Tipi e metodi di pittura di pareti all'interno +75 foto
I primi esempi di dipinti murali includono dipinti rupestri del periodo neolitico. Persino conducendo uno stile di vita primitivo, un uomo cercava non solo di catturare ciò che vedeva intorno a lui, ma di rendere queste foto una decorazione della sua casa. Ogni disegno era basato su solo quattro colori, i cui pigmenti potevano essere ottenuti con una semplice lavorazione di materiali naturali. Descrivevano principalmente la caccia, poiché questo processo occupava la parte del leone del tempo dell'uomo primitivo e divenne il significato della sua vita. Ci sono anche magnifici esempi di astrattismo primitivo: impronte di mani disposte a caso su archi e pareti, creando un'unica composizione artistica. L'uomo migliorò e con lui sviluppò l'abilità di dipingere. La vera "culla" di questo tipo di arte era l'Antico Egitto. Gli affreschi furono eseguiti alla maniera del laconicismo, che fu compensato dalla monumentalità delle strutture adornate da essi.Gli egiziani erano persone laboriose e scrupolose. I segreti delle composizioni per la pittura e le basi di questa scienza furono accuratamente conservati e trasmessi alla generazione successiva. La figura centrale dei dipinti murali era un uomo o una divinità nella sua veste. Questi ultimi si distinguevano dai semplici mortali per teste di animali e accessori che aiutavano a compiere il loro destino (la piuma di Maat, la verga di Anubi con pelle di cane).
Il motivo principale nel dipingere le pareti era il rapporto tra gli dei e le persone, così come le scene di battaglia. Il lato quotidiano della vita non si adattava al modo esaltato di disegnare gli antichi egizi. Se è stata interpretata, era solo per scopi rituali. Nell'antica Roma e in Grecia iniziarono a creare dipinti più banali. Le divinità avevano un aspetto completamente umano, la vita cominciò a essere menzionata molto più spesso. C'erano bassorilievi che univano pittura e scultura. La pittura murale all'interno cominciò ad apparire sempre più spesso nelle case dei cittadini ricchi. Allo stesso tempo, iniziarono ad essere utilizzati i segni che indicavano i prototipi dei moderni caffè e di altri luoghi pubblici. Nel Medioevo, la pittura della chiesa iniziò a svilupparsi. La decorazione interna di templi e cattedrali ha colpito per la sua scala e dettaglio. Al giorno d'oggi, le pareti decorative dipinte non decorano così spesso gli interni delle stanze negli appartamenti ordinari. Questa tendenza si è formata dopo la stampa fotografica, che ha permesso di produrre sfondi con qualsiasi immagine. Molti credono erroneamente che solo un professionista possa far fronte a una soluzione interna così esclusiva, e questo sarà inevitabilmente associato a costi aggiuntivi. In effetti, anche un designer alle prime armi può imparare autonomamente le basi di questo tipo di arte. In casi estremi, ci sono modelli che faciliteranno notevolmente il lavoro. Proviamo a capire le complessità del processo e scegliamo la tecnica migliore per un principiante.
Tecnologia e caratteristiche della pittura murale all'interno
Con l'aiuto delle moderne tecnologie, le persone hanno imparato a imitare molti materiali costosi e sostituire il lavoro manuale ad alta intensità di lavoro con il rapido processo svolto dalle macchine. L'arredamento è ottenuto, di norma, standard, timbrato. Per non incontrare una decorazione simile nella casa del vicino, molte persone creano la propria decorazione murale nella casa. Naturalmente, questo processo richiederà tempo e richiederà alcuni costi finanziari e di manodopera, ma l'interno si rivelerà unico, originale. Cioè, tra centinaia di stanze con decorazioni standard, la tua casa diventerà un'insolita isola di originalità. La pittura d'arte è usata in ogni stanza, è universale. Poiché non vi è alcun limite all'immaginazione umana, questo metodo apre anche infinite possibilità per il creatore. Il disegno realizzato qualitativamente sembra naturale e voluminoso. Con esso, puoi "riprodurre" la geometria sbagliata della stanza. Con la giusta selezione di colori, la pittura può espandere visivamente lo spazio. Le restrizioni sulla dimensione e sulla decisione stilistica sono stabilite solo da te. Naturalmente, questo elemento diventerà il centro dell'immagine del design, quindi non un singolo interno tollererà il lavoro di hacking. Tuttavia, è importante osservare la misura anche in un arredamento così bello. L'opzione migliore è il design di un solo muro d'accento nella stanza. La sua superficie deve essere adeguatamente preparata prima del lavoro.
