La palabra "graffiti" fue tomada del idioma italiano, donde significa "rayado". Para muchas personas mayores, este concepto causa asociaciones desagradables con una multitud de adolescentes que afirman que estropean la arquitectura de la ciudad con sus esfuerzos creativos. De hecho, el graffiti es una forma de arte moderno, y los artistas profesionales del graffiti son verdaderos maestros de su oficio, cuyo trabajo es admirado, no condenado. No se puede desfigurar con hermosos dibujos, sino decorar la ciudad: fachadas de casas, fábricas, vallas poco atractivas y aburridas. Comenzaron a usar graffiti en el interior recientemente, ya que este arte ha sido considerado exclusivamente callejero. Hablemos sobre cómo elegir un boceto original para el estilo de diseño y consideremos una clase magistral detallada para principiantes en la decoración de paredes usando pinturas en latas de aerosol.
En cuanto a la edad del graffiti como arte, no hay consenso. Una palabra relativamente nueva se asocia exclusivamente con los dibujos en las paredes de ladrillo que entretienen a los adolescentes hooligan. Las pinturas rayadas, es decir, el arte rupestre primitivo se considera la primera manifestación del arte en la historia de la humanidad. Las personas intentaron expresar sus emociones, informar sobre las victorias, salvar momentos importantes de su vida. Luego, la pintura tomó un camino diferente, adquiriendo formas elegantes y una espiritualidad especial, y el graffiti comenzó a degradarse gradualmente, hasta que se deslizó por completo en confesiones de amor en paredes de ladrillo, inscripciones-protestas contra el régimen actual y notas de la categoría "Aquí estaba ...". El declive dio paso a la prosperidad solo en la segunda mitad del siglo pasado en Nueva York. Representantes de la generación más joven, llenos de nihilismo, propiedades urbanas en mal estado: vagones de metro. Como cualquier maestro quiere ser reconocido, los adolescentes ponen sus autógrafos: "etiquetas", que significa "etiqueta" en inglés. En comparación con las firmas de los grafiteros modernos realizados con tecnología sofisticada, estas "marcas" se ven muy primitivas. Pero el tiempo pasó y el nivel de habilidad aumentó. Los graffitistas se desviaron en pandillas separadas, cada una de las cuales buscaba ganar en una competencia condicional. Por supuesto, su actividad se consideró una violación directa de la ley, por lo que a muchos, al ser atrapados, se les pagaron multas o incluso años de vida en prisión. Otros se fueron voluntariamente, incapaces de observar constantemente la destrucción de sus pinturas murales. En los años 70 y 80, el arte callejero del graffiti se dividió en tendencias estilísticas.Hacia el comienzo del nuevo siglo, las autoridades comenzaron a reaccionar menos bruscamente ante el trabajo de artistas rebeldes y, en lugar de dañar la propiedad, su trabajo comenzó a decorar la ciudad. Desde los Estados Unidos, el arte callejero se filtró al Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Cuando apareció un nuevo baile juvenil: break dance, los artistas de graffiti diseñaron el escenario en los lugares donde se realizaban las actuaciones. En la URSS, el arte callejero apareció entre los años 80 y 90, pero su desarrollo fue doloroso debido al colapso del país. El graffiti se usaba principalmente para protestar por lo que estaba sucediendo.
Al mencionar la historia del arte callejero, uno no puede dejar de recordar a Banksy. Este es el artista de graffiti subterráneo más famoso cuyo trabajo sobre temas de actualidad siempre está lleno de ironía sutil. Quién se esconde detrás de la máscara del escurridizo rey del "arte rupestre", nadie lo sabe hasta ahora. Siguiendo a Banksy en un pedestal improvisado, los pioneros Jean-Baptiste Basquiat, Stash, Keith Haring y nuestro contemporáneo Shepard Fairy se establecieron.
Materiales utilizados para dibujar
El conjunto instrumental de un artista de graffiti experimentado incluye los siguientes elementos:
Lata de aerosol con pintura. Esta es la principal herramienta de trabajo, sin la cual los maestros del arte callejero, como sin manos. Para trabajar con él, necesitará una cierta habilidad, que se puede obtener durante el entrenamiento duro en superficies planas. En la mente de la gente moderna, la pintura en aerosol y el arte callejero se combinan en un solo concepto.
