Ongewone schilderijen voor het interieur: 75 ontwerpideeën
Zelfs een typisch interieur zal creatief zijn als je er ongebruikelijke decoratieve elementen aan toevoegt. Afbeeldingen - een stijlvolle decoratie van de muren, die de sterke punten van het ontwerp kan benadrukken, de visuele perceptie van de ruimte kan veranderen, een perspectief of een helder accent kan creëren. Afbeeldingen in frames kunnen groot, klein zijn, een complexe configuratie en verschillende stilistische plots hebben. Onlangs zijn modulaire schilderijen bestaande uit verschillende segmenten in de mode gekomen. Doe-het-zelf-doeken zijn ook populair, omdat handgemaakt nu zeer wordt gewaardeerd. De luxe appartementen maken gebruik van designer schilderijen - dure, unieke interieurdecoraties. Modern schilderen beperkt zich niet tot olie en canvas. Om te maken, kunt u een breed scala aan materialen gebruiken: van knoppen tot zand. Het belangrijkste in deze branche is inspiratie.Overweeg een reeks workshops over het maken van ongebruikelijke schilderijen voor het interieur.
Om schilderijen van zand te maken, kunt u zowel uw eigen talent als schilder als sjablonen gebruiken.
Voor werk heb je nodig:
Gekleurd zand (kan in winkels worden gekocht voor creativiteit);
PVA-lijm;
Dikke kartonnen plaat;
Marker en sjabloon;
Lijmborstel (haren).
Begin met werken door de omtrek van de afbeelding op een vel karton over te brengen. De sjabloon wordt op het papier aangebracht en met een marker omlijnd. Vervolgens worden de afzonderlijke delen van de afbeelding, die in dezelfde kleur moeten worden geverfd, besmeurd met lijm. Het toekomstige beeld is bestrooid met zand, waarvan het overtollige terug in de container wordt geslingerd. Nu moet je wachten tot de lijm droogt en je de volgende fragmenten van de foto kunt maken. Schuur het hele canvas consequent volledig over. Om te voorkomen dat het beeld na verloop van tijd afbrokkelt, is het bedekt met een laag transparante vernis. Zandschilderijen zien er ongewoon en creatief uit. In de winkels voor creativiteit worden hele sets verkocht waarin je gereedschap, een sjabloon en kartonnen canvas kunt vinden. Een dergelijk decor is ideaal voor het decoreren van een kinderkamer of keuken, als het plot zich richt op een sappig stilleven of een schilderachtig landschap.
Het maken van zandschilderingen wordt als een vrij gecompliceerde techniek beschouwd. Hoe scherper de afbeelding, hoe meer kleuren u moet gebruiken en hoe fijner de individuele details.
Van vilttechniek
De ambachtslieden die de vilttechniek gebruiken, creëren met hun eigen handen echte meesterwerken van handwerken: schattige kleine dieren met kraalogen, originele poppen en heldere, kleurrijke schilderijen,waaruit het huiselijke warmte en comfort blaast. De rol van het belangrijkste materiaal in dit soort creativiteit is wol. Het wordt op twee manieren gerold:
Nat vilten. De schilderijen zijn zo plat als beschilderde doeken.
Droogvilten. De foto's zijn volumineuzer, pluiziger en creëren een licht 3D-effect.
Om met wol te werken heeft u een speciale naald nodig om te vilten. Eerst wordt een schets van de afbeelding op het canvas toegepast. Het wordt geleidelijk gevuld met stukjes wol van verschillende kleuren, die vervolgens worden verward en verzegeld met een naald.
tekening thread
Threading is een soort handwerk dat vele technieken omvat. Foto's kunnen worden gebreid en op het canvas worden gelijmd, geborduurd, gemaakt van stukjes wol die eenvoudig op het canvas worden gelegd en vervolgens stevig worden aangedrukt met glas. Meer recent is er een andere ongebruikelijke techniek verschenen, die tot nu toe geen 'officiële' naam heeft gekregen. De draad wordt in waterverf gedompeld en vervolgens voorzichtig op een blanco vel papier aangebracht. Het is noodzakelijk om ingewikkeld te rangschikken met bochten en lussen. Daarna wordt het toekomstige beeld bedekt met een tweede vel papier, verpletterd met iets zwaars. Nu moet u de uiteinden trekken en de draad uit de structuur met twee lagen trekken. Naast de hoofdcontour laat het vage sporen op het papier achter. In een dergelijke techniek wordt het aanbevolen om bloemen of abstracties te schilderen, dat wil zeggen vage afbeeldingen. Een dergelijk decor zal er origineel uitzien in de stijlen van hi-tech, minimalisme, loft.
