12 soorten schilderijen voor het interieur met je eigen handen +75 foto-voorbeelden
Het decor voltooit de decoratie van het huis, maar misschien begint het meest opwindende en creatieve stadium ermee. In moderne interieuroplossingen is het modieus geworden om gekochte items te vervangen door items die met uw eigen handen zijn gemaakt. De handgemaakte techniek wordt overweldigend populair. De gadgets doen niet alleen voor zichzelf, maar geven ook geschenken aan geliefden, en vooral getalenteerde ambachtslieden verkopen zelfs werken. Als open planken kunnen worden gedwongen met souvenirs van reizen en schattige kleine dingen (vazen, beeldjes), is wanddecoratie soms verwarrend. Gewoonlijk wordt een laag plamuur aangebracht op hun oppervlak en vervolgens gips of behang. "Massieve" wanden, hoewel met een mooie coating, lijken echter nog steeds "kaal" en creëren een gevoel van onvolledigheid.
Ongewone decoratie zal huisgemaakte schilderijen voor het interieur zijn. Ze zullen de thuisomgeving transformeren en creatieve notities toevoegen aan de inrichting van de kamer.De meest bekende en complexe schildertechniek die in me opkomt is schilderen. De kunst van het tekenen van afbeeldingen met verf is niet voor ieders kracht, maar er zijn een aantal andere opties, waarvan een talent volledig onverwacht wakker kan worden. Originele foto's kunnen worden verkregen uit geïmproviseerde materialen: stof, granen, bloemen, twijgen, leer, kralen, papier, accessoires, draden. De techniek om echte meesterwerken te maken is enorm, en het creatieve proces is zo opwindend dat het je in een bubbelbad zal slepen.
Je hebt het idee om een foto met je eigen handen te maken, maar je bent helemaal verloren en weet niet aan welke kant je deze knoop moet losmaken. Probeer de kamer te betreden waar het canvas zou moeten worden geplaatst. De sfeer van de kamer, de inrichting ervan, moet de nodige gedachten oproepen of op zijn minst een vector instellen. Kies de muur waar je de foto ophangt. Waardeer het kleurenschema, de factuur van materialen, het lichtspel. Sluit je ogen en probeer een schets in je verbeelding te tekenen. Als je in het midden van de kamer een pilaar stond, maar niets kon bedenken, dan is het tijd om andere auteurs om hulp te vragen. Buitenlandse kunstobjecten worden soms een opslagplaats van interessante ideeën.
Leer de techniek, bepaal de complexiteit van het werk dat je leuk vindt, selecteer de benodigde materialen. Maar misschien is het allerbelangrijkste om je capaciteiten en de talenten van de decorateur correct te beoordelen. Als uw niveau onder het gemiddelde ligt, dicht bij het begin, is het beter om de pen op eenvoudige opties te testen. Eén wens is niet genoeg, de complete set bevat ook talent en vaardigheid.Als de laatste na verloop van tijd komt na aanhoudende praktische oefeningen, kan de afwezigheid van het geschenk niet volledig worden gecompenseerd door ijver. De muze, zoals u weet, komt een dame met karakter en bij het eerste telefoontje niet. Het avondmaal van haar oproep houdt geen speciale riten in. Elke persoon heeft zijn eigen bronnen van inspiratie, maar de meesten van ons putten het uit de natuur: zijn geuren, geluiden en soorten. Of het nu gaat om een boom, een bloemboeket, vogeltrillingen, aroma's van vers gemaaid gras, het spel van zonlicht op glas of de tentakels van mist in het ochtendveld. Deze inspiratiebron is onuitputtelijk. Je kunt er constant voor vallen.
Manieren om een foto te maken
Methoden voor het maken van schilderijenmassa. Elk jaar zijn er allemaal nieuwe originele technieken. Onder de populaire genoteerde methoden:
Silhouet schilderijen;
Glasmozaïek of eischaalmozaïektechniek;
Volumetrische composities;
Afbeeldingen van kralen, cabochons, shibori-linten, kristallen, pailletten;
Afbeeldingen van piepschuim;
Backlit decor;
Afbeeldingen van stukjes stof, linten en accessoires;
Draden en anjers als basis;
Samenstellingen van granen, granen en peulvruchten;
Milieuvriendelijke producten gemaakt van natuurlijke materialen;
Herbaria op papier;
Borduurwerk.
