12 tipi di dipinti per interni con le tue mani +75 esempi di foto
L'arredamento completa la decorazione della casa, ma forse il palcoscenico più emozionante e creativo inizia con esso. Nelle moderne soluzioni interne, è diventato di moda sostituire gli articoli acquistati con quelli creati con le tue mani. La tecnica artigianale sta diventando estremamente popolare. Le aggeggi non solo fanno per se stesse, ma fanno anche regali ai propri cari e soprattutto artigiani di talento vendono anche opere. Se gli scaffali aperti possono essere forzati con souvenir portati da viaggi e piccole cose carine (vasi, figurine), la decorazione murale a volte è confusa. Di solito, uno strato di stucco viene applicato sulla loro superficie, quindi gesso o carta da parati. Tuttavia, le pareti "solide", sebbene con un bellissimo rivestimento, sembrano ancora "nude" e creano una sensazione di incompletezza.
Decorazioni insolite saranno dipinti fatti in casa per l'interno. Trasformeranno l'ambiente domestico e aggiungeranno note creative alla decorazione della stanza. La tecnica pittorica più famosa e complessa che viene in mente per prima è la pittura. L'arte di disegnare immagini con le vernici non è per la forza di tutti, ma ci sono una serie di altre opzioni, per una delle quali il talento può svegliarsi completamente inaspettatamente. Immagini originali possono essere ottenute da materiali improvvisati: tessuto, cereali, fiori, ramoscelli, pelle, perline, carta, accessori, fili. La tecnica di creazione di autentici capolavori è enorme e il processo creativo è così eccitante che ti trascinerà in un vortice.
Hai avuto l'idea di creare un'immagine con le tue mani, ma ti sei completamente perso e non sai da quale fine sciogliere questo nodo. Prova ad entrare nella stanza in cui dovrebbe essere posizionata la tela. L'atmosfera stessa della stanza, la sua decorazione dovrebbe ispirare i pensieri necessari o almeno impostare un vettore. Scegli il muro in cui appendere l'immagine. Apprezzo la combinazione di colori, la fattura dei materiali, i giochi di luce. Chiudi gli occhi e prova a disegnare uno schizzo nella tua immaginazione. Se ti sei fermato in piedi in mezzo alla stanza, ma non sei riuscito a trovare nulla, allora è tempo di rivolgersi ad altri autori per chiedere aiuto. Gli oggetti d'arte stranieri a volte diventano un deposito di idee interessanti.
Impara la tecnica, determina il livello di difficoltà del lavoro che ti piace, seleziona i materiali necessari. Ma, forse, la cosa più importante è valutare correttamente le tue capacità e talenti del decoratore. Se il livello è inferiore alla media, vicino all'iniziale, è meglio testare la penna con opzioni semplici. Un desiderio non è abbastanza, il set completo include anche talento e abilità.Se quest'ultimo arriva con il tempo dopo persistenti esercizi pratici, l'assenza del dono non può essere completamente compensata dalla diligenza. La musa, come sai, una signora con carattere e alla prima chiamata non arriva. Il sacramento della sua chiamata non implica riti speciali. Ogni persona ha le sue fonti di ispirazione, ma la maggior parte di noi la attinge dalla natura: i suoi odori, suoni e specie. Che si tratti di un albero, un bouquet di fiori, trilli di uccelli, aromi di erba appena tagliata, il gioco della luce solare sul vetro o i tentacoli della nebbia nel campo mattutino. Questa fonte di ispirazione è inesauribile. Puoi innamorarti costantemente.
Modi per creare un'immagine
Metodi per creare dipinti di massa. Ogni anno ci sono tutte le nuove tecniche originali. Tra i metodi popolari indicati:
Dipinti di silhouette;
Mosaico di vetro o tecnica a mosaico a guscio d'uovo;
Composizioni volumetriche;
Immagini di perline, cabochon, nastri shibori, cristalli, paillettes;
Immagini di polistirolo;
Arredamento retroilluminato;
Immagini da brandelli di tessuto, nastri e accessori;
Fili e garofani come base;
Composizioni di cereali, cereali e legumi;
Prodotti ecologici realizzati con materiali naturali;
Herbaria su carta;
Ricamo.
