12 tipos de pinturas para el interior con tus propias manos +75 ejemplos de fotos
La decoración completa la decoración del hogar, pero quizás la etapa más emocionante y creativa comienza con ella. En las soluciones interiores modernas, se ha puesto de moda reemplazar los artículos comprados con los creados con sus propias manos. La técnica artesanal se está volviendo abrumadoramente popular. Los artilugios no solo lo hacen por sí mismos, sino que también dan regalos a sus seres queridos, y especialmente los artesanos talentosos incluso venden obras. Si los estantes abiertos se pueden forzar con recuerdos traídos de viajes y pequeñas cosas lindas (jarrones, figuras), la decoración de la pared a veces es confusa. Por lo general, se aplica una capa de masilla a su superficie, y luego yeso o papel tapiz. Sin embargo, las paredes "sólidas", aunque con un hermoso revestimiento, todavía parecen "desnudas" y crean una sensación de incompletitud.
Decoración inusual será pinturas caseras para el interior. Transformarán el ambiente del hogar y agregarán notas creativas a la decoración de la habitación.La técnica de pintura más famosa y compleja que viene a la mente primero es la pintura. El arte de dibujar imágenes con pinturas no es para la fuerza de todos, pero hay una serie de otras opciones, para una de las cuales el talento puede despertarse de manera completamente inesperada. Se pueden obtener imágenes originales de materiales improvisados: telas, cereales, flores, ramitas, cuero, cuentas, papel, accesorios, hilos. La técnica de crear auténticas obras maestras es enorme, y el proceso creativo es tan emocionante que te arrastrará a un remolino.
Tuviste la idea de crear una imagen con tus propias manos, pero estás completamente perdido y no sabes desde qué extremo desatar este nudo. Intenta entrar en la habitación donde se supone que se colocará el lienzo. La propia atmósfera de la habitación, su decoración debe inspirar los pensamientos necesarios o al menos establecer un vector. Elija la pared donde cuelga la imagen. Aprecie la combinación de colores, la factura de los materiales, el juego de luces. Cierra los ojos e intenta dibujar un boceto en tu imaginación. Si dejaste un pilar en el medio de la sala, pero no se te ocurrió nada, entonces es hora de buscar ayuda de otros autores. Los objetos de arte extranjeros a veces se convierten en un depósito de ideas interesantes.
Aprende la técnica, determina el nivel de complejidad del trabajo que te gusta, selecciona los materiales necesarios. Pero quizás lo más importante es evaluar correctamente sus capacidades y los talentos del decorador. Si su nivel está por debajo del promedio, cerca de la inicial, es mejor probar el lápiz con opciones simples. Un deseo no es suficiente, el conjunto completo también incluye talento y habilidad.Si esto último llega con el tiempo después de ejercicios prácticos persistentes, entonces la ausencia del obsequio no se puede compensar completamente con diligencia. La musa, como saben, una dama con carácter y en la primera llamada no viene. El sacramento de su llamado no implica ningún rito especial. Cada persona tiene sus propias fuentes de inspiración, pero la mayoría de nosotros la extrae de la naturaleza: sus olores, sonidos y especies. Ya sea un árbol, un ramo de flores, trinos de pájaros, aromas de hierba recién cortada, el juego de la luz del sol sobre el vidrio o los tentáculos de niebla en el campo de la mañana. Esta fuente de inspiración es inagotable. Puedes enamorarte de ella constantemente.
Formas de crear una imagen
Métodos de creación de pinturas en masa. Todos los años hay nuevas técnicas originales. Entre los métodos populares señalados:
Pinturas de silueta;
Mosaico de vidrio o técnica de mosaico de cáscara de huevo;
Composiciones volumétricas;
Imágenes de cuentas, cabujones, cintas shibori, cristales, lentejuelas;
Imágenes de espuma de poliestireno;
Decoración retroiluminada;
Imágenes de fragmentos de tela, cintas y accesorios;
Hilos y claveles como base;
Composiciones de granos, cereales y legumbres;
Productos ecológicos hechos de materiales naturales;
Herbarios sobre papel;
Bordado
Esta es una lista de solo métodos populares, y la lista completa de sus nombres no cabe en varias páginas. Cualquier material puede usarse de diferentes maneras, y cada resultado será completamente diferente de la composición final creada en una técnica diferente. La mayor parte del trabajo requerirá solo tijeras, un cuchillo de oficina, agujas y pegamento. Se puede encontrar un conjunto básico de herramientas en cada hogar.
