Schilderen is een manier om een echte of fictieve wereld weer te geven met penselen, verf, canvas, maar kan ook op andere oppervlakken worden gedaan. Het kan van verschillende genres zijn, geproduceerd in verschillende technieken. Schilderen in het interieur van een modern stadsappartement, een landhuis, een luxe kantoor zal de gekozen stijl van de kamer benadrukken, het originaliteit en individualiteit geven.
Schilderen is een van de vele soorten beeldende kunst. Het ontstond in de oudheid, toen de grotvoorvader van een man op stenen muren kleurenafbeeldingen begon te schilderen die afbeelden wat hem dagelijks omringde. Het was ongeveer 30-35 duizend jaar geleden.
Verven werden gemaakt van natuurlijke materialen - van ijzeroxide, kleuren werden verkregen van lichtgeel tot roodachtig oranje, mangaan werd ook gebruikt. Pigmenten werden gemengd met dierlijk vet, tekenen werd gedaan met behulp van stokken, borstels.
Ongeveer 5000 jaar geleden begonnen de Egyptenaren te tekenen. Ze brachten verf aan op de muren, bedekt met kalk, klei. Het schilderij ontwikkelde, verbeterde en in de middeleeuwen verspreidden de schilderachtige pictogrammen zich die het interieur van de tempels versierden. In de Renaissance verschenen volwaardige portretten en landschappen; vanaf de 18e eeuw begonnen kunstscholen zich in verschillende Europese landen te openen. Als de 19e eeuw heel romantisch was en de schilders streefden naar ideaal, dan werd kunst in de 20e eeuw rigide, enigszins opstandig. De 21ste eeuw bracht de nieuwste digitale technologie, inclusief 3D-technologie, maar veel kunstenaars blijven schilderen in olieverf op canvas.
Typen, genres
Er zijn slechts vijf soorten schilderijen:
monumentaal;
ezel;
miniatuur;
theatraal en decoratief;
decoratief.
Er zijn meer pittoreske genres:
portret - een zelfportret, gekostumeerd, retrospectief, religieus, ceremonieel, kamer, miniatuur, enz .;
landschap, inclusief jachthaven - de omringende natuur wordt afgebeeld, soms aangepast door menselijke activiteit. Marina - mariene soorten, alle gebeurtenissen in de uitgestrekte wateren;
stilleven - een compositie van verschillende levenloze objecten (borden, fruit, boeken, gordijnen), meestal op een tafel, raam, een ander oppervlak;
dierlijk - toont dieren, vogels, vissen in al zijn glorie. Harige kunst toont antropomorfe wezens;
strijd - tekent in detail gevechtsscènes, militaire evenementen, gevechten op zee;
historisch - weerspiegelt echte, mythologische, bijbelse gebeurtenissen die de menselijke geschiedenis hebben beïnvloed of zogenaamd hebben beïnvloed;
architecturaal - soorten architecturale structuren buiten, interieurinrichting van interieurs;
genre - meestal afgebeeld het dagelijkse leven van mensen die zich bezighouden met werken, eten, wandelen in de natuur, rusten;
religieus - iconografie, bijna elk onderwerp gerelateerd aan religie;
decoratief - het is verdeeld in monumentale (direct op de muren van gebouwen), theatraal (schetsen van kostuums, scènes), schilderen (uitgevoerd op muren of andere items).
Functionaliteit in het interieur
De functies van de schilderijen in het ontwerp zijn heel anders - van eenvoudige decoratie tot het blokkeren van een gat in het behang, namelijk:
afwerking in de algemene inrichting van de kamer;
De verhoudingen van meubels 'gladmaken';
uniek accentdetail;
kamer vorm aanpassing;
een positief effect op de stemming;
breng elementen van luxe.
De afbeelding moet overeenkomen met het doel van de kamer: grote doeken met landschappen worden in de woonkamer geplaatst, smakelijke stillevens in de keuken, pastelkleuren in de slaapkamer, bloemen, vissen, dieren in de kinderkamer.
