Η ζωγραφική είναι ένας τρόπος απεικόνισης ενός πραγματικού ή φανταστικού κόσμου με βούρτσες, μπογιές και καμβά, αλλά μπορεί επίσης να γίνει σε άλλες επιφάνειες. Πρόκειται για διάφορα είδη, που παράγονται με διαφορετικές τεχνικές. Η ζωγραφική στο εσωτερικό ενός σύγχρονου διαμερίσματος πόλης, ενός εξοχικού σπιτιού, ενός πολυτελούς γραφείου θα τονίσει το επιλεγμένο στυλ του δωματίου, θα του δώσει την πρωτοτυπία και την ατομικότητα.
Η ζωγραφική είναι ένα από τα πολλά είδη καλής τέχνης. Προέρχεται από τους αρχαίους χρόνους, όταν ο σπήλαιο πρόγονος ενός ανθρώπου άρχισε να ζωγραφίζει σε πέτρινους τοίχους έγχρωμες εικόνες που απεικονίζουν αυτό που τον περιβάλλει καθημερινά. Ήταν περίπου 30-35 χιλιάδες χρόνια πριν.
Τα χρώματα κατασκευάστηκαν από φυσικά υλικά - από οξείδιο σιδήρου, χρώματα ελήφθησαν από ανοιχτό κίτρινο έως κοκκινωπό πορτοκαλί, μαγγάνιο επίσης χρησιμοποιήθηκε. Οι χρωστικές αναμείχθηκαν με ζωικό λίπος, το σχέδιο έγινε με ραβδιά, βούρτσες με τρίχες.
Περίπου 5 χιλιάδες χρόνια πριν, οι Αιγύπτιοι άρχισαν να σχεδιάζουν. Βάζουν χρώμα στα τοιχώματα, επικαλυμμένα με ασβέστη, πηλό. Η ζωγραφική αναπτύχθηκε, βελτιώθηκε, και στο Μεσαίωνα οι γραφικές εικόνες διασκορπίστηκαν που διακοσμούσαν το εσωτερικό των ναών. Στην Αναγέννηση εμφανίστηκαν γεμάτα πορτρέτα και τοπία · από τον 18ο αιώνα άρχισαν να ανοίγονται σχολές τέχνης σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Αν ο 19ος αιώνας ήταν πολύ ρομαντικός και οι ζωγράφοι προσπάθησαν να ιδωθούν, τότε στον 20ο αιώνα η τέχνη έγινε πιο άκαμπτη, κάπως επαναστατική. Ο 21ος αιώνας έφερε το τελευταίο ψηφιακό, συμπεριλαμβανομένης της τεχνολογίας 3D, αλλά πολλοί καλλιτέχνες συνεχίζουν να ζωγραφίζουν σε λάδι σε καμβά.
τοπίο, συμπεριλαμβανομένης της μαρίνας - η γύρω φύση απεικονίζεται, μερικές φορές τροποποιείται από την ανθρώπινη δραστηριότητα. Μαρίνα - θαλάσσια είδη, τυχόν γεγονότα στις τεράστιες εκτάσεις του νερού.
νεκρή φύση - μια σύνθεση με διάφορα άψυχα αντικείμενα (πιάτα, φρούτα, βιβλία, κουρτίνες), που συνήθως βρίσκονται σε τραπέζι, παράθυρο, οποιαδήποτε άλλη επιφάνεια.
animalistic - δείχνει τα ζώα, τα πουλιά, τα ψάρια σε όλη του τη δόξα. Η τέχνη της γούνας απεικονίζει τα ανθρωπόμορφα πλάσματα.
μάχη - καταγράφει λεπτομερώς σκηνές μάχης, στρατιωτικές εκδηλώσεις, μάχες στη θάλασσα,
ιστορική - αντικατοπτρίζει πραγματικά, μυθολογικά, βιβλικά γεγονότα που επηρέασαν ή υποτίθεται ότι επηρέασαν την ανθρώπινη ιστορία.
αρχιτεκτονικά - είδη αρχιτεκτονικών κατασκευών εκτός, εσωτερική διακόσμηση εσωτερικών χώρων,
είδος - συνήθως απεικονίζουν την καθημερινή ζωή των ανθρώπων που ασχολούνται με την εργασία, το φαγητό, το περπάτημα στη φύση, ανάπαυση?