Rodillo. Con ella, la superficie se imprima antes del dibujo o se usa como una herramienta de arte independiente cuando se planifica el trabajo a gran escala con la creación de imágenes enormes. Los puntos difíciles de alcanzar también se pintan con un rodillo unido a un palo largo.
Marcador Tan importante como la pintura en aerosol. Con él, puede crear una imagen desde cero o corregir una existente. Los profesionales del arte callejero usan ambas herramientas. Aunque existe una amplia gama de estos productos en las papelerías, existe una tradición en la cultura de los artistas de graffiti: muchos de ellos hacen marcadores de bricolaje. Para estos fines, se usan botellas vacías de cosméticos de forma oblonga o productos químicos domésticos, y se llenan con sellos o pintura para zapatos. Complete el proceso arreglando un aplicador casero.
Respirador Es necesario cuando se trabaja con pintura en aerosol, ya que obstruye fácilmente las vías respiratorias.
Extintor de incendios. Una herramienta original que comenzaron a usar en lugar de un pincel hace solo un par de décadas. Usando un extintor de incendios, puede obtener una poderosa corriente de pintura. Muchos artistas de arte callejero prefieren esta opción, en lugar de pintura en aerosol, si planean poner una imagen grande en la pared. Es inconveniente solo porque es problemático recargarlo.
Pistola pulverizadora. Reemplazó los extintores menos prácticos. No se trata de la botella con la boquilla, que se rocía con flores de interior. En este caso, use una unidad grande con un cilindro, que se monta detrás del rociador. Con tal equipo, los jardineros caminan a lo largo de las hileras de papas para deshacerse de la invasión de plagas rayadas. Las pistolas pulverizadoras son convenientes porque pueden regular la presión y, en consecuencia, la fuerza de expulsión del chorro de tinta. Son fáciles de recargar y la unidad cabe en una mochila.
También entre el inventario de artistas callejeros hay un grupo separado de "scratchers", es decir, "scratches". Este tipo incluye cualquier objeto afilado con el que puede aplicar un patrón de relieve a la superficie. Algunos graffitistas consideran que esta herramienta es bárbara, ya que definitivamente arruina la propiedad de la ciudad y las autoridades no podrán hacer una sola pintura.
Graffiti y estilo
Las siguientes direcciones principales se distinguen en el arte callejero:
BombardeoArte extremo, porque las imágenes se aplican rápidamente a "lienzos" en movimiento (trenes, autobuses).
Escritura El estilo principal, que se caracteriza por la aplicación de inscripciones en diferentes fuentes.
Etiquetado Imagen concisa de sus firmas.
Rascarse Rascando la imagen, no su dibujo.
Publicidad Los artistas de graffiti también necesitan comer, por lo que las agencias de publicidad los contratan cada vez más para llevar información sobre sus productos o servicios a las masas.
Graffiti se filtró en el diseño de interiores no hace mucho tiempo. Al principio, las instituciones temáticas: cafeterías y bares comenzaron a decorar con inscripciones y dibujos. Luego, los pioneros de los diseñadores que no tenían miedo de correr riesgos comenzaron a combinar el arte callejero con estilos flexibles para las soluciones modernas. Estos incluyen loft, alta tecnología, pop art, futurismo, vanguardia, fusión e incluso minimalismo. En los apartamentos, el arte callejero ha reemplazado a los murales aburridos. Los dibujos de la calle se ven más efectivos en los estudios modernos, donde generalmente hay paredes altas.
Graffiti en el interior de diferentes salas.
Los dibujos del autor en las paredes harán que cualquier interior sea único y creará una atmósfera especial. A voluntad, el graffiti puede ser brillante y desafiante o tierno, romántico. En el arte callejero, no solo se usan inscripciones, sino también pinturas completas: futuristas, vanguardistas, minimalistas o surrealistas. Para cada habitación, eligen su propio dibujo, que estará en armonía con el resto de la decoración y se ajustará al concepto de diseño.
