Рисуването е начин за изобразяване на истински или измислен свят с четки, бои, платно, но може да се направи и на други повърхности. Тя може да бъде от различни жанрове, произведени в различни техники. Живопис в интериора на модерен градски апартамент, селска частна къща, луксозен офис ще подчертае избрания стил на стаята, ще й даде оригиналност и индивидуалност.
Живописта е един от много видове изобразително изкуство. Той възниква в древни времена, когато пещерният прародител на човек започва да рисува върху каменни стени цветни картини, изобразяващи това, което го заобикаля ежедневно. Това беше преди около 30–35 хиляди години.
Боите са правени от естествени материали - от железен оксид, получени са цветове от бледо жълто до червеникаво-оранжево, използван е и манган. Пигментите бяха смесени с животински мазнини, изтеглянето става с помощта на пръчки, четки за четина.
Преди около 5 хиляди години египтяните започнаха да рисуват. Нанасяха боя върху стените, покрити с вар, глина. Картината се развива, усъвършенства и през Средновековието се разпространяват живописните икони, които украсяват интериора на храмовете. През Възраждането се появяват пълноценни портрети и пейзажи, а от 18 век в различни европейски страни започват да се отварят художествени училища. Ако 19-ти век беше много романтичен и художниците се стремяха към идеал, то през 20-ти век изкуството става по-твърдо, донякъде непокорно. 21-ви век донесе най-новата цифрова, включително 3D технология, но много художници все още продължават да рисуват в масло върху платно.
Видове, жанрове
Има само пет вида рисуване:
монументална;
триножник;
миниатюрни;
театрални и декоративни;
декоративни.
Има още живописни жанрове:
портрет - автопортрет, костюмиран, ретроспективен, религиозен, церемониален, камерен, миниатюрен и др .;
пейзаж, включително пристанище - изобразява се заобикалящата природа, понякога модифицирана от човешката дейност. Марина - морски видове, всякакви събития в необятните водни простори;
натюрморт - композиция от няколко неодушевени предмети (съдове, плодове, книги, драперии), обикновено разположени на маса, прозорец, всяка друга повърхност;
анималистичен - показва животни, птици, риби във цялата си слава. Шарено изкуство изобразява антропоморфни същества;
битка - рисува подробно бойни сцени, военни събития, битки в морето;
исторически - отразява реални, митологични, библейски събития, които са повлияли или предполагаемо са повлияли на човешката история;
архитектурна - видове архитектурни конструкции отвън, вътрешна декорация на интериори;
жанр - обикновено се изобразява ежедневието на хората, ангажирани с работа, хранене, разходка в природата, почивка;
религиозна - иконография, почти всеки предмет, свързан с религията;
декоративна - тя е разделена на монументална (директно по стените на сградите), театрална (скици на костюми, сцени), живопис (изпълнена на стени или всякакви други предмети).
Функционалност в интериора
Функциите на картините в дизайна са много различни - от проста декорация до блокиране на дупка в тапета, а именно:
Завършващият щрих в общата украса на стаята;
„Изглаждане“ пропорциите на мебелите;
уникален акцент детайл;
настройка на формата на стаята;
положителен ефект върху настроението;
внасят елементи на лукс.
Картината трябва да съответства на предназначението на стаята: в хола се поставят големи картини с пейзажи, апетитни натюрморти в кухнята, пастелни цветове в спалнята, цветя, риба, животни в детската стая.
Не се препоръчва да се мотаят прекалено ярки платна с агресивни предмети в хола - очите им ще се уморят, атмосферата ще бъде напрегната.
Използването на живопис в интериорни стилове
В почти всеки интериор се използват различни видове живопис:
таванско помещение - платна с ясни детайли - пейзажи на съвременни градове, подробни изображения на автомобили, мотоциклети, сгради;
страна - предпочитани пейзажи, включително тези, направени в акварел, на селска тема, натюрморти, жанрови сцени;
Прованс - това са изображения на цъфтящи полета, натюрморти с буйни букети, селски животни, птици;
минимализъм - подходящо е обикновено платно в стила на кубизма, сюрреализма, модулните картини;
Барок - "богат" дизайн на рамката с дърворезба, патина, портрети, пейзажи, изображения на дворци, храмове от XVII-XIX век - както оригинали, така и копия;
Арт Деко - тук античността е съчетана с ориенталски мотиви, картините са предимно ярки, обемни рамки;
Японски - картини без рамки с ориенталски сюжети - портрети на хора в японски национални дрехи, цветове на сакура, надписи от йероглифи.