Preparazione del muro per la pittura d'interni
La fase preparatoria della superficie è suddivisa in modo condizionale in diversi passaggi:
Rimozione di uno strato di vecchio rivestimento;
Scanalature di rivestimento e difetti di livellamento. Sgrassaggio e intonacatura;
Primer dopo aver asciugato la superficie. Questo strato fornirà un buon legame tra le vernici e il muro;
Livellamento finale con stucco e applicazione di una mano aggiuntiva di primer.
Dopo che il muro si asciuga, sarà pronto per la pittura.
Per rafforzare lo strato di intonaco, si consiglia di utilizzare una rete di rinforzo.
Pitture per la pittura murale all'interno
Per dipingere pareti usando diversi tipi di vernici, ognuna delle quali ha una composizione speciale, che determina le caratteristiche della sostanza. Sono finiti i giorni in cui gli artisti selezionavano e mescolavano in modo indipendente i pigmenti e le ricette erano accuratamente protette dalle invasioni dei concorrenti dal mondo dell'arte. Quindi, i seguenti tipi di vernici vengono utilizzati per la pittura:
Grassa, dove il legante sta asciugando olio, olio. Diventa gradualmente un ricordo del passato, poiché lavorare con loro richiederà determinate abilità. Anche la tecnologia di mescolarli non è adatta a tutti. In superficie, l'olio "vivrà" meno dei moderni analoghi. La ragione di ciò è la calce e i sali alcalini, che sono contenuti nel materiale delle pareti. Rompono il petrolio nel tempo. Alle vernici non piacciono le stanze buie e diventano rapidamente gialle senza luce, ma si adatta bene alle superfici in legno. Il vantaggio principale dell'olio è il suo lungo tempo di asciugatura. Poiché questo processo dura diversi giorni, l'artista può apportare modifiche al disegno, se necessario.
Tempera (legante - emulsione). Le vernici si asciugano abbastanza rapidamente e diversi strati consentono di creare l'effetto della composizione volumetrica. Si consiglia di temperare sopra per ottenere sfumature profonde. Quest'ultimo, a proposito, dopo l'essiccazione, si schiarisce leggermente.
Acrilico (legante - resine acriliche). Materiale moderno che è popolare. Le vernici si asciugano rapidamente, non contengono sostanze tossiche nella composizione e formano una pellicola resistente sulla superficie. È simile a una "buccia" protettiva di plastica.L'acrilico non ha paura della luce o della sua assenza. Se le vernici sono di alta qualità, il disegno vivrà almeno 10-15 anni. Oltre alle formulazioni convenzionali, vengono utilizzati additivi luminescenti e fluorescenti. Sono disponibili anche perle o acrilico metallizzato.
Prima di acquistare vernici costose, ascolta i consigli di un professionista di loro scelta. Quindi, ad esempio, si consiglia di iniziare con l'acrilico e praticare la tempera, che è lontanamente simile ad essa nel lavoro.
Ricorda di acquistare un set di pennelli. Saranno necessari per creare qualsiasi quadro, tranne quello astratto. Si consiglia di pagare di più per i pennelli o gli scoiattoli di pony, poiché sono più morbidi e non lasciano tracce di peli sulla superficie. Il kit deve contenere strumenti di diversi spessori per creare singoli elementi della composizione.
