изберете стената, на която окачите картината. Оценявайте цветовата схема, фактурата на материалите, играта на светлината. Затворете очи и се опитайте да нарисувате скица във въображението си. Ако сте стояли на стълб в средата на стаята, но не можете да измислите нищо, тогава е време да се обърнете за помощ към други автори. Чуждите предмети на изкуството понякога се превръщат в склад на интересни идеи.
Научете техниката, определете нивото на сложност на работата, която харесвате, изберете необходимите материали. Но може би най-важното е да прецените правилно своите възможности и таланта на декоратора. Ако нивото ви е под средното, близо до първоначалното, по-добре е да тествате писалката на прости опции. Едно желание не е достатъчно, пълният комплект включва и талант и умение.Ако последното дойде с течение на времето след постоянни практически упражнения, тогава отсъствието на подаръка не може да бъде компенсирано напълно с усърдие. Музата, както знаете, дама с характер и при първото обаждане не идва. Тайнството на нейния призив не предполага някакви специални обреди. Всеки човек има свои собствени източници на вдъхновение, но повечето от нас го черпят от природата: неговите миризми, звуци и видове. Бъдете дърво, букет за цветя, птичи трели, аромати на прясно нарязана трева, игра на слънчева светлина върху стъкло или пипалата на мъглата в сутрешното поле. Този източник на вдъхновение е неизчерпаем. Можете да падате за него постоянно.
Начини за създаване на картина
Методи за създаване на картинна маса. Всяка година има всички нови оригинални техники. Сред популярните методи, отбелязани:
Това е списък само на популярни методи и целият списък с техните имена няма да се побере на няколко страници. Всеки материал може да се използва по различни начини и всеки резултат ще бъде напълно различен от готовия състав, създаден в различна техника. По-голямата част от работата ще изисква само ножици, чиновнически нож, игли и лепило. Основен набор от инструменти може да се намери във всеки дом.
абстракция
Защото абстракционизмът не е отражение на заобикалящата действителност. Тази посока на изкуството предава по-скоро възприемането на света от автора. В по-голяма степен абстрактността е фиксирана върху усещанията на човек, който вече е видял или чул нещо и реши да сподели това откровение с други.В традиционната живопис зрителите са поканени да интерпретират самостоятелно композицията, което се оценява за точността на предаване на цветове и линии. Абстрактността не принуждава художника към хиперреализъм, така че формата на изкуството е подходяща за начинаещи. Платното често се основава на геометрични шарки, начупени или заоблени линии, странни цветови комбинации, неясни силуети. За картини с размазани характеристики се използва акварел, тъй като перфектно предава подобно настроение. За да получите по-точни детайли, вземете акрил, темпера или гуаш. Последното е много по-евтино, така че е подходящо за първите плахи опити да се озовете в света на изкуството.
Светла картина
Леките картини изглеждат ефектно през нощта, те служат и като декоративни лампи. Подгответе модел с картина. Всеки елемент се изрязва отделно и контурите му се прехвърлят върху пластмасов лист. Не се препоръчва използването на напълно прозрачен материал, но плътен лист от MDF няма да работи. Намерете средната опция, която ще предава светлина. Картината трябва да има няколко нива, за обемно действие, така че съставът на пластмасови части е натрошен на слоеве. Между тях са положени панделки от стиропор. Всички слоеве са залепени един към друг и към основата. След изсушаване се вкарва в рамката. На обратната страна в нея е изрязан специален жлеб под жицата. След това по периметъра разтегнете лентата RGB. За изхода на контролера е необходим жлеб. Картината е готова да оцени красотата й, просто изключете светлината и натиснете няколко бутона на дистанционното управление.
Снимка от нишки
Преди около двадесет години тези произведения се превърнаха в нова дума в изкуството. Ще ви трябва дървена основа, малки скилидки, чук и конец. Първо, разбира се, трябва да скицирате върху платното. След това карамфилът се задвижва по контура му. Разстоянието между тях обикновено не надвишава 0,5 см. Колкото по-близо карамфилът стои един до друг, толкова по-малко „празнини” се образуват на снимката.Започнете да се съветвате с прости формуляри, за да напълните ръката си. След това вземат първата нишка, внимателно я фиксират и започват да обвиват всяка карамфил. Отделни модули се изпълняват в различни цветове. Друга техника използва дебели вълнени нишки. Въз основа на отпечатания шаблон те започват да залепват. Краят на нишката е прикрепен към центъра на елемента и започва да го увива около него, образувайки концентрични кръгове. Готовите платна са меки, обемни и приятни на допир.