Lijmtechniek
Een van de eenvoudige maar tijdrovende opties voor het tekenen met threads is flocken. Om in deze techniek te werken, heb je PVA-lijm, een papieren basis, een schaar en veelkleurig garen nodig. Eerst wordt de schetsafbeelding op karton overgedragen. Vervolgens wordt het garen in kleine stukjes gesneden. Afzonderlijke fragmenten van de afbeelding zijn bedekt met PVA-lijm en besprenkeld met gehakte draden. Het werk is enigszins vergelijkbaar met het maken van zandschilderijen, in plaats waarvan garen wordt gebruikt.Het resultaat is een interessant, mooi decor dat elke kamer kan decoreren.
Met spijkers en draad
Een paneel met nagels en draden zonder sjabloon kan alleen worden gemaakt door een persoon met een bepaald talent van een kunstenaar die subtiel schaduwen en halftonen kan overbrengen. Als de wens groot is, maar de vaardigheid niet genoeg is, moet je eenvoudige foto's nemen die voorbeelden zullen zijn. De basis is een houten plank of schuimplaat. Desgewenst wordt deze bedekt met leer of effen stof om de achtergrond de gewenste schaduw te geven. Kleine kruidnagels worden op gelijke afstand van elkaar in het bord gedreven. Vervolgens worden ze gebruikt als pennen waarvoor de draden vast komen te zitten. Als de afbeelding eenvoudig is en alleen de contouren van het object herhaalt, worden de anjers langs de rand van de afbeelding gedreven. Als u een complexe afbeelding met veel kleine details moet maken, dan stippelen de pinnen het hele canvas. Hoe meer wendingen van de draad worden gemaakt, hoe meer "gevuld" het element eruit zal zien. Knopen leggen is niet altijd nodig. Het belangrijkste is dat de draad strak wordt vastgedraaid, zonder door te zakken, en alleen de uiteinden worden bevestigd. Het is beter om garen te gebruiken voor het breien, het wordt als het meest duurzaam beschouwd. De "lege ruimten" in de afbeelding zijn gevuld met talloze kruispunten van draden die elkaar onder verschillende hoeken "ontmoeten".
Patronen van knopen, munten, kralen en kralen
Knoppen en munten vullen meestal alleen de accentgebieden van de afbeelding. De achtergrond is bijvoorbeeld geverfd met verf en een penseel en een boeket bloemen is volumineus, convex gemaakt. De knopen zijn bevestigd met draden en de munten zijn gelijmd of vastgehaakt aan de ringen, die in voorgeboorde gaten worden geschroefd. Vaak worden deze materialen gecombineerd met linten, kralen en glasparels. Als de afbeelding volledig is gevuld met knoppen, moeten deze zorgvuldig op kleur worden geselecteerd. Kraal borduur op stof. Gebruik voor het werk een hoepel, een naald en een vislijn. Dit is hetzelfde zorgvuldige werk als borduren met draden.Het kost veel tijd om een klein canvas te maken. Het glinsterende licht wordt echter een waardige beloning voor de meester. Met een vergelijkbare techniek voeren ze diamantborduurwerk uit. Alleen steentjes worden niet genaaid, maar gelijmd op een plakkerige basis, waarop al een tekening is aangebracht. Trouwens, voor beginners worden speciale stoffen met schetsen verkocht om het borduren met kralen te vergemakkelijken. Munten op de afbeelding zijn voornamelijk versierd met weelderige boomkronen en visschubben.