Tecniche utilizzate per la creazione di murales
Il murale può essere creato in varie tecniche, tra le quali si notano le più popolari e spettacolari:
Affresco e Alsecco vicini;
Pittura volumetrica (simile al bassorilievo) e sgraffito;
aerografo;
Dipinti acrilici fluorescenti;
Grisaglia. Richiederà un'abilità elevata, poiché viene eseguita in un colore di diversa saturazione. La tecnica è simile alla grafica.
Separatamente, vale la pena notare il metodo usando gli stampini. L'opzione è ideale per i principianti che non sono sicuri delle proprie capacità e hanno paura di mettere il primo tocco sulla parete preparata.
aerografia
In questa tecnica, invece di pennelli e vernici, viene utilizzata una bomboletta spray. Spruzza il contenuto sopra la superficie, anche il suo nome si traduce in "disegno per via aerea". I coloranti nell'aerografo usano liquido e polvere, ma l'acrilico solubile in acqua è più popolare. La composizione si trova su qualsiasi superficie, anche su carta da parati. Dovrai lavorare in un respiratore. Per padroneggiare la tecnica dal primo "zilch" pochi riusciranno. Prima di dipingere, dovrai esercitarti per adattarti a un modo insolito.L'aerografo ti consente di disegnare anche piccoli dettagli, fornendo in tal modo un'immagine di alto dettaglio. A proposito, anche gli antichi artisti che soffiavano la tintura da tubi speciali, possedevano una tecnica simile.
murale
Sin dal Medioevo, la tecnica murale è stata utilizzata per la decorazione d'interni. L'essenza del metodo consiste nell'applicare vernici all'intonaco ancora non essiccato. La sua composizione comprende calce, che forma un forte film di calcio sulla superficie del quadro. Lo svantaggio di questo metodo è la necessità di lavorare molto rapidamente. Per questo motivo, agli artisti principianti che dominano solo l'arte della pittura non è raccomandato di ricorrere alla tecnologia. Per il lavoro vengono utilizzate vernici idrosolubili.
L'Alsecco è come un murale. Le vernici vengono applicate su una superficie già asciutta, ma appena inumidita.
Verniciatura con vernici fluorescenti
Le vernici fluorescenti hanno una caratteristica: il bagliore nel buio. Usa formulazioni trasparenti o colorate. I primi del pomeriggio sono generalmente invisibili così come l'immagine. Di giorno sono colorate come normali vernici, che sono dipinte e di notte trasformano le pareti con un piacevole bagliore. Abbastanza spesso, le composizioni fluorescenti decorano disegni realizzati con acrilico o tempera. Evidenziano gli elementi di accento. La composizione fluorescente è assolutamente sicura per l'uomo, non emette sostanze tossiche. Tali vernici raccomandano di raffigurare paesaggi semplici senza un'abbondanza di piccoli dettagli.
Pittura volumetrica
La tecnica volumetrica combina la modellistica con la pittura. Intonaco o gesso viene prima applicato sulla superficie preparata. Gli elementi in rilievo sono formati da materiale che non è stato ancora essiccato. Quindi, dopo l'asciugatura, viene dipinto lo "stucco". C'è un'altra tecnica chiamata sgraffito. Originariamente un modo dall'Italia. Diversi strati di intonaco colorato vengono successivamente applicati al muro. Dopo che si asciuga con uno speciale strumento affilato, iniziano a graffiare il motivo.Il risultato è un'immagine in rilievo, che, come dimostra la pratica, durerà più di un anno.
Usando gli stampini
Gli stencil sono il miglior aiuto in situazioni in cui l'immaginazione disegna paesaggi fantastici e le mani non possono ripeterli. Inoltre, il dispositivo viene utilizzato quando è necessario rappresentare molti elementi dello stesso tipo al fine di ridurre i tempi di lavoro. Gli stampini sono generalmente realizzati in plastica. Le piastre vengono lavate dopo l'uso e sono pronte per il riutilizzo.