Стилни силуети
Може би това е най-добрият вариант за тези, които могат да рисуват само цветя на задните страници на тефтерите. Картините на силуета са универсални и приличат както на класически, така и на модерен стил. Те са направени от хартия, използват бои или маркер. За да направите подобен елемент е достатъчно да подготвите изходния код. Пробата се прехвърля върху платното самостоятелно или се дублира от шаблона и след това се рисува върху. За да получите силует за източника от обикновен портрет, трябва да коригирате настройките за контраст във всяка проста програма Photoshop.
Еко картини
За да създадете еко картини, използвайте всякакви естествени материали: парчета дърво, клонки, камъни, остриета от трева, листа, мъх. Компонентите са залепени върху твърда основа и поставени в рамка. Необичайно и красиво изглеждат триптихи, състоящи се от няколко модула. Например, декорът се основава на три цвята: сив, черен и лилав. Вземете сухи клони и разделете всяка напречна на три части. Най-ниският „сноп“ е плътно закрепен с конец. Тя е боядисана в лилаво, залепена на черно платно и заобиколена от сива рамка. Следващият модул ще е малко по-малък. Вътре в лилавата рамка е разположена втората част на черните клони върху сиво платно, което служи като продължение на предишната композиция. Последният модул се състои от "върхове". Клонките са боядисани в сиво, поставени в черна рамка върху лилаво платно. Триптихът е поставен вертикално с отместване в едната страна.Не се препоръчва да затваряте такава композиция със стъкло, тъй като релефът й изглежда естествен и органичен. Можете да украсите спалня или зала с оригинални картини от мъх. Арт обектът ще внесе хармония в стаята, ще я направи по-спокойна.
Рисуване на хартия
Работата с хартия е представена от много техники. През последните години истинският "бум" премина през квилинг: създаване на изображения с помощта на панделки, усукани по специален начин. Готовият продукт се оказва обемен и майсторите, които пълнят ръката си, могат да пресъздадат огромни платна с точност в малки детайли. Можете също така да направите релефно покритие от папие-маше (напоена хартиена каша). Платното отгоре е боядисано и поставено в рамка. От материала създайте отделни елементи в техниката на оригами, които след това се залепват към основата. Модулните картини от малки парчета хартия, сгънати в обемни триъгълници или квадратчета в същата техника, изглеждат страхотно.
Снимка на боб
За продукти от този тип, може би най-краткият майсторски клас. Всичко, което е необходимо за работа, е основата, зърнените култури (бобовите растения не могат да бъдат ограничени до) и лепилото. Към платното се прилага скица на рисунката. След това отделните му части се покриват с лепило и върху него се нанася насипно декор. Можете да използвате не само боб или нахут, но и тестени изделия, ориз, елда, кафе на зърна и дори сол.
Живопис от стиропор
Листовете от стиропор са направени в две популярни техники. И двата вида използват пяна от пластмаса единствено като основа, за украсата на която е необходима тъкан. Първият метод ще ви позволи да създадете абстракции, които подчертават характеристиките на интериора със сложна геометрия. Върху пяна със специална форма (обикновено квадратна) се нанасят цели парчета плат с различни шарки. Платното се изрязва в краищата, които се увиват до гърба на основата и се фиксират върху него (хартиени щипки или лепило). Такива картини не се нуждаят от рамки.На стената обикновено парадира композиции от няколко платна. Друга техника - кинусайга ще изисква повече търпение. Чертеж с молив се прилага върху основата на пяна. Започнете с прости геометрични шарки. След това по контура се изтегля чиновнически нож. Разрезът на тъканите е с малко по-големи размери от самия елемент, налагайте му. Краищата им се притискат в разрезите с тънък плосък инструмент (метален владетел, пила за нокти), така че да няма бръчки по повърхността. След като простата картина е готова, можете да опитате по-сложни изображения с „разкъсани“ функции.
Важно е да знаете. Техниката Kinusaiga, както подсказва името, идва от Япония. Обикновено по този начин тъканите от стари кимони, които не са обичайни за изхвърляне, се използват повторно.