Dit is een lijst met alleen populaire methoden en de volledige lijst met hun namen past niet op verschillende pagina's. Elk materiaal kan op verschillende manieren worden gebruikt en elk resultaat zal volledig verschillen van de voltooide compositie die met een andere techniek is gemaakt. Het meeste werk vereist alleen een schaar, een administratief mes, naalden en lijm. Een basisset met hulpmiddelen is in elk huis te vinden.
abstractie
Want abstractie is geen weerspiegeling van de omringende realiteit. Deze richting van kunst geeft eerder de perceptie van de wereld door de auteur weer. In grotere mate is abstractheid gefixeerd op de sensaties van een persoon die al iets heeft gezien of gehoord en besloot deze openbaring met anderen te delen.In de traditionele schilderkunst worden kijkers uitgenodigd om de compositie onafhankelijk te interpreteren, wat wordt gewaardeerd om de nauwkeurigheid van de overdracht van kleuren en lijnen. Abstractheid dwingt de kunstenaar niet tot hyperrealisme, dus de kunstvorm is geschikt voor beginners. Het canvas is vaak gebaseerd op geometrische patronen, gebroken of afgeronde lijnen, vreemde kleurencombinaties, obscure silhouetten. Voor schilderijen met wazige elementen wordt waterverf gebruikt, omdat het perfect een vergelijkbare sfeer overbrengt. Voor meer nauwkeurige details, neem acryl, tempera of gouache. Dat laatste is veel goedkoper, dus het is geschikt voor de eerste timide pogingen om jezelf in de kunstwereld te vinden.
Licht beeld
Lichte schilderijen zien er 's nachts spectaculair uit, ze dienen ook als decoratieve lampen. Bereid een patroon voor met een foto. Elk element wordt afzonderlijk gesneden en de contouren worden overgebracht op een plastic vel. Het wordt niet aanbevolen om een volledig transparant materiaal te gebruiken, maar een dichte MDF-plaat werkt niet. Zoek de gemiddelde optie die licht doorlaat. De afbeelding moet verschillende niveaus hebben, voor een volumetrisch effect, zodat de samenstelling van plastic onderdelen in lagen wordt verpletterd. Styrofoam-linten worden ertussen gelegd. Alle lagen zijn aan elkaar en aan de basis gelijmd. Na het drogen wordt het in het frame geplaatst. Aan de achterkant is er een speciale groef onder de draad in gesneden. Trek vervolgens de RGB-tape langs de omtrek. Er is een groef nodig voor de uitgang van de controller. De foto is klaar om zijn schoonheid te waarderen, doe gewoon het licht uit en druk op een paar knoppen op de afstandsbediening.
Afbeelding van threads
Ongeveer twintig jaar geleden werden deze werken een nieuw woord in de kunst. Je hebt een houten basis, kleine kruidnagel, een hamer en draad nodig. Eerst moet je natuurlijk op het canvas schetsen. Vervolgens worden kruidnagel langs zijn contour gereden. De afstand tussen hen is meestal niet groter dan 0,5 cm. Hoe dichter de kruidnagels bij elkaar staan, hoe minder "leegten" er op de foto worden gevormd.Begin geadviseerd met eenvoudige formulieren om uw hand te vullen. Vervolgens nemen ze de eerste draad, fixeren deze voorzichtig en beginnen elk kruidnagel te wikkelen. Afzonderlijke modules worden uitgevoerd in verschillende kleuren. Een andere techniek maakt gebruik van dikke wollen draden. Op basis van het gedrukte patroon beginnen ze te plakken. Het uiteinde van de draad is bevestigd aan het midden van het element en begint het eromheen te wikkelen, waardoor concentrische cirkels worden gevormd. Kant-en-klare canvasdoeken zijn zacht, volumineus en voelen aangenaam aan.
Stijlvolle silhouetten
Misschien is dit de beste optie voor degenen die alleen bloemen kunnen tekenen op de achterpagina's van notebooks. De silhouetschilderijen zijn universeel en lijken op zowel klassieke als moderne stijlen. Ze zijn gemaakt van papier, ze gebruiken verf of een stift. Om een vergelijkbaar element te maken, volstaat het om de broncode voor te bereiden. Het monster wordt alleen op het canvas overgebracht of uit de sjabloon gedupliceerd en vervolgens overschilderd. Om een silhouet voor de bron van een gewoon portret te krijgen, moet u de contrastinstellingen in elk eenvoudig Photoshop-programma aanpassen.