Sala de estar
En la sala de estar, el graffiti se convertirá en una elegante decoración de pared decorativa. Cuando la atmósfera es tranquila, en colores pastel, la imagen puede literalmente "explotar" una atmósfera seria, si se hace en colores brillantes. En las habitaciones decoradas al estilo del arte pop, se utiliza una técnica popular con la transferencia de páginas de cómics a las superficies decoradas. Los colores ácidos se consideran obligatorios al crear collages a partir de imágenes de Warhol, Monroe, Liverpool Four. Además, las imágenes deben duplicarse en diferentes escalas. Sorprendentemente, el graffiti moderno puede incluso llegar a la modernidad (una versión más reciente del estilo clásico), si se selecciona como muestra la pintura o el grabado de algún artista famoso (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh).
En el salón loft, el graffiti se aplica directamente al ladrillo. Como resultado, el efecto de estar en la calle solo se intensifica. La pared se combinará perfectamente con muebles caros y superficies de lujosos materiales de acabado.
Dormitorio
El tema del graffiti para dormir no se recomienda elegir entre opciones agresivas o demasiado pegadizas. Sin embargo, se relajan en esta habitación y es poco probable que las inscripciones ácidas estimulen un sueño saludable. La creación del arte callejero, como regla, se coloca en la pared a la cabecera de la cama. Los panoramas de la ciudad, los temas musicales y los paisajes naturales se verán elegantes y románticos. La cultura del graffiti es menos categórica, como muchos podrían pensar. Se caracteriza por la imagen de absolutamente cualquier objeto, por lo que incluso los corazones rosas o paisajes con mazorcas de maíz y pasto bajo el cielo nocturno se pueden representar en esta técnica.
Si el maestro dibuja un corredor o una continuación de la habitación, entonces la habitación se agrandará visualmente. Esta técnica simple funciona a expensas de la perspectiva.
Niños
El graffiti en la habitación de los niños es una excelente forma de autoexpresión tanto de un joven como de una niña. Los padres con visión de futuro, habiendo permitido que el niño decore la pared de su habitación por su cuenta, lo posicionarán hacia sí mismos, demostrarán que pueden alentar sus ideas. Quizás después de un artista de graffiti tan joven, se dejará llevar por el arte callejero a nivel profesional, pero los artistas callejeros no son la peor compañía. Para las habitaciones de los adolescentes, son adecuadas las imágenes de superhéroes favoritos, retratos de artistas y grupos, vívidos cuadros de popurrí de inscripciones mezcladas con animales.Para las habitaciones infantiles donde vive el bebé, use temas menos pegadizos y simplemente decore las paredes con personajes de dibujos animados y cuentos de hadas.
La cocina
En la cocina, el arte callejero decora no solo la pared cerca del comedor, sino también un delantal, la parte inferior del mostrador de la barra o los auriculares. En habitaciones donde se usa una versión moderna de muebles, donde la altura de los objetos no excede de 1-1.3 m, use imágenes volumétricas con "bordes rasgados". Pasan horizontalmente a través de toda la superficie de una pared y afectan parcialmente a otra. Si la ventana de la cocina es demasiado pequeña, dibuje la segunda con una vista magnífica de la calle o de un tranquilo patio trasero en una pieza de ladrillo. Griffiti se puede aplicar a cualquier superficie. El arte callejero se combina incluso con azulejos. Una solución inusual sería colocar pinturas de graffiti en la pared en un marco de metal o madera de punto grueso. Los huéspedes creativos apreciarán el irónico intento de los propietarios de exprimir el arte callejero gratuito en los marcos de sus hogares.
Cuarto de baño
Introducir el arte callejero en el baño debe ser con mucho cuidado. Los baños estándar tienen un metraje demasiado pequeño y un diseño seleccionado incorrectamente puede reducir visualmente el espacio. La decoración continua en tonos tranquilos de verde, azul y amarillo se verá increíble e inusual. Un panorama del mundo submarino adorna todas las paredes y el techo a propósito, sin enfocarse en las esquinas y transiciones. Ventanas redondas falsas juegan el papel de ojos de buey del batiscafo.