Pittura acrilica
L'acrilico è considerato il materiale più conveniente per i progettisti principianti. Il suo "assortimento" di colori è ricco e la composizione è completamente sicura per l'uomo. L'acrilico può essere lavato via se necessario, se si desidera ritoccare i singoli dettagli del dipinto. A poco a poco, dopo aver iniziato a riempire la mano, si consiglia di utilizzare combinazioni di tecniche per migliorare le abilità.
Selezione del modello
La figura dovrebbe corrispondere alla soluzione stilistica e alla tavolozza dei colori della stanza. Particolare attenzione è rivolta alla sua posizione. La percezione dell'intero interno dipende da quale parete sarà accentata. Nel soppalco vengono utilizzati dipinti fumosi e graffiti sui muri di mattoni. La pittura viene eseguita utilizzando la tecnica dell'aerografo. Il romantico stile provenzale ama i motivi floreali. Mazzi di fiori di campo, peonie, rose, gigli saranno la migliore aggiunta all'interno della campagna francese. L'Art Nouveau è spesso ripetuto capolavori della pittura, che un tempo adornava i boudoir delle donne e i lussuosi saloni in uno stile caratteristico. Inimitabile art deco preferisce legature sottili e ornamenti ornati. Lo stile giapponese e il minimalismo a lui vicini nello spirito permettono di dipingere tematicamente per il loro paese d'origine: orchidee, pagode, rami di sakura. In direzione etnica, non ci sono praticamente restrizioni. Se l'interno imita un bungalow ai tropici, le immagini del mare e delle palme saranno molto utili,ma per motivi africani, gli alberi con corone caratteristiche, elefanti e un paesaggio "prosciugato" sono usati nella pittura. Oltre allo stile, vale la pena considerare lo scopo funzionale della stanza.
Nel soggiorno
Dipinto in salotto di solito corregge i difetti. Ad esempio, per una piccola stanza, è importante utilizzare un disegno con una prospettiva: percorsi, terrazze o percorsi che vanno nella distanza infinita. Il dipinto può sostituire l'installazione di colonne o pilastri e allo stesso tempo perfezionare il design classico. Un camino è un accogliente centro di ogni stanza. Non è sempre possibile stabilire anche la sua imitazione, per non parlare dell'originale. L'elemento dipinto sul muro con fiamme realistiche sarà una meravigliosa aggiunta interna.
In camera da letto
La camera da letto viene utilizzata esclusivamente per il relax, quindi ogni mobile in questa stanza dovrebbe essere progettato per il comfort e il relax. Nella pittura prevalgono solitamente motivi naturali. Paesaggi, panorami del mondo acquatico, verdi di erba lussureggiante o teste di colori vivaci aiuteranno a calmarsi e prepararsi per un buon sonno. Dipingono, di regola, il muro sopra la testata del letto, poiché nella maggior parte dei casi è accento. Nella stessa stanza, i soffitti sono spesso decorati in modo simile. Non è consigliabile ricorrere a toni scuri, che renderanno la stanza visivamente più piccola e psicologicamente metteranno sotto pressione i proprietari.
Nel vivaio
Nelle stanze dei bambini si consiglia di utilizzare vernici fluorescenti per la pittura. Un rivestimento così "luminoso" creerà una vera fiaba nella stanza. Per un ragazzo, le immagini con motivi spaziali sono adatte. Per la ragazza creare paesaggi più delicati: interni di castelli, paesaggi magici. La pittura viene anche utilizzata per la suddivisione in zone dello spazio. L'angolo di lettura e studio può essere decorato con un'immagine raffigurante alberi di "saggezza" con libri sui rami degli scaffali. Concentrati su toni morbidi e calmi. Il pot-pourri insipido di colori vivaci non contribuisce né al sonno né al processo di apprendimento.