Questo è un elenco di soli metodi popolari e l'intero elenco dei loro nomi non si adatta a più pagine. Qualsiasi materiale può essere utilizzato in diversi modi e ogni risultato sarà completamente diverso dalla composizione finita creata con una tecnica diversa. La maggior parte del lavoro richiederà solo forbici, un coltello da ufficio, aghi e colla. C'è un set base di strumenti in ogni casa.
astrazione
L'astrattismo non è un riflesso della realtà circostante. Questa direzione dell'arte trasmette piuttosto la percezione del mondo da parte dell'autore. In misura maggiore, l'astrattezza è fissata sulle sensazioni di una persona che ha già visto o sentito qualcosa e ha deciso di condividere questa rivelazione con gli altri. Nella pittura tradizionale, gli spettatori sono invitati a interpretare autonomamente la composizione, apprezzata per l'accuratezza della trasmissione di colori e linee. L'astratto non costringe l'artista all'iperrealismo, quindi la forma d'arte è adatta ai principianti. La tela si basa spesso su motivi geometrici, linee spezzate o arrotondate, strane combinazioni di colori, sagome oscure. Per i dipinti con caratteristiche sfocate, viene utilizzato l'acquerello, poiché trasmette perfettamente un umore simile. Per ottenere dettagli più precisi, prendi acrilico, tempera o tempera. Quest'ultimo è molto più economico, quindi è adatto per i primi timidi tentativi di ritrovarti nel mondo dell'arte.
Foto di luce
I dipinti di luce sembrano spettacolari di notte, fungono anche da lampade decorative. Prepara un motivo con un'immagine. Ogni elemento viene tagliato separatamente e i suoi contorni vengono trasferiti su un foglio di plastica. Non è consigliabile utilizzare un materiale completamente trasparente, ma un foglio di MDF denso non funzionerà. Trova l'opzione media che trasmetterà luce. L'immagine dovrebbe avere diversi livelli, per un effetto volumetrico, quindi la composizione delle parti in plastica viene suddivisa in strati. Nastri di polistirolo sono posati tra di loro. Tutti gli strati sono incollati tra loro e alla base. Dopo l'asciugatura, viene inserito nel telaio. Sul retro, viene ricavata una scanalatura speciale sotto il filo. Quindi lungo il perimetro allungare il nastro RGB. È necessario un solco per l'uscita del controller. L'immagine è pronta per apprezzare la sua bellezza, basta spegnere la luce e premere un paio di pulsanti sul telecomando.
Foto da discussioni
Circa venti anni fa, queste opere sono diventate una nuova parola nell'arte. Avrai bisogno di una base di legno, piccoli chiodi di garofano, un martello e filo. Innanzitutto, ovviamente, è necessario disegnare sulla tela. Quindi, i chiodi di garofano vengono guidati lungo il suo contorno. La distanza tra loro di solito non supera 0,5 cm Più vicini sono i chiodi di garofano, meno "vuoti" si formano nella figura. Inizia consigliato con semplici moduli per riempire la tua mano.Quindi prendono il primo filo, lo fissano con cura e iniziano a avvolgere ogni chiodo di garofano. I moduli separati vengono eseguiti in diversi colori. Un'altra tecnica utilizza spessi fili di lana. Sulla base del motivo stampato, iniziano a rimanere attaccati. L'estremità del filo è fissata al centro dell'elemento e inizia ad avvolgerlo attorno a esso, formando cerchi concentrici. Le tele pronte sono morbide, voluminose e piacevoli al tatto.
Sagome Alla Moda
Forse questa è l'opzione migliore per coloro che possono disegnare solo fiori sulle ultime pagine dei quaderni. I dipinti silhouette sono universali e ricordano stili sia classici che moderni. Sono fatti di carta, usano vernici o un pennarello. Per creare un elemento simile è sufficiente preparare il codice sorgente. Il campione viene trasferito sulla tela da solo o duplicato dal modello e quindi dipinto. Per ottenere una silhouette della sorgente da un normale ritratto, è necessario regolare le impostazioni del contrasto in qualsiasi semplice programma Photoshop.