Dibujamos con nuestras propias manos: el método de trabajo
Se alienta a los principiantes a usar plantillas o plantillas. Este método facilitará el trabajo y se centrará en la selección correcta de colores. Después de que el artista de graffiti llega a su mano y se siente más seguro, puede aplicar dibujos manualmente. Por cierto, esto es exactamente lo que utiliza Banksy. Para no ser notado en el trabajo, prepara una plantilla de antemano de acuerdo con la pintura del autor, y en el acto solo la llena de pinturas. Si desea que el dibujo sea portátil, en lugar de una pared de ladrillos, se recomienda usar una hoja de madera prensada. Antes de trabajar con pintura en aerosol, debe preparar la superficie. Se limpia de suciedad y se desengrasa. Esto proporcionará una buena unión entre la pared y los pigmentos. Antes del trabajo, la lata se agita completamente para que su contenido se mezcle hasta que quede suave. Se coloca un respirador y gafas de seguridad en la cara. Se libera un chorro de prueba sobre un objeto extraño para evaluar la saturación del color. La distancia desde la lata de aerosol hasta la pared a decorar debe ser de aproximadamente 25 cm. No se quede mucho tiempo en un lugar, ya que el exceso de pintura comenzará a drenarse, a menos que, por supuesto, las manchas no formen parte de la composición. Cuando trabajan con una superficie vertical, comienzan a dibujar desde arriba y gradualmente se mueven hacia abajo. Si necesita aplicar dos capas, entre la primera etapa de tinción y la segunda, tómese un descanso de media hora. El efecto de pulverización se crea con un pincel sumergido en pintura.
Conclusión
El graffiti ha pasado de la categoría de vandalismo al estado de un flujo total en el arte. Los jóvenes de los 80 deberían expresar su gratitud por esto, quienes se expresaron pintando paredes y otras superficies "lisas". Con la ayuda del graffiti, no solo puedes crear una decoración elegante y única para el interior, sino también descubrir nuevos talentos en ti mismo, porque el arte tiene la capacidad de arrastrar la cabeza.
La palabra "graffiti" fue tomada del idioma italiano, donde significa "rayado". Para muchas personas mayores, este concepto causa asociaciones desagradables con una multitud de adolescentes que afirman que estropean la arquitectura de la ciudad con sus esfuerzos creativos. De hecho, el graffiti es una forma de arte moderno, y los artistas profesionales del graffiti son verdaderos maestros de su oficio, cuyo trabajo es admirado, no condenado. No se puede desfigurar con hermosos dibujos, sino decorar la ciudad: fachadas de casas, fábricas, vallas poco atractivas y aburridas. Comenzaron a usar graffiti en el interior recientemente, ya que este arte ha sido considerado exclusivamente callejero. Hablemos sobre cómo elegir un boceto original para el estilo de diseño y consideremos una clase magistral detallada para principiantes en la decoración de paredes usando pinturas en latas de aerosol.
Contenido
Historia de la apariencia
En cuanto a la edad del graffiti como arte, no hay consenso. Una palabra relativamente nueva se asocia exclusivamente con los dibujos en las paredes de ladrillo que entretienen a los adolescentes hooligan. Las pinturas rayadas, es decir, el arte rupestre primitivo se considera la primera manifestación del arte en la historia de la humanidad. Las personas intentaron expresar sus emociones, informar sobre las victorias, salvar momentos importantes de su vida. Luego, la pintura tomó un camino diferente, adquiriendo formas elegantes y una espiritualidad especial, y el graffiti comenzó a degradarse gradualmente, hasta que se deslizó por completo en confesiones de amor en paredes de ladrillo, inscripciones-protestas contra el régimen actual y notas de la categoría "Aquí estaba ...". El declive dio paso a la prosperidad solo en la segunda mitad del siglo pasado en Nueva York. Representantes de la generación más joven, llenos de nihilismo, propiedades urbanas en mal estado: vagones de metro. Como cualquier maestro quiere ser reconocido, los adolescentes ponen sus autógrafos: "etiquetas", que significa "etiqueta" en inglés. En comparación con las firmas de los grafiteros modernos realizados con tecnología sofisticada, estas "marcas" se ven muy primitivas. Pero el tiempo pasó y el nivel de habilidad aumentó. Los graffitistas se desviaron en pandillas separadas, cada una de las cuales buscaba ganar en una competencia condicional. Por supuesto, su actividad se consideró una violación directa de la ley, por lo que a muchos, al ser atrapados, se les pagaron multas o incluso años de vida en prisión. Otros se fueron voluntariamente, incapaces de observar constantemente la destrucción de sus pinturas murales. En los años 70 y 80, el arte callejero del graffiti se dividió en tendencias estilísticas.Hacia el comienzo del nuevo siglo, las autoridades comenzaron a reaccionar menos bruscamente ante el trabajo de artistas rebeldes y, en lugar de dañar la propiedad, su trabajo comenzó a decorar la ciudad. Desde los Estados Unidos, el arte callejero se filtró al Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Cuando apareció un nuevo baile juvenil: break dance, los artistas de graffiti diseñaron el escenario en los lugares donde se realizaban las actuaciones. En la URSS, el arte callejero apareció entre los años 80 y 90, pero su desarrollo fue doloroso debido al colapso del país. El graffiti se usaba principalmente para protestar por lo que estaba sucediendo.