In cucina
In cucina, la sala da pranzo è solitamente decorata con murales. I soggetti raffigurati per questa stanza sono: piatti, pane, dolci, tazze di caffè o tè, spezie. Organicamente, i dipinti culinari composti da vari piatti e nature morte "succose" guarderanno qui. Nelle piccole cucine, la pittura dovrebbe aprire lo spazio, creando un'illusione tridimensionale. Le immagini di terrazze francesi, ordinate strade italiane e paesaggi pittoreschi sono ampiamente utilizzate. Per prolungare la durata della superficie verniciata, non è consigliabile posizionare un accento vicino alla stufa o al lavandino. Un simile quartiere rovinerà rapidamente la superficie decorativa.
conclusione
Il dipinto fa riferimento a uno dei più antichi metodi di decorazione. È stato perfezionato per molti secoli. Un difficile percorso di sviluppo è iniziato con immagini primitive di piccoli uomini da caccia e ha portato a fantastici murali che decorano le volte della Cappella Sistina. Monumenti d'arte simili sono stati creati nel corso degli anni. Ora tutti gli strumenti e le composizioni necessari possono essere acquistati già pronti e tutto ciò che è richiesto all'artista è pazienza e talento. Armati con loro per creare un capolavoro interno unico all'interno della tua foto, che diventerà un simbolo di vittoria su te stesso e soggetto di orgoglio dell'autore.
I primi esempi di dipinti murali includono dipinti rupestri del periodo neolitico. Persino conducendo uno stile di vita primitivo, un uomo cercava non solo di catturare ciò che vedeva intorno a lui, ma di rendere queste foto una decorazione della sua casa. Ogni disegno era basato su solo quattro colori, i cui pigmenti potevano essere ottenuti con una semplice lavorazione di materiali naturali. Descrivevano principalmente la caccia, poiché questo processo occupava la parte del leone del tempo dell'uomo primitivo e divenne il significato della sua vita. Ci sono anche magnifici esempi di astrattismo primitivo: impronte di mani disposte a caso su archi e pareti, creando un'unica composizione artistica. L'uomo migliorò e con lui sviluppò l'abilità di dipingere. La vera "culla" di questo tipo di arte era l'Antico Egitto. Gli affreschi furono eseguiti alla maniera del laconicismo, che fu compensato dalla monumentalità delle strutture adornate da essi.Gli egiziani erano persone laboriose e scrupolose. I segreti delle composizioni per la pittura e le basi di questa scienza furono accuratamente conservati e trasmessi alla generazione successiva. La figura centrale dei dipinti murali era un uomo o una divinità nella sua veste. Questi ultimi si distinguevano dai semplici mortali per teste di animali e accessori che aiutavano a compiere il loro destino (la piuma di Maat, la verga di Anubi con pelle di cane).
Il motivo principale nel dipingere le pareti era il rapporto tra gli dei e le persone, così come le scene di battaglia. Il lato quotidiano della vita non si adattava al modo esaltato di disegnare gli antichi egizi. Se è stata interpretata, era solo per scopi rituali. Nell'antica Roma e in Grecia iniziarono a creare dipinti più banali. Le divinità avevano un aspetto completamente umano, la vita cominciò a essere menzionata molto più spesso. C'erano bassorilievi che univano pittura e scultura. La pittura murale all'interno cominciò ad apparire sempre più spesso nelle case dei cittadini ricchi. Allo stesso tempo, iniziarono ad essere utilizzati i segni che indicavano i prototipi dei moderni caffè e di altri luoghi pubblici. Nel Medioevo, la pittura della chiesa iniziò a svilupparsi. La decorazione interna di templi e cattedrali ha colpito per la sua scala e dettaglio. Al giorno d'oggi, le pareti decorative dipinte non decorano così spesso gli interni delle stanze negli appartamenti ordinari. Questa tendenza si è formata dopo la stampa fotografica, che ha permesso di produrre sfondi con qualsiasi immagine. Molti credono erroneamente che solo un professionista possa far fronte a una soluzione interna così esclusiva, e questo sarà inevitabilmente associato a costi aggiuntivi. In effetti, anche un designer alle prime armi può imparare autonomamente le basi di questo tipo di arte. In casi estremi, ci sono modelli che faciliteranno notevolmente il lavoro. Proviamo a capire le complessità del processo e scegliamo la tecnica migliore per un principiante.