Eco dipinti
Per creare eco-dipinti, utilizzare qualsiasi materiale naturale: pezzi di legno, ramoscelli, pietre, fili d'erba, foglie, muschio. I componenti sono incollati su una base solida e inseriti in un telaio. Trittici dall'aspetto insolito e bello, composti da diversi moduli. Ad esempio, l'arredamento si basa su tre colori: grigio, nero e viola. Prendi rami secchi e dividi ogni trasversale in tre parti. Il "fascio" più basso è fissato saldamente con un filo. È dipinto in viola, incollato a una tela nera e circondato da una cornice grigia. Il prossimo modulo sarà un po 'più piccolo. All'interno della cornice viola, si trova la seconda parte dei rami neri su una tela grigia, che funge da continuazione della composizione precedente. L'ultimo modulo è composto da "top". I ramoscelli sono dipinti in grigio, collocati in una cornice nera su una tela viola. Il trittico è posizionato verticalmente con un offset su un lato. Non è consigliabile chiudere una tale composizione con il vetro, poiché il suo rilievo sembra naturale e organico. Puoi decorare una camera da letto o una sala con dipinti originali di muschio. L'oggetto d'arte porterà armonia nella stanza, rendendola più pacifica.
Pittura su carta
Lavorare con la carta è rappresentato da molte tecniche. Negli ultimi anni, un vero "boom" ha attraversato il quilling: la creazione di immagini utilizzando nastri intrecciati in modo speciale. Il prodotto finito risulta voluminoso e i maestri che si riempiono la mano possono ricreare enormi tele con precisione in piccoli dettagli. Puoi anche realizzare un rivestimento in rilievo di cartapesta (pasta di carta imbevuta). La tela sulla parte superiore è dipinta e posizionata in una cornice. Dal materiale creare singoli elementi nella tecnica origami, che vengono quindi incollati alla base. I dipinti modulari di piccoli pezzi di carta piegati in triangoli o quadrati volumetrici nella stessa tecnica sembrano grandi.
Foto di fagioli
Per i prodotti di questo tipo, forse la master class più breve. Tutto ciò che serve per il lavoro è la base, i cereali (i legumi non possono essere limitati a) e la colla. Uno schizzo del disegno viene applicato alla tela. Quindi le sue singole parti sono ricoperte di colla e su di essa viene applicato un decoro sciolto. Puoi usare non solo fagioli o ceci, ma anche pasta, riso, grano saraceno, chicchi di caffè e persino sale.
Pittura di polistirolo
I fogli di polistirolo sono realizzati in due tecniche popolari. Entrambi i tipi usano la plastica espansa esclusivamente come base, per la decorazione di cui è necessario un tessuto. Il primo metodo ti permetterà di creare astrazioni che enfatizzano le caratteristiche interne con una geometria complessa. Su una schiuma di forma speciale (generalmente quadrata), vengono applicati interi pezzi di tessuto con vari motivi. La tela viene tagliata ai bordi, che sono avvolti sul retro della base e fissati su di essa (graffette o colla). Tali dipinti non hanno bisogno di cornici. Sul muro di solito sfoggia composizioni di diverse tele.Un'altra tecnica: il kinusayga richiederà più pazienza. Un disegno a matita viene applicato alla base in schiuma. Inizia con semplici motivi geometrici. Quindi, un coltello clericale viene disegnato lungo il contorno. I brandelli di tessuto sono leggermente più grandi delle dimensioni dell'elemento stesso, imposto su di esso. I loro bordi vengono premuti nei tagli con uno strumento sottile e piatto (righello di metallo, lima per unghie) in modo che non ci siano rughe sulla superficie. Dopo che la semplice immagine è pronta, puoi provare immagini più complesse con funzionalità "strappate". È importante sapere La tecnica Kinusaiga, come suggerisce il nome, veniva dal Giappone. Di solito in questo modo, i tessuti di vecchi kimono che non sono abituati a buttare vengono riutilizzati.
Foto volumetrica
Per creare dipinti tridimensionali usa qualsiasi materiale che abbia un rilievo. Tuttavia, le immagini di nastri di seta, pelle e foamiran sembrano più eleganti. Meglio l'elemento manterrà la sua forma, più facile sarà comporlo. Immagini molto pulite possono fuoriuscire dalla pelle. I singoli pezzi di tessuto vengono semplicemente incollati alla base, mantenendo le pieghe del volume. I nastri di seta creano bouquet lussuosi. Il vantaggio del materiale nella sua conformità: è sufficiente per fissare il tessuto in una certa posizione con i fili e lo salverà. Alcuni ottengono volume duplicando le parti. Di solito vengono prodotti prodotti di carta. Vengono tagliati due elementi identici. Alla parte frontale di uno sono attaccate diverse "gambe" di schiuma. Sono incollati all'interno della seconda parte simile. Si scopre l'effetto del volume. Una tecnica simile sembra originale nei dipinti piatti, in cui le singole sezioni vengono accentate.