Schilderijen van stof en kant
Stoffen schilderijen creëren vlak en volumineus. Gebruik voor de eerste optie (toepassing) zacht vilt of veelkleurige stukjes fluweel, velours, polyester, zijde. De tekening wordt overgebracht naar de basis, die vervolgens wordt gevuld met reepjes. Bevestig ze met lijm. U hebt geen basis nodig om patchwork-schilderijen te maken. De stof wordt uit stukjes genaaid en vervolgens rechtstreeks aan de muur bevestigd. Zo'n gezellig decor past bij de stijl van fusion, land, Provence. Het is veel moeilijker en interessanter om driedimensionale schilderijen te maken. Masters werken in de techniek van kinusaig, osie, natte stof en naaien fantastische bloemen van zijden linten. Voor de eerste methode heeft u nodig:
Schuimbasis;
Briefpapier mes;
potlood;
Weefsels van weefsel;
PVA-lijm;
Brush.
Werk in de kinusig-techniek begint met een schets op basis van een schuimbasis. Vervolgens worden de contouren van de delen gesneden met een administratief mes. De diepte van de incisie is ongeveer 1-2 cm. Weefselpleisters worden aangebracht op afzonderlijke fragmenten die eerder met lijm zijn gesmeerd en die met reserves zijn voorgesneden tot de gewenste vorm. Nu wordt een stuk weefsel in de incisies gedrukt, waardoor de randen worden gemaskeerd. Axis-techniek is veel gecompliceerder. Eerst wordt de afbeelding op een vel papier aangebracht en vervolgens in afzonderlijke fragmenten gesneden. Ze worden geplakt met schuimrubber en vervolgens met een doek. Op basis van de figuur "opnieuw assembleren" in een enkele compositie.
Om in de natte-stoftechniek te werken, heb je een groot stuk textiel, lijm, verf, een borstel nodig.Eerst wordt de lijm verdund in een container. Vervolgens wordt de stof erin gedompeld en zorgvuldig met de samenstelling geïmpregneerd. Hierna wordt het textiel op de basis gelegd, verpletterd en onregelmatige plooien gemaakt. Wanneer de stof droogt, wordt deze beschilderd met verf. Stedelijke panorama's met volumetrische wolken, zeelandschappen met reliëfgolven, schilderachtige bossen met getextureerde boomkronen zien er origineel en ongewoon mooi uit. Kantpatronen zijn plat. Meestal hebben ze geen duidelijk plot, alleen een set bloemen of sneeuwvlokken. Werken van wit kant, gelijmd op een zwarte achtergrond, zien er stijlvol en contrastrijk uit.
Modulaire achtergrondafbeeldingen
Modulaire afbeeldingen van behang worden gemaakt volgens een eenvoudig algoritme. Eerst moet je de multiplexbasis voor elk segment van de toekomstige compositie of het gebruikelijke schone canvas met stretchers krijgen. Vervolgens wordt het behang in stukken van de juiste maat gesneden (altijd met reserves voor het omwikkelen van de randen). Je kunt ze repareren op basis van behanglijm of paperclips. In het eerste geval wordt het hele canvas noodzakelijkerwijs gesmeerd en wordt het gelijmde papier zorgvuldig geëgaliseerd zodat er geen knobbeltjes uit de lucht ontstaan. Overigens gebruiken ze niet alleen behang, maar ook stof. Een drieluik of vierluik ziet er stijlvol uit, waarin modules met onopvallend ornament en heldere, rijke plots elkaar afwisselen. Dergelijke schilderijen gaan organisch op in het moderne ontwerp van de keuken, slaapkamer of woonkamer.
Segmenten van modulaire schilderijen moeten worden verenigd door een gemeenschappelijk plot. Als behang wordt gebruikt, wordt de compositie abstract. In deze situatie moet u tinten en patronen combineren.
Leer als materiaal voor creativiteit
Maak vanaf de huid prachtige volumineuze schilderijen met bloemmotieven. Om met het materiaal te werken heb je nodig:
scharen;
Lijmpistool;
pincet;
Paraffine kaars;
Templates.
Eerst worden patronen omcirkeld op een stuk leer. Vervolgens worden ze uitgesneden en wordt een kaars aangestoken. Elk stuk wordt aan het licht gebracht zodat alleen de randen worden verwarmd.Onder invloed van temperatuur buigen ze licht naar binnen, krimpen in elkaar en krijgen een bloemblad. Ze worden verzameld in knoppen en vastgemaakt met lijm. Kant-en-klare bloemen worden geplaatst op een basis bedekt met jute. De bladeren worden eenvoudig met hun handen gerimpeld langs de "aderen" om ze volume te geven en in deze vorm op het canvas gelijmd.