Eco schilderijen
Gebruik natuurlijke materialen om stukken hout te maken: stukjes hout, twijgen, stenen, grassprieten, bladeren, mos. De componenten worden op een solide basis gelijmd en in een frame geplaatst. Ongebruikelijk en mooi kijken drieluiken, bestaande uit verschillende modules. Het decor is bijvoorbeeld gebaseerd op drie kleuren: grijs, zwart en paars. Neem droge takken en verdeel elke dwars in drie delen. De laagste "bundel" is stevig vastgemaakt met een draad. Het is geschilderd in paars, gelijmd op een zwart canvas en omgeven door een grijs frame. De volgende module zal iets kleiner zijn. Binnen het paarse kader bevindt zich het tweede deel van de zwarte takken op een grijs canvas, dat dient als een voortzetting van de vorige compositie. De laatste module bestaat uit "tops". Twijgen zijn grijs geverfd, geplaatst in een zwart kader op een paars canvas. Het drieluik wordt verticaal geplaatst met een offset naar één kant.Het wordt niet aanbevolen om een dergelijke compositie met glas te sluiten, omdat het reliëf er natuurlijk en organisch uitziet. U kunt een slaapkamer of een hal versieren met originele mosschilderijen. Het kunstobject brengt harmonie in de kamer, maakt het rustiger.
Papier schilderij
Het werken met papier wordt vertegenwoordigd door vele technieken. In de afgelopen jaren is er een echte "boom" doorgemaakt: het maken van afbeeldingen met linten die op een speciale manier zijn gedraaid. Het eindproduct blijkt volumineus te zijn en meesters die hun hand vullen, kunnen enorme doeken met precisie in kleine details nabootsen. Je kunt ook een reliëflaag maken van papier-maché (geweekte papierpulp). Het canvas bovenop is geverfd en in een lijst geplaatst. Maak van het materiaal individuele elementen in de origamitechniek, die vervolgens op de basis worden gelijmd. Modulaire schilderijen van kleine stukjes papier gevouwen tot volumetrische driehoeken of vierkanten in dezelfde techniek zien er geweldig uit.
Boon foto
Voor de producten van dit type, misschien wel de kortste masterclass. Het enige dat nodig is voor het werk is de basis, granen (peulvruchten kunnen niet worden beperkt tot) en lijm. Een schets van de tekening wordt op het canvas toegepast. Vervolgens worden de afzonderlijke delen met lijm bedekt en wordt er een los decor bovenop aangebracht. Je kunt niet alleen bonen of kikkererwten gebruiken, maar ook pasta, rijst, boekweit, koffiebonen en zelfs zout.
Piepschuim schilderij
Piepschuimplaten worden gemaakt in twee populaire technieken. Beide soorten gebruiken uitsluitend geschuimde kunststof als basis, voor de decoratie waarvan een stof nodig is. Met de eerste methode kunt u abstracties maken die de interieurkenmerken benadrukken met een complexe geometrie. Op een schuim met een speciale vorm (meestal vierkant) worden hele stukken stof met verschillende patronen aangebracht. Het canvas wordt aan de randen afgesneden, die aan de achterkant van de basis worden gewikkeld en daarop worden bevestigd (paperclips of lijm). Dergelijke schilderijen hebben geen lijsten nodig.Aan de muur pronkt meestal composities van verschillende doeken. Een andere techniek - kinusayga vereist meer geduld. Een potloodtekening wordt op de schuimbasis aangebracht. Begin met eenvoudige geometrische patronen. Vervolgens wordt een administratief mes langs de contour getekend. Stoffen snippers zijn iets groter dan het element zelf en leggen het op. Hun randen worden in de sneden gedrukt met een dun, plat hulpmiddel (metalen liniaal, nagelvijl) zodat er geen rimpels op het oppervlak zijn. Nadat de eenvoudige foto klaar is, kunt u complexere afbeeldingen proberen met "gescheurde" functies. Het is belangrijk om te weten. Kinusaiga-techniek kwam, zoals de naam al aangeeft, uit Japan. Gewoonlijk worden op deze manier stoffen van oude kimono's die niet gebruikelijk zijn om weg te gooien, opnieuw gebruikt.
Volumetrische afbeelding
Gebruik driedimensionale schilderijen om reliëf te maken. Foto's van zijden linten, leer en foamiran zien er echter eleganter uit. Hoe beter het element zijn vorm behoudt, hoe eenvoudiger het is om te componeren. Zeer nette foto's kunnen uit de huid komen. Individuele stukken stof worden eenvoudig op de basis gelijmd, terwijl de plooien voor volume behouden blijven. Zijden linten maken luxe boeketten. Het voordeel van het materiaal in zijn plooibaarheid: het is voldoende om de stof met draden in een bepaalde positie te fixeren en het zal het redden. Sommigen bereiken volume door delen te dupliceren. Gewoonlijk worden papieren producten gemaakt. Twee identieke elementen zijn uitgesneden. Aan de voorkant van een is bevestigd verschillende "benen" van schuim. Ze zijn aan de binnenkant van het tweede soortgelijke deel gelijmd. Het blijkt het effect van volume. Een vergelijkbare techniek ziet er origineel uit in platte schilderijen, waar afzonderlijke delen worden geaccentueerd.