Pittura erbario
Quasi tutti contemporaneamente raccoglievano foglie di acero nei parchi autunnali e asciugavano fiori particolarmente belli tra le pagine dei libri. Molti dimenticarono il "segreto" e dopo anni il ritrovamento, cadendo accidentalmente, ricordò i tempi di una giovinezza spensierata. Fiori e foglie per l'erbario devono essere asciugati prima del processo di raccolta. Sono posizionati tra strati di carta di riso o tovaglioli. Il materiale assorbe perfettamente l'umidità in eccesso. Quindi i componenti del futuro erbario, circondati da diversi strati di cartone, vengono posti sotto la stampa. Circa una settimana sarà sufficiente per un'asciugatura e un livellamento di qualità.
Sulla base di fiori e foglie sono attaccati con colla decoupage. La composizione dipende solo dall'immaginazione del creatore. Può essere mazzi di fiori di campo, decorati con nastri di seta o dipinti astratti. Per mantenere la tela più a lungo, è ricoperta da uno strato di vernice o resina epossidica. Le tele decorative con fiori di sakura su rami disegnati a guazzo sembrano spettacolari. Un'immagine simile può decorare interni decorati in stile giapponese o minimalismo.
Perline e cristalli
Perline e trombe non sorprenderanno nessuno. I loro gioielli sono diventati popolari trent'anni fa. Per lavoro, è meglio acquistare materiali di alta qualità, delle stesse dimensioni, che aiuteranno a fare un quadro pulito. I migliori sono perline Yakut e tono giapponese. Per creare elementi di accento, si consiglia di utilizzare cabochon di colori appropriati. Le pietre semipreziose e preziose sono lucidate in modo speciale. Di conseguenza, sono convessi, ma con una base piatta. Dipinti di perline ricamati. Invece di fili, è meglio usare una lenza sottile: è più forte e più affidabile. I dipinti di cristallo sono venduti in set. Il set standard include cristalli in singoli sacchetti sotto i numeri, due tipi di pinzette, un vassoio per piccole parti, uno speciale stick appiccicoso, in cui viene immerso un bastoncino per premere "diamanti" sulla tela e una tela con un'immagine su di essa. Ogni pacchetto contiene istruzioni. La tela è preverniciata con uno speciale strato appiccicoso che trattiene perfettamente i cristalli. Quest'ultimo può essere rotondo o quadrato.Più spesso le tele sono solide senza vuoti, ma a volte creano brillanti disegni-contorni di animali, uccelli, persone su uno sfondo nero spettacolare. Il lavoro finito è coperto con un panno e fissato, camminando con un mattarello in superficie con sforzo. Il vantaggio principale dei dipinti di cristallo: non si sbiadiscono, a differenza del ricamo, e manterranno il loro aspetto originale anche dopo anni.
Vale anche la pena decorare con perline secondo lo schema finito. Può essere trovato su Internet o acquistato in negozi speciali per le donne ago.
Dipinti su stoffa
I dipinti in tessuto sono generalmente fatti di brandelli. Inizia a lavorare tirando il nastro di base sul sottotelaio. La procedura viene eseguita attentamente, evitando la formazione di pieghe non necessarie. Quindi un disegno viene applicato sulla tela con una matita. Se non hai il talento di un artista, puoi utilizzare il modello. Vengono venduti anche set speciali in cui la tela ha già un motivo con zone numerate per singoli colori. Quindi per lavoro avrai bisogno di forbici, fili, un ago e pezzi di tessuto. Le toppe sono tagliate a forma dell'elemento, che "chiuderanno" con piccole riserve e cuciranno alla base.
conclusione
I dipinti all'interno diventeranno il centro, un momento clou della situazione. L'arredamento originale non può essere utilizzato come sfondo, attirerà le opinioni di altre persone. Dopo essersi provato una volta nel ruolo di decoratore, molti non si limitano a questo e continuano esperimenti creativi. Quando la portata dell'opera va oltre il soddisfare il bisogno personale di arredamento, iniziano a donarlo ai propri cari e successivamente lo vendono persino come dipinti dell'autore.
