12 rodzajów obrazów do wnętrz własnymi rękami +75 przykładów zdjęć
Wystrój uzupełnia dekorację domu, ale być może zaczyna się od najbardziej ekscytującego i kreatywnego etapu. W nowoczesnych rozwiązaniach wnętrz modne stało się zastępowanie zakupionych przedmiotów tymi własnymi rękami. Ręcznie robiona technika staje się niezwykle popularna. Gizmo nie tylko robią dla siebie, ale także dają prezenty bliskim, a szczególnie utalentowani rzemieślnicy sprzedają nawet dzieła. Jeśli otwarte półki można wymusić pamiątkami przywiezionymi z podróży i uroczymi drobiazgami (wazony, figurki), dekoracje ścienne są czasami mylące. Zwykle na ich powierzchnię nakłada się warstwę szpachli, a następnie tynk lub tapetę. Jednak „solidne” ściany, choć z piękną powłoką, nadal wydają się „nagie” i powodują wrażenie niepełności.
Niezwykłą ozdobą będą domowe obrazy do wnętrza. Odmienią środowisko domowe i dodadzą kreatywnych notatek do dekoracji pokoju.Najbardziej znaną i złożoną techniką malarską, która przychodzi na myśl przede wszystkim, jest malarstwo. Sztuka rysowania obrazami farbami nie jest dla wszystkich siłą, ale istnieje wiele innych opcji, dla których talent może się całkowicie nieoczekiwanie obudzić. Oryginalne zdjęcia można uzyskać z improwizowanych materiałów: tkaniny, zbóż, kwiatów, gałązek, skóry, koralików, papieru, akcesoriów, nici. Technika tworzenia prawdziwych arcydzieł jest ogromna, a proces twórczy jest tak ekscytujący, że wciągnie Cię w wir.
Masz pomysł, aby stworzyć zdjęcie własnymi rękami, ale jesteś całkowicie zagubiony i nie wiesz, z którego końca rozwiązać ten węzeł. Spróbuj wejść do pokoju, w którym płótno ma być umieszczone. Sama atmosfera pomieszczenia, jego dekoracja powinna zainspirować niezbędne myśli lub przynajmniej ustawić wektor. Wybierz ścianę, na której wieszasz zdjęcie. Doceń kolorystykę, fakturę materiałów, grę światła. Zamknij oczy i spróbuj narysować szkic w wyobraźni. Jeśli stałeś słupem na środku pokoju, ale nic nie wymyśliłeś, czas zwrócić się o pomoc do innych autorów. Przedmioty sztuki zagranicznej stają się czasem magazynem interesujących pomysłów.
Naucz się techniki, określ poziom złożoności pracy, którą lubisz, wybierz niezbędne materiały. Ale być może najważniejszą rzeczą jest poprawna ocena swoich możliwości i talentów dekoratora. Jeśli twój poziom jest poniżej średniej, blisko początkowej, lepiej przetestować pióro na prostych opcjach. Jedno pragnienie nie wystarczy, cały zestaw zawiera także talent i umiejętności.Jeśli ten ostatni przychodzi z czasem po wytrwałych ćwiczeniach praktycznych, to nieobecność prezentu nie może być w pełni zrekompensowana starannością. Muza, jak wiadomo, dama z charakterem i na pierwsze wezwanie nie nadchodzi. Sakrament jej powołania nie implikuje żadnych specjalnych obrzędów. Każda osoba ma własne źródła inspiracji, ale większość z nas czerpie ją z natury: jej zapachów, dźwięków i gatunków. Czy to drzewo, bukiet kwiatów, ptasie tryle, aromaty świeżo skoszonej trawy, gra światła słonecznego na szkle lub macki mgły na porannym polu. To źródło inspiracji jest niewyczerpane. Możesz na nią ciągle spadać.
Sposoby tworzenia obrazu
Metody tworzenia masy malarskiej. Każdego roku pojawiają się nowe oryginalne techniki. Wśród popularnych metod odnotowano:
Ekologiczne produkty wykonane z naturalnych materiałów;
Zielnik na papierze;
Hafty
To jest lista tylko popularnych metod, a cała lista ich nazw nie zmieści się na kilku stronach. Każdy materiał może być używany na różne sposoby, a każdy wynik będzie zupełnie inny niż gotowa kompozycja stworzona w innej technice. Większość prac wymaga jedynie nożyczek, noża biurowego, igieł i kleju. Podstawowy zestaw narzędzi można znaleźć w każdym domu.