Abstracción
Porque el abstraccionismo no es un reflejo de la realidad circundante. Esta dirección de arte transmite más bien la percepción del mundo por parte del autor. En mayor medida, la abstracción está obsesionada con las sensaciones de una persona que ya ha visto u oído algo y decidió compartir esta revelación con otros.En la pintura tradicional, se invita a los espectadores a interpretar de forma independiente la composición, lo que se agradece por la precisión de la transmisión de colores y líneas. La abstracción no obliga al artista al hiperrealismo, por lo que la forma de arte es adecuada para principiantes. El lienzo a menudo se basa en patrones geométricos, líneas discontinuas o redondeadas, combinaciones de colores extrañas, siluetas oscuras. Para pinturas con rasgos borrosos, se usa acuarela, ya que transmite perfectamente un estado de ánimo similar. Para obtener detalles más precisos, tome acrílico, témpera o gouache. Este último es mucho más barato, por lo que es adecuado para los primeros intentos tímidos de encontrarse en el mundo del arte.
Imagen de luz
Las pinturas de luz se ven espectaculares por la noche, también sirven como lámparas decorativas. Prepara un patrón con una imagen. Cada elemento se corta por separado y sus contornos se transfieren a una lámina de plástico. No se recomienda utilizar un material completamente transparente, pero una hoja de MDF densa no funcionará. Encuentra la opción promedio que transmitirá luz. La imagen debe tener varios niveles, para un efecto volumétrico, por lo que la composición de las piezas de plástico se tritura en capas. Cintas de espuma de poliestireno se colocan entre ellos. Todas las capas están pegadas entre sí y a la base. Después del secado, se inserta en el marco. En el reverso, se corta una ranura especial debajo del cable. Luego, a lo largo del perímetro, estire la cinta RGB. Se necesita una ranura para la salida del controlador. La imagen está lista para apreciar su belleza, solo apague la luz y presione un par de botones en el control remoto.
Imagen de hilos
Hace unos veinte años, estas obras se convirtieron en una nueva palabra en el arte. Necesitará una base de madera, clavos pequeños, un martillo e hilo. Primero, por supuesto, necesitas dibujar en el lienzo. Luego, los clavos son conducidos a lo largo de su contorno. La distancia entre ellos generalmente no excede los 0,5 cm. Cuanto más cerca están los clavos entre sí, menos "huecos" se forman en la imagen.Comience aconsejado con formularios simples para llenar su mano. Luego toman el primer hilo, lo arreglan cuidadosamente y comienzan a envolver cada diente. Los módulos separados se realizan en diferentes colores. Otra técnica utiliza hilos de lana gruesos. Sobre la base del patrón impreso, comienzan a pegarse. El extremo del hilo se une al centro del elemento y comienza a enrollarlo, formando círculos concéntricos. Los lienzos confeccionados son suaves, voluminosos y agradables al tacto.
Siluetas con estilo
Quizás esta sea la mejor opción para aquellos que solo pueden dibujar flores en las páginas posteriores de los cuadernos. Las pinturas de silueta son universales y se asemejan a los estilos clásicos y modernos. Están hechas de papel, usan pinturas o un marcador. Para hacer un elemento similar es suficiente preparar el código fuente. La muestra se transfiere al lienzo por sí sola o se duplica de la plantilla y luego se pinta. Para obtener una silueta para la fuente de un retrato ordinario, debe ajustar la configuración de contraste en cualquier programa simple de Photoshop.