Materiales utilizados para dibujar
El conjunto instrumental de un artista de graffiti experimentado incluye los siguientes elementos:
También entre el inventario de artistas callejeros hay un grupo separado de "scratchers", es decir, "scratches". Este tipo incluye cualquier objeto afilado con el que puede aplicar un patrón de relieve a la superficie. Algunos graffitistas consideran que esta herramienta es bárbara, ya que definitivamente arruina la propiedad de la ciudad y las autoridades no podrán hacer una sola pintura.
Graffiti y estilo
Las siguientes direcciones principales se distinguen en el arte callejero:
Graffiti se filtró en el diseño de interiores no hace mucho tiempo. Al principio, las instituciones temáticas: cafeterías y bares comenzaron a decorar con inscripciones y dibujos. Luego, los pioneros de los diseñadores que no tenían miedo de correr riesgos comenzaron a combinar el arte callejero con estilos flexibles para las soluciones modernas. Estos incluyen loft, alta tecnología, pop art, futurismo, vanguardia, fusión e incluso minimalismo. En los apartamentos, el arte callejero ha reemplazado a los murales aburridos. Los dibujos de la calle se ven más efectivos en los estudios modernos, donde generalmente hay paredes altas.
Graffiti en el interior de diferentes salas.
Los dibujos del autor en las paredes harán que cualquier interior sea único y creará una atmósfera especial. A voluntad, el graffiti puede ser brillante y desafiante o tierno, romántico. En el arte callejero, no solo se usan inscripciones, sino también pinturas completas: futuristas, vanguardistas, minimalistas o surrealistas. Para cada habitación, eligen su propio dibujo, que estará en armonía con el resto de la decoración y se ajustará al concepto de diseño.
Sala de estar
En la sala de estar, el graffiti se convertirá en una elegante decoración de pared decorativa. Cuando la atmósfera es tranquila, en colores pastel, la imagen puede literalmente "explotar" una atmósfera seria, si se hace en colores brillantes. En las habitaciones decoradas al estilo del arte pop, se utiliza una técnica popular con la transferencia de páginas de cómics a las superficies decoradas. Los colores ácidos se consideran obligatorios al crear collages a partir de imágenes de Warhol, Monroe, Liverpool Four. Además, las imágenes deben duplicarse en diferentes escalas. Sorprendentemente, el graffiti moderno puede incluso llegar a la modernidad (una versión más reciente del estilo clásico), si se selecciona como muestra la pintura o el grabado de algún artista famoso (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh).
Dormitorio
El tema del graffiti para dormir no se recomienda elegir entre opciones agresivas o demasiado pegadizas. Sin embargo, se relajan en esta habitación y es poco probable que las inscripciones ácidas estimulen un sueño saludable. La creación del arte callejero, como regla, se coloca en la pared a la cabecera de la cama. Los panoramas de la ciudad, los temas musicales y los paisajes naturales se verán elegantes y románticos. La cultura del graffiti es menos categórica, como muchos podrían pensar. Se caracteriza por la imagen de absolutamente cualquier objeto, por lo que incluso los corazones rosas o paisajes con mazorcas de maíz y pasto bajo el cielo nocturno se pueden representar en esta técnica.