Abstrakcja
Bo abstrakcjonizm nie jest odbiciem otaczającej rzeczywistości. Ten kierunek sztuki oddaje raczej postrzeganie świata przez autora. W większym stopniu abstrakcja jest skupiona na odczuciach osoby, która już coś widziała lub słyszała i postanowiła podzielić się tym objawieniem z innymi.W tradycyjnym malarstwie widzowie są proszeni o samodzielną interpretację kompozycji, co jest doceniane za dokładność przekazywania kolorów i linii. Abstrakcyjność nie zmusza artysty do hiperrealizmu, więc forma sztuki jest odpowiednia dla początkujących. Płótno często opiera się na geometrycznych wzorach, przerywanych lub zaokrąglonych liniach, dziwnych kombinacjach kolorów, niejasnych sylwetkach. W przypadku obrazów o rozmytych rysach stosuje się akwarelę, która doskonale oddaje podobny nastrój. Aby uzyskać dokładniejsze szczegóły, weź akryl, temperę lub gwasz. Ten ostatni jest znacznie tańszy, więc nadaje się do pierwszych nieśmiałych prób odnalezienia się w świecie sztuki.
Jasny obraz
Lekkie obrazy wyglądają spektakularnie w nocy, pełnią również funkcję dekoracyjnych lamp. Przygotuj wzór ze zdjęciem. Każdy element jest cięty osobno, a jego kontury są przenoszone na arkusz z tworzywa sztucznego. Nie zaleca się stosowania całkowicie przezroczystego materiału, ale gęsty arkusz MDF nie będzie działał. Znajdź średnią opcję, która będzie transmitować światło. Obraz powinien mieć kilka poziomów, aby uzyskać efekt objętościowy, więc kompozycja części z tworzyw sztucznych jest kruszona na warstwy. Między nimi układane są wstążki styropianowe. Wszystkie warstwy są przyklejone do siebie i do podstawy. Po wysuszeniu jest wstawiany do ramy. Z drugiej strony wycięty jest w nim specjalny rowek pod drutem. Następnie na obwodzie rozciągnij taśmę RGB. Dla wyjścia sterownika potrzebny jest rowek. Zdjęcie jest gotowe, aby docenić jego piękno, wystarczy wyłączyć światło i nacisnąć kilka przycisków na pilocie zdalnego sterowania.
Zdjęcie z wątków
Około dwadzieścia lat temu prace te stały się nowym słowem w sztuce. Będziesz potrzebował drewnianej podstawy, małych goździków, młotka i nici. Najpierw oczywiście musisz szkicować na płótnie. Następnie goździki są napędzane wzdłuż jego konturu. Odległość między nimi zwykle nie przekracza 0,5 cm. Im bliżej stoją goździki, tym mniej „pustek” powstaje na zdjęciu.Zacznij od prostych formularzy, aby wypełnić swoją rękę. Następnie biorą pierwszą nić, ostrożnie ją naprawiają i zaczynają owijać każdy ząbek. Oddzielne moduły są wykonywane w różnych kolorach. Inna technika wykorzystuje grube wełniane nici. Na podstawie wydrukowanego wzoru zaczynają się kleić. Koniec nici jest przymocowany do środka elementu i zaczyna się owijać wokół niego, tworząc koncentryczne koła. Gotowe płótna są miękkie, obszerne i przyjemne w dotyku.
Stylowe sylwetki
Być może jest to najlepsza opcja dla tych, którzy mogą rysować tylko kwiaty na tylnych stronach notesów. Obrazy sylwetki są uniwersalne i przypominają zarówno styl klasyczny, jak i nowoczesny. Są wykonane z papieru, używają farb lub markera. Aby stworzyć podobny element wystarczy przygotować kod źródłowy. Próbka jest przenoszona na płótno samodzielnie lub kopiowana z szablonu, a następnie malowana. Aby uzyskać sylwetkę źródła ze zwykłego portretu, musisz dostosować ustawienia kontrastu w dowolnym prostym programie Photoshop.
Eko obrazy
Do tworzenia eko-obrazów używaj dowolnych naturalnych materiałów: kawałków drewna, gałązek, kamieni, źdźbeł trawy, liści, mchu. Elementy są przyklejone do solidnej podstawy i umieszczone w ramie. Niezwykle i pięknie wyglądają tryptyki, składające się z kilku modułów. Na przykład wystrój opiera się na trzech kolorach: szarym, czarnym i fioletowym. Weź suche gałęzie i podziel je poprzecznie na trzy części. Najniższy „pakiet” jest ściśle przymocowany nitką. Jest pomalowany na fioletowo, przyklejony do czarnego płótna i otoczony szarą ramą. Następny moduł będzie trochę mniejszy. Wewnątrz fioletowej ramki znajduje się druga część czarnych gałęzi na szarym płótnie, która stanowi kontynuację poprzedniej kompozycji. Ostatni moduł składa się z „blatów”. Gałązki są pomalowane na szaro, umieszczone w czarnej ramce na fioletowym płótnie. Tryptyk jest umieszczony pionowo z przesunięciem w jedną stronę.Nie zaleca się zamykania takiej kompozycji szkłem, ponieważ jej relief wygląda naturalnie i organicznie. Możesz udekorować sypialnię lub korytarz oryginalnymi obrazami z mchu. Obiekt artystyczny wprowadzi harmonię do pokoju, sprawi, że będzie on bardziej spokojny.