θρησκευτική - εικονογραφία, σχεδόν οποιοδήποτε θέμα που σχετίζεται με τη θρησκεία.
διακοσμητικά - χωρίζεται σε μνημειώδη (απευθείας στους τοίχους κτιρίων), θεατρικά (σκίτσα κοστουμιών, σκηνές), ζωγραφική (που εκτελούνται σε τοίχους ή άλλα αντικείμενα).
Λειτουργικότητα στο εσωτερικό
Οι λειτουργίες των έργων ζωγραφικής στο σχέδιο είναι πολύ διαφορετικές - από την απλή διακόσμηση έως την παρεμπόδιση μιας τρύπας στην ταπετσαρία, και συγκεκριμένα:
Η τελική πινελιά στη γενική διακόσμηση του δωματίου.
"Εξομάλυνση" των αναλογιών των επίπλων.
μοναδική λεπτομέρεια έμφασης.
προσαρμογή σχήματος δωματίου.
θετική επίδραση στη διάθεση.
φέρνουν στοιχεία πολυτέλειας.
Η εικόνα πρέπει να αντιστοιχεί στον σκοπό της αίθουσας: στο καθιστικό τοποθετούνται μεγάλες καμβάδες με τοπία, νόστιμα νερά στην κουζίνα, παστέλ χρώματα στην κρεβατοκάμαρα, λουλούδια, ψάρια, ζώα στο φυτώριο.
Δεν συνιστάται να κρεμάτε υπερβολικά λαμπερούς καμβάδες με επιθετικά θέματα στο σαλόνι - τα μάτια τους θα κουραστούν, η ατμόσφαιρα θα είναι τεταμένη.
Η χρήση της ζωγραφικής σε στυλ εσωτερικού χώρου
Διάφοροι τύποι ζωγραφικής χρησιμοποιούνται σχεδόν σε κάθε εσωτερικό χώρο:
πατάρι - καμβά με σαφείς λεπτομέρειες - τοπία των σύγχρονων πόλεων, λεπτομερείς εικόνες αυτοκινήτων, μοτοσικλετών, κτιρίων.
- τοπία που προτιμούν, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που γίνονται με υδατογραφία, σε αγροτικό θέμα, νεκρές φύσεις, σκηνές με είδη.
Προβηγκία - αυτές είναι εικόνες ανθισμένων πεδίων, νεκρές φύσεις με πλούσια ανθοδέσμες, αγροτικά ζώα, πουλιά?
μινιμαλισμός - ένας απλός καμβάς στο στυλ του κυβισμού, ο σουρεαλισμός, οι αρθρωτοί πίνακες είναι κατάλληλοι.
Μπαρόκ - "πλούσιο" σχέδιο του πλαισίου με γλυπτά, πατίνα, πορτρέτα, τοπία, εικόνες παλατιών, ναοί των XVII-XIX αιώνα - και τα δύο πρωτότυπα και αντίγραφα.
Art Deco - εδώ η αρχαιότητα συνδυάζεται με ανατολίτικα μοτίβα, οι πίνακες είναι ως επί το πλείστον φωτεινά, ογκώδη πλαίσια.
Ιαπωνικά - πίνακες ζωγραφικής χωρίς πλαίσια με ανατολίτικα σχέδια - πορτρέτα ανθρώπων σε ιαπωνικά εθνικά ρούχα, άνθη Sakura, επιγραφές από ιερογλυφικά.
Μια ποικιλία θεμάτων, θέματα ζωγραφικής
Τα σπίτια επιλέγονται σύμφωνα με τον σχεδιασμό του δωματίου, τις προσωπικές προτιμήσεις των κατοίκων - αγαπάει αποκλειστικά ρωσικό ρεαλισμό, όπως ο K. Bryullov, ο I. Repin, ο A. Savrasov, ο άλλος - η σχολή ζωγραφικής της Νέας Υόρκης, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ο τρίτος πιο πρωτοποριακός ή σουρεαλισμός.