Разнообразие от теми, теми в рисуването
Сюжетите са подбрани според дизайна на стаята, личните предпочитания на обитателите - единият обича изключително руския реализъм като К. Брюлов, И. Репин, А. Саврасов, другият - нюйоркската школа по живопис, която е абстрактен експресионизъм, авангардът или сюрреализмът, който е третият подобен.
Само три жанра са характерни за китайската живопис - портрет, вода и планини, цветя и птици. Тъй като в Китай всичко е изработено в съответствие с традициите на Фън Шуй, всеки елемент има свое сакрално значение и трябва да бъде поставен не само в определена стая, но и в съответствие със страната на света. Руската живопис е разделена на цели епохи - в едни има дами в разкошни рокли и великолепни дворци от 18-ти век, в други - животът на съветски работник или селянин от началото на 20-ти век, в трети - модерен човек в развитата инфраструктура на метрополиса и реалността около него.
Най-популярните сюжети на картини, използвани за вътрешна украса:
хора - половин дължина, групови портрети, герои, ангажирани с някаква дейност, почиващи;
животни - диви, домашни, както и птици, аквариумни риби;
натюрморти - ястия, всякаква храна, цветя, композиции от малки домакински съдове;
пейзажи - селски, градски, морски, горски, с различни сезони, сгради, структури;
фантастични - неясни, но сложни истории, свързани със сюрреализъм, футуризъм, метареализъм и др .;
абстракции - сюжетът е размазан или липсва, обикновено размазани петна, ивици, размити силуети;
надписи - думи, букви, фрази, пасажи от текст, йероглифи, първоначално украсени в цвят.
Печеливша опция за всяка стая - портрети на обитателите на стаята, реалистични или карикатури.
Цветен избор
Цветовият дизайн е съчетан с цветовете на интериора - контрастен или в подобни тонове. Всяка стая изисква различни цветове - светлина, топло визуално увеличават пространството, затова се препоръчва за тесни помещения с прозорци на север, тъмно, студено - напротив, тесни, така че те са окачени в по-просторни стаи с прозорци на юг.
В кухнята се препоръчва композицията да се поставя в зелено-оранжеви, червено-жълти тонове - съставът трябва да стимулира апетита, да стимулира по-бързото готвене. От художниците препоръчаха П. Сезан, Г. Климт, П. Гоген.
За спалнята са избрани меки цветове, прости сюжети, не твърде многоцветни (сцени на битка, произведения на Ф. Рубо, суров кубизъм от П. Пикасо, са напълно неприемливи). Подходящ цвят, монохромни портрети в стила на "гола", А. Матис, Г. Курбе, кафяво-жълто-зелени пейзажи от И. Шишкин, розово-оранжево-сини морски сюжети на И. Айвазовски.
Големи картини са окачени във всекидневната, с куп детайли, най-различни цветове - такива, че гостите у дома, собствениците биха били заинтересовани да ги обмислят дълго време. В зависимост от стила на стаята са подходящи картини на И. Бош, П. Брейгел, С. Ботичели, М. Шагал и други.
Детската стая е съставена в зависимост от възрастта на детето - за децата по-малките ученици ще харесат „наивно изкуство”, приказни популярни щампи, в деликатни, розово-жълто-сини тонове, тийнейджъри - нео-реалистична живопис, цветно поп арт, черно-бели шаблони ,
Как да се комбинира с други декоративни елементи
Живописните платна са правилно комбинирани с всичко налично в стаята, без да създават дисонанс. Портрет в тежка багетна рамка не се вписва в минималистичен, японски интериор, абстракцията без рамка не е подходяща за империя, класика, готика, осигуряваща луксозни резбовани, патинирани мебели.
Обикновено картините са окачени на нивото на очите: големи - на същото разстояние от най-близките мебели, малките могат да бъдат подредени произволно, ако всички са на една и съща стена или на една и съща височина, когато са поставени на две или повече стени. Единственото се поставя на видно място, но ако пространството позволява, то не се оставя на мира.