Обемна картина
За създаване на триизмерни картини използвайте всякакви материали, които имат релеф. Снимките от копринени панделки, кожа и фоамиран изглеждат по-елегантно. Колкото по-добре елементът ще запази формата си, толкова по-лесно е да композира. Много спретнати снимки могат да излязат от кожата. Отделни парчета плат просто се залепват към основата, като същевременно се поддържа гънки за обем. Копринените панделки създават луксозни букети. Предимството на материала в неговата гъвкавост: достатъчно е да фиксирате тъканта в определено положение с нишки и това ще я спести. Някои постигат обем чрез дублиране на части. Обикновено се правят хартиени продукти. Изрязани са два еднакви елемента. Към предната страна на един е прикрепен няколко "крака" от пяна. Те са залепени от вътрешната страна на втората подобна част. Оказва се ефектът на обема. Подобна техника изглежда оригинална при плоските картини, където отделни секции стават с ударение.
Хербарийна живопис
Почти всички наведнъж събираха кленови листа в есенните паркове и изсушаваха особено красиви цветя между страниците на книги.Мнозина забравиха за „тайната“ и след години находката, случайно изпаднала, напомни за времената на безгрижна младост. Цветовете и листата за хербария трябва да бъдат изсушени преди процеса на прибиране на реколтата. Поставят се между слоеве оризова хартия или салфетки. Материалът перфектно абсорбира излишната влага. След това компонентите на бъдещия хербарий, заобиколен от няколко слоя картон, се поставят под пресата. Около една седмица ще бъде достатъчна за качествено сушене и изравняване.
На базата на цветя и листа са прикрепени с лепило за декупаж. Съставът зависи само от въображението на създателя. Това може да бъде букети от диви цветя, украсени с копринени панделки или абстрактни картини. За да се запази платното по-дълго, то е покрито със слой лак или епоксид. Декоративно платно с цветя сакура върху клони, изрисувани от гваш, изглежда ефектно. Подобна картина може да украси интериори, декорирани в японски стил или минимализъм.
Картина мъниста и кристали
Изделия с мъниста и бъгове няма да изненадат никого. Бижутата от тях станаха популярни преди тридесет години. За работа е по-добре да закупите висококачествени материали, със същия размер, което ще ви помогне да направите точна картина. Най-добрите са якутски мъниста и японски тоно. За да създадете акцентни елементи, се препоръчва да използвате кабошони с подходящи цветове. Полускъпоценните и скъпоценните камъни се полират по специален начин. В резултат на това те са изпъкнали, но с плоска основа. Картини с бродерия бродират. Вместо нишки е по-добре да използвате тънка риболовна линия: тя е по-здрава и по-надеждна. Кристалните картини се продават в комплекти. Стандартният комплект включва кристали в отделни торбички под номерата, два вида пинсети, поднос за малки части, специална лепкава пръчка, в която се потапя пръчка, за да се притиснат „диаманти“ към платното, и платно с изображение върху нея. Всеки пакет съдържа инструкции.Платното е предварително покрито със специален лепкав слой, който перфектно държи кристалите. Последните могат да бъдат кръгли или квадратни. По-често платната са плътни без празнини, но понякога създават блестящи рисунки-очертания на животни, птици, хора на зрелищен черен фон. Готовата работа се покрива с кърпа и се фиксира, ходейки с търкаляща се повърхност с усилие. Основното предимство на картините с кристали: те не избледняват, за разлика от бродерията и ще запазят първоначалния си вид дори след години.
Картини с плат
Картините с плат обикновено са направени от парчета. Започнете работа, като издърпате основната мрежа върху подрамката. Процедурата се провежда внимателно, като се избягва образуването на ненужни гънки. След това върху платното се нанася рисунка с молив. Ако нямате талант на художник, тогава можете да използвате шаблона. Дори се продават специални комплекти, където платното вече има модел с номерирани зони за отделни цветове. Тогава за работа ще ви трябват ножици, конци, игла и парчета плат. Пластирите са изрязани във формата на елемента, които те ще "затворят" с малки резерви и ще шият към основата.
заключение
Картините в интериора ще станат център, връх на ситуацията. Оригиналният декор не може да се използва като фон, той ще привлече възгледите на други хора. След като веднъж опитал себе си в ролята на декоратор, мнозина не се ограничават до това и продължават творческите експерименти. Когато обхватът на творбата надхвърли личната потребност от декор, те започват да го дават на близки и след това дори го продават като авторски картини.