contenuto
Tecnologia e caratteristiche della pittura murale all'interno
Con l'aiuto delle moderne tecnologie, le persone hanno imparato a imitare molti materiali costosi e sostituire il lavoro manuale ad alta intensità di lavoro con il rapido processo svolto dalle macchine. L'arredamento è ottenuto, di norma, standard, timbrato. Per non incontrare una decorazione simile nella casa del vicino, molte persone creano la propria decorazione murale nella casa. Naturalmente, questo processo richiederà tempo e richiederà alcuni costi finanziari e di manodopera, ma l'interno si rivelerà unico, originale. Cioè, tra centinaia di stanze con decorazioni standard, la tua casa diventerà un'insolita isola di originalità. La pittura d'arte è usata in ogni stanza, è universale. Poiché non vi è alcun limite all'immaginazione umana, questo metodo apre anche infinite possibilità per il creatore. Il disegno realizzato qualitativamente sembra naturale e voluminoso. Con esso, puoi "riprodurre" la geometria sbagliata della stanza. Con la giusta selezione di colori, la pittura può espandere visivamente lo spazio. Le restrizioni sulla dimensione e sulla decisione stilistica sono stabilite solo da te. Naturalmente, questo elemento diventerà il centro dell'immagine del design, quindi non un singolo interno tollererà il lavoro di hacking. Tuttavia, è importante osservare la misura anche in un arredamento così bello. L'opzione migliore è il design di un solo muro d'accento nella stanza. La sua superficie deve essere adeguatamente preparata prima del lavoro.
Preparazione del muro per la pittura d'interni
La fase preparatoria della superficie è suddivisa in modo condizionale in diversi passaggi:
Dopo che il muro si asciuga, sarà pronto per la pittura.
Pitture per la pittura murale all'interno
Per dipingere pareti usando diversi tipi di vernici, ognuna delle quali ha una composizione speciale, che determina le caratteristiche della sostanza. Sono finiti i giorni in cui gli artisti selezionavano e mescolavano in modo indipendente i pigmenti e le ricette erano accuratamente protette dalle invasioni dei concorrenti dal mondo dell'arte. Quindi, i seguenti tipi di vernici vengono utilizzati per la pittura:
Prima di acquistare vernici costose, ascolta i consigli di un professionista di loro scelta. Quindi, ad esempio, si consiglia di iniziare con l'acrilico e praticare la tempera, che è lontanamente simile ad essa nel lavoro.
Tecniche utilizzate per la creazione di murales
Il murale può essere creato in varie tecniche, tra le quali si notano le più popolari e spettacolari:
Separatamente, vale la pena notare il metodo usando gli stampini. L'opzione è ideale per i principianti che non sono sicuri delle proprie capacità e hanno paura di mettere il primo tocco sulla parete preparata.
aerografia
In questa tecnica, invece di pennelli e vernici, viene utilizzata una bomboletta spray. Spruzza il contenuto sopra la superficie, anche il suo nome si traduce in "disegno per via aerea". I coloranti nell'aerografo usano liquido e polvere, ma l'acrilico solubile in acqua è più popolare. La composizione si trova su qualsiasi superficie, anche su carta da parati. Dovrai lavorare in un respiratore. Per padroneggiare la tecnica dal primo "zilch" pochi riusciranno. Prima di dipingere, dovrai esercitarti per adattarti a un modo insolito.L'aerografo ti consente di disegnare anche piccoli dettagli, fornendo in tal modo un'immagine di alto dettaglio. A proposito, anche gli antichi artisti che soffiavano la tintura da tubi speciali, possedevano una tecnica simile.
