12 jenis lukisan untuk pedalaman dengan tangan anda sendiri +75 contoh foto
Hiasan itu melengkapkan hiasan rumah, tetapi mungkin tahap yang paling menarik dan kreatif bermula dengannya. Dalam penyelesaian dalaman moden, ia menjadi bergaya untuk menggantikan barangan yang dibeli dengan yang dibuat dengan tangan anda sendiri. Teknik buatan tangan menjadi sangat popular. Gizmos bukan sahaja untuk diri mereka sendiri, tetapi juga memberikan hadiah kepada orang yang tersayang, dan terutama tukang berbakat walaupun menjual karya. Jika rak terbuka boleh dipaksa dengan cenderahati yang dibawa dari perjalanan dan benda kecil yang comel (vas, patung), maka hiasan dinding kadang-kadang mengelirukan. Biasanya, lapisan dempul digunakan untuk permukaan mereka, dan kemudian plaster atau kertas dinding. Walau bagaimanapun, dinding "pepejal", walaupun dengan lapisan yang cantik, masih kelihatan "telanjang" dan mewujudkan perasaan tidak lengkap.
Hiasan yang luar biasa akan menjadi lukisan buatan sendiri untuk pedalaman. Mereka akan mengubah persekitaran rumah dan menambah nota kreatif kepada hiasan bilik. Teknik lukisan yang paling terkenal dan rumit yang datang ke fikiran pertama ialah lukisan. Seni menggambar imej dengan cat bukan untuk kekuatan semua orang, tetapi terdapat beberapa pilihan lain, untuk mana salah satu bakat dapat bangun sepenuhnya tanpa diduga. Gambar asal boleh didapati dari bahan-bahan yang diperbaiki: kain, bijirin, bunga, ranting, kulit, manik, kertas, aksesori, benang. Teknik mencipta karya-karya tulen adalah besar, dan proses kreatif sangat menarik yang akan menyeret anda ke pusaran air.
Di mana untuk memulakan dan di mana untuk mencari inspirasi
Anda mendapat idea untuk membuat gambar dengan tangan anda sendiri, tetapi anda benar-benar hilang dan tidak tahu dari hujungnya untuk melepaskan simpulan ini. Cuba masukkan bilik di mana kanvas sepatutnya diletakkan. Atmosfera bilik, hiasannya harus memberi inspirasi kepada pemikiran yang diperlukan atau setidaknya menetapkan vektor. Pilih dinding di mana anda menggantung gambar. Menghargai skema warna, invois bahan, permainan cahaya. Tutup mata anda dan cuba buat sketsa dalam imaginasi anda. Jika anda berdiri tiang di tengah-tengah bilik, tetapi tidak dapat menghasilkan sesuatu, maka sudah tiba masanya untuk beralih kepada pengarang lain untuk mendapatkan bantuan. Objek seni asing kadangkala menjadi gudang idea yang menarik.
Ketahui teknik ini, tentukan tahap kerumitan kerja yang anda suka, pilih bahan yang diperlukan. Tetapi mungkin perkara yang paling penting adalah untuk menilai dengan betul kemampuan dan bakat penghias anda. Jika tahap anda berada di bawah purata, dekat dengan awal, lebih baik untuk menguji pen pada pilihan mudah. Satu keinginan tidak cukup, set lengkap juga termasuk bakat dan kemahiran.Jika yang terakhir datang dengan masa selepas latihan praktikal yang berterusan, maka ketidakhadiran hadiah itu tidak dapat dikompensasi sepenuhnya dengan tekun. Muse, seperti yang anda tahu, seorang wanita yang mempunyai watak dan pada panggilan pertama tidak datang. Sakramen panggilannya tidak menyiratkan apa-apa upacara khas. Setiap orang mempunyai sumber inspirasi sendiri, tetapi kebanyakan kita menariknya dari alam: bau, bunyi dan spesiesnya. Sama ada pokok, bunga sejambak, treler burung, aroma rumput yang baru dipotong, bermain cahaya matahari di atas kaca atau tentakel kabut di padang pagi. Sumber inspirasi ini tidak habis-habis. Anda boleh jatuh terus dengannya.
Cara untuk membuat gambar
Kaedah mewujudkan jisim lukisan. Setiap tahun terdapat semua teknik asal yang baru. Antara kaedah yang popular menyatakan:
Lukisan siluet;
Teknik mozek kaca atau telur cangkang telur;
Komposisi volumetrik;
Gambar manik, cabochon, reben shibori, kristal, jubin;
Gambar Styrofoam;
Hiasan belakang;
Imej dari kain, reben dan aksesori;
Benang dan jilat sebagai asas;
Komposisi bijirin, bijirin dan kekacang;
Produk mesra alam yang diperbuat daripada bahan semula jadi;
Herbaria di atas kertas;
Sulaman.
Ini adalah senarai hanya kaedah yang popular, dan senarai keseluruhan nama mereka tidak sesuai di beberapa halaman. Sebarang bahan boleh digunakan dengan cara yang berbeza, dan setiap hasilnya akan sama sekali berbeza daripada komposisi selesai yang dibuat dalam teknik yang berbeza. Kebanyakan kerja akan memerlukan hanya gunting, pisau perkeranian, jarum dan gam. Alat asas boleh didapati di setiap rumah.
Abstraksi
Untuk abstraksiisme bukanlah gambaran realiti sekitarnya. Arah hala tuju ini menyampaikan persepsi dunia oleh penulis. Ke tahap yang lebih tinggi, abstrak ditegaskan pada sensasi orang yang telah melihat atau mendengar sesuatu dan memutuskan untuk berkongsi wahyu ini dengan orang lain. Dalam lukisan tradisional, penonton dijemput untuk mentafsir komposisi secara berasingan, yang dihargai untuk ketepatan penghantaran warna dan garisan. Abstractness tidak memaksa artis ke hyperrealism, jadi bentuk seni sesuai untuk pemula. Kanvas sering didasarkan pada corak geometri, garisan patah atau bulat, kombinasi warna pelik, siluet yang kabur. Bagi lukisan dengan ciri-ciri kabur, cat air digunakan, kerana ia menyampaikan suasana yang sama dengan sempurna. Untuk mendapatkan maklumat yang lebih tepat, ambil akrilik, tempera atau gouache. Yang terakhir ini jauh lebih murah, jadi ia sesuai untuk percubaan malu-malu yang pertama untuk mencari diri anda dalam dunia seni.
Gambar cahaya
Lukisan cahaya kelihatan hebat pada waktu malam, mereka juga berfungsi sebagai lampu hiasan. Sediakan corak dengan gambar. Setiap elemen dipotong secara berasingan dan konturnya dipindahkan ke lembaran plastik. Ia tidak disyorkan untuk menggunakan bahan yang benar-benar telus, tetapi lembaran MDF padat tidak akan berfungsi. Cari pilihan purata yang akan memancarkan cahaya. Gambar itu sepatutnya mempunyai beberapa peringkat, untuk kesan volumetrik, jadi komposisi bahagian plastik dihancurkan ke dalam lapisan. Pita styrofoam diletakkan di antara mereka. Semua lapisan terpaku antara satu sama lain dan ke pangkalan. Selepas pengeringan, ia dimasukkan ke dalam bingkai. Di sisi sebaliknya, alur khas di bawah dawai dipotong di dalamnya. Kemudian di sepanjang perimeter meregangkan pita RGB. Alur diperlukan untuk output pengawal. Gambar itu bersedia untuk menghargai kecantikannya, hanya matikan cahaya dan tekan beberapa butang pada alat kawalan jauh.
Gambar dari benang
Kira-kira dua puluh tahun lalu, kerja-kerja ini menjadi perkataan baru dalam seni. Anda akan memerlukan asas kayu, cengkeh kecil, tukul dan benang. Pertama, sudah tentu, anda perlu melakar kanvas. Kemudian, ulas didorong sepanjang konturnya. Jarak di antara mereka biasanya tidak melebihi 0.5 cm. Semakin dekat cengkeh berdiri di antara satu sama lain, kurang "lompang" dibentuk dalam gambar. Mula dinasihatkan dengan borang mudah untuk mengisi tangan anda.Kemudian mereka mengambil benang pertama, berhati-hati membetulkannya dan mula membungkus setiap cengkeh. Modul berasingan dilakukan dalam pelbagai warna. Teknik lain menggunakan benang bulu tebal. Berdasarkan corak yang dicetak, mereka mula melekat. Akhir benang dilampirkan ke pusat elemen dan mula membungkusnya, membentuk lingkaran sepusat. Kanvas yang dibuat-buat lembut, besar dan menyenangkan untuk disentuh.
Silhouettes Bergaya
Mungkin ini adalah pilihan terbaik bagi mereka yang boleh menarik bunga sahaja di halaman belakang buku nota. Lukisan siluet adalah universal dan menyerupai gaya klasik dan moden. Mereka diperbuat daripada kertas, mereka menggunakan cat atau penanda. Untuk membuat elemen yang sama cukup untuk menyediakan kod sumber. Sampel dipindahkan ke kanvas sendiri atau diduplikasi dari templat, dan kemudian dicat. Untuk mendapatkan siluet untuk sumber dari potret biasa, anda perlu menyesuaikan tetapan kontras dalam mana-mana program Photoshop yang mudah.
Lukisan Eco
Untuk membuat lukisan eko, gunakan bahan semula jadi: potongan kayu, ranting, batu, bilah rumput, daun, lumut. Komponen terpaku pada asas yang kukuh dan diletakkan di dalam bingkai. Luar biasa dan indah melihat triptych, yang terdiri daripada beberapa modul. Sebagai contoh, hiasan itu berdasarkan tiga warna: kelabu, hitam dan ungu. Ambil cawangan kering dan bahagikan setiap melintang ke dalam tiga bahagian. "Bungkusan" yang paling rendah diikat dengan benang. Ia dicat dengan ungu, terpaku pada kanvas hitam dan dikelilingi oleh bingkai kelabu. Modul seterusnya akan menjadi sedikit lebih kecil. Di dalam bingkai ungu, bahagian kedua cawangan hitam pada kanvas kelabu terletak, yang berfungsi sebagai kesinambungan komposisi sebelumnya. Modul terakhir terdiri daripada "puncak". Ranting dicat dengan kelabu, diletakkan dalam bingkai hitam pada kanvas ungu. Triptych diletakkan secara menegak dengan mengimbangi satu sisi. Ia tidak disyorkan untuk menutup apa-apa komposisi dengan kaca, kerana pelepasannya kelihatan semula jadi dan organik. Anda boleh menghiasi bilik tidur atau dewan dengan lukisan lumut asal. Objek seni akan membawa keharmonian kepada bilik, menjadikannya lebih aman.
Lukisan kertas
Bekerja dengan kertas diwakili oleh banyak teknik. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, "ledakan" sebenar telah melalui penggantungan: mencipta imej menggunakan reben yang dipintal dengan cara yang istimewa. Produk siap ternyata bervariasi, dan tuan-tuan yang mengisi tangan mereka boleh mencipta kanvas besar dengan ketepatan dalam butiran kecil. Anda juga boleh membuat lapisan pelepasan papier-mâché (pulpa kertas direndam). Kanvas di atas dicat dan diletakkan di dalam bingkai. Dari bahan tersebut, buatlah unsur-unsur individu dalam teknik origami, yang kemudian terpaku pada dasar. Lukisan-lukisan modular dari kepingan-kepingan kertas kecil yang dilipat ke segi segi tiga atau kuadrat volumetrik dalam teknik yang sama kelihatan hebat.
Gambar kacang
Untuk produk jenis ini, mungkin kelas tuan terpendek. Semua yang diperlukan untuk kerja adalah asas, bijirin (kekacang boleh tidak terhad) dan lem. Lakaran lukisan digunakan untuk kanvas. Kemudian bahagiannya disalut dengan gam, dan dekorasi longgar diterapkan di atasnya. Anda boleh menggunakan bukan sahaja kacang atau kacang, tetapi juga pasta, beras, soba, biji kopi dan juga garam.
Lukisan styrofoam
Lembaran styrofoam dibuat dalam dua teknik popular. Kedua-dua jenis menggunakan plastik berbuih semata-mata sebagai asas, untuk hiasan yang diperlukan kain. Kaedah pertama akan membolehkan anda membuat abstraksi yang menekankan ciri-ciri dalaman dengan geometri kompleks. Pada buih bentuk khas (biasanya persegi), seluruh kepingan kain dengan pelbagai corak digunakan. Kanvas dimatikan di pinggir, yang dibalut ke bahagian belakang pangkalan dan dipasang di atasnya (klip kertas atau gam). Lukisan semacam itu tidak memerlukan bingkai. Di dinding biasanya menonjolkan komposisi dari beberapa kanvas.Teknik lain - kinusayga memerlukan lebih banyak kesabaran. Lukisan pensil digunakan untuk asas buih. Mulakan corak geometri mudah. Kemudian, pisau perkeranian ditarik sepanjang kontur. Potongan kain sedikit lebih besar daripada saiznya sendiri, mengenakannya. Tepi mereka ditekan ke dalam luka dengan alat nipis, rata (penguasa logam, fail kuku) sehingga tidak ada kedutan di permukaan. Selepas gambar mudah siap, anda boleh mencuba imej yang lebih kompleks dengan ciri-ciri "koyak". Adalah penting untuk mengetahui. Teknik Kinusaiga, seperti namanya, berasal dari Jepun. Biasanya dengan cara ini, kain dari kimono lama yang tidak biasa dibuang digunakan semula.
Gambar volumetrik
Untuk mencipta lukisan tiga dimensi menggunakan bahan yang mempunyai kelegaan. Walau bagaimanapun, gambar riben sutera, kulit dan foamiran kelihatan lebih elegan. Semakin baik unsur itu akan mengekalkan bentuknya, semakin mudah untuk dikarang. Gambar yang sangat kemas boleh keluar dari kulit. Potongan-potongan kain individu hanya terpaku pada pangkalan, sambil mengekalkan lipatan untuk volume. Reben sutera menghasilkan bunga mewah. Kelebihan bahan dalam kelebihannya: cukup untuk memperbaiki kain dengan benang dalam posisi tertentu, dan ia akan menyelamatkannya. Ada yang mencapai volume dengan menduplikasi bahagian. Biasanya produk kertas dibuat. Dua elemen yang sama dipotong. Ke bahagian depan satu dilampirkan beberapa "kaki" buih. Mereka terpaku ke dalam bahagian yang sama kedua. Ternyata kesan kelantangan. Teknik yang sama kelihatan asli dalam lukisan rata, di mana bahagian individu menjadi beraksen.
Lukisan Herbarium
Hampir semua orang pada satu masa mengumpul maple daun di taman musim gugur dan kering bunga yang sangat indah di antara muka surat buku. Banyak yang terlupa tentang "rahsia" dan selepas bertahun-tahun mendapati, secara tidak sengaja terjatuh, diingatkan pada masa-masa belia yang riang. Bunga dan daun herbarium perlu dikeringkan sebelum proses penuaian. Mereka diletakkan di antara lapisan kertas beras atau serbet. Bahan ini menyerap kelembapan berlebihan dengan sempurna. Kemudian komponen herbarium masa depan, dikelilingi oleh beberapa lapisan kadbod, diletakkan di bawah akhbar. Kira-kira seminggu akan cukup untuk pengeringan dan meratakan kualiti.
Berdasarkan bunga dan daun dilampirkan dengan gam decoupage. Komposisi ini hanya bergantung kepada imaginasi pencipta. Ia boleh menjadi bunga bunga liar, dihiasi dengan riben sutera atau lukisan abstrak. Untuk menyimpan kanvas lebih lama, ia ditutup dengan lapisan varnis atau epoksi. Kanvas hiasan dengan bunga sakura di cawangan gouache yang menarik kelihatan hebat. Gambar yang sama boleh menghiasi dalaman yang dihiasi dengan gaya Jepun atau minimalism.
Manik dan kristal gambar
Beadwork dan bugles tidak akan mengejutkan sesiapa pun. Perhiasan dari mereka menjadi popular tiga puluh tahun lalu. Untuk kerja, lebih baik membeli bahan berkualiti tinggi, dengan ukuran yang sama, yang akan membantu membuat gambar yang kemas. Yang terbaik adalah manik Yakut dan tono Jepun. Untuk membuat elemen aksen, disarankan menggunakan cabochon warna yang sesuai. Batu yang berharga dan berharga digilap dengan cara yang istimewa. Akibatnya, mereka cembung, tetapi dengan pangkalan rata. Lukisan manik menyulam. Daripada benang, lebih baik menggunakan garis memancing nipis: ia lebih kuat dan lebih dipercayai. Lukisan kristal dijual dalam set. Set standard termasuk kristal dalam beg individu di bawah nombor, dua jenis pinset, dulang untuk bahagian-bahagian kecil, tongkat melekit khas, di mana tongkat dicelupkan untuk menekan "berlian" pada kanvas, dan kanvas dengan imej di atasnya. Setiap pakej mengandungi arahan. Kanvas itu bersalut dengan lapisan melekit khas yang memegang kristal dengan sempurna. Yang terakhir boleh bulat atau persegi.Selalunya kanvas adalah pepejal tanpa lompang, tetapi kadang kala mereka membuat lukisan yang cemerlang-garis besar haiwan, burung, orang-orang terhadap latar belakang hitam yang luar biasa. Kerja selesai ditutup dengan kain dan tetap, berjalan dengan pin rolling di permukaan dengan usaha. Kelebihan utama lukisan yang terbuat dari kristal: mereka tidak pudar, tidak seperti sulaman, dan akan mengekalkan rupa asal mereka walaupun selepas bertahun-tahun.
Hiasan dari manik juga patut dilakukan mengikut skim siap. Ia boleh ditemui di Internet atau dibeli di kedai khas untuk wanita rompi.
Lukisan kain
Lukisan kain biasanya diperbuat daripada cincang. Mula bekerja dengan menarik web asas ke dalam kerangka subframe. Prosedur ini dijalankan dengan teliti, mengelakkan pembentukan lipatan yang tidak perlu. Kemudian lukisan diterapkan pada kanvas dengan pensil. Jika anda tidak mempunyai bakat seorang artis, maka anda boleh menggunakan templat tersebut. Malah set khas dijual di mana kanvas itu sudah mempunyai corak dengan zon bernombor untuk warna individu. Kemudian untuk kerja anda perlu gunting, benang, jarum dan kepingan kain. Tompok-tompok itu dipotong dalam bentuk unsur, yang mereka akan "tutup" dengan rizab kecil dan menjahit ke pangkalan.
Kesimpulannya
Lukisan-lukisan di kawasan pedalaman akan menjadi pusat, kemunculan keadaan. Hiasan asal tidak boleh digunakan sebagai latar belakang, ia akan menarik pandangan orang lain. Setelah mencuba dirinya sendiri dalam peranan seorang penghias, ramai yang tidak terhad kepada ini dan meneruskan percubaan kreatif. Apabila skop kerja melampaui memenuhi keperluan peribadi untuk hiasan, mereka mula memberikannya kepada orang yang tersayang, dan selepas itu mereka juga menjualnya sebagai lukisan penulis.
Hiasan itu melengkapkan hiasan rumah, tetapi mungkin tahap yang paling menarik dan kreatif bermula dengannya. Dalam penyelesaian dalaman moden, ia menjadi bergaya untuk menggantikan barangan yang dibeli dengan yang dibuat dengan tangan anda sendiri. Teknik buatan tangan menjadi sangat popular. Gizmos bukan sahaja untuk diri mereka sendiri, tetapi juga memberikan hadiah kepada orang yang tersayang, dan terutama tukang berbakat walaupun menjual karya. Jika rak terbuka boleh dipaksa dengan cenderahati yang dibawa dari perjalanan dan benda kecil yang comel (vas, patung), maka hiasan dinding kadang-kadang mengelirukan. Biasanya, lapisan dempul digunakan untuk permukaan mereka, dan kemudian plaster atau kertas dinding. Walau bagaimanapun, dinding "pepejal", walaupun dengan lapisan yang cantik, masih kelihatan "telanjang" dan mewujudkan perasaan tidak lengkap.
Hiasan yang luar biasa akan menjadi lukisan buatan sendiri untuk pedalaman. Mereka akan mengubah persekitaran rumah dan menambah nota kreatif kepada hiasan bilik. Teknik lukisan yang paling terkenal dan rumit yang datang ke fikiran pertama ialah lukisan. Seni menggambar imej dengan cat bukan untuk kekuatan semua orang, tetapi terdapat beberapa pilihan lain, untuk mana salah satu bakat dapat bangun sepenuhnya tanpa diduga. Gambar asal boleh didapati dari bahan-bahan yang diperbaiki: kain, bijirin, bunga, ranting, kulit, manik, kertas, aksesori, benang. Teknik mencipta karya-karya tulen adalah besar, dan proses kreatif sangat menarik yang akan menyeret anda ke pusaran air.
Kandungan
Di mana untuk memulakan dan di mana untuk mencari inspirasi
Anda mendapat idea untuk membuat gambar dengan tangan anda sendiri, tetapi anda benar-benar hilang dan tidak tahu dari hujungnya untuk melepaskan simpulan ini. Cuba masukkan bilik di mana kanvas sepatutnya diletakkan. Atmosfera bilik, hiasannya harus memberi inspirasi kepada pemikiran yang diperlukan atau setidaknya menetapkan vektor. Pilih dinding di mana anda menggantung gambar. Menghargai skema warna, invois bahan, permainan cahaya. Tutup mata anda dan cuba buat sketsa dalam imaginasi anda. Jika anda berdiri tiang di tengah-tengah bilik, tetapi tidak dapat menghasilkan sesuatu, maka sudah tiba masanya untuk beralih kepada pengarang lain untuk mendapatkan bantuan. Objek seni asing kadangkala menjadi gudang idea yang menarik.
Ketahui teknik ini, tentukan tahap kerumitan kerja yang anda suka, pilih bahan yang diperlukan. Tetapi mungkin perkara yang paling penting adalah untuk menilai dengan betul kemampuan dan bakat penghias anda. Jika tahap anda berada di bawah purata, dekat dengan awal, lebih baik untuk menguji pen pada pilihan mudah. Satu keinginan tidak cukup, set lengkap juga termasuk bakat dan kemahiran.Jika yang terakhir datang dengan masa selepas latihan praktikal yang berterusan, maka ketidakhadiran hadiah itu tidak dapat dikompensasi sepenuhnya dengan tekun. Muse, seperti yang anda tahu, seorang wanita yang mempunyai watak dan pada panggilan pertama tidak datang. Sakramen panggilannya tidak menyiratkan apa-apa upacara khas. Setiap orang mempunyai sumber inspirasi sendiri, tetapi kebanyakan kita menariknya dari alam: bau, bunyi dan spesiesnya. Sama ada pokok, bunga sejambak, treler burung, aroma rumput yang baru dipotong, bermain cahaya matahari di atas kaca atau tentakel kabut di padang pagi. Sumber inspirasi ini tidak habis-habis. Anda boleh jatuh terus dengannya.
Cara untuk membuat gambar
Kaedah mewujudkan jisim lukisan. Setiap tahun terdapat semua teknik asal yang baru. Antara kaedah yang popular menyatakan:
Ini adalah senarai hanya kaedah yang popular, dan senarai keseluruhan nama mereka tidak sesuai di beberapa halaman. Sebarang bahan boleh digunakan dengan cara yang berbeza, dan setiap hasilnya akan sama sekali berbeza daripada komposisi selesai yang dibuat dalam teknik yang berbeza. Kebanyakan kerja akan memerlukan hanya gunting, pisau perkeranian, jarum dan gam. Alat asas boleh didapati di setiap rumah.
Abstraksi
Untuk abstraksiisme bukanlah gambaran realiti sekitarnya. Arah hala tuju ini menyampaikan persepsi dunia oleh penulis. Ke tahap yang lebih tinggi, abstrak ditegaskan pada sensasi orang yang telah melihat atau mendengar sesuatu dan memutuskan untuk berkongsi wahyu ini dengan orang lain. Dalam lukisan tradisional, penonton dijemput untuk mentafsir komposisi secara berasingan, yang dihargai untuk ketepatan penghantaran warna dan garisan. Abstractness tidak memaksa artis ke hyperrealism, jadi bentuk seni sesuai untuk pemula. Kanvas sering didasarkan pada corak geometri, garisan patah atau bulat, kombinasi warna pelik, siluet yang kabur. Bagi lukisan dengan ciri-ciri kabur, cat air digunakan, kerana ia menyampaikan suasana yang sama dengan sempurna. Untuk mendapatkan maklumat yang lebih tepat, ambil akrilik, tempera atau gouache. Yang terakhir ini jauh lebih murah, jadi ia sesuai untuk percubaan malu-malu yang pertama untuk mencari diri anda dalam dunia seni.
Gambar cahaya
Lukisan cahaya kelihatan hebat pada waktu malam, mereka juga berfungsi sebagai lampu hiasan. Sediakan corak dengan gambar. Setiap elemen dipotong secara berasingan dan konturnya dipindahkan ke lembaran plastik. Ia tidak disyorkan untuk menggunakan bahan yang benar-benar telus, tetapi lembaran MDF padat tidak akan berfungsi. Cari pilihan purata yang akan memancarkan cahaya. Gambar itu sepatutnya mempunyai beberapa peringkat, untuk kesan volumetrik, jadi komposisi bahagian plastik dihancurkan ke dalam lapisan. Pita styrofoam diletakkan di antara mereka. Semua lapisan terpaku antara satu sama lain dan ke pangkalan. Selepas pengeringan, ia dimasukkan ke dalam bingkai. Di sisi sebaliknya, alur khas di bawah dawai dipotong di dalamnya. Kemudian di sepanjang perimeter meregangkan pita RGB. Alur diperlukan untuk output pengawal. Gambar itu bersedia untuk menghargai kecantikannya, hanya matikan cahaya dan tekan beberapa butang pada alat kawalan jauh.
Gambar dari benang
Kira-kira dua puluh tahun lalu, kerja-kerja ini menjadi perkataan baru dalam seni. Anda akan memerlukan asas kayu, cengkeh kecil, tukul dan benang. Pertama, sudah tentu, anda perlu melakar kanvas. Kemudian, ulas didorong sepanjang konturnya. Jarak di antara mereka biasanya tidak melebihi 0.5 cm. Semakin dekat cengkeh berdiri di antara satu sama lain, kurang "lompang" dibentuk dalam gambar. Mula dinasihatkan dengan borang mudah untuk mengisi tangan anda.Kemudian mereka mengambil benang pertama, berhati-hati membetulkannya dan mula membungkus setiap cengkeh. Modul berasingan dilakukan dalam pelbagai warna. Teknik lain menggunakan benang bulu tebal. Berdasarkan corak yang dicetak, mereka mula melekat. Akhir benang dilampirkan ke pusat elemen dan mula membungkusnya, membentuk lingkaran sepusat. Kanvas yang dibuat-buat lembut, besar dan menyenangkan untuk disentuh.
Silhouettes Bergaya
Mungkin ini adalah pilihan terbaik bagi mereka yang boleh menarik bunga sahaja di halaman belakang buku nota. Lukisan siluet adalah universal dan menyerupai gaya klasik dan moden. Mereka diperbuat daripada kertas, mereka menggunakan cat atau penanda. Untuk membuat elemen yang sama cukup untuk menyediakan kod sumber. Sampel dipindahkan ke kanvas sendiri atau diduplikasi dari templat, dan kemudian dicat. Untuk mendapatkan siluet untuk sumber dari potret biasa, anda perlu menyesuaikan tetapan kontras dalam mana-mana program Photoshop yang mudah.
Lukisan Eco
Untuk membuat lukisan eko, gunakan bahan semula jadi: potongan kayu, ranting, batu, bilah rumput, daun, lumut. Komponen terpaku pada asas yang kukuh dan diletakkan di dalam bingkai. Luar biasa dan indah melihat triptych, yang terdiri daripada beberapa modul. Sebagai contoh, hiasan itu berdasarkan tiga warna: kelabu, hitam dan ungu. Ambil cawangan kering dan bahagikan setiap melintang ke dalam tiga bahagian. "Bungkusan" yang paling rendah diikat dengan benang. Ia dicat dengan ungu, terpaku pada kanvas hitam dan dikelilingi oleh bingkai kelabu. Modul seterusnya akan menjadi sedikit lebih kecil. Di dalam bingkai ungu, bahagian kedua cawangan hitam pada kanvas kelabu terletak, yang berfungsi sebagai kesinambungan komposisi sebelumnya. Modul terakhir terdiri daripada "puncak". Ranting dicat dengan kelabu, diletakkan dalam bingkai hitam pada kanvas ungu. Triptych diletakkan secara menegak dengan mengimbangi satu sisi. Ia tidak disyorkan untuk menutup apa-apa komposisi dengan kaca, kerana pelepasannya kelihatan semula jadi dan organik. Anda boleh menghiasi bilik tidur atau dewan dengan lukisan lumut asal. Objek seni akan membawa keharmonian kepada bilik, menjadikannya lebih aman.
Lukisan kertas
Bekerja dengan kertas diwakili oleh banyak teknik. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, "ledakan" sebenar telah melalui penggantungan: mencipta imej menggunakan reben yang dipintal dengan cara yang istimewa. Produk siap ternyata bervariasi, dan tuan-tuan yang mengisi tangan mereka boleh mencipta kanvas besar dengan ketepatan dalam butiran kecil. Anda juga boleh membuat lapisan pelepasan papier-mâché (pulpa kertas direndam). Kanvas di atas dicat dan diletakkan di dalam bingkai. Dari bahan tersebut, buatlah unsur-unsur individu dalam teknik origami, yang kemudian terpaku pada dasar. Lukisan-lukisan modular dari kepingan-kepingan kertas kecil yang dilipat ke segi segi tiga atau kuadrat volumetrik dalam teknik yang sama kelihatan hebat.
Gambar kacang
Untuk produk jenis ini, mungkin kelas tuan terpendek. Semua yang diperlukan untuk kerja adalah asas, bijirin (kekacang boleh tidak terhad) dan lem. Lakaran lukisan digunakan untuk kanvas. Kemudian bahagiannya disalut dengan gam, dan dekorasi longgar diterapkan di atasnya. Anda boleh menggunakan bukan sahaja kacang atau kacang, tetapi juga pasta, beras, soba, biji kopi dan juga garam.
Lukisan styrofoam
Lembaran styrofoam dibuat dalam dua teknik popular. Kedua-dua jenis menggunakan plastik berbuih semata-mata sebagai asas, untuk hiasan yang diperlukan kain. Kaedah pertama akan membolehkan anda membuat abstraksi yang menekankan ciri-ciri dalaman dengan geometri kompleks. Pada buih bentuk khas (biasanya persegi), seluruh kepingan kain dengan pelbagai corak digunakan. Kanvas dimatikan di pinggir, yang dibalut ke bahagian belakang pangkalan dan dipasang di atasnya (klip kertas atau gam). Lukisan semacam itu tidak memerlukan bingkai. Di dinding biasanya menonjolkan komposisi dari beberapa kanvas.Teknik lain - kinusayga memerlukan lebih banyak kesabaran. Lukisan pensil digunakan untuk asas buih. Mulakan corak geometri mudah. Kemudian, pisau perkeranian ditarik sepanjang kontur. Potongan kain sedikit lebih besar daripada saiznya sendiri, mengenakannya. Tepi mereka ditekan ke dalam luka dengan alat nipis, rata (penguasa logam, fail kuku) sehingga tidak ada kedutan di permukaan. Selepas gambar mudah siap, anda boleh mencuba imej yang lebih kompleks dengan ciri-ciri "koyak".
Adalah penting untuk mengetahui. Teknik Kinusaiga, seperti namanya, berasal dari Jepun. Biasanya dengan cara ini, kain dari kimono lama yang tidak biasa dibuang digunakan semula.
Gambar volumetrik
Untuk mencipta lukisan tiga dimensi menggunakan bahan yang mempunyai kelegaan. Walau bagaimanapun, gambar riben sutera, kulit dan foamiran kelihatan lebih elegan. Semakin baik unsur itu akan mengekalkan bentuknya, semakin mudah untuk dikarang. Gambar yang sangat kemas boleh keluar dari kulit. Potongan-potongan kain individu hanya terpaku pada pangkalan, sambil mengekalkan lipatan untuk volume. Reben sutera menghasilkan bunga mewah. Kelebihan bahan dalam kelebihannya: cukup untuk memperbaiki kain dengan benang dalam posisi tertentu, dan ia akan menyelamatkannya. Ada yang mencapai volume dengan menduplikasi bahagian. Biasanya produk kertas dibuat. Dua elemen yang sama dipotong. Ke bahagian depan satu dilampirkan beberapa "kaki" buih. Mereka terpaku ke dalam bahagian yang sama kedua. Ternyata kesan kelantangan. Teknik yang sama kelihatan asli dalam lukisan rata, di mana bahagian individu menjadi beraksen.
Lukisan Herbarium
Hampir semua orang pada satu masa mengumpul maple daun di taman musim gugur dan kering bunga yang sangat indah di antara muka surat buku. Banyak yang terlupa tentang "rahsia" dan selepas bertahun-tahun mendapati, secara tidak sengaja terjatuh, diingatkan pada masa-masa belia yang riang. Bunga dan daun herbarium perlu dikeringkan sebelum proses penuaian. Mereka diletakkan di antara lapisan kertas beras atau serbet. Bahan ini menyerap kelembapan berlebihan dengan sempurna. Kemudian komponen herbarium masa depan, dikelilingi oleh beberapa lapisan kadbod, diletakkan di bawah akhbar. Kira-kira seminggu akan cukup untuk pengeringan dan meratakan kualiti.
Berdasarkan bunga dan daun dilampirkan dengan gam decoupage. Komposisi ini hanya bergantung kepada imaginasi pencipta. Ia boleh menjadi bunga bunga liar, dihiasi dengan riben sutera atau lukisan abstrak. Untuk menyimpan kanvas lebih lama, ia ditutup dengan lapisan varnis atau epoksi. Kanvas hiasan dengan bunga sakura di cawangan gouache yang menarik kelihatan hebat. Gambar yang sama boleh menghiasi dalaman yang dihiasi dengan gaya Jepun atau minimalism.
Manik dan kristal gambar
Beadwork dan bugles tidak akan mengejutkan sesiapa pun. Perhiasan dari mereka menjadi popular tiga puluh tahun lalu. Untuk kerja, lebih baik membeli bahan berkualiti tinggi, dengan ukuran yang sama, yang akan membantu membuat gambar yang kemas. Yang terbaik adalah manik Yakut dan tono Jepun. Untuk membuat elemen aksen, disarankan menggunakan cabochon warna yang sesuai. Batu yang berharga dan berharga digilap dengan cara yang istimewa. Akibatnya, mereka cembung, tetapi dengan pangkalan rata. Lukisan manik menyulam. Daripada benang, lebih baik menggunakan garis memancing nipis: ia lebih kuat dan lebih dipercayai. Lukisan kristal dijual dalam set. Set standard termasuk kristal dalam beg individu di bawah nombor, dua jenis pinset, dulang untuk bahagian-bahagian kecil, tongkat melekit khas, di mana tongkat dicelupkan untuk menekan "berlian" pada kanvas, dan kanvas dengan imej di atasnya. Setiap pakej mengandungi arahan. Kanvas itu bersalut dengan lapisan melekit khas yang memegang kristal dengan sempurna. Yang terakhir boleh bulat atau persegi.Selalunya kanvas adalah pepejal tanpa lompang, tetapi kadang kala mereka membuat lukisan yang cemerlang-garis besar haiwan, burung, orang-orang terhadap latar belakang hitam yang luar biasa. Kerja selesai ditutup dengan kain dan tetap, berjalan dengan pin rolling di permukaan dengan usaha. Kelebihan utama lukisan yang terbuat dari kristal: mereka tidak pudar, tidak seperti sulaman, dan akan mengekalkan rupa asal mereka walaupun selepas bertahun-tahun.
Lukisan kain
Lukisan kain biasanya diperbuat daripada cincang. Mula bekerja dengan menarik web asas ke dalam kerangka subframe. Prosedur ini dijalankan dengan teliti, mengelakkan pembentukan lipatan yang tidak perlu. Kemudian lukisan diterapkan pada kanvas dengan pensil. Jika anda tidak mempunyai bakat seorang artis, maka anda boleh menggunakan templat tersebut. Malah set khas dijual di mana kanvas itu sudah mempunyai corak dengan zon bernombor untuk warna individu. Kemudian untuk kerja anda perlu gunting, benang, jarum dan kepingan kain. Tompok-tompok itu dipotong dalam bentuk unsur, yang mereka akan "tutup" dengan rizab kecil dan menjahit ke pangkalan.
Kesimpulannya
Lukisan-lukisan di kawasan pedalaman akan menjadi pusat, kemunculan keadaan. Hiasan asal tidak boleh digunakan sebagai latar belakang, ia akan menarik pandangan orang lain. Setelah mencuba dirinya sendiri dalam peranan seorang penghias, ramai yang tidak terhad kepada ini dan meneruskan percubaan kreatif. Apabila skop kerja melampaui memenuhi keperluan peribadi untuk hiasan, mereka mula memberikannya kepada orang yang tersayang, dan selepas itu mereka juga menjualnya sebagai lukisan penulis.