Pinturas ecológicas
Para crear pinturas ecológicas, use cualquier material natural: pedazos de madera, ramitas, piedras, briznas de hierba, hojas, musgo. Los componentes se pegan a una base sólida y se colocan en un marco. Trípticos de aspecto inusual y hermoso, que consta de varios módulos. Por ejemplo, la decoración se basa en tres colores: gris, negro y morado. Tome ramas secas y divida cada transversal en tres partes. El "paquete" más bajo está bien sujeto con un hilo. Está pintado en púrpura, pegado a un lienzo negro y rodeado por un marco gris. El próximo módulo será un poco más pequeño. Dentro del marco púrpura, se encuentra la segunda parte de las ramas negras en un lienzo gris, que sirve como una continuación de la composición anterior. El último módulo consta de "tops". Las ramitas están pintadas en gris, colocadas en un marco negro sobre un lienzo morado. El tríptico se coloca verticalmente con un desplazamiento hacia un lado.No se recomienda cerrar dicha composición con vidrio, ya que su relieve se ve natural y orgánico. Puedes decorar una habitación o un pasillo con pinturas originales de musgo. El objeto de arte traerá armonía a la habitación, la hará más pacífica.
Pintura de papel
Trabajar con papel está representado por muchas técnicas. En los últimos años, un verdadero "boom" ha pasado por quilling: creando imágenes usando cintas retorcidas de una manera especial. El producto terminado resulta voluminoso, y los maestros que llenan sus manos pueden recrear grandes lienzos con precisión en pequeños detalles. También puede hacer una capa de alivio de papel maché (pulpa de papel empapada). El lienzo en la parte superior está pintado y colocado en un marco. A partir del material, cree elementos individuales en la técnica de origami, que luego se pegan a la base. Las pinturas modulares de pequeños trozos de papel doblados en triángulos o cuadrados volumétricos en la misma técnica se ven geniales.
Imagen de frijol
Para los productos de este tipo, quizás la clase magistral más corta. Todo lo que se requiere para el trabajo es la base, los cereales (no se pueden limitar las legumbres) y el pegamento. Se aplica un boceto del dibujo al lienzo. Luego, sus partes individuales se recubren con pegamento y se aplica una decoración suelta encima. Puede usar no solo frijoles o garbanzos, sino también pasta, arroz, trigo sarraceno, granos de café e incluso sal.
Pintura de espuma de poliestireno
Las láminas de espuma de poliestireno están hechas en dos técnicas populares. Ambos tipos usan plástico espumado únicamente como base, para la decoración de la cual se necesita una tela. El primer método le permitirá crear abstracciones que enfaticen las características interiores con geometría compleja. En una espuma de una forma especial (generalmente cuadrada), se aplican piezas enteras de tela con varios patrones. El lienzo se corta en los bordes, que se envuelven en la parte posterior de la base y se fijan en él (clips de papel o pegamento). Tales pinturas no necesitan marcos.En la pared generalmente hace alarde de composiciones de varios lienzos. Otra técnica: Kinusayga requerirá más paciencia. Se aplica un dibujo a lápiz a la base de espuma. Comience con patrones geométricos simples. Luego, se dibuja un cuchillo de oficina a lo largo del contorno. Las tiras de tela son un poco más grandes que el elemento en sí, se imponen sobre él. Sus bordes se presionan en los cortes con una herramienta delgada y plana (regla de metal, lima de uñas) para que no haya arrugas en la superficie. Una vez que la imagen simple está lista, puede probar imágenes más complejas con funciones "desgarradas". Es importante saberlo. La técnica de Kinusaiga, como su nombre lo indica, vino de Japón. Por lo general, de esta manera, se reutilizan las telas de viejos kimonos que no son habituales.
Imagen volumétrica
Para crear pinturas tridimensionales, use cualquier material que tenga un relieve. Sin embargo, las imágenes de cintas de seda, cuero y foamiran se ven con más elegancia. Cuanto mejor mantenga su forma el elemento, más fácil será componerlo. Pueden salir imágenes muy claras de la piel. Las piezas individuales de tela simplemente se pegan a la base, mientras se mantienen los pliegues para dar volumen. Cintas de seda crean lujosos ramos de flores. La ventaja del material en su flexibilidad: es suficiente para fijar el tejido en una determinada posición con hilos, y lo guardará. Algunos alcanzan volumen duplicando partes. Por lo general, se hacen productos de papel. Se cortan dos elementos idénticos. En el lado frontal de uno se adjunta varias "patas" de espuma. Están pegados al interior de la segunda parte similar. Resulta el efecto del volumen. Una técnica similar se ve original en pinturas planas, donde las secciones individuales se acentúan.