L'arredamento completa la decorazione della casa, ma forse il palcoscenico più emozionante e creativo inizia con esso. Nelle moderne soluzioni interne, è diventato di moda sostituire gli articoli acquistati con quelli creati con le tue mani. La tecnica artigianale sta diventando estremamente popolare. Le aggeggi non solo fanno per se stesse, ma fanno anche regali ai propri cari e soprattutto artigiani di talento vendono anche opere. Se gli scaffali aperti possono essere forzati con souvenir portati da viaggi e piccole cose carine (vasi, figurine), la decorazione murale a volte è confusa. Di solito, uno strato di stucco viene applicato sulla loro superficie, quindi gesso o carta da parati. Tuttavia, le pareti "solide", sebbene con un bellissimo rivestimento, sembrano ancora "nude" e creano una sensazione di incompletezza.
Decorazioni insolite saranno dipinti fatti in casa per l'interno. Trasformeranno l'ambiente domestico e aggiungeranno note creative alla decorazione della stanza. La tecnica pittorica più famosa e complessa che viene in mente per prima è la pittura. L'arte di disegnare immagini con le vernici non è per la forza di tutti, ma ci sono una serie di altre opzioni, per una delle quali il talento può svegliarsi completamente inaspettatamente. Immagini originali possono essere ottenute da materiali improvvisati: tessuto, cereali, fiori, ramoscelli, pelle, perline, carta, accessori, fili. La tecnica di creazione di autentici capolavori è enorme e il processo creativo è così eccitante che ti trascinerà in un vortice.
contenuto
Da dove cominciare e dove cercare ispirazione
Hai avuto l'idea di creare un'immagine con le tue mani, ma ti sei completamente perso e non sai da quale fine sciogliere questo nodo. Prova ad entrare nella stanza in cui dovrebbe essere posizionata la tela. L'atmosfera stessa della stanza, la sua decorazione dovrebbe ispirare i pensieri necessari o almeno impostare un vettore. Scegli il muro in cui appendere l'immagine. Apprezzo la combinazione di colori, la fattura dei materiali, i giochi di luce. Chiudi gli occhi e prova a disegnare uno schizzo nella tua immaginazione. Se ti sei fermato in piedi in mezzo alla stanza, ma non sei riuscito a trovare nulla, allora è tempo di rivolgersi ad altri autori per chiedere aiuto. Gli oggetti d'arte stranieri a volte diventano un deposito di idee interessanti.
Impara la tecnica, determina il livello di difficoltà del lavoro che ti piace, seleziona i materiali necessari. Ma, forse, la cosa più importante è valutare correttamente le tue capacità e talenti del decoratore. Se il livello è inferiore alla media, vicino all'iniziale, è meglio testare la penna con opzioni semplici. Un desiderio non è abbastanza, il set completo include anche talento e abilità.Se quest'ultimo arriva con il tempo dopo persistenti esercizi pratici, l'assenza del dono non può essere completamente compensata dalla diligenza. La musa, come sai, una signora con carattere e alla prima chiamata non arriva. Il sacramento della sua chiamata non implica riti speciali. Ogni persona ha le sue fonti di ispirazione, ma la maggior parte di noi la attinge dalla natura: i suoi odori, suoni e specie. Che si tratti di un albero, un bouquet di fiori, trilli di uccelli, aromi di erba appena tagliata, il gioco della luce solare sul vetro o i tentacoli della nebbia nel campo mattutino. Questa fonte di ispirazione è inesauribile. Puoi innamorarti costantemente.