Изображението върху платното става продължение на интериора или дублира отделни декоративни елементи, разположени в стаята.
Съвети къде да се мотае
Интериорният дизайн на различни стилове включва различно разположение, главно стена, но е допустимо да се окачват снимки на колони, стръмни склонове на таванските етажи.
Полезни съвети за разположение:
не поставяйте платната близо до печката или печката - саждите се измиват изключително трудно;
те трябва да бъдат скрити от слънцето - в противен случай те постепенно ще изгорят;
нокътът, върху който се държи конструкцията, не трябва да докосва платното - може да има повреда;
препоръчително е да го поставите под лек ъгъл спрямо стената - тогава прахът ще се утаи главно върху рамката;
картините не висят в близост до отоплителни уреди - високите температури ги развалят, пукнатини в боя.
По желание снимките се подчертават, като се обръща внимание на тях.
Как да се грижим за маслени картини
Картините са боядисани в масло върху платно, друга тъкан, дебел картон, дърво. За да придадат лека устойчивост, защита от вода и физически повреди, те са покрити със специален елатен лак. Защитата на стъклото с такава кърпа не е задължителна.
От прах, мръсотия картината се почиства с кадифена или фланелена кърпа, но не много мокра - повърхността ще абсорбира вода, текстилът ще се повреди. Платното може понякога да се вакуумира от задната страна, ако се провисва или се е образувала забележима вдлъбнатина, задната страна е леко навлажнена с вода, за да се разтегне платното.
заключение
Живописните платна красят, разнообразяват интериора, правят го уникален, подходящ за почти всяка стая с нормално ниво на влажност. Истинската живопис от известни художници от миналото е изключително скъпа. Репродукциите, направени от местните градски занаятчии и ученици на художествени училища, ще бъдат по-евтини. Ако имате умения, можете да направите обикновена абстракция или акварелен пейзаж със собствените си ръце, като проектирате с обикновена рамка за покупка - произвеждат се всички видове помощни средства за рисуване, много графики.
Рисуването е начин за изобразяване на истински или измислен свят с четки, бои, платно, но може да се направи и на други повърхности. Тя може да бъде от различни жанрове, произведени в различни техники. Живопис в интериора на модерен градски апартамент, селска частна къща, луксозен офис ще подчертае избрания стил на стаята, ще й даде оригиналност и индивидуалност.
съдържание
Относно рисуването
Живописта е един от много видове изобразително изкуство. Той възниква в древни времена, когато пещерният прародител на човек започва да рисува върху каменни стени цветни картини, изобразяващи това, което го заобикаля ежедневно. Това беше преди около 30–35 хиляди години.
Боите са правени от естествени материали - от железен оксид, получени са цветове от бледо жълто до червеникаво-оранжево, използван е и манган. Пигментите бяха смесени с животински мазнини, изтеглянето става с помощта на пръчки, четки за четина.
Преди около 5 хиляди години египтяните започнаха да рисуват. Нанасяха боя върху стените, покрити с вар, глина. Картината се развива, усъвършенства и през Средновековието се разпространяват живописните икони, които украсяват интериора на храмовете. През Възраждането се появяват пълноценни портрети и пейзажи, а от 18 век в различни европейски страни започват да се отварят художествени училища. Ако 19-ти век беше много романтичен и художниците се стремяха към идеал, то през 20-ти век изкуството става по-твърдо, донякъде непокорно. 21-ви век донесе най-новата цифрова, включително 3D технология, но много художници все още продължават да рисуват в масло върху платно.
Видове, жанрове
Има само пет вида рисуване:
Има още живописни жанрове:
Функционалност в интериора
Функциите на картините в дизайна са много различни - от проста декорация до блокиране на дупка в тапета, а именно:
Картината трябва да съответства на предназначението на стаята: в хола се поставят големи картини с пейзажи, апетитни натюрморти в кухнята, пастелни цветове в спалнята, цветя, риба, животни в детската стая.
Използването на живопис в интериорни стилове
В почти всеки интериор се използват различни видове живопис:
Разнообразие от теми, теми в рисуването
Сюжетите са подбрани според дизайна на стаята, личните предпочитания на обитателите - единият обича изключително руския реализъм като К. Брюлов, И. Репин, А. Саврасов, другият - нюйоркската школа по живопис, която е абстрактен експресионизъм, авангардът или сюрреализмът, който е третият подобен.