murale
Sin dal Medioevo, la tecnica murale è stata utilizzata per la decorazione d'interni. L'essenza del metodo consiste nell'applicare vernici all'intonaco ancora non essiccato. La sua composizione comprende calce, che forma un forte film di calcio sulla superficie del quadro. Lo svantaggio di questo metodo è la necessità di lavorare molto rapidamente. Per questo motivo, agli artisti principianti che dominano solo l'arte della pittura non è raccomandato di ricorrere alla tecnologia. Per il lavoro vengono utilizzate vernici idrosolubili.
Verniciatura con vernici fluorescenti
Le vernici fluorescenti hanno una caratteristica: il bagliore nel buio. Usa formulazioni trasparenti o colorate. I primi del pomeriggio sono generalmente invisibili così come l'immagine. Di giorno sono colorate come normali vernici, che sono dipinte e di notte trasformano le pareti con un piacevole bagliore. Abbastanza spesso, le composizioni fluorescenti decorano disegni realizzati con acrilico o tempera. Evidenziano gli elementi di accento. La composizione fluorescente è assolutamente sicura per l'uomo, non emette sostanze tossiche. Tali vernici raccomandano di raffigurare paesaggi semplici senza un'abbondanza di piccoli dettagli.
Pittura volumetrica
La tecnica volumetrica combina la modellistica con la pittura. Intonaco o gesso viene prima applicato sulla superficie preparata. Gli elementi in rilievo sono formati da materiale che non è stato ancora essiccato. Quindi, dopo l'asciugatura, viene dipinto lo "stucco". C'è un'altra tecnica chiamata sgraffito. Originariamente un modo dall'Italia. Diversi strati di intonaco colorato vengono successivamente applicati al muro. Dopo che si asciuga con uno speciale strumento affilato, iniziano a graffiare il motivo.Il risultato è un'immagine in rilievo, che, come dimostra la pratica, durerà più di un anno.
Usando gli stampini
Gli stencil sono il miglior aiuto in situazioni in cui l'immaginazione disegna paesaggi fantastici e le mani non possono ripeterli. Inoltre, il dispositivo viene utilizzato quando è necessario rappresentare molti elementi dello stesso tipo al fine di ridurre i tempi di lavoro. Gli stampini sono generalmente realizzati in plastica. Le piastre vengono lavate dopo l'uso e sono pronte per il riutilizzo.
Pittura acrilica
L'acrilico è considerato il materiale più conveniente per i progettisti principianti. Il suo "assortimento" di colori è ricco e la composizione è completamente sicura per l'uomo. L'acrilico può essere lavato via se necessario, se si desidera ritoccare i singoli dettagli del dipinto. A poco a poco, dopo aver iniziato a riempire la mano, si consiglia di utilizzare combinazioni di tecniche per migliorare le abilità.
Selezione del modello
La figura dovrebbe corrispondere alla soluzione stilistica e alla tavolozza dei colori della stanza. Particolare attenzione è rivolta alla sua posizione. La percezione dell'intero interno dipende da quale parete sarà accentata. Nel soppalco vengono utilizzati dipinti fumosi e graffiti sui muri di mattoni. La pittura viene eseguita utilizzando la tecnica dell'aerografo. Il romantico stile provenzale ama i motivi floreali. Mazzi di fiori di campo, peonie, rose, gigli saranno la migliore aggiunta all'interno della campagna francese. L'Art Nouveau è spesso ripetuto capolavori della pittura, che un tempo adornava i boudoir delle donne e i lussuosi saloni in uno stile caratteristico. Inimitabile art deco preferisce legature sottili e ornamenti ornati. Lo stile giapponese e il minimalismo a lui vicini nello spirito permettono di dipingere tematicamente per il loro paese d'origine: orchidee, pagode, rami di sakura. In direzione etnica, non ci sono praticamente restrizioni. Se l'interno imita un bungalow ai tropici, le immagini del mare e delle palme saranno molto utili,ma per motivi africani, gli alberi con corone caratteristiche, elefanti e un paesaggio "prosciugato" sono usati nella pittura. Oltre allo stile, vale la pena considerare lo scopo funzionale della stanza.