Μόνο τρία είδη είναι χαρακτηριστικά της κινεζικής ζωγραφικής - πορτρέτο, νερό και βουνά, λουλούδια και πουλιά. Δεδομένου ότι στην Κίνα τα πάντα κατασκευάζονται σύμφωνα με τις παραδόσεις του Φενγκ Σούι, κάθε στοιχείο έχει το δικό του ιερό νόημα και πρέπει να τοποθετείται όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο δωμάτιο, αλλά και σύμφωνα με την πλευρά του κόσμου. Η ρωσική ζωγραφική χωρίζεται σε ολόκληρες εποχές - σε μερικές υπάρχουν κυρίες με υπέροχα φορέματα και υπέροχα παλάτια του 18ου αιώνα, σε άλλες - η ζωή ενός σοβιετικού εργάτη ή ενός αγρότη των αρχών του 20ου αιώνα, στην τρίτη - ενός σύγχρονου ανθρώπου στην αναπτυγμένη υποδομή της μητρόπολης και στην πραγματικότητα που τον περιβάλλει.
Τα πιο δημοφιλή σχέδια ζωγραφικής που χρησιμοποιούνται για εσωτερική διακόσμηση:
άνθρωποι - μισό μήκος, πορτρέτα ομάδας, χαρακτήρες που ασχολούνται με οποιαδήποτε δραστηριότητα, ανάπαυση?
ζώα - άγρια, οικιακά, καθώς και πουλιά, ψάρια ενυδρείων?
νεκρές φύσεις - πιάτα, κάθε τρόφιμο, λουλούδια, συνθέσεις από μικρά οικιακά σκεύη.
αφαίρεση - η πλοκή είναι θολή ή απουσιάζει, συνήθως θολή σημεία, λωρίδες, ασαφή σιλουέτα,
επιγραφές - λέξεις, γράμματα, φράσεις, περάσματα κειμένου, ιερογλυφικά, αρχικά διακοσμημένα με χρώμα.
Μια επιλογή win-win για οποιοδήποτε δωμάτιο - πορτρέτα των κατοίκων της αίθουσας, ρεαλιστική ή κινούμενα σχέδια.
Επιλογή χρώματος
Ο χρωματικός σχεδιασμός ταιριάζει με τα χρώματα του εσωτερικού - αντίθετα ή σε παρόμοιους τόνους. Κάθε δωμάτιο απαιτεί διαφορετικά χρώματα - ελαφρύ, ζεστό αυξάνει οπτικά το χώρο, γι 'αυτό συνιστάται για περιορισμένα δωμάτια με παράθυρα στα βόρεια, σκοτεινά, κρύα - αντίθετα, στενά, έτσι ώστε να κρεμαστούν σε πιο ευρύχωρα δωμάτια με παράθυρα προς τα νότια.
Στην κουζίνα, συνιστάται η τοποθέτηση της σύνθεσης σε πράσινο-πορτοκαλί, κόκκινο-κίτρινο τόνους - η σύνθεση θα πρέπει να διεγείρει την όρεξη, να διεγείρει ταχύτερη μαγειρική. Από τους καλλιτέχνες συνέστησε τους P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Για την κρεβατοκάμαρα, μαλακά χρώματα, απλά οικόπεδα, όχι πολύ πολύχρωμα (σκηνές μάχης, έργα του Φ. Ρουμπώ, ακατέργαστος κυβισμός από τον Π. Πικάσο, είναι εντελώς απαράδεκτα). Κατάλληλο χρώμα, μονόχρωμα πορτρέτα στο ύφος του "γυμνού", A. Matisse, G. Courbet, καφέ-κίτρινο-πράσινο τοπία από τον Ι. Shishkin, ροζ-πορτοκαλί-γαλάζιο οικόπεδα του Ι. Aivazovsky.
Μεγάλα έργα ζωγραφικής κρεμασμένα στο σαλόνι, που έχουν μια δέσμη των λεπτομερειών, μια ποικιλία χρωμάτων - έτσι ώστε οι φιλοξενούμενοι στο σπίτι, οι ιδιοκτήτες θα ενδιαφέρονται να τα εξετάσουν για πολύ καιρό. Ανάλογα με το στυλ της αίθουσας, οι πίνακες των I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall και άλλοι είναι κατάλληλοι.