Niños
El graffiti en la habitación de los niños es una excelente forma de autoexpresión tanto de un joven como de una niña. Los padres con visión de futuro, habiendo permitido que el niño decore la pared de su habitación por su cuenta, lo posicionarán hacia sí mismos, demostrarán que pueden alentar sus ideas. Quizás después de un artista de graffiti tan joven, se dejará llevar por el arte callejero a nivel profesional, pero los artistas callejeros no son la peor compañía. Para las habitaciones de los adolescentes, son adecuadas las imágenes de superhéroes favoritos, retratos de artistas y grupos, vívidos cuadros de popurrí de inscripciones mezcladas con animales.Para las habitaciones infantiles donde vive el bebé, use temas menos pegadizos y simplemente decore las paredes con personajes de dibujos animados y cuentos de hadas.
La cocina
En la cocina, el arte callejero decora no solo la pared cerca del comedor, sino también un delantal, la parte inferior del mostrador de la barra o los auriculares. En habitaciones donde se usa una versión moderna de muebles, donde la altura de los objetos no excede de 1-1.3 m, use imágenes volumétricas con "bordes rasgados". Pasan horizontalmente a través de toda la superficie de una pared y afectan parcialmente a otra. Si la ventana de la cocina es demasiado pequeña, dibuje la segunda con una vista magnífica de la calle o de un tranquilo patio trasero en una pieza de ladrillo. Griffiti se puede aplicar a cualquier superficie. El arte callejero se combina incluso con azulejos. Una solución inusual sería colocar pinturas de graffiti en la pared en un marco de metal o madera de punto grueso. Los huéspedes creativos apreciarán el irónico intento de los propietarios de exprimir el arte callejero gratuito en los marcos de sus hogares.
Cuarto de baño
Introducir el arte callejero en el baño debe ser con mucho cuidado. Los baños estándar tienen un metraje demasiado pequeño y un diseño seleccionado incorrectamente puede reducir visualmente el espacio. La decoración continua en tonos tranquilos de verde, azul y amarillo se verá increíble e inusual. Un panorama del mundo submarino adorna todas las paredes y el techo a propósito, sin enfocarse en las esquinas y transiciones. Ventanas redondas falsas juegan el papel de ojos de buey del batiscafo.
Dibujamos con nuestras propias manos: el método de trabajo
Se alienta a los principiantes a usar plantillas o plantillas. Este método facilitará el trabajo y se centrará en la selección correcta de colores. Después de que el artista de graffiti llega a su mano y se siente más seguro, puede aplicar dibujos manualmente. Por cierto, esto es exactamente lo que utiliza Banksy. Para no ser notado en el trabajo, prepara una plantilla de antemano de acuerdo con la pintura del autor, y en el acto solo la llena de pinturas. Si desea que el dibujo sea portátil, en lugar de una pared de ladrillos, se recomienda usar una hoja de madera prensada. Antes de trabajar con pintura en aerosol, debe preparar la superficie. Se limpia de suciedad y se desengrasa. Esto proporcionará una buena unión entre la pared y los pigmentos. Antes del trabajo, la lata se agita completamente para que su contenido se mezcle hasta que quede suave. Se coloca un respirador y gafas de seguridad en la cara. Se libera un chorro de prueba sobre un objeto extraño para evaluar la saturación del color. La distancia desde la lata de aerosol hasta la pared a decorar debe ser de aproximadamente 25 cm. No se quede mucho tiempo en un lugar, ya que el exceso de pintura comenzará a drenarse, a menos que, por supuesto, las manchas no formen parte de la composición. Cuando trabajan con una superficie vertical, comienzan a dibujar desde arriba y gradualmente se mueven hacia abajo. Si necesita aplicar dos capas, entre la primera etapa de tinción y la segunda, tómese un descanso de media hora. El efecto de pulverización se crea con un pincel sumergido en pintura.
Conclusión
El graffiti ha pasado de la categoría de vandalismo al estado de un flujo total en el arte. Los jóvenes de los 80 deberían expresar su gratitud por esto, quienes se expresaron pintando paredes y otras superficies "lisas". Con la ayuda del graffiti, no solo puedes crear una decoración elegante y única para el interior, sino también descubrir nuevos talentos en ti mismo, porque el arte tiene la capacidad de arrastrar la cabeza.