Het wordt niet aanbevolen om te heldere doeken met agressieve onderwerpen in de woonkamer op te hangen - hun ogen worden moe, de sfeer zal gespannen zijn.
Het gebruik van schilderen in interieurstijlen
In bijna elk interieur worden verschillende soorten schilderijen gebruikt:
loft - doeken met duidelijke details - landschappen van moderne steden, gedetailleerde afbeeldingen van auto's, motorfietsen, gebouwen;
landelijke landschappen, inclusief die gemaakt in waterverf, op een landelijk thema, stillevens, genrescènes;
Provence - dit zijn afbeeldingen van bloeiende velden, stillevens met weelderige boeketten, dieren op het platteland, vogels;
minimalisme - een eenvoudig canvas in de stijl van het kubisme, surrealisme, modulaire schilderijen zijn geschikt;
Barok - "rijk" ontwerp van het frame met houtsnijwerk, patina, portretten, landschappen, afbeeldingen van paleizen, tempels uit de XVII-XIX eeuw - zowel originelen als kopieën;
Art Deco - hier wordt oudheid gecombineerd met oosterse motieven, de schilderijen zijn meestal heldere, volumineuze kaders;
Japans - schilderijen zonder lijsten met oosterse plots - portretten van mensen in Japanse nationale kleding, sakurabloesems, inscripties van hiërogliefen.
Een verscheidenheid aan onderwerpen, thema's in de schilderkunst
Plots worden geselecteerd op basis van het ontwerp van de kamer, de persoonlijke voorkeuren van de bewoners - de ene houdt uitsluitend van Russisch realisme zoals K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, de andere - de New Yorksschool, die abstract expressionisme is, de avant-garde of het surrealisme dat de derde is.
Slechts drie genres zijn kenmerkend voor de Chinese schilderkunst - portret, water en bergen, bloemen en vogels. Omdat in China alles is gemaakt in overeenstemming met de tradities van Feng Shui, heeft elk element zijn eigen heilige betekenis en moet het niet alleen in een bepaalde ruimte worden geplaatst, maar ook in overeenstemming met de kant van de wereld. De Russische schilderkunst is verdeeld in hele tijdperken - in sommige zijn er dames in prachtige jurken en prachtige paleizen van de 18e eeuw, in andere - het leven van een Sovjet-arbeider of boer uit de vroege 20e eeuw, in de derde - een moderne persoon in de ontwikkelde infrastructuur van de metropool en de realiteit eromheen.
De populairste plots van schilderijen die worden gebruikt voor interieurdecoratie:
mensen - halflange, groepsportretten, personages die bezig zijn met een activiteit, rusten;
Een win-win-optie voor elke kamer - portretten van de bewoners van de kamer, realistisch of tekenfilms.
Kleurkeuze
Het kleurontwerp is afgestemd op de kleur van het interieur - contrastrijk of in vergelijkbare tinten. Elke kamer heeft verschillende kleuren nodig - licht, warm visueel vergroot de ruimte, daarom wordt het aanbevolen voor krappe kamers met ramen naar het noorden, donker, koud - integendeel smal, dus ze zijn opgehangen in ruimere kamers met ramen op het zuiden.
In de keuken wordt aanbevolen om de compositie in groen-oranje, rood-gele tinten te plaatsen - de compositie moet de eetlust stimuleren, sneller koken stimuleren. Van de kunstenaars aanbevolen P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Voor de slaapkamer zijn zachte kleuren, eenvoudige plots, niet te veelkleurig geselecteerd (strijdscènes, de werken van F. Roubot, grof kubisme van P. Picasso, zijn volledig onaanvaardbaar). Geschikte kleuren, monochrome portretten in de stijl van "naakt", A. Matisse, G. Courbet, bruin-geel-groene landschappen van I. Shishkin, roze-oranje-blauwe zeekavels van I. Aivazovsky.