Modi per creare un'immagine
Metodi per creare dipinti di massa. Ogni anno ci sono tutte le nuove tecniche originali. Tra i metodi popolari indicati:
Questo è un elenco di soli metodi popolari e l'intero elenco dei loro nomi non si adatta a più pagine. Qualsiasi materiale può essere utilizzato in diversi modi e ogni risultato sarà completamente diverso dalla composizione finita creata con una tecnica diversa. La maggior parte del lavoro richiederà solo forbici, un coltello da ufficio, aghi e colla. C'è un set base di strumenti in ogni casa.
astrazione
L'astrattismo non è un riflesso della realtà circostante. Questa direzione dell'arte trasmette piuttosto la percezione del mondo da parte dell'autore. In misura maggiore, l'astrattezza è fissata sulle sensazioni di una persona che ha già visto o sentito qualcosa e ha deciso di condividere questa rivelazione con gli altri. Nella pittura tradizionale, gli spettatori sono invitati a interpretare autonomamente la composizione, apprezzata per l'accuratezza della trasmissione di colori e linee. L'astratto non costringe l'artista all'iperrealismo, quindi la forma d'arte è adatta ai principianti. La tela si basa spesso su motivi geometrici, linee spezzate o arrotondate, strane combinazioni di colori, sagome oscure. Per i dipinti con caratteristiche sfocate, viene utilizzato l'acquerello, poiché trasmette perfettamente un umore simile. Per ottenere dettagli più precisi, prendi acrilico, tempera o tempera. Quest'ultimo è molto più economico, quindi è adatto per i primi timidi tentativi di ritrovarti nel mondo dell'arte.
Foto di luce
I dipinti di luce sembrano spettacolari di notte, fungono anche da lampade decorative. Prepara un motivo con un'immagine. Ogni elemento viene tagliato separatamente e i suoi contorni vengono trasferiti su un foglio di plastica. Non è consigliabile utilizzare un materiale completamente trasparente, ma un foglio di MDF denso non funzionerà. Trova l'opzione media che trasmetterà luce. L'immagine dovrebbe avere diversi livelli, per un effetto volumetrico, quindi la composizione delle parti in plastica viene suddivisa in strati. Nastri di polistirolo sono posati tra di loro. Tutti gli strati sono incollati tra loro e alla base. Dopo l'asciugatura, viene inserito nel telaio. Sul retro, viene ricavata una scanalatura speciale sotto il filo. Quindi lungo il perimetro allungare il nastro RGB. È necessario un solco per l'uscita del controller. L'immagine è pronta per apprezzare la sua bellezza, basta spegnere la luce e premere un paio di pulsanti sul telecomando.
Foto da discussioni
Circa venti anni fa, queste opere sono diventate una nuova parola nell'arte. Avrai bisogno di una base di legno, piccoli chiodi di garofano, un martello e filo. Innanzitutto, ovviamente, è necessario disegnare sulla tela. Quindi, i chiodi di garofano vengono guidati lungo il suo contorno. La distanza tra loro di solito non supera 0,5 cm Più vicini sono i chiodi di garofano, meno "vuoti" si formano nella figura. Inizia consigliato con semplici moduli per riempire la tua mano.Quindi prendono il primo filo, lo fissano con cura e iniziano a avvolgere ogni chiodo di garofano. I moduli separati vengono eseguiti in diversi colori. Un'altra tecnica utilizza spessi fili di lana. Sulla base del motivo stampato, iniziano a rimanere attaccati. L'estremità del filo è fissata al centro dell'elemento e inizia ad avvolgerlo attorno a esso, formando cerchi concentrici. Le tele pronte sono morbide, voluminose e piacevoli al tatto.
Sagome Alla Moda
Forse questa è l'opzione migliore per coloro che possono disegnare solo fiori sulle ultime pagine dei quaderni. I dipinti silhouette sono universali e ricordano stili sia classici che moderni. Sono fatti di carta, usano vernici o un pennarello. Per creare un elemento simile è sufficiente preparare il codice sorgente. Il campione viene trasferito sulla tela da solo o duplicato dal modello e quindi dipinto. Per ottenere una silhouette della sorgente da un normale ritratto, è necessario regolare le impostazioni del contrasto in qualsiasi semplice programma Photoshop.