We tekenen met een spuitbus verf en planten
Onder ontwerpers wordt deze methode spuitverfkunst of de techniek van "snel tekenen" genoemd. Voor het werk gebruiken ze verf in spuitbussen, een vel papier, stencils (voornamelijk geïmproviseerde middelen), schrapers, scherpe metalen stokken. De afbeelding wordt in meerdere lagen toegepast, waarbij kleuren tegelijkertijd met gereedschappen worden gemengd. Het meest populaire onderwerp voor spuitverfkunst is ruimte. Fantastische, enigszins abstracte landschappen van verre planeten zijn eenvoudig te maken door kleuren te mengen die ongebruikelijke "wendingen" en overlopen vormen. Gebruik echte twijgen, stengels met bladeren en bloemen om een bloemmotief te maken. Ze fungeren als stencils. Eerst worden afzonderlijke gebieden gevuld met de kleur waarin de planten worden geverfd. Vervolgens worden ze aangebracht op het canvas en spuitverf voor de achtergrond.
Zorg ervoor dat u bij dergelijk werk een gasmasker gebruikt. Een kunstenaar zal onvermijdelijk microdeeltjes verf inademen, die het ademhalingsstelsel kunnen beschadigen.
Andere interessante ideeën voor het maken van schilderijen
Designer schilderijen worden gemaakt met behulp van de filigraan techniek, van koffiebonen en granen, van boeketten van gedroogde bloemen, meel, multi-gekleurde glazen, touw, lucifers, stukken keramische tegels en zelfs zacht speelgoed. De laatste methode is origineel. De teddybeer wordt vooraan met bloem bestrooid en vervolgens wordt het speelgoed tegen een zwart canvas gedrukt. Bloemstof verkruimelt, blijft een "cast" van de teddybeer. Bevestig de afbeelding met vernis. Een eischaaltje kan worden gebruikt om een afbeelding te maken met behulp van een mozaïektechniek: deze wordt op het canvas gelijmd en vervolgens geverfd. Dit materiaal imiteert perfect de textuur van een reptielenhuid.Van sigarenbogen maken kenners van tabaksproducten prachtige surrealistische doeken. De foto's zijn helder en contrastrijk. Sigarenbogen zijn aan de basis gelijmd.
Om een luchtig, rokerig beeld van tule te maken, moet je grommen. Het materiaal moet worden gevouwen zodat wazige contouren van de afbeelding worden verkregen. Vervolgens wordt de tule gestreken zodat deze aan de basis "smelt", maar niet brandt. Luxe in deze techniek zijn portretten die de decoratie van elk huis zullen versieren. Foto's van reserveonderdelen (fietskettingen, oude batterijen, bouten, sleutels, microchips) zijn alleen geschikt voor moderne stijlen, steampunk, futurisme. In het interieur zien schilderijen van vlindervleugels er compleet anders uit. Gevoelige, zachte plots zijn gemaakt van breekbaar materiaal, dat vervolgens is geverfd. De techniek is gemaakt door onze landgenoot Vadim Zaritsky. In zijn atelier maakt de kunstenaar-experimentator echte meesterwerken.
Voor een ander origineel "recept" voor het maken van een afbeelding, worden sterretjes, een sjabloon met een beest, water met citroenzuur, een spuitfles en een blad van multiplex geverfd met witte verf voor binnengebruik gebruikt. Op basis van de spuitvloeistof en abstracte lijnen met een borstel. Na het drogen wordt het multiplex aangebracht op de silhouetten van dieren. Daarna staken ze de sterretjes in brand en schikken ze voorzichtig in een rij op de basis terwijl ze nog branden. Het resultaat is een origineel "patroon" met boomtakken en witte silhouetten van dieren. DIY-graveren is eenvoudig te produceren. Gesmolten paraffine wordt aangebracht op een wit canvas. Nadat het hard is geworden, is het oppervlak zwart geverfd. Vervolgens "krabben" ze met een scherpe naald de tekening. Dieren kunnen het beste in een dergelijke techniek worden gemaakt, omdat je veel detail kunt krijgen en elke wol kunt "tekenen".
conclusie
Het is niet genoeg om een foto te maken, het moet nog steeds correct worden gepositioneerd zodat de afbeelding de aandacht trekt, maar andere decoratieve elementen in het interieur niet onderdrukt.Gebruik een contrasterende combinatie van achtergrond (muur) en canvasplot. Als het behang kleurrijk is met een helder ornament, wordt de foto gemaakt in rustige tinten. Wanneer de wandbekleding monofoon, vervaagd is, gebruik dan heldere scènes met rijke kleuren. Bij het plaatsen van een hele groep schilderijen verdwijnt de behoefte aan extra decor.