Grote schilderijen worden in de woonkamer opgehangen, met een heleboel details, een verscheidenheid aan kleuren - zodat de gasten thuis, de eigenaren geïnteresseerd zouden zijn om ze lang te overwegen. Afhankelijk van de stijl van de kamer zijn schilderijen van I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall en anderen geschikt.
De kinderkamer is opgesteld afhankelijk van de leeftijd van het kind - voor kinderen zullen jongere schoolkinderen graag 'naïeve kunst', sprookjesachtige populaire prints, in delicate, roze-geel-blauwe tinten, tieners - neo-realistische schilderkunst, kleurrijke pop-art, zwart-witte stencils .
Hoe te combineren met andere decoratieve elementen
Schilderachtige doeken worden correct gecombineerd met alles wat beschikbaar is in de kamer zonder dissonantie te creëren. Een portret in een zwaar stokbrood kader past niet in een minimalistisch, Japans interieur, abstractie zonder kader is niet geschikt voor Empire, Classics, Gothic, en biedt luxe gesneden, gepatineerd meubilair.
Meestal worden schilderijen op ooghoogte opgehangen: groot - op dezelfde afstand van het dichtstbijzijnde meubilair, kunnen kleine schilderijen willekeurig worden gerangschikt als ze allemaal op dezelfde muur zijn of op dezelfde hoogte wanneer ze op twee of meer muren worden geplaatst. De enige echte wordt op een prominente plaats geplaatst, maar als de ruimte het toelaat, wordt deze niet alleen gelaten.
De afbeelding op het canvas wordt een voortzetting van het interieur of dupliceert de individuele decoratieve elementen in de kamer.
Tips waar te hangen
Het interieurontwerp van verschillende stijlen omvat verschillende plaatsing, voornamelijk muur, maar het is toegestaan om afbeeldingen op kolommen, steile hellingen van de zoldervloeren op te hangen.
Handige plaatsingstips:
plaats de doeken niet in de buurt van de kachel of kachel - roet wordt buitengewoon moeilijk gewassen;
ze moeten worden verborgen voor de zon - anders zullen ze geleidelijk opbranden;
de spijker waarop de structuur wordt gehouden, mag het canvas niet raken - er kan schade zijn;
het is raadzaam om het onder een kleine hoek ten opzichte van de muur te plaatsen - dan zal het stof voornamelijk op het frame neerslaan;
schilderijen hangen niet in de buurt van verwarmingstoestellen - hoge temperaturen bederven ze, scheuren in de verf.
Naar believen worden de foto's gemarkeerd en vestigen ze de aandacht op hen.
Hoe zorg je voor olieverfschilderijen
Schilderijen zijn geschilderd in olie op canvas, een andere stof, dik karton, hout. Voor een lichtechtheid, bescherming tegen water en fysieke schade, zijn ze gecoat met een speciale sparvernis. Glas beschermen met zo'n doek is optioneel.
Van stof, vuil, de foto wordt gereinigd met een fluwelen of flanellen doek, maar niet erg nat - het oppervlak absorbeert water, het textiel wordt beschadigd. Het canvas kan af en toe worden gestofzuigd vanaf de achterkant, als het doorhangt of een merkbare deuk heeft gevormd, is de achterkant enigszins bevochtigd met water om het canvas te rekken.
conclusie
Pittoreske doeken sieren, diversifiëren het interieur, maken het uniek, geschikt voor bijna elke kamer met een normale luchtvochtigheid. Echt schilderen van beroemde kunstenaars uit het verleden is onbetaalbaar. Reproducties gemaakt door lokale ambachtslieden en studenten van kunstacademies zullen goedkoper zijn. Als je de vaardigheden hebt, kun je een eenvoudige abstractie of een waterverflandschap met je eigen handen maken, ontwerpen met een eenvoudig inkoopframe - allerlei tekenhulpmiddelen, veel afbeeldingen worden geproduceerd.