Eco dipinti
Per creare eco-dipinti, utilizzare qualsiasi materiale naturale: pezzi di legno, ramoscelli, pietre, fili d'erba, foglie, muschio. I componenti sono incollati su una base solida e inseriti in un telaio. Trittici dall'aspetto insolito e bello, composti da diversi moduli. Ad esempio, l'arredamento si basa su tre colori: grigio, nero e viola. Prendi rami secchi e dividi ogni trasversale in tre parti. Il "fascio" più basso è fissato saldamente con un filo. È dipinto in viola, incollato a una tela nera e circondato da una cornice grigia. Il prossimo modulo sarà un po 'più piccolo. All'interno della cornice viola, si trova la seconda parte dei rami neri su una tela grigia, che funge da continuazione della composizione precedente. L'ultimo modulo è composto da "top". I ramoscelli sono dipinti in grigio, collocati in una cornice nera su una tela viola. Il trittico è posizionato verticalmente con un offset su un lato. Non è consigliabile chiudere una tale composizione con il vetro, poiché il suo rilievo sembra naturale e organico. Puoi decorare una camera da letto o una sala con dipinti originali di muschio. L'oggetto d'arte porterà armonia nella stanza, rendendola più pacifica.
Pittura su carta
Lavorare con la carta è rappresentato da molte tecniche. Negli ultimi anni, un vero "boom" ha attraversato il quilling: la creazione di immagini utilizzando nastri intrecciati in modo speciale. Il prodotto finito risulta voluminoso e i maestri che si riempiono la mano possono ricreare enormi tele con precisione in piccoli dettagli. Puoi anche realizzare un rivestimento in rilievo di cartapesta (pasta di carta imbevuta). La tela sulla parte superiore è dipinta e posizionata in una cornice. Dal materiale creare singoli elementi nella tecnica origami, che vengono quindi incollati alla base. I dipinti modulari di piccoli pezzi di carta piegati in triangoli o quadrati volumetrici nella stessa tecnica sembrano grandi.
Foto di fagioli
Per i prodotti di questo tipo, forse la master class più breve. Tutto ciò che serve per il lavoro è la base, i cereali (i legumi non possono essere limitati a) e la colla. Uno schizzo del disegno viene applicato alla tela. Quindi le sue singole parti sono ricoperte di colla e su di essa viene applicato un decoro sciolto. Puoi usare non solo fagioli o ceci, ma anche pasta, riso, grano saraceno, chicchi di caffè e persino sale.
Pittura di polistirolo
I fogli di polistirolo sono realizzati in due tecniche popolari. Entrambi i tipi usano la plastica espansa esclusivamente come base, per la decorazione di cui è necessario un tessuto. Il primo metodo ti permetterà di creare astrazioni che enfatizzano le caratteristiche interne con una geometria complessa. Su una schiuma di forma speciale (generalmente quadrata), vengono applicati interi pezzi di tessuto con vari motivi. La tela viene tagliata ai bordi, che sono avvolti sul retro della base e fissati su di essa (graffette o colla). Tali dipinti non hanno bisogno di cornici. Sul muro di solito sfoggia composizioni di diverse tele.Un'altra tecnica: il kinusayga richiederà più pazienza. Un disegno a matita viene applicato alla base in schiuma. Inizia con semplici motivi geometrici. Quindi, un coltello clericale viene disegnato lungo il contorno. I brandelli di tessuto sono leggermente più grandi delle dimensioni dell'elemento stesso, imposto su di esso. I loro bordi vengono premuti nei tagli con uno strumento sottile e piatto (righello di metallo, lima per unghie) in modo che non ci siano rughe sulla superficie. Dopo che la semplice immagine è pronta, puoi provare immagini più complesse con funzionalità "strappate".
È importante sapere La tecnica Kinusaiga, come suggerisce il nome, veniva dal Giappone. Di solito in questo modo, i tessuti di vecchi kimono che non sono abituati a buttare vengono riutilizzati.
Foto volumetrica
Per creare dipinti tridimensionali usa qualsiasi materiale che abbia un rilievo. Tuttavia, le immagini di nastri di seta, pelle e foamiran sembrano più eleganti. Meglio l'elemento manterrà la sua forma, più facile sarà comporlo. Immagini molto pulite possono fuoriuscire dalla pelle. I singoli pezzi di tessuto vengono semplicemente incollati alla base, mantenendo le pieghe del volume. I nastri di seta creano bouquet lussuosi. Il vantaggio del materiale nella sua conformità: è sufficiente per fissare il tessuto in una certa posizione con i fili e lo salverà. Alcuni ottengono volume duplicando le parti. Di solito vengono prodotti prodotti di carta. Vengono tagliati due elementi identici. Alla parte frontale di uno sono attaccate diverse "gambe" di schiuma. Sono incollati all'interno della seconda parte simile. Si scopre l'effetto del volume. Una tecnica simile sembra originale nei dipinti piatti, in cui le singole sezioni vengono accentate.