Herbarium schilderij
Bijna iedereen verzamelde ooit esdoornbladeren in herfstparken en droogde vooral mooie bloemen tussen de pagina's van boeken.Velen vergaten het "geheim" en na jaren herinnerde de vondst, die per ongeluk uitviel, aan de tijd van een zorgeloze jeugd. Bloemen en bladeren voor het herbarium moeten vóór het oogstproces worden gedroogd. Ze worden tussen lagen rijstpapier of servetten geplaatst. Het materiaal absorbeert perfect overtollig vocht. Vervolgens worden de componenten van het toekomstige herbarium, omringd door verschillende lagen karton, onder de pers geplaatst. Ongeveer een week zal voldoende zijn voor kwaliteitsdrogen en egaliseren.
Op basis van bloemen en bladeren worden bevestigd met decoupage lijm. De compositie hangt alleen af van de verbeelding van de maker. Het kunnen boeketten van wilde bloemen zijn, versierd met zijden linten of abstracte schilderijen. Om het canvas langer te houden, is het bedekt met een laag vernis of epoxy. Decoratieve doeken met sakura-bloemen op met gouache getrokken takken zien er spectaculair uit. Een vergelijkbaar beeld kan interieurs decoreren die zijn ingericht in Japanse stijl of minimalisme.
Foto kralen en kristallen
Kralen en bugels zullen niemand verbazen. Sieraden van hen werden dertig jaar geleden populair. Voor werk is het beter om hoogwaardige materialen van dezelfde grootte te kopen, wat helpt om een nauwkeurig beeld te maken. De beste zijn Yakut-kralen en Japanse tono. Om accentelementen te maken, is het raadzaam om cabochons met de juiste kleuren te gebruiken. Halfedelstenen en edelstenen worden op een speciale manier gepolijst. Als gevolg hiervan zijn ze convex, maar met een vlakke basis. Kralen schilderijen borduren. In plaats van draden is het beter om een dunne vislijn te gebruiken: deze is sterker en betrouwbaarder. Kristallen schilderijen worden verkocht in sets. De standaardset bevat kristallen in afzonderlijke zakken onder de cijfers, twee soorten pincetten, een lade voor kleine onderdelen, een speciale sticky stick, waarin een stick wordt gedoopt om "diamanten" tegen het canvas te drukken, en een canvas met een afbeelding erop. Elk pakket bevat instructies.Het canvas is vooraf gecoat met een speciale plaklaag die kristallen perfect vasthoudt. De laatste kan rond of vierkant zijn. Vaker zijn de doeken solide zonder lege ruimtes, maar soms creëren ze briljante tekeningen-contouren van dieren, vogels, mensen tegen een spectaculaire zwarte achtergrond. Het voltooide werk is bedekt met een doek en gefixeerd, lopend met een deegroller met moeite op het oppervlak. Het belangrijkste voordeel van schilderijen gemaakt van kristallen: ze vervagen niet, in tegenstelling tot borduurwerk, en zullen hun oorspronkelijke uiterlijk zelfs na jaren behouden.
Decor van kralen is ook de moeite waard om te doen volgens het voltooide schema. Het kan worden gevonden op internet of gekocht in speciale winkels voor naaisters.
Stoffen schilderijen
Stoffen schilderijen zijn meestal gemaakt van stukjes. Begin met werken door het basisweb op het subframe te trekken. De procedure wordt zorgvuldig uitgevoerd en vermijdt de vorming van onnodige plooien. Vervolgens wordt een tekening met een potlood op het canvas aangebracht. Als je niet het talent van een artiest hebt, kun je de sjabloon gebruiken. Zelfs speciale sets worden verkocht waar het canvas al een patroon heeft met genummerde zones voor individuele kleuren. Dan heb je voor het werk een schaar, draden, een naald en stukken stof nodig. De patches worden gesneden in de vorm van het element, die ze met kleine reserves "sluiten" en aan de basis naaien.
conclusie
De schilderijen in het interieur worden het middelpunt, een hoogtepunt van de situatie. Het originele decor kan niet als achtergrond worden gebruikt, het trekt de mening van andere mensen aan. Nadat hij zichzelf ooit in de rol van decorateur had geprobeerd, zijn velen hiertoe niet beperkt en gaan zij door met creatieve experimenten. Wanneer de reikwijdte van het werk verder gaat dan het voldoen aan de persoonlijke behoefte aan decor, beginnen ze het aan geliefden te geven, en daarna verkopen ze het zelfs als schilderijen van de auteur.