Schilderen is een manier om een echte of fictieve wereld weer te geven met penselen, verf, canvas, maar kan ook op andere oppervlakken worden gedaan. Het kan van verschillende genres zijn, geproduceerd in verschillende technieken. Schilderen in het interieur van een modern stadsappartement, een landhuis, een luxe kantoor zal de gekozen stijl van de kamer benadrukken, het originaliteit en individualiteit geven.
inhoud
Over schilderen
Schilderen is een van de vele soorten beeldende kunst. Het ontstond in de oudheid, toen de grotvoorvader van een man op stenen muren kleurenafbeeldingen begon te schilderen die afbeelden wat hem dagelijks omringde. Het was ongeveer 30-35 duizend jaar geleden.
Verven werden gemaakt van natuurlijke materialen - van ijzeroxide, kleuren werden verkregen van lichtgeel tot roodachtig oranje, mangaan werd ook gebruikt. Pigmenten werden gemengd met dierlijk vet, tekenen werd gedaan met behulp van stokken, borstels.
Ongeveer 5000 jaar geleden begonnen de Egyptenaren te tekenen. Ze brachten verf aan op de muren, bedekt met kalk, klei. Het schilderij ontwikkelde, verbeterde en in de middeleeuwen verspreidden de schilderachtige pictogrammen zich die het interieur van de tempels versierden. In de Renaissance verschenen volwaardige portretten en landschappen; vanaf de 18e eeuw begonnen kunstscholen zich in verschillende Europese landen te openen. Als de 19e eeuw heel romantisch was en de schilders streefden naar ideaal, dan werd kunst in de 20e eeuw rigide, enigszins opstandig. De 21ste eeuw bracht de nieuwste digitale technologie, inclusief 3D-technologie, maar veel kunstenaars blijven schilderen in olieverf op canvas.
Typen, genres
Er zijn slechts vijf soorten schilderijen:
Er zijn meer pittoreske genres:
Functionaliteit in het interieur
De functies van de schilderijen in het ontwerp zijn heel anders - van eenvoudige decoratie tot het blokkeren van een gat in het behang, namelijk:
De afbeelding moet overeenkomen met het doel van de kamer: grote doeken met landschappen worden in de woonkamer geplaatst, smakelijke stillevens in de keuken, pastelkleuren in de slaapkamer, bloemen, vissen, dieren in de kinderkamer.
Het gebruik van schilderen in interieurstijlen
In bijna elk interieur worden verschillende soorten schilderijen gebruikt:
Een verscheidenheid aan onderwerpen, thema's in de schilderkunst
Plots worden geselecteerd op basis van het ontwerp van de kamer, de persoonlijke voorkeuren van de bewoners - de ene houdt uitsluitend van Russisch realisme zoals K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, de andere - de New Yorksschool, die abstract expressionisme is, de avant-garde of het surrealisme dat de derde is.
Slechts drie genres zijn kenmerkend voor de Chinese schilderkunst - portret, water en bergen, bloemen en vogels. Omdat in China alles is gemaakt in overeenstemming met de tradities van Feng Shui, heeft elk element zijn eigen heilige betekenis en moet het niet alleen in een bepaalde ruimte worden geplaatst, maar ook in overeenstemming met de kant van de wereld. De Russische schilderkunst is verdeeld in hele tijdperken - in sommige zijn er dames in prachtige jurken en prachtige paleizen van de 18e eeuw, in andere - het leven van een Sovjet-arbeider of boer uit de vroege 20e eeuw, in de derde - een moderne persoon in de ontwikkelde infrastructuur van de metropool en de realiteit eromheen.
De populairste plots van schilderijen die worden gebruikt voor interieurdecoratie:
Kleurkeuze
Het kleurontwerp is afgestemd op de kleur van het interieur - contrastrijk of in vergelijkbare tinten. Elke kamer heeft verschillende kleuren nodig - licht, warm visueel vergroot de ruimte, daarom wordt het aanbevolen voor krappe kamers met ramen naar het noorden, donker, koud - integendeel smal, dus ze zijn opgehangen in ruimere kamers met ramen op het zuiden.