Zelfs een typisch interieur zal creatief zijn als je er ongebruikelijke decoratieve elementen aan toevoegt. Afbeeldingen - een stijlvolle decoratie van de muren, die de sterke punten van het ontwerp kan benadrukken, de visuele perceptie van de ruimte kan veranderen, een perspectief of een helder accent kan creëren. Afbeeldingen in frames kunnen groot, klein zijn, een complexe configuratie en verschillende stilistische plots hebben. Onlangs zijn modulaire schilderijen bestaande uit verschillende segmenten in de mode gekomen. Doe-het-zelf-doeken zijn ook populair, omdat handgemaakt nu zeer wordt gewaardeerd. De luxe appartementen maken gebruik van designer schilderijen - dure, unieke interieurdecoraties. Modern schilderen beperkt zich niet tot olie en canvas. Om te maken, kunt u een breed scala aan materialen gebruiken: van knoppen tot zand. Het belangrijkste in deze branche is inspiratie.Overweeg een reeks workshops over het maken van ongebruikelijke schilderijen voor het interieur.
inhoud
Zand schilderijen
Om schilderijen van zand te maken, kunt u zowel uw eigen talent als schilder als sjablonen gebruiken.
Voor werk heb je nodig:
Begin met werken door de omtrek van de afbeelding op een vel karton over te brengen. De sjabloon wordt op het papier aangebracht en met een marker omlijnd. Vervolgens worden de afzonderlijke delen van de afbeelding, die in dezelfde kleur moeten worden geverfd, besmeurd met lijm. Het toekomstige beeld is bestrooid met zand, waarvan het overtollige terug in de container wordt geslingerd. Nu moet je wachten tot de lijm droogt en je de volgende fragmenten van de foto kunt maken. Schuur het hele canvas consequent volledig over. Om te voorkomen dat het beeld na verloop van tijd afbrokkelt, is het bedekt met een laag transparante vernis. Zandschilderijen zien er ongewoon en creatief uit. In de winkels voor creativiteit worden hele sets verkocht waarin je gereedschap, een sjabloon en kartonnen canvas kunt vinden. Een dergelijk decor is ideaal voor het decoreren van een kinderkamer of keuken, als het plot zich richt op een sappig stilleven of een schilderachtig landschap.
Van vilttechniek
De ambachtslieden die de vilttechniek gebruiken, creëren met hun eigen handen echte meesterwerken van handwerken: schattige kleine dieren met kraalogen, originele poppen en heldere, kleurrijke schilderijen,waaruit het huiselijke warmte en comfort blaast. De rol van het belangrijkste materiaal in dit soort creativiteit is wol. Het wordt op twee manieren gerold:
Om met wol te werken heeft u een speciale naald nodig om te vilten. Eerst wordt een schets van de afbeelding op het canvas toegepast. Het wordt geleidelijk gevuld met stukjes wol van verschillende kleuren, die vervolgens worden verward en verzegeld met een naald.
tekening thread
Threading is een soort handwerk dat vele technieken omvat. Foto's kunnen worden gebreid en op het canvas worden gelijmd, geborduurd, gemaakt van stukjes wol die eenvoudig op het canvas worden gelegd en vervolgens stevig worden aangedrukt met glas. Meer recent is er een andere ongebruikelijke techniek verschenen, die tot nu toe geen 'officiële' naam heeft gekregen. De draad wordt in waterverf gedompeld en vervolgens voorzichtig op een blanco vel papier aangebracht. Het is noodzakelijk om ingewikkeld te rangschikken met bochten en lussen. Daarna wordt het toekomstige beeld bedekt met een tweede vel papier, verpletterd met iets zwaars. Nu moet u de uiteinden trekken en de draad uit de structuur met twee lagen trekken. Naast de hoofdcontour laat het vage sporen op het papier achter. In een dergelijke techniek wordt het aanbevolen om bloemen of abstracties te schilderen, dat wil zeggen vage afbeeldingen. Een dergelijk decor zal er origineel uitzien in de stijlen van hi-tech, minimalisme, loft.