Het decor voltooit de decoratie van het huis, maar misschien begint het meest opwindende en creatieve stadium ermee. In moderne interieuroplossingen is het modieus geworden om gekochte items te vervangen door items die met uw eigen handen zijn gemaakt. De handgemaakte techniek wordt overweldigend populair. De gadgets doen niet alleen voor zichzelf, maar geven ook geschenken aan geliefden, en vooral getalenteerde ambachtslieden verkopen zelfs werken. Als open planken kunnen worden gedwongen met souvenirs van reizen en schattige kleine dingen (vazen, beeldjes), is wanddecoratie soms verwarrend. Gewoonlijk wordt een laag plamuur aangebracht op hun oppervlak en vervolgens gips of behang. "Massieve" wanden, hoewel met een mooie coating, lijken echter nog steeds "kaal" en creëren een gevoel van onvolledigheid.
Ongewone decoratie zal huisgemaakte schilderijen voor het interieur zijn. Ze zullen de thuisomgeving transformeren en creatieve notities toevoegen aan de inrichting van de kamer.De meest bekende en complexe schildertechniek die in me opkomt is schilderen. De kunst van het tekenen van afbeeldingen met verf is niet voor ieders kracht, maar er zijn een aantal andere opties, waarvan een talent volledig onverwacht wakker kan worden. Originele foto's kunnen worden verkregen uit geïmproviseerde materialen: stof, granen, bloemen, twijgen, leer, kralen, papier, accessoires, draden. De techniek om echte meesterwerken te maken is enorm, en het creatieve proces is zo opwindend dat het je in een bubbelbad zal slepen.
inhoud
Waar te beginnen en waar inspiratie te zoeken
Je hebt het idee om een foto met je eigen handen te maken, maar je bent helemaal verloren en weet niet aan welke kant je deze knoop moet losmaken. Probeer de kamer te betreden waar het canvas zou moeten worden geplaatst. De sfeer van de kamer, de inrichting ervan, moet de nodige gedachten oproepen of op zijn minst een vector instellen. Kies de muur waar je de foto ophangt. Waardeer het kleurenschema, de factuur van materialen, het lichtspel. Sluit je ogen en probeer een schets in je verbeelding te tekenen. Als je in het midden van de kamer een pilaar stond, maar niets kon bedenken, dan is het tijd om andere auteurs om hulp te vragen. Buitenlandse kunstobjecten worden soms een opslagplaats van interessante ideeën.
Leer de techniek, bepaal de complexiteit van het werk dat je leuk vindt, selecteer de benodigde materialen. Maar misschien is het allerbelangrijkste om je capaciteiten en de talenten van de decorateur correct te beoordelen. Als uw niveau onder het gemiddelde ligt, dicht bij het begin, is het beter om de pen op eenvoudige opties te testen. Eén wens is niet genoeg, de complete set bevat ook talent en vaardigheid.Als de laatste na verloop van tijd komt na aanhoudende praktische oefeningen, kan de afwezigheid van het geschenk niet volledig worden gecompenseerd door ijver. De muze, zoals u weet, komt een dame met karakter en bij het eerste telefoontje niet. Het avondmaal van haar oproep houdt geen speciale riten in. Elke persoon heeft zijn eigen bronnen van inspiratie, maar de meesten van ons putten het uit de natuur: zijn geuren, geluiden en soorten. Of het nu gaat om een boom, een bloemboeket, vogeltrillingen, aroma's van vers gemaaid gras, het spel van zonlicht op glas of de tentakels van mist in het ochtendveld. Deze inspiratiebron is onuitputtelijk. Je kunt er constant voor vallen.