Pintura herbario
Casi todos recolectaron hojas de arce en los parques de otoño y secaron flores especialmente hermosas entre las páginas de los libros.Muchos olvidaron el "secreto" y después de años el hallazgo, que se cayó accidentalmente, recordó los tiempos de una juventud despreocupada. Las flores y las hojas para el herbario deben secarse antes del proceso de cosecha. Se colocan entre capas de papel de arroz o servilletas. El material absorbe perfectamente el exceso de humedad. Luego, los componentes del futuro herbario, rodeados por varias capas de cartón, se colocan debajo de la prensa. Aproximadamente una semana será suficiente para un secado y nivelación de calidad.
Sobre la base de flores y hojas se unen con pegamento decoupage. La composición depende solo de la imaginación del creador. Pueden ser ramos de flores silvestres, decorados con cintas de seda o cuadros abstractos. Para mantener el lienzo por más tiempo, está cubierto con una capa de barniz o epoxi. Los lienzos decorativos con flores de sakura en ramas dibujadas con gouache se ven espectaculares. Una imagen similar puede decorar interiores decorados en estilo japonés o minimalismo.
Cuentas de cuentas y cristales
Abalorios y cornetas no sorprenderán a nadie. Sus joyas se hicieron populares hace treinta años. Para el trabajo, es mejor comprar materiales de alta calidad, del mismo tamaño, lo que ayudará a hacer una imagen precisa. Lo mejor son las cuentas Yakut y el tono japonés. Para crear elementos de acento, se recomienda usar cabujones de colores apropiados. Las piedras semipreciosas y preciosas se pulen de una manera especial. Como resultado, son convexos, pero con una base plana. Bordado de cuadros con cuentas. En lugar de hilos, es mejor usar un hilo de pescar delgado: es más fuerte y más confiable. Las pinturas de cristal se venden en sets. El conjunto estándar incluye cristales en bolsas individuales debajo de los números, dos tipos de pinzas, una bandeja para piezas pequeñas, un palo adhesivo especial, en el que se sumerge un palo para presionar "diamantes" en el lienzo y un lienzo con una imagen en él. Cada paquete contiene instrucciones.El lienzo está recubierto previamente con una capa adhesiva especial que mantiene perfectamente los cristales. Este último puede ser redondo o cuadrado. Más a menudo, los lienzos son sólidos sin huecos, pero a veces crean dibujos brillantes, contornos de animales, pájaros y personas sobre un espectacular fondo negro. El trabajo terminado se cubre con un paño y se fija, caminando con un rodillo sobre la superficie con esfuerzo. La principal ventaja de las pinturas hechas de cristales: no se desvanecen, a diferencia del bordado, y conservarán su aspecto original incluso después de años.
La decoración de cuentas también vale la pena hacerlo de acuerdo con el esquema terminado. Se puede encontrar en Internet o comprar en tiendas especiales para mujeres aguja.
Pinturas de tela
Las pinturas de tela generalmente están hechas de fragmentos. Comience a trabajar tirando de la banda base sobre el bastidor auxiliar. El procedimiento se realiza con cuidado, evitando la formación de pliegues innecesarios. Luego se aplica un dibujo en el lienzo con un lápiz. Si no tiene el talento de un artista, puede usar la plantilla. Incluso se venden conjuntos especiales donde el lienzo ya tiene un patrón con zonas numeradas para colores individuales. Luego, para el trabajo, necesitará tijeras, hilos, una aguja y piezas de tela. Los parches se cortan en la forma del elemento, que "cerrarán" con pequeñas reservas y coserán a la base.