Lijmtechniek
Een van de eenvoudige maar tijdrovende opties voor het tekenen met threads is flocken. Om in deze techniek te werken, heb je PVA-lijm, een papieren basis, een schaar en veelkleurig garen nodig. Eerst wordt de schetsafbeelding op karton overgedragen. Vervolgens wordt het garen in kleine stukjes gesneden. Afzonderlijke fragmenten van de afbeelding zijn bedekt met PVA-lijm en besprenkeld met gehakte draden. Het werk is enigszins vergelijkbaar met het maken van zandschilderijen, in plaats waarvan garen wordt gebruikt.Het resultaat is een interessant, mooi decor dat elke kamer kan decoreren.
Met spijkers en draad
Een paneel met nagels en draden zonder sjabloon kan alleen worden gemaakt door een persoon met een bepaald talent van een kunstenaar die subtiel schaduwen en halftonen kan overbrengen. Als de wens groot is, maar de vaardigheid niet genoeg is, moet je eenvoudige foto's nemen die voorbeelden zullen zijn. De basis is een houten plank of schuimplaat. Desgewenst wordt deze bedekt met leer of effen stof om de achtergrond de gewenste schaduw te geven. Kleine kruidnagels worden op gelijke afstand van elkaar in het bord gedreven. Vervolgens worden ze gebruikt als pennen waarvoor de draden vast komen te zitten. Als de afbeelding eenvoudig is en alleen de contouren van het object herhaalt, worden de anjers langs de rand van de afbeelding gedreven. Als u een complexe afbeelding met veel kleine details moet maken, dan stippelen de pinnen het hele canvas. Hoe meer wendingen van de draad worden gemaakt, hoe meer "gevuld" het element eruit zal zien. Knopen leggen is niet altijd nodig. Het belangrijkste is dat de draad strak wordt vastgedraaid, zonder door te zakken, en alleen de uiteinden worden bevestigd. Het is beter om garen te gebruiken voor het breien, het wordt als het meest duurzaam beschouwd. De "lege ruimten" in de afbeelding zijn gevuld met talloze kruispunten van draden die elkaar onder verschillende hoeken "ontmoeten".
Patronen van knopen, munten, kralen en kralen
Knoppen en munten vullen meestal alleen de accentgebieden van de afbeelding. De achtergrond is bijvoorbeeld geverfd met verf en een penseel en een boeket bloemen is volumineus, convex gemaakt. De knopen zijn bevestigd met draden en de munten zijn gelijmd of vastgehaakt aan de ringen, die in voorgeboorde gaten worden geschroefd. Vaak worden deze materialen gecombineerd met linten, kralen en glasparels. Als de afbeelding volledig is gevuld met knoppen, moeten deze zorgvuldig op kleur worden geselecteerd. Kraal borduur op stof. Gebruik voor het werk een hoepel, een naald en een vislijn. Dit is hetzelfde zorgvuldige werk als borduren met draden.Het kost veel tijd om een klein canvas te maken. Het glinsterende licht wordt echter een waardige beloning voor de meester. Met een vergelijkbare techniek voeren ze diamantborduurwerk uit. Alleen steentjes worden niet genaaid, maar gelijmd op een plakkerige basis, waarop al een tekening is aangebracht. Trouwens, voor beginners worden speciale stoffen met schetsen verkocht om het borduren met kralen te vergemakkelijken. Munten op de afbeelding zijn voornamelijk versierd met weelderige boomkronen en visschubben.