Manieren om een foto te maken
Methoden voor het maken van schilderijenmassa. Elk jaar zijn er allemaal nieuwe originele technieken. Onder de populaire genoteerde methoden:
Dit is een lijst met alleen populaire methoden en de volledige lijst met hun namen past niet op verschillende pagina's. Elk materiaal kan op verschillende manieren worden gebruikt en elk resultaat zal volledig verschillen van de voltooide compositie die met een andere techniek is gemaakt. Het meeste werk vereist alleen een schaar, een administratief mes, naalden en lijm. Een basisset met hulpmiddelen is in elk huis te vinden.
abstractie
Want abstractie is geen weerspiegeling van de omringende realiteit. Deze richting van kunst geeft eerder de perceptie van de wereld door de auteur weer. In grotere mate is abstractheid gefixeerd op de sensaties van een persoon die al iets heeft gezien of gehoord en besloot deze openbaring met anderen te delen.In de traditionele schilderkunst worden kijkers uitgenodigd om de compositie onafhankelijk te interpreteren, wat wordt gewaardeerd om de nauwkeurigheid van de overdracht van kleuren en lijnen. Abstractheid dwingt de kunstenaar niet tot hyperrealisme, dus de kunstvorm is geschikt voor beginners. Het canvas is vaak gebaseerd op geometrische patronen, gebroken of afgeronde lijnen, vreemde kleurencombinaties, obscure silhouetten. Voor schilderijen met wazige elementen wordt waterverf gebruikt, omdat het perfect een vergelijkbare sfeer overbrengt. Voor meer nauwkeurige details, neem acryl, tempera of gouache. Dat laatste is veel goedkoper, dus het is geschikt voor de eerste timide pogingen om jezelf in de kunstwereld te vinden.
Licht beeld
Lichte schilderijen zien er 's nachts spectaculair uit, ze dienen ook als decoratieve lampen. Bereid een patroon voor met een foto. Elk element wordt afzonderlijk gesneden en de contouren worden overgebracht op een plastic vel. Het wordt niet aanbevolen om een volledig transparant materiaal te gebruiken, maar een dichte MDF-plaat werkt niet. Zoek de gemiddelde optie die licht doorlaat. De afbeelding moet verschillende niveaus hebben, voor een volumetrisch effect, zodat de samenstelling van plastic onderdelen in lagen wordt verpletterd. Styrofoam-linten worden ertussen gelegd. Alle lagen zijn aan elkaar en aan de basis gelijmd. Na het drogen wordt het in het frame geplaatst. Aan de achterkant is er een speciale groef onder de draad in gesneden. Trek vervolgens de RGB-tape langs de omtrek. Er is een groef nodig voor de uitgang van de controller. De foto is klaar om zijn schoonheid te waarderen, doe gewoon het licht uit en druk op een paar knoppen op de afstandsbediening.
Afbeelding van threads
Ongeveer twintig jaar geleden werden deze werken een nieuw woord in de kunst. Je hebt een houten basis, kleine kruidnagel, een hamer en draad nodig. Eerst moet je natuurlijk op het canvas schetsen. Vervolgens worden kruidnagel langs zijn contour gereden. De afstand tussen hen is meestal niet groter dan 0,5 cm. Hoe dichter de kruidnagels bij elkaar staan, hoe minder "leegten" er op de foto worden gevormd.Begin geadviseerd met eenvoudige formulieren om uw hand te vullen. Vervolgens nemen ze de eerste draad, fixeren deze voorzichtig en beginnen elk kruidnagel te wikkelen. Afzonderlijke modules worden uitgevoerd in verschillende kleuren. Een andere techniek maakt gebruik van dikke wollen draden. Op basis van het gedrukte patroon beginnen ze te plakken. Het uiteinde van de draad is bevestigd aan het midden van het element en begint het eromheen te wikkelen, waardoor concentrische cirkels worden gevormd. Kant-en-klare canvasdoeken zijn zacht, volumineus en voelen aangenaam aan.
Stijlvolle silhouetten
Misschien is dit de beste optie voor degenen die alleen bloemen kunnen tekenen op de achterpagina's van notebooks. De silhouetschilderijen zijn universeel en lijken op zowel klassieke als moderne stijlen. Ze zijn gemaakt van papier, ze gebruiken verf of een stift. Om een vergelijkbaar element te maken, volstaat het om de broncode voor te bereiden. Het monster wordt alleen op het canvas overgebracht of uit de sjabloon gedupliceerd en vervolgens overschilderd. Om een silhouet voor de bron van een gewoon portret te krijgen, moet u de contrastinstellingen in elk eenvoudig Photoshop-programma aanpassen.