Ο παιδικός σταθμός συντάσσεται ανάλογα με την ηλικία του παιδιού - για τα παιδιά, οι νεότεροι μαθητές θα λατρεύουν την «αφελική τέχνη», τα παραμύθια δημοφιλείς εκτυπώσεις, σε ευαίσθητους, ροζ-κίτρινους-μπλε τόνους, εφήβους - νεορασιλιστική ζωγραφική, πολύχρωμη ποπ τέχνη, μαύρο και άσπρο στένσιλ .
Πώς να συνδυάσετε με άλλα διακοσμητικά στοιχεία
Οι γραφικές καμβάδες συνδυάζονται σωστά με όλα τα διαθέσιμα μέσα στο δωμάτιο, χωρίς να δημιουργούνται αποκρίσεις. Ένα πορτρέτο σε ένα πλαίσιο βαριάς μπαγκέτας δεν ταιριάζει σε ένα μινιμαλιστικό, ιαπωνικό εσωτερικό, η άντληση χωρίς πλαίσιο δεν είναι κατάλληλη για Empire, Classics, Gothic, παρέχοντας πολυτελή σκαλισμένα, πατιναρισμένα έπιπλα.
Τυπικά, οι πίνακες κρεμούνται στο επίπεδο των ματιών: μεγάλοι - στην ίδια απόσταση από τα πλησιέστερα έπιπλα, τα μικρά μπορούν να τοποθετηθούν τυχαία εάν είναι όλα στον ίδιο τοίχο ή στο ίδιο ύψος όταν τοποθετούνται σε δύο ή περισσότερους τοίχους. Το ένα και μόνο τοποθετείται σε περίοπτη θέση, αλλά εάν το επιτρέπει ο χώρος, δεν μένει μόνος του.
Η εικόνα στον καμβά γίνεται συνέχεια του εσωτερικού ή αντιγράφει τα ατομικά διακοσμητικά στοιχεία που βρίσκονται στο δωμάτιο.
Συμβουλές για να κρεμάσετε
Ο εσωτερικός σχεδιασμός των διαφορετικών στυλ περιλαμβάνει διαφορετική τοποθέτηση, κυρίως τοίχο, αλλά είναι επιτρεπτό να κρέμονται εικόνες σε στήλες, απότομες πλαγιές των σοφίτων δαπέδων.
Χρήσιμες συμβουλές τοποθέτησης:
Μην τοποθετείτε τις καμβάδες κοντά στη σόμπα ή τη σόμπα - η αιθάλη πλένεται εξαιρετικά δύσκολη.
θα πρέπει να κρυφτούν από τον ήλιο - διαφορετικά θα εξαντληθούν σταδιακά.
το καρφί στο οποίο κρατείται η δομή δεν πρέπει να αγγίζει τον καμβά - μπορεί να υπάρχει ζημιά.
συνιστάται να το τοποθετήσετε σε μικρή κλίση σε σχέση με τον τοίχο - τότε η σκόνη θα εγκατασταθεί κυρίως στο πλαίσιο.
οι πίνακες δεν κρεμούν κοντά σε συσκευές θέρμανσης - οι υψηλές θερμοκρασίες τους χαλάζουν, οι ρωγμές.
Κατά βούληση, οι εικόνες επισημαίνονται, προσελκύοντας την προσοχή τους.
Πώς να φροντίζετε για ελαιογραφίες
Οι πίνακες ζωγραφίζονται σε λάδι σε καμβά, σε άλλο ύφασμα, παχύ χαρτόνι, ξύλο. Για την αντοχή του φωτός, προστασία από το νερό και φυσικές βλάβες, επικαλύπτονται με ένα ειδικό βερνίκι. Προστατεύοντας το γυαλί με ένα τέτοιο ύφασμα είναι προαιρετικό.
Από τη σκόνη, τη βρωμιά, η εικόνα καθαρίζεται με βελούδινο ή φθαρμένο ύφασμα, αλλά δεν είναι πολύ βρεγμένο - η επιφάνεια απορροφά νερό, τα υφάσματα θα υποστούν βλάβη. Ο καμβάς μπορεί μερικές φορές να κενωθεί από την πίσω πλευρά, αν πέσει ή έχει σχηματιστεί μια αξιοσημείωτη οδοντοστοιχία, η πίσω πλευρά είναι ελαφρά βρεγμένη με νερό για να τεντώσει τον καμβά.