Pittura erbario
Quasi tutti contemporaneamente raccoglievano foglie di acero nei parchi autunnali e asciugavano fiori particolarmente belli tra le pagine dei libri. Molti dimenticarono il "segreto" e dopo anni il ritrovamento, cadendo accidentalmente, ricordò i tempi di una giovinezza spensierata. Fiori e foglie per l'erbario devono essere asciugati prima del processo di raccolta. Sono posizionati tra strati di carta di riso o tovaglioli. Il materiale assorbe perfettamente l'umidità in eccesso. Quindi i componenti del futuro erbario, circondati da diversi strati di cartone, vengono posti sotto la stampa. Circa una settimana sarà sufficiente per un'asciugatura e un livellamento di qualità.
Sulla base di fiori e foglie sono attaccati con colla decoupage. La composizione dipende solo dall'immaginazione del creatore. Può essere mazzi di fiori di campo, decorati con nastri di seta o dipinti astratti. Per mantenere la tela più a lungo, è ricoperta da uno strato di vernice o resina epossidica. Le tele decorative con fiori di sakura su rami disegnati a guazzo sembrano spettacolari. Un'immagine simile può decorare interni decorati in stile giapponese o minimalismo.
Perline e cristalli
Perline e trombe non sorprenderanno nessuno. I loro gioielli sono diventati popolari trent'anni fa. Per lavoro, è meglio acquistare materiali di alta qualità, delle stesse dimensioni, che aiuteranno a fare un quadro pulito. I migliori sono perline Yakut e tono giapponese. Per creare elementi di accento, si consiglia di utilizzare cabochon di colori appropriati. Le pietre semipreziose e preziose sono lucidate in modo speciale. Di conseguenza, sono convessi, ma con una base piatta. Dipinti di perline ricamati. Invece di fili, è meglio usare una lenza sottile: è più forte e più affidabile. I dipinti di cristallo sono venduti in set. Il set standard include cristalli in singoli sacchetti sotto i numeri, due tipi di pinzette, un vassoio per piccole parti, uno speciale stick appiccicoso, in cui viene immerso un bastoncino per premere "diamanti" sulla tela e una tela con un'immagine su di essa. Ogni pacchetto contiene istruzioni. La tela è preverniciata con uno speciale strato appiccicoso che trattiene perfettamente i cristalli. Quest'ultimo può essere rotondo o quadrato.Più spesso le tele sono solide senza vuoti, ma a volte creano brillanti disegni-contorni di animali, uccelli, persone su uno sfondo nero spettacolare. Il lavoro finito è coperto con un panno e fissato, camminando con un mattarello in superficie con sforzo. Il vantaggio principale dei dipinti di cristallo: non si sbiadiscono, a differenza del ricamo, e manterranno il loro aspetto originale anche dopo anni.
Dipinti su stoffa
I dipinti in tessuto sono generalmente fatti di brandelli. Inizia a lavorare tirando il nastro di base sul sottotelaio. La procedura viene eseguita attentamente, evitando la formazione di pieghe non necessarie. Quindi un disegno viene applicato sulla tela con una matita. Se non hai il talento di un artista, puoi utilizzare il modello. Vengono venduti anche set speciali in cui la tela ha già un motivo con zone numerate per singoli colori. Quindi per lavoro avrai bisogno di forbici, fili, un ago e pezzi di tessuto. Le toppe sono tagliate a forma dell'elemento, che "chiuderanno" con piccole riserve e cuciranno alla base.
conclusione
I dipinti all'interno diventeranno il centro, un momento clou della situazione. L'arredamento originale non può essere utilizzato come sfondo, attirerà le opinioni di altre persone. Dopo essersi provato una volta nel ruolo di decoratore, molti non si limitano a questo e continuano esperimenti creativi. Quando la portata dell'opera va oltre il soddisfare il bisogno personale di arredamento, iniziano a donarlo ai propri cari e successivamente lo vendono persino come dipinti dell'autore.