Schilderijen van stof en kant
Stoffen schilderijen creëren vlak en volumineus. Gebruik voor de eerste optie (toepassing) zacht vilt of veelkleurige stukjes fluweel, velours, polyester, zijde. De tekening wordt overgebracht naar de basis, die vervolgens wordt gevuld met reepjes. Bevestig ze met lijm. U hebt geen basis nodig om patchwork-schilderijen te maken. De stof wordt uit stukjes genaaid en vervolgens rechtstreeks aan de muur bevestigd. Zo'n gezellig decor past bij de stijl van fusion, land, Provence. Het is veel moeilijker en interessanter om driedimensionale schilderijen te maken. Masters werken in de techniek van kinusaig, osie, natte stof en naaien fantastische bloemen van zijden linten. Voor de eerste methode heeft u nodig:
Werk in de kinusig-techniek begint met een schets op basis van een schuimbasis. Vervolgens worden de contouren van de delen gesneden met een administratief mes. De diepte van de incisie is ongeveer 1-2 cm. Weefselpleisters worden aangebracht op afzonderlijke fragmenten die eerder met lijm zijn gesmeerd en die met reserves zijn voorgesneden tot de gewenste vorm. Nu wordt een stuk weefsel in de incisies gedrukt, waardoor de randen worden gemaskeerd. Axis-techniek is veel gecompliceerder. Eerst wordt de afbeelding op een vel papier aangebracht en vervolgens in afzonderlijke fragmenten gesneden. Ze worden geplakt met schuimrubber en vervolgens met een doek. Op basis van de figuur "opnieuw assembleren" in een enkele compositie.
Om in de natte-stoftechniek te werken, heb je een groot stuk textiel, lijm, verf, een borstel nodig.Eerst wordt de lijm verdund in een container. Vervolgens wordt de stof erin gedompeld en zorgvuldig met de samenstelling geïmpregneerd. Hierna wordt het textiel op de basis gelegd, verpletterd en onregelmatige plooien gemaakt. Wanneer de stof droogt, wordt deze beschilderd met verf. Stedelijke panorama's met volumetrische wolken, zeelandschappen met reliëfgolven, schilderachtige bossen met getextureerde boomkronen zien er origineel en ongewoon mooi uit. Kantpatronen zijn plat. Meestal hebben ze geen duidelijk plot, alleen een set bloemen of sneeuwvlokken. Werken van wit kant, gelijmd op een zwarte achtergrond, zien er stijlvol en contrastrijk uit.
Modulaire achtergrondafbeeldingen
Modulaire afbeeldingen van behang worden gemaakt volgens een eenvoudig algoritme. Eerst moet je de multiplexbasis voor elk segment van de toekomstige compositie of het gebruikelijke schone canvas met stretchers krijgen. Vervolgens wordt het behang in stukken van de juiste maat gesneden (altijd met reserves voor het omwikkelen van de randen). Je kunt ze repareren op basis van behanglijm of paperclips. In het eerste geval wordt het hele canvas noodzakelijkerwijs gesmeerd en wordt het gelijmde papier zorgvuldig geëgaliseerd zodat er geen knobbeltjes uit de lucht ontstaan. Overigens gebruiken ze niet alleen behang, maar ook stof. Een drieluik of vierluik ziet er stijlvol uit, waarin modules met onopvallend ornament en heldere, rijke plots elkaar afwisselen. Dergelijke schilderijen gaan organisch op in het moderne ontwerp van de keuken, slaapkamer of woonkamer.
Leer als materiaal voor creativiteit
Maak vanaf de huid prachtige volumineuze schilderijen met bloemmotieven. Om met het materiaal te werken heb je nodig:
Eerst worden patronen omcirkeld op een stuk leer. Vervolgens worden ze uitgesneden en wordt een kaars aangestoken. Elk stuk wordt aan het licht gebracht zodat alleen de randen worden verwarmd.Onder invloed van temperatuur buigen ze licht naar binnen, krimpen in elkaar en krijgen een bloemblad. Ze worden verzameld in knoppen en vastgemaakt met lijm. Kant-en-klare bloemen worden geplaatst op een basis bedekt met jute. De bladeren worden eenvoudig met hun handen gerimpeld langs de "aderen" om ze volume te geven en in deze vorm op het canvas gelijmd.