Συμπέρασμα
Οι γραφικοί καμβάδες κοσμούν, διαφοροποιούν το εσωτερικό, κάνουν το μοναδικό, κατάλληλο για σχεδόν οποιοδήποτε δωμάτιο με κανονική υγρασία. Η πραγματική ζωγραφική από διάσημους καλλιτέχνες του παρελθόντος είναι απαγορευτικά δαπανηρή. Οι αναπαραγωγές των τοπικών τεχνιτών και μαθητών των σχολών τέχνης θα είναι φθηνότερες. Εάν έχετε τις ικανότητες, μπορείτε να κάνετε ένα απλό αφαίρεση ή ένα τοπίο ακουαρέλας με τα χέρια σας, σχεδιάζοντας με ένα απλό πλαίσιο αγοράς - όλα τα είδη των βοηθημάτων ζωγραφικής, δημιουργούνται πολλά γραφικά.
Η ζωγραφική είναι ένας τρόπος απεικόνισης ενός πραγματικού ή φανταστικού κόσμου με βούρτσες, μπογιές και καμβά, αλλά μπορεί επίσης να γίνει σε άλλες επιφάνειες. Πρόκειται για διάφορα είδη, που παράγονται με διαφορετικές τεχνικές. Η ζωγραφική στο εσωτερικό ενός σύγχρονου διαμερίσματος πόλης, ενός εξοχικού σπιτιού, ενός πολυτελούς γραφείου θα τονίσει το επιλεγμένο στυλ του δωματίου, θα του δώσει την πρωτοτυπία και την ατομικότητα.
Περιεχόμενα
Σχετικά με τη ζωγραφική
Η ζωγραφική είναι ένα από τα πολλά είδη καλής τέχνης. Προέρχεται από τους αρχαίους χρόνους, όταν ο σπήλαιο πρόγονος ενός ανθρώπου άρχισε να ζωγραφίζει σε πέτρινους τοίχους έγχρωμες εικόνες που απεικονίζουν αυτό που τον περιβάλλει καθημερινά. Ήταν περίπου 30-35 χιλιάδες χρόνια πριν.
Τα χρώματα κατασκευάστηκαν από φυσικά υλικά - από οξείδιο σιδήρου, χρώματα ελήφθησαν από ανοιχτό κίτρινο έως κοκκινωπό πορτοκαλί, μαγγάνιο επίσης χρησιμοποιήθηκε. Οι χρωστικές αναμείχθηκαν με ζωικό λίπος, το σχέδιο έγινε με ραβδιά, βούρτσες με τρίχες.
Περίπου 5 χιλιάδες χρόνια πριν, οι Αιγύπτιοι άρχισαν να σχεδιάζουν. Βάζουν χρώμα στα τοιχώματα, επικαλυμμένα με ασβέστη, πηλό. Η ζωγραφική αναπτύχθηκε, βελτιώθηκε, και στο Μεσαίωνα οι γραφικές εικόνες διασκορπίστηκαν που διακοσμούσαν το εσωτερικό των ναών. Στην Αναγέννηση εμφανίστηκαν γεμάτα πορτρέτα και τοπία · από τον 18ο αιώνα άρχισαν να ανοίγονται σχολές τέχνης σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Αν ο 19ος αιώνας ήταν πολύ ρομαντικός και οι ζωγράφοι προσπάθησαν να ιδωθούν, τότε στον 20ο αιώνα η τέχνη έγινε πιο άκαμπτη, κάπως επαναστατική. Ο 21ος αιώνας έφερε το τελευταίο ψηφιακό, συμπεριλαμβανομένης της τεχνολογίας 3D, αλλά πολλοί καλλιτέχνες συνεχίζουν να ζωγραφίζουν σε λάδι σε καμβά.
Τύποι, είδη
Υπάρχουν μόνο πέντε τύποι ζωγραφικής:
Υπάρχουν πιο γραφικά είδη:
Λειτουργικότητα στο εσωτερικό
Οι λειτουργίες των έργων ζωγραφικής στο σχέδιο είναι πολύ διαφορετικές - από την απλή διακόσμηση έως την παρεμπόδιση μιας τρύπας στην ταπετσαρία, και συγκεκριμένα:
Η εικόνα πρέπει να αντιστοιχεί στον σκοπό της αίθουσας: στο καθιστικό τοποθετούνται μεγάλες καμβάδες με τοπία, νόστιμα νερά στην κουζίνα, παστέλ χρώματα στην κρεβατοκάμαρα, λουλούδια, ψάρια, ζώα στο φυτώριο.