Conclusión
Las pinturas en el interior se convertirán en el centro, lo más destacado de la situación. La decoración original no se puede utilizar como fondo, atraerá las opiniones de otras personas. Habiéndose probado una vez como decorador, muchos no se limitan a esto y continúan los experimentos creativos. Cuando el alcance del trabajo va más allá de satisfacer la necesidad personal de decoración, comienzan a dárselo a sus seres queridos, y después incluso lo venden como pinturas de autor.
La decoración completa la decoración del hogar, pero quizás la etapa más emocionante y creativa comienza con ella. En las soluciones interiores modernas, se ha puesto de moda reemplazar los artículos comprados con los creados con sus propias manos. La técnica artesanal se está volviendo abrumadoramente popular. Los artilugios no solo lo hacen por sí mismos, sino que también dan regalos a sus seres queridos, y especialmente los artesanos talentosos incluso venden obras. Si los estantes abiertos se pueden forzar con recuerdos traídos de viajes y pequeñas cosas lindas (jarrones, figuras), la decoración de la pared a veces es confusa. Por lo general, se aplica una capa de masilla a su superficie, y luego yeso o papel tapiz. Sin embargo, las paredes "sólidas", aunque con un hermoso revestimiento, todavía parecen "desnudas" y crean una sensación de incompletitud.
Decoración inusual será pinturas caseras para el interior. Transformarán el ambiente del hogar y agregarán notas creativas a la decoración de la habitación.La técnica de pintura más famosa y compleja que viene a la mente primero es la pintura. El arte de dibujar imágenes con pinturas no es para la fuerza de todos, pero hay una serie de otras opciones, para una de las cuales el talento puede despertarse de manera completamente inesperada. Se pueden obtener imágenes originales de materiales improvisados: telas, cereales, flores, ramitas, cuero, cuentas, papel, accesorios, hilos. La técnica de crear auténticas obras maestras es enorme, y el proceso creativo es tan emocionante que te arrastrará a un remolino.
Contenido
Por dónde empezar y dónde buscar inspiración
Tuviste la idea de crear una imagen con tus propias manos, pero estás completamente perdido y no sabes desde qué extremo desatar este nudo. Intenta entrar en la habitación donde se supone que se colocará el lienzo. La propia atmósfera de la habitación, su decoración debe inspirar los pensamientos necesarios o al menos establecer un vector. Elija la pared donde cuelga la imagen. Aprecie la combinación de colores, la factura de los materiales, el juego de luces. Cierra los ojos e intenta dibujar un boceto en tu imaginación. Si dejaste un pilar en el medio de la sala, pero no se te ocurrió nada, entonces es hora de buscar ayuda de otros autores. Los objetos de arte extranjeros a veces se convierten en un depósito de ideas interesantes.
Aprende la técnica, determina el nivel de complejidad del trabajo que te gusta, selecciona los materiales necesarios. Pero quizás lo más importante es evaluar correctamente sus capacidades y los talentos del decorador. Si su nivel está por debajo del promedio, cerca de la inicial, es mejor probar el lápiz con opciones simples. Un deseo no es suficiente, el conjunto completo también incluye talento y habilidad.Si esto último llega con el tiempo después de ejercicios prácticos persistentes, entonces la ausencia del obsequio no se puede compensar completamente con diligencia. La musa, como saben, una dama con carácter y en la primera llamada no viene. El sacramento de su llamado no implica ningún rito especial. Cada persona tiene sus propias fuentes de inspiración, pero la mayoría de nosotros la extrae de la naturaleza: sus olores, sonidos y especies. Ya sea un árbol, un ramo de flores, trinos de pájaros, aromas de hierba recién cortada, el juego de la luz del sol sobre el vidrio o los tentáculos de niebla en el campo de la mañana. Esta fuente de inspiración es inagotable. Puedes enamorarte de ella constantemente.
Formas de crear una imagen
Métodos de creación de pinturas en masa. Todos los años hay nuevas técnicas originales. Entre los métodos populares señalados:
Esta es una lista de solo métodos populares, y la lista completa de sus nombres no cabe en varias páginas. Cualquier material puede usarse de diferentes maneras, y cada resultado será completamente diferente de la composición final creada en una técnica diferente. La mayor parte del trabajo requerirá solo tijeras, un cuchillo de oficina, agujas y pegamento. Se puede encontrar un conjunto básico de herramientas en cada hogar.