Eco schilderijen
Gebruik natuurlijke materialen om stukken hout te maken: stukjes hout, twijgen, stenen, grassprieten, bladeren, mos. De componenten worden op een solide basis gelijmd en in een frame geplaatst. Ongebruikelijk en mooi kijken drieluiken, bestaande uit verschillende modules. Het decor is bijvoorbeeld gebaseerd op drie kleuren: grijs, zwart en paars. Neem droge takken en verdeel elke dwars in drie delen. De laagste "bundel" is stevig vastgemaakt met een draad. Het is geschilderd in paars, gelijmd op een zwart canvas en omgeven door een grijs frame. De volgende module zal iets kleiner zijn. Binnen het paarse kader bevindt zich het tweede deel van de zwarte takken op een grijs canvas, dat dient als een voortzetting van de vorige compositie. De laatste module bestaat uit "tops". Twijgen zijn grijs geverfd, geplaatst in een zwart kader op een paars canvas. Het drieluik wordt verticaal geplaatst met een offset naar één kant.Het wordt niet aanbevolen om een dergelijke compositie met glas te sluiten, omdat het reliëf er natuurlijk en organisch uitziet. U kunt een slaapkamer of een hal versieren met originele mosschilderijen. Het kunstobject brengt harmonie in de kamer, maakt het rustiger.
Papier schilderij
Het werken met papier wordt vertegenwoordigd door vele technieken. In de afgelopen jaren is er een echte "boom" doorgemaakt: het maken van afbeeldingen met linten die op een speciale manier zijn gedraaid. Het eindproduct blijkt volumineus te zijn en meesters die hun hand vullen, kunnen enorme doeken met precisie in kleine details nabootsen. Je kunt ook een reliëflaag maken van papier-maché (geweekte papierpulp). Het canvas bovenop is geverfd en in een lijst geplaatst. Maak van het materiaal individuele elementen in de origamitechniek, die vervolgens op de basis worden gelijmd. Modulaire schilderijen van kleine stukjes papier gevouwen tot volumetrische driehoeken of vierkanten in dezelfde techniek zien er geweldig uit.
Boon foto
Voor de producten van dit type, misschien wel de kortste masterclass. Het enige dat nodig is voor het werk is de basis, granen (peulvruchten kunnen niet worden beperkt tot) en lijm. Een schets van de tekening wordt op het canvas toegepast. Vervolgens worden de afzonderlijke delen met lijm bedekt en wordt er een los decor bovenop aangebracht. Je kunt niet alleen bonen of kikkererwten gebruiken, maar ook pasta, rijst, boekweit, koffiebonen en zelfs zout.
Piepschuim schilderij
Piepschuimplaten worden gemaakt in twee populaire technieken. Beide soorten gebruiken uitsluitend geschuimde kunststof als basis, voor de decoratie waarvan een stof nodig is. Met de eerste methode kunt u abstracties maken die de interieurkenmerken benadrukken met een complexe geometrie. Op een schuim met een speciale vorm (meestal vierkant) worden hele stukken stof met verschillende patronen aangebracht. Het canvas wordt aan de randen afgesneden, die aan de achterkant van de basis worden gewikkeld en daarop worden bevestigd (paperclips of lijm). Dergelijke schilderijen hebben geen lijsten nodig.Aan de muur pronkt meestal composities van verschillende doeken. Een andere techniek - kinusayga vereist meer geduld. Een potloodtekening wordt op de schuimbasis aangebracht. Begin met eenvoudige geometrische patronen. Vervolgens wordt een administratief mes langs de contour getekend. Stoffen snippers zijn iets groter dan het element zelf en leggen het op. Hun randen worden in de sneden gedrukt met een dun, plat hulpmiddel (metalen liniaal, nagelvijl) zodat er geen rimpels op het oppervlak zijn. Nadat de eenvoudige foto klaar is, kunt u complexere afbeeldingen proberen met "gescheurde" functies.
Het is belangrijk om te weten. Kinusaiga-techniek kwam, zoals de naam al aangeeft, uit Japan. Gewoonlijk worden op deze manier stoffen van oude kimono's die niet gebruikelijk zijn om weg te gooien, opnieuw gebruikt.
Volumetrische afbeelding
Gebruik driedimensionale schilderijen om reliëf te maken. Foto's van zijden linten, leer en foamiran zien er echter eleganter uit. Hoe beter het element zijn vorm behoudt, hoe eenvoudiger het is om te componeren. Zeer nette foto's kunnen uit de huid komen. Individuele stukken stof worden eenvoudig op de basis gelijmd, terwijl de plooien voor volume behouden blijven. Zijden linten maken luxe boeketten. Het voordeel van het materiaal in zijn plooibaarheid: het is voldoende om de stof met draden in een bepaalde positie te fixeren en het zal het redden. Sommigen bereiken volume door delen te dupliceren. Gewoonlijk worden papieren producten gemaakt. Twee identieke elementen zijn uitgesneden. Aan de voorkant van een is bevestigd verschillende "benen" van schuim. Ze zijn aan de binnenkant van het tweede soortgelijke deel gelijmd. Het blijkt het effect van volume. Een vergelijkbare techniek ziet er origineel uit in platte schilderijen, waar afzonderlijke delen worden geaccentueerd.