We tekenen met een spuitbus verf en planten
Onder ontwerpers wordt deze methode spuitverfkunst of de techniek van "snel tekenen" genoemd. Voor het werk gebruiken ze verf in spuitbussen, een vel papier, stencils (voornamelijk geïmproviseerde middelen), schrapers, scherpe metalen stokken. De afbeelding wordt in meerdere lagen toegepast, waarbij kleuren tegelijkertijd met gereedschappen worden gemengd. Het meest populaire onderwerp voor spuitverfkunst is ruimte. Fantastische, enigszins abstracte landschappen van verre planeten zijn eenvoudig te maken door kleuren te mengen die ongebruikelijke "wendingen" en overlopen vormen. Gebruik echte twijgen, stengels met bladeren en bloemen om een bloemmotief te maken. Ze fungeren als stencils. Eerst worden afzonderlijke gebieden gevuld met de kleur waarin de planten worden geverfd. Vervolgens worden ze aangebracht op het canvas en spuitverf voor de achtergrond.
Andere interessante ideeën voor het maken van schilderijen
Designer schilderijen worden gemaakt met behulp van de filigraan techniek, van koffiebonen en granen, van boeketten van gedroogde bloemen, meel, multi-gekleurde glazen, touw, lucifers, stukken keramische tegels en zelfs zacht speelgoed. De laatste methode is origineel. De teddybeer wordt vooraan met bloem bestrooid en vervolgens wordt het speelgoed tegen een zwart canvas gedrukt. Bloemstof verkruimelt, blijft een "cast" van de teddybeer. Bevestig de afbeelding met vernis. Een eischaaltje kan worden gebruikt om een afbeelding te maken met behulp van een mozaïektechniek: deze wordt op het canvas gelijmd en vervolgens geverfd. Dit materiaal imiteert perfect de textuur van een reptielenhuid.Van sigarenbogen maken kenners van tabaksproducten prachtige surrealistische doeken. De foto's zijn helder en contrastrijk. Sigarenbogen zijn aan de basis gelijmd.
Om een luchtig, rokerig beeld van tule te maken, moet je grommen. Het materiaal moet worden gevouwen zodat wazige contouren van de afbeelding worden verkregen. Vervolgens wordt de tule gestreken zodat deze aan de basis "smelt", maar niet brandt. Luxe in deze techniek zijn portretten die de decoratie van elk huis zullen versieren. Foto's van reserveonderdelen (fietskettingen, oude batterijen, bouten, sleutels, microchips) zijn alleen geschikt voor moderne stijlen, steampunk, futurisme. In het interieur zien schilderijen van vlindervleugels er compleet anders uit. Gevoelige, zachte plots zijn gemaakt van breekbaar materiaal, dat vervolgens is geverfd. De techniek is gemaakt door onze landgenoot Vadim Zaritsky. In zijn atelier maakt de kunstenaar-experimentator echte meesterwerken.
Voor een ander origineel "recept" voor het maken van een afbeelding, worden sterretjes, een sjabloon met een beest, water met citroenzuur, een spuitfles en een blad van multiplex geverfd met witte verf voor binnengebruik gebruikt. Op basis van de spuitvloeistof en abstracte lijnen met een borstel. Na het drogen wordt het multiplex aangebracht op de silhouetten van dieren. Daarna staken ze de sterretjes in brand en schikken ze voorzichtig in een rij op de basis terwijl ze nog branden. Het resultaat is een origineel "patroon" met boomtakken en witte silhouetten van dieren. DIY-graveren is eenvoudig te produceren. Gesmolten paraffine wordt aangebracht op een wit canvas. Nadat het hard is geworden, is het oppervlak zwart geverfd. Vervolgens "krabben" ze met een scherpe naald de tekening. Dieren kunnen het beste in een dergelijke techniek worden gemaakt, omdat je veel detail kunt krijgen en elke wol kunt "tekenen".
conclusie
Het is niet genoeg om een foto te maken, het moet nog steeds correct worden gepositioneerd zodat de afbeelding de aandacht trekt, maar andere decoratieve elementen in het interieur niet onderdrukt.Gebruik een contrasterende combinatie van achtergrond (muur) en canvasplot. Als het behang kleurrijk is met een helder ornament, wordt de foto gemaakt in rustige tinten. Wanneer de wandbekleding monofoon, vervaagd is, gebruik dan heldere scènes met rijke kleuren. Bij het plaatsen van een hele groep schilderijen verdwijnt de behoefte aan extra decor.