Η χρήση της ζωγραφικής σε στυλ εσωτερικού χώρου
Διάφοροι τύποι ζωγραφικής χρησιμοποιούνται σχεδόν σε κάθε εσωτερικό χώρο:
Μια ποικιλία θεμάτων, θέματα ζωγραφικής
Τα σπίτια επιλέγονται σύμφωνα με τον σχεδιασμό του δωματίου, τις προσωπικές προτιμήσεις των κατοίκων - αγαπάει αποκλειστικά ρωσικό ρεαλισμό, όπως ο K. Bryullov, ο I. Repin, ο A. Savrasov, ο άλλος - η σχολή ζωγραφικής της Νέας Υόρκης, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ο τρίτος πιο πρωτοποριακός ή σουρεαλισμός.
Μόνο τρία είδη είναι χαρακτηριστικά της κινεζικής ζωγραφικής - πορτρέτο, νερό και βουνά, λουλούδια και πουλιά. Δεδομένου ότι στην Κίνα τα πάντα κατασκευάζονται σύμφωνα με τις παραδόσεις του Φενγκ Σούι, κάθε στοιχείο έχει το δικό του ιερό νόημα και πρέπει να τοποθετείται όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο δωμάτιο, αλλά και σύμφωνα με την πλευρά του κόσμου. Η ρωσική ζωγραφική χωρίζεται σε ολόκληρες εποχές - σε μερικές υπάρχουν κυρίες με υπέροχα φορέματα και υπέροχα παλάτια του 18ου αιώνα, σε άλλες - η ζωή ενός σοβιετικού εργάτη ή ενός αγρότη των αρχών του 20ου αιώνα, στην τρίτη - ενός σύγχρονου ανθρώπου στην αναπτυγμένη υποδομή της μητρόπολης και στην πραγματικότητα που τον περιβάλλει.
Τα πιο δημοφιλή σχέδια ζωγραφικής που χρησιμοποιούνται για εσωτερική διακόσμηση:
Επιλογή χρώματος
Ο χρωματικός σχεδιασμός ταιριάζει με τα χρώματα του εσωτερικού - αντίθετα ή σε παρόμοιους τόνους. Κάθε δωμάτιο απαιτεί διαφορετικά χρώματα - ελαφρύ, ζεστό αυξάνει οπτικά το χώρο, γι 'αυτό συνιστάται για περιορισμένα δωμάτια με παράθυρα στα βόρεια, σκοτεινά, κρύα - αντίθετα, στενά, έτσι ώστε να κρεμαστούν σε πιο ευρύχωρα δωμάτια με παράθυρα προς τα νότια.
Στην κουζίνα, συνιστάται η τοποθέτηση της σύνθεσης σε πράσινο-πορτοκαλί, κόκκινο-κίτρινο τόνους - η σύνθεση θα πρέπει να διεγείρει την όρεξη, να διεγείρει ταχύτερη μαγειρική. Από τους καλλιτέχνες συνέστησε τους P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Για την κρεβατοκάμαρα, μαλακά χρώματα, απλά οικόπεδα, όχι πολύ πολύχρωμα (σκηνές μάχης, έργα του Φ. Ρουμπώ, ακατέργαστος κυβισμός από τον Π. Πικάσο, είναι εντελώς απαράδεκτα). Κατάλληλο χρώμα, μονόχρωμα πορτρέτα στο ύφος του "γυμνού", A. Matisse, G. Courbet, καφέ-κίτρινο-πράσινο τοπία από τον Ι. Shishkin, ροζ-πορτοκαλί-γαλάζιο οικόπεδα του Ι. Aivazovsky.
Μεγάλα έργα ζωγραφικής κρεμασμένα στο σαλόνι, που έχουν μια δέσμη των λεπτομερειών, μια ποικιλία χρωμάτων - έτσι ώστε οι φιλοξενούμενοι στο σπίτι, οι ιδιοκτήτες θα ενδιαφέρονται να τα εξετάσουν για πολύ καιρό. Ανάλογα με το στυλ της αίθουσας, οι πίνακες των I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall και άλλοι είναι κατάλληλοι.