In de keuken wordt aanbevolen om de compositie in groen-oranje, rood-gele tinten te plaatsen - de compositie moet de eetlust stimuleren, sneller koken stimuleren. Van de kunstenaars aanbevolen P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Voor de slaapkamer zijn zachte kleuren, eenvoudige plots, niet te veelkleurig geselecteerd (strijdscènes, de werken van F. Roubot, grof kubisme van P. Picasso, zijn volledig onaanvaardbaar). Geschikte kleuren, monochrome portretten in de stijl van "naakt", A. Matisse, G. Courbet, bruin-geel-groene landschappen van I. Shishkin, roze-oranje-blauwe zeekavels van I. Aivazovsky.
Grote schilderijen worden in de woonkamer opgehangen, met een heleboel details, een verscheidenheid aan kleuren - zodat de gasten thuis, de eigenaren geïnteresseerd zouden zijn om ze lang te overwegen. Afhankelijk van de stijl van de kamer zijn schilderijen van I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall en anderen geschikt.
De kinderkamer is opgesteld afhankelijk van de leeftijd van het kind - voor kinderen zullen jongere schoolkinderen graag 'naïeve kunst', sprookjesachtige populaire prints, in delicate, roze-geel-blauwe tinten, tieners - neo-realistische schilderkunst, kleurrijke pop-art, zwart-witte stencils .
Hoe te combineren met andere decoratieve elementen
Schilderachtige doeken worden correct gecombineerd met alles wat beschikbaar is in de kamer zonder dissonantie te creëren. Een portret in een zwaar stokbrood kader past niet in een minimalistisch, Japans interieur, abstractie zonder kader is niet geschikt voor Empire, Classics, Gothic, en biedt luxe gesneden, gepatineerd meubilair.
Meestal worden schilderijen op ooghoogte opgehangen: groot - op dezelfde afstand van het dichtstbijzijnde meubilair, kunnen kleine schilderijen willekeurig worden gerangschikt als ze allemaal op dezelfde muur zijn of op dezelfde hoogte wanneer ze op twee of meer muren worden geplaatst. De enige echte wordt op een prominente plaats geplaatst, maar als de ruimte het toelaat, wordt deze niet alleen gelaten.
Tips waar te hangen
Het interieurontwerp van verschillende stijlen omvat verschillende plaatsing, voornamelijk muur, maar het is toegestaan om afbeeldingen op kolommen, steile hellingen van de zoldervloeren op te hangen.
Handige plaatsingstips:
Hoe zorg je voor olieverfschilderijen
Schilderijen zijn geschilderd in olie op canvas, een andere stof, dik karton, hout. Voor een lichtechtheid, bescherming tegen water en fysieke schade, zijn ze gecoat met een speciale sparvernis. Glas beschermen met zo'n doek is optioneel.
Van stof, vuil, de foto wordt gereinigd met een fluwelen of flanellen doek, maar niet erg nat - het oppervlak absorbeert water, het textiel wordt beschadigd. Het canvas kan af en toe worden gestofzuigd vanaf de achterkant, als het doorhangt of een merkbare deuk heeft gevormd, is de achterkant enigszins bevochtigd met water om het canvas te rekken.
conclusie
Pittoreske doeken sieren, diversifiëren het interieur, maken het uniek, geschikt voor bijna elke kamer met een normale luchtvochtigheid. Echt schilderen van beroemde kunstenaars uit het verleden is onbetaalbaar. Reproducties gemaakt door lokale ambachtslieden en studenten van kunstacademies zullen goedkoper zijn. Als je de vaardigheden hebt, kun je een eenvoudige abstractie of een waterverflandschap met je eigen handen maken, ontwerpen met een eenvoudig inkoopframe - allerlei tekenhulpmiddelen, veel afbeeldingen worden geproduceerd.