Malowanie na papierze
Praca z papierem jest reprezentowana przez wiele technik. W ostatnich latach prawdziwy „boom” przeszedł przez quilling: tworzenie obrazów przy użyciu skręconych w specjalny sposób wstążek. Gotowy produkt okazuje się obszerny, a mistrzowie, którzy wypełniają dłoń, mogą precyzyjnie odtworzyć ogromne płótna z drobnymi szczegółami. Możesz także wykonać reliefową powłokę z papier-mache (namoczonej masy papierniczej). Płótno na górze jest pomalowane i umieszczone w ramce. Z materiału utwórz pojedyncze elementy w technice origami, które następnie zostaną przyklejone do podstawy. Modularne obrazy z małych kawałków papieru złożonych w wolumetryczne trójkąty lub kwadraty w tej samej technice wyglądają świetnie.
Zdjęcie fasoli
Dla produktów tego typu, być może najkrótsza klasa mistrzowska. Wszystko, co jest wymagane do pracy, to baza, płatki zbożowe (rośliny strączkowe nie mogą być ograniczone do) i klej. Szkic rysunku jest nakładany na płótno. Następnie jego poszczególne części są pokryte klejem, a na nim nakładany jest luźny dekor. Możesz użyć nie tylko fasoli lub ciecierzycy, ale także makaronu, ryżu, gryki, ziaren kawy, a nawet soli.
Malowanie styropianu
Arkusze styropianowe wykonuje się w dwóch popularnych technikach. Oba typy wykorzystują spieniony plastik wyłącznie jako podstawę, do dekoracji której potrzebny jest materiał. Pierwsza metoda pozwoli ci tworzyć abstrakcje, które podkreślą cechy wewnętrzne o złożonej geometrii. Na piance o specjalnym kształcie (zwykle kwadratowym) nakładane są całe kawałki tkaniny o różnych wzorach. Płótno jest odcinane na krawędziach, które są owijane z tyłu podstawy i mocowane na nim (spinacze do papieru lub klej). Takie obrazy nie potrzebują ramek.Na ścianie zwykle obnoszą się kompozycje z kilku płócien. Kolejna technika - kinusayga będzie wymagać więcej cierpliwości. Rysunek ołówkiem jest nakładany na podstawę piankową. Zacznij od prostych wzorów geometrycznych. Następnie wzdłuż konturu rysuje się nóż biurowy. Na strzępy materiału mają nieco większy rozmiar niż sam element, nałóż na niego. Ich krawędzie są wciskane w nacięcia cienkim, płaskim narzędziem (metalowa linijka, pilnik do paznokci), dzięki czemu na powierzchni nie ma zmarszczek. Po przygotowaniu prostego obrazu możesz wypróbować bardziej złożone obrazy z „rozdartymi” funkcjami. Ważne jest, aby wiedzieć. Technika Kinusaiga, jak sama nazwa wskazuje, pochodzi z Japonii. Zwykle w ten sposób ponownie wykorzystuje się tkaniny ze starych kimona, które nie są zwyczajowo wyrzucane.
Obraz wolumetryczny
Aby stworzyć trójwymiarowe obrazy, użyj dowolnych materiałów, które mają relief. Jednak zdjęcia jedwabnych wstążek, skóry i pianiranu wyglądają bardziej elegancko. Im lepiej element zachowa swój kształt, tym łatwiej będzie go skomponować. Bardzo schludne zdjęcia mogą wychodzić ze skóry. Poszczególne kawałki tkaniny są po prostu przyklejone do podstawy, zachowując fałdy dla uzyskania większej objętości. Jedwabne wstążki tworzą luksusowe bukiety. Zaletą materiału w jego giętkości: wystarczy przymocować tkaninę za pomocą nici w określonej pozycji i uratuje go. Niektóre osiągają objętość poprzez kopiowanie części. Zwykle powstają produkty z papieru. Wycinane są dwa identyczne elementy. Na przedniej stronie jednego przymocowano kilka „nóg” z pianki. Są przyklejone do wnętrza drugiej podobnej części. Okazuje się, że efekt głośności. Podobna technika wygląda oryginalnie na płaskich obrazach, gdzie akcentowane są poszczególne sekcje.