Abstracción
Porque el abstraccionismo no es un reflejo de la realidad circundante. Esta dirección de arte transmite más bien la percepción del mundo por parte del autor. En mayor medida, la abstracción está obsesionada con las sensaciones de una persona que ya ha visto u oído algo y decidió compartir esta revelación con otros.En la pintura tradicional, se invita a los espectadores a interpretar de forma independiente la composición, lo que se agradece por la precisión de la transmisión de colores y líneas. La abstracción no obliga al artista al hiperrealismo, por lo que la forma de arte es adecuada para principiantes. El lienzo a menudo se basa en patrones geométricos, líneas discontinuas o redondeadas, combinaciones de colores extrañas, siluetas oscuras. Para pinturas con rasgos borrosos, se usa acuarela, ya que transmite perfectamente un estado de ánimo similar. Para obtener detalles más precisos, tome acrílico, témpera o gouache. Este último es mucho más barato, por lo que es adecuado para los primeros intentos tímidos de encontrarse en el mundo del arte.
Imagen de luz
Las pinturas de luz se ven espectaculares por la noche, también sirven como lámparas decorativas. Prepara un patrón con una imagen. Cada elemento se corta por separado y sus contornos se transfieren a una lámina de plástico. No se recomienda utilizar un material completamente transparente, pero una hoja de MDF densa no funcionará. Encuentra la opción promedio que transmitirá luz. La imagen debe tener varios niveles, para un efecto volumétrico, por lo que la composición de las piezas de plástico se tritura en capas. Cintas de espuma de poliestireno se colocan entre ellos. Todas las capas están pegadas entre sí y a la base. Después del secado, se inserta en el marco. En el reverso, se corta una ranura especial debajo del cable. Luego, a lo largo del perímetro, estire la cinta RGB. Se necesita una ranura para la salida del controlador. La imagen está lista para apreciar su belleza, solo apague la luz y presione un par de botones en el control remoto.
Imagen de hilos
Hace unos veinte años, estas obras se convirtieron en una nueva palabra en el arte. Necesitará una base de madera, clavos pequeños, un martillo e hilo. Primero, por supuesto, necesitas dibujar en el lienzo. Luego, los clavos son conducidos a lo largo de su contorno. La distancia entre ellos generalmente no excede los 0,5 cm. Cuanto más cerca están los clavos entre sí, menos "huecos" se forman en la imagen.Comience aconsejado con formularios simples para llenar su mano. Luego toman el primer hilo, lo arreglan cuidadosamente y comienzan a envolver cada diente. Los módulos separados se realizan en diferentes colores. Otra técnica utiliza hilos de lana gruesos. Sobre la base del patrón impreso, comienzan a pegarse. El extremo del hilo se une al centro del elemento y comienza a enrollarlo, formando círculos concéntricos. Los lienzos confeccionados son suaves, voluminosos y agradables al tacto.
Siluetas con estilo
Quizás esta sea la mejor opción para aquellos que solo pueden dibujar flores en las páginas posteriores de los cuadernos. Las pinturas de silueta son universales y se asemejan a los estilos clásicos y modernos. Están hechas de papel, usan pinturas o un marcador. Para hacer un elemento similar es suficiente preparar el código fuente. La muestra se transfiere al lienzo por sí sola o se duplica de la plantilla y luego se pinta. Para obtener una silueta para la fuente de un retrato ordinario, debe ajustar la configuración de contraste en cualquier programa simple de Photoshop.