Само три жанра са характерни за китайската живопис - портрет, вода и планини, цветя и птици. Тъй като в Китай всичко е изработено в съответствие с традициите на Фън Шуй, всеки елемент има свое сакрално значение и трябва да бъде поставен не само в определена стая, но и в съответствие със страната на света. Руската живопис е разделена на цели епохи - в едни има дами в разкошни рокли и великолепни дворци от 18-ти век, в други - животът на съветски работник или селянин от началото на 20-ти век, в трети - модерен човек в развитата инфраструктура на метрополиса и реалността около него.
Най-популярните сюжети на картини, използвани за вътрешна украса:
Цветен избор
Цветовият дизайн е съчетан с цветовете на интериора - контрастен или в подобни тонове. Всяка стая изисква различни цветове - светлина, топло визуално увеличават пространството, затова се препоръчва за тесни помещения с прозорци на север, тъмно, студено - напротив, тесни, така че те са окачени в по-просторни стаи с прозорци на юг.
В кухнята се препоръчва композицията да се поставя в зелено-оранжеви, червено-жълти тонове - съставът трябва да стимулира апетита, да стимулира по-бързото готвене. От художниците препоръчаха П. Сезан, Г. Климт, П. Гоген.
За спалнята са избрани меки цветове, прости сюжети, не твърде многоцветни (сцени на битка, произведения на Ф. Рубо, суров кубизъм от П. Пикасо, са напълно неприемливи). Подходящ цвят, монохромни портрети в стила на "гола", А. Матис, Г. Курбе, кафяво-жълто-зелени пейзажи от И. Шишкин, розово-оранжево-сини морски сюжети на И. Айвазовски.
Големи картини са окачени във всекидневната, с куп детайли, най-различни цветове - такива, че гостите у дома, собствениците биха били заинтересовани да ги обмислят дълго време. В зависимост от стила на стаята са подходящи картини на И. Бош, П. Брейгел, С. Ботичели, М. Шагал и други.
Детската стая е съставена в зависимост от възрастта на детето - за децата по-малките ученици ще харесат „наивно изкуство”, приказни популярни щампи, в деликатни, розово-жълто-сини тонове, тийнейджъри - нео-реалистична живопис, цветно поп арт, черно-бели шаблони ,
Как да се комбинира с други декоративни елементи
Живописните платна са правилно комбинирани с всичко налично в стаята, без да създават дисонанс. Портрет в тежка багетна рамка не се вписва в минималистичен, японски интериор, абстракцията без рамка не е подходяща за империя, класика, готика, осигуряваща луксозни резбовани, патинирани мебели.
Обикновено картините са окачени на нивото на очите: големи - на същото разстояние от най-близките мебели, малките могат да бъдат подредени произволно, ако всички са на една и съща стена или на една и съща височина, когато са поставени на две или повече стени. Единственото се поставя на видно място, но ако пространството позволява, то не се оставя на мира.
Съвети къде да се мотае
Интериорният дизайн на различни стилове включва различно разположение, главно стена, но е допустимо да се окачват снимки на колони, стръмни склонове на таванските етажи.
Полезни съвети за разположение:
Как да се грижим за маслени картини
Картините са боядисани в масло върху платно, друга тъкан, дебел картон, дърво. За да придадат лека устойчивост, защита от вода и физически повреди, те са покрити със специален елатен лак. Защитата на стъклото с такава кърпа не е задължителна.
От прах, мръсотия картината се почиства с кадифена или фланелена кърпа, но не много мокра - повърхността ще абсорбира вода, текстилът ще се повреди. Платното може понякога да се вакуумира от задната страна, ако се провисва или се е образувала забележима вдлъбнатина, задната страна е леко навлажнена с вода, за да се разтегне платното.
заключение
Живописните платна красят, разнообразяват интериора, правят го уникален, подходящ за почти всяка стая с нормално ниво на влажност. Истинската живопис от известни художници от миналото е изключително скъпа. Репродукциите, направени от местните градски занаятчии и ученици на художествени училища, ще бъдат по-евтини. Ако имате умения, можете да направите обикновена абстракция или акварелен пейзаж със собствените си ръце, като проектирате с обикновена рамка за покупка - произвеждат се всички видове помощни средства за рисуване, много графики.