Nel soggiorno
Dipinto in salotto di solito corregge i difetti. Ad esempio, per una piccola stanza, è importante utilizzare un disegno con una prospettiva: percorsi, terrazze o percorsi che vanno nella distanza infinita. Il dipinto può sostituire l'installazione di colonne o pilastri e allo stesso tempo perfezionare il design classico. Un camino è un accogliente centro di ogni stanza. Non è sempre possibile stabilire anche la sua imitazione, per non parlare dell'originale. L'elemento dipinto sul muro con fiamme realistiche sarà una meravigliosa aggiunta interna.
In camera da letto
La camera da letto viene utilizzata esclusivamente per il relax, quindi ogni mobile in questa stanza dovrebbe essere progettato per il comfort e il relax. Nella pittura prevalgono solitamente motivi naturali. Paesaggi, panorami del mondo acquatico, verdi di erba lussureggiante o teste di colori vivaci aiuteranno a calmarsi e prepararsi per un buon sonno. Dipingono, di regola, il muro sopra la testata del letto, poiché nella maggior parte dei casi è accento. Nella stessa stanza, i soffitti sono spesso decorati in modo simile. Non è consigliabile ricorrere a toni scuri, che renderanno la stanza visivamente più piccola e psicologicamente metteranno sotto pressione i proprietari.
Nel vivaio
Nelle stanze dei bambini si consiglia di utilizzare vernici fluorescenti per la pittura. Un rivestimento così "luminoso" creerà una vera fiaba nella stanza. Per un ragazzo, le immagini con motivi spaziali sono adatte. Per la ragazza creare paesaggi più delicati: interni di castelli, paesaggi magici. La pittura viene anche utilizzata per la suddivisione in zone dello spazio. L'angolo di lettura e studio può essere decorato con un'immagine raffigurante alberi di "saggezza" con libri sui rami degli scaffali. Concentrati su toni morbidi e calmi. Il pot-pourri insipido di colori vivaci non contribuisce né al sonno né al processo di apprendimento.
In cucina
In cucina, la sala da pranzo è solitamente decorata con murales. I soggetti raffigurati per questa stanza sono: piatti, pane, dolci, tazze di caffè o tè, spezie. Organicamente, i dipinti culinari composti da vari piatti e nature morte "succose" guarderanno qui. Nelle piccole cucine, la pittura dovrebbe aprire lo spazio, creando un'illusione tridimensionale. Le immagini di terrazze francesi, ordinate strade italiane e paesaggi pittoreschi sono ampiamente utilizzate. Per prolungare la durata della superficie verniciata, non è consigliabile posizionare un accento vicino alla stufa o al lavandino. Un simile quartiere rovinerà rapidamente la superficie decorativa.
conclusione
Il dipinto fa riferimento a uno dei più antichi metodi di decorazione. È stato perfezionato per molti secoli. Un difficile percorso di sviluppo è iniziato con immagini primitive di piccoli uomini da caccia e ha portato a fantastici murali che decorano le volte della Cappella Sistina. Monumenti d'arte simili sono stati creati nel corso degli anni. Ora tutti gli strumenti e le composizioni necessari possono essere acquistati già pronti e tutto ciò che è richiesto all'artista è pazienza e talento. Armati con loro per creare un capolavoro interno unico all'interno della tua foto, che diventerà un simbolo di vittoria su te stesso e soggetto di orgoglio dell'autore.