Malowanie zielnika
Niemal wszyscy jednocześnie zbierali liście klonu w jesiennych parkach i suszili szczególnie piękne kwiaty między stronami książek.Wielu zapomniało o „tajemnicy”, a po latach znalezisko, przypadkowo wypadające, przypominało czasy beztroskiej młodzieży. Kwiaty i liście zielnika muszą zostać wysuszone przed zbiorem. Są one umieszczane między warstwami papieru ryżowego lub serwetek. Materiał doskonale wchłania nadmiar wilgoci. Następnie komponenty przyszłego zielnika, otoczone kilkoma warstwami kartonu, są umieszczane pod prasą. Około tygodnia wystarczy do wysokiej jakości suszenia i poziomowania.
Na podstawie kwiatów i liści są przymocowane klejem do decoupage. Kompozycja zależy tylko od wyobraźni twórcy. Mogą to być bukiety kwiatów, ozdobione jedwabnymi wstążkami lub abstrakcyjne obrazy. Aby utrzymać płótno dłużej, jest ono pokryte warstwą lakieru lub żywicy epoksydowej. Dekoracyjne płótna z kwiatami sakury na gałęziach narysowanych gwaszem wyglądają spektakularnie. Podobny obraz może ozdobić wnętrza urządzone w japońskim stylu lub minimalizmie.
Koraliki i kryształy
Koraliki i trąbki nikogo nie zaskoczą. Biżuteria z nich stała się popularna trzydzieści lat temu. Do pracy lepiej jest kupować materiały wysokiej jakości o tym samym rozmiarze, które pomogą zrobić schludny obraz. Najlepsze są koraliki Yakut i japońskie tono. Do tworzenia elementów akcentujących zaleca się stosowanie kaboszonów o odpowiednich kolorach. Kamienie półszlachetne i szlachetne są polerowane w specjalny sposób. W rezultacie są wypukłe, ale mają płaską podstawę. Haftowane obrazy z koralików. Zamiast nici lepiej jest użyć cienkiej żyłki: jest mocniejszy i bardziej niezawodny. Obrazy kryształowe sprzedawane są w zestawach. Standardowy zestaw zawiera kryształy w poszczególnych workach pod numerami, dwa rodzaje pincety, tacę na małe części, specjalny lepki patyk, w którym patyk jest zanurzany w celu dociśnięcia „diamentów” do płótna oraz płótno z obrazem. Każde opakowanie zawiera instrukcje.Płótno jest wstępnie pokryte specjalną lepką warstwą, która doskonale utrzymuje kryształy. Te ostatnie mogą być okrągłe lub kwadratowe. Częściej płótna są pełne bez pustek, ale czasami tworzą genialne rysunki-kontury zwierząt, ptaków, ludzi na spektakularnym czarnym tle. Gotowe dzieło jest przykryte szmatką i przymocowane, chodząc z wysiłkiem wałkiem do ciasta. Główną zaletą obrazów wykonanych z kryształów: nie blakną, w przeciwieństwie do haftu, i zachowają swój pierwotny wygląd nawet po latach.
Warto również wykonać dekoracje z koralików zgodnie z gotowym schematem. Można go znaleźć w Internecie lub kupić w specjalnych sklepach dla potrzebujących.
Obrazy tkanin
Obrazy z tkanin są zwykle wykonane z strzępów. Rozpocznij pracę, ciągnąc wstęgę podstawową do ramy pomocniczej. Procedura jest przeprowadzana ostrożnie, unikając tworzenia niepotrzebnych fałd. Następnie rysunek jest nakładany ołówkiem na płótno. Jeśli nie masz talentu artysty, możesz użyć szablonu. Sprzedawane są nawet specjalne zestawy, w których płótno ma już wzór z numerowanymi strefami dla poszczególnych kolorów. Następnie do pracy będziesz potrzebować nożyczek, nici, igły i kawałków materiału. Łaty są wycinane w kształcie elementu, który „zamykają” małymi zapasami i przyszywają do podstawy.
Wniosek
Obrazy we wnętrzu staną się centrum, punktem kulminacyjnym sytuacji. Oryginalnego wystroju nie można wykorzystać jako tła, przyciągnie on uwagę innych osób. Po wypróbowaniu się w roli dekoratora wiele osób nie ogranicza się do tego i kontynuuje twórcze eksperymenty. Kiedy zakres pracy wykracza poza zaspokojenie osobistej potrzeby wystroju, zaczynają dawać ją bliskim, a następnie sprzedają