Ο παιδικός σταθμός συντάσσεται ανάλογα με την ηλικία του παιδιού - για τα παιδιά, οι νεότεροι μαθητές θα λατρεύουν την «αφελική τέχνη», τα παραμύθια δημοφιλείς εκτυπώσεις, σε ευαίσθητους, ροζ-κίτρινους-μπλε τόνους, εφήβους - νεορασιλιστική ζωγραφική, πολύχρωμη ποπ τέχνη, μαύρο και άσπρο στένσιλ .
Πώς να συνδυάσετε με άλλα διακοσμητικά στοιχεία
Οι γραφικές καμβάδες συνδυάζονται σωστά με όλα τα διαθέσιμα μέσα στο δωμάτιο, χωρίς να δημιουργούνται αποκρίσεις. Ένα πορτρέτο σε ένα πλαίσιο βαριάς μπαγκέτας δεν ταιριάζει σε ένα μινιμαλιστικό, ιαπωνικό εσωτερικό, η άντληση χωρίς πλαίσιο δεν είναι κατάλληλη για Empire, Classics, Gothic, παρέχοντας πολυτελή σκαλισμένα, πατιναρισμένα έπιπλα.
Τυπικά, οι πίνακες κρεμούνται στο επίπεδο των ματιών: μεγάλοι - στην ίδια απόσταση από τα πλησιέστερα έπιπλα, τα μικρά μπορούν να τοποθετηθούν τυχαία εάν είναι όλα στον ίδιο τοίχο ή στο ίδιο ύψος όταν τοποθετούνται σε δύο ή περισσότερους τοίχους. Το ένα και μόνο τοποθετείται σε περίοπτη θέση, αλλά εάν το επιτρέπει ο χώρος, δεν μένει μόνος του.
Συμβουλές για να κρεμάσετε
Ο εσωτερικός σχεδιασμός των διαφορετικών στυλ περιλαμβάνει διαφορετική τοποθέτηση, κυρίως τοίχο, αλλά είναι επιτρεπτό να κρέμονται εικόνες σε στήλες, απότομες πλαγιές των σοφίτων δαπέδων.
Χρήσιμες συμβουλές τοποθέτησης:
Πώς να φροντίζετε για ελαιογραφίες
Οι πίνακες ζωγραφίζονται σε λάδι σε καμβά, σε άλλο ύφασμα, παχύ χαρτόνι, ξύλο. Για την αντοχή του φωτός, προστασία από το νερό και φυσικές βλάβες, επικαλύπτονται με ένα ειδικό βερνίκι. Προστατεύοντας το γυαλί με ένα τέτοιο ύφασμα είναι προαιρετικό.
Από τη σκόνη, τη βρωμιά, η εικόνα καθαρίζεται με βελούδινο ή φθαρμένο ύφασμα, αλλά δεν είναι πολύ βρεγμένο - η επιφάνεια απορροφά νερό, τα υφάσματα θα υποστούν βλάβη. Ο καμβάς μπορεί μερικές φορές να κενωθεί από την πίσω πλευρά, αν πέσει ή έχει σχηματιστεί μια αξιοσημείωτη οδοντοστοιχία, η πίσω πλευρά είναι ελαφρά βρεγμένη με νερό για να τεντώσει τον καμβά.
Συμπέρασμα
Οι γραφικοί καμβάδες κοσμούν, διαφοροποιούν το εσωτερικό, κάνουν το μοναδικό, κατάλληλο για σχεδόν οποιοδήποτε δωμάτιο με κανονική υγρασία. Η πραγματική ζωγραφική από διάσημους καλλιτέχνες του παρελθόντος είναι απαγορευτικά δαπανηρή. Οι αναπαραγωγές των τοπικών τεχνιτών και μαθητών των σχολών τέχνης θα είναι φθηνότερες. Εάν έχετε τις ικανότητες, μπορείτε να κάνετε ένα απλό αφαίρεση ή ένα τοπίο ακουαρέλας με τα χέρια σας, σχεδιάζοντας με ένα απλό πλαίσιο αγοράς - όλα τα είδη των βοηθημάτων ζωγραφικής, δημιουργούνται πολλά γραφικά.