Pinturas ecológicas
Para crear pinturas ecológicas, use cualquier material natural: pedazos de madera, ramitas, piedras, briznas de hierba, hojas, musgo. Los componentes se pegan a una base sólida y se colocan en un marco. Trípticos de aspecto inusual y hermoso, que consta de varios módulos. Por ejemplo, la decoración se basa en tres colores: gris, negro y morado. Tome ramas secas y divida cada transversal en tres partes. El "paquete" más bajo está bien sujeto con un hilo. Está pintado en púrpura, pegado a un lienzo negro y rodeado por un marco gris. El próximo módulo será un poco más pequeño. Dentro del marco púrpura, se encuentra la segunda parte de las ramas negras en un lienzo gris, que sirve como una continuación de la composición anterior. El último módulo consta de "tops". Las ramitas están pintadas en gris, colocadas en un marco negro sobre un lienzo morado. El tríptico se coloca verticalmente con un desplazamiento hacia un lado.No se recomienda cerrar dicha composición con vidrio, ya que su relieve se ve natural y orgánico. Puedes decorar una habitación o un pasillo con pinturas originales de musgo. El objeto de arte traerá armonía a la habitación, la hará más pacífica.
Pintura de papel
Trabajar con papel está representado por muchas técnicas. En los últimos años, un verdadero "boom" ha pasado por quilling: creando imágenes usando cintas retorcidas de una manera especial. El producto terminado resulta voluminoso, y los maestros que llenan sus manos pueden recrear grandes lienzos con precisión en pequeños detalles. También puede hacer una capa de alivio de papel maché (pulpa de papel empapada). El lienzo en la parte superior está pintado y colocado en un marco. A partir del material, cree elementos individuales en la técnica de origami, que luego se pegan a la base. Las pinturas modulares de pequeños trozos de papel doblados en triángulos o cuadrados volumétricos en la misma técnica se ven geniales.
Imagen de frijol
Para los productos de este tipo, quizás la clase magistral más corta. Todo lo que se requiere para el trabajo es la base, los cereales (no se pueden limitar las legumbres) y el pegamento. Se aplica un boceto del dibujo al lienzo. Luego, sus partes individuales se recubren con pegamento y se aplica una decoración suelta encima. Puede usar no solo frijoles o garbanzos, sino también pasta, arroz, trigo sarraceno, granos de café e incluso sal.
Pintura de espuma de poliestireno
Las láminas de espuma de poliestireno están hechas en dos técnicas populares. Ambos tipos usan plástico espumado únicamente como base, para la decoración de la cual se necesita una tela. El primer método le permitirá crear abstracciones que enfaticen las características interiores con geometría compleja. En una espuma de una forma especial (generalmente cuadrada), se aplican piezas enteras de tela con varios patrones. El lienzo se corta en los bordes, que se envuelven en la parte posterior de la base y se fijan en él (clips de papel o pegamento). Tales pinturas no necesitan marcos.En la pared generalmente hace alarde de composiciones de varios lienzos. Otra técnica: Kinusayga requerirá más paciencia. Se aplica un dibujo a lápiz a la base de espuma. Comience con patrones geométricos simples. Luego, se dibuja un cuchillo de oficina a lo largo del contorno. Las tiras de tela son un poco más grandes que el elemento en sí, se imponen sobre él. Sus bordes se presionan en los cortes con una herramienta delgada y plana (regla de metal, lima de uñas) para que no haya arrugas en la superficie. Una vez que la imagen simple está lista, puede probar imágenes más complejas con funciones "desgarradas".
Es importante saberlo. La técnica de Kinusaiga, como su nombre lo indica, vino de Japón. Por lo general, de esta manera, se reutilizan las telas de viejos kimonos que no son habituales.
Imagen volumétrica
Para crear pinturas tridimensionales, use cualquier material que tenga un relieve. Sin embargo, las imágenes de cintas de seda, cuero y foamiran se ven con más elegancia. Cuanto mejor mantenga su forma el elemento, más fácil será componerlo. Pueden salir imágenes muy claras de la piel. Las piezas individuales de tela simplemente se pegan a la base, mientras se mantienen los pliegues para dar volumen. Cintas de seda crean lujosos ramos de flores. La ventaja del material en su flexibilidad: es suficiente para fijar el tejido en una determinada posición con hilos, y lo guardará. Algunos alcanzan volumen duplicando partes. Por lo general, se hacen productos de papel. Se cortan dos elementos idénticos. En el lado frontal de uno se adjunta varias "patas" de espuma. Están pegados al interior de la segunda parte similar. Resulta el efecto del volumen. Una técnica similar se ve original en pinturas planas, donde las secciones individuales se acentúan.
Pintura herbario
Casi todos recolectaron hojas de arce en los parques de otoño y secaron flores especialmente hermosas entre las páginas de los libros.Muchos olvidaron el "secreto" y después de años el hallazgo, que se cayó accidentalmente, recordó los tiempos de una juventud despreocupada. Las flores y las hojas para el herbario deben secarse antes del proceso de cosecha. Se colocan entre capas de papel de arroz o servilletas. El material absorbe perfectamente el exceso de humedad. Luego, los componentes del futuro herbario, rodeados por varias capas de cartón, se colocan debajo de la prensa. Aproximadamente una semana será suficiente para un secado y nivelación de calidad.
Sobre la base de flores y hojas se unen con pegamento decoupage. La composición depende solo de la imaginación del creador. Pueden ser ramos de flores silvestres, decorados con cintas de seda o cuadros abstractos. Para mantener el lienzo por más tiempo, está cubierto con una capa de barniz o epoxi. Los lienzos decorativos con flores de sakura en ramas dibujadas con gouache se ven espectaculares. Una imagen similar puede decorar interiores decorados en estilo japonés o minimalismo.
Cuentas de cuentas y cristales
Abalorios y cornetas no sorprenderán a nadie. Sus joyas se hicieron populares hace treinta años. Para el trabajo, es mejor comprar materiales de alta calidad, del mismo tamaño, lo que ayudará a hacer una imagen precisa. Lo mejor son las cuentas Yakut y el tono japonés. Para crear elementos de acento, se recomienda usar cabujones de colores apropiados. Las piedras semipreciosas y preciosas se pulen de una manera especial. Como resultado, son convexos, pero con una base plana. Bordado de cuadros con cuentas. En lugar de hilos, es mejor usar un hilo de pescar delgado: es más fuerte y más confiable. Las pinturas de cristal se venden en sets. El conjunto estándar incluye cristales en bolsas individuales debajo de los números, dos tipos de pinzas, una bandeja para piezas pequeñas, un palo adhesivo especial, en el que se sumerge un palo para presionar "diamantes" en el lienzo y un lienzo con una imagen en él. Cada paquete contiene instrucciones.El lienzo está recubierto previamente con una capa adhesiva especial que mantiene perfectamente los cristales. Este último puede ser redondo o cuadrado. Más a menudo, los lienzos son sólidos sin huecos, pero a veces crean dibujos brillantes, contornos de animales, pájaros y personas sobre un espectacular fondo negro. El trabajo terminado se cubre con un paño y se fija, caminando con un rodillo sobre la superficie con esfuerzo. La principal ventaja de las pinturas hechas de cristales: no se desvanecen, a diferencia del bordado, y conservarán su aspecto original incluso después de años.
Pinturas de tela
Las pinturas de tela generalmente están hechas de fragmentos. Comience a trabajar tirando de la banda base sobre el bastidor auxiliar. El procedimiento se realiza con cuidado, evitando la formación de pliegues innecesarios. Luego se aplica un dibujo en el lienzo con un lápiz. Si no tiene el talento de un artista, puede usar la plantilla. Incluso se venden conjuntos especiales donde el lienzo ya tiene un patrón con zonas numeradas para colores individuales. Luego, para el trabajo, necesitará tijeras, hilos, una aguja y piezas de tela. Los parches se cortan en la forma del elemento, que "cerrarán" con pequeñas reservas y coserán a la base.
Conclusión
Las pinturas en el interior se convertirán en el centro, lo más destacado de la situación. La decoración original no se puede utilizar como fondo, atraerá las opiniones de otras personas. Habiéndose probado una vez como decorador, muchos no se limitan a esto y continúan los experimentos creativos. Cuando el alcance del trabajo va más allá de satisfacer la necesidad personal de decoración, comienzan a dárselo a sus seres queridos, y después incluso lo venden como pinturas de autor.