Herbarium schilderij
Bijna iedereen verzamelde ooit esdoornbladeren in herfstparken en droogde vooral mooie bloemen tussen de pagina's van boeken.Velen vergaten het "geheim" en na jaren herinnerde de vondst, die per ongeluk uitviel, aan de tijd van een zorgeloze jeugd. Bloemen en bladeren voor het herbarium moeten vóór het oogstproces worden gedroogd. Ze worden tussen lagen rijstpapier of servetten geplaatst. Het materiaal absorbeert perfect overtollig vocht. Vervolgens worden de componenten van het toekomstige herbarium, omringd door verschillende lagen karton, onder de pers geplaatst. Ongeveer een week zal voldoende zijn voor kwaliteitsdrogen en egaliseren.
Op basis van bloemen en bladeren worden bevestigd met decoupage lijm. De compositie hangt alleen af van de verbeelding van de maker. Het kunnen boeketten van wilde bloemen zijn, versierd met zijden linten of abstracte schilderijen. Om het canvas langer te houden, is het bedekt met een laag vernis of epoxy. Decoratieve doeken met sakura-bloemen op met gouache getrokken takken zien er spectaculair uit. Een vergelijkbaar beeld kan interieurs decoreren die zijn ingericht in Japanse stijl of minimalisme.
Foto kralen en kristallen
Kralen en bugels zullen niemand verbazen. Sieraden van hen werden dertig jaar geleden populair. Voor werk is het beter om hoogwaardige materialen van dezelfde grootte te kopen, wat helpt om een nauwkeurig beeld te maken. De beste zijn Yakut-kralen en Japanse tono. Om accentelementen te maken, is het raadzaam om cabochons met de juiste kleuren te gebruiken. Halfedelstenen en edelstenen worden op een speciale manier gepolijst. Als gevolg hiervan zijn ze convex, maar met een vlakke basis. Kralen schilderijen borduren. In plaats van draden is het beter om een dunne vislijn te gebruiken: deze is sterker en betrouwbaarder. Kristallen schilderijen worden verkocht in sets. De standaardset bevat kristallen in afzonderlijke zakken onder de cijfers, twee soorten pincetten, een lade voor kleine onderdelen, een speciale sticky stick, waarin een stick wordt gedoopt om "diamanten" tegen het canvas te drukken, en een canvas met een afbeelding erop. Elk pakket bevat instructies.Het canvas is vooraf gecoat met een speciale plaklaag die kristallen perfect vasthoudt. De laatste kan rond of vierkant zijn. Vaker zijn de doeken solide zonder lege ruimtes, maar soms creëren ze briljante tekeningen-contouren van dieren, vogels, mensen tegen een spectaculaire zwarte achtergrond. Het voltooide werk is bedekt met een doek en gefixeerd, lopend met een deegroller met moeite op het oppervlak. Het belangrijkste voordeel van schilderijen gemaakt van kristallen: ze vervagen niet, in tegenstelling tot borduurwerk, en zullen hun oorspronkelijke uiterlijk zelfs na jaren behouden.
Stoffen schilderijen
Stoffen schilderijen zijn meestal gemaakt van stukjes. Begin met werken door het basisweb op het subframe te trekken. De procedure wordt zorgvuldig uitgevoerd en vermijdt de vorming van onnodige plooien. Vervolgens wordt een tekening met een potlood op het canvas aangebracht. Als je niet het talent van een artiest hebt, kun je de sjabloon gebruiken. Zelfs speciale sets worden verkocht waar het canvas al een patroon heeft met genummerde zones voor individuele kleuren. Dan heb je voor het werk een schaar, draden, een naald en stukken stof nodig. De patches worden gesneden in de vorm van het element, die ze met kleine reserves "sluiten" en aan de basis naaien.
conclusie
De schilderijen in het interieur worden het middelpunt, een hoogtepunt van de situatie. Het originele decor kan niet als achtergrond worden gebruikt, het trekt de mening van andere mensen aan. Nadat hij zichzelf ooit in de rol van decorateur had geprobeerd, zijn velen hiertoe niet beperkt en gaan zij door met creatieve experimenten. Wanneer de reikwijdte van het werk verder gaat dan het voldoen aan de persoonlijke behoefte aan decor, beginnen ze het aan geliefden te geven, en daarna verkopen ze het zelfs als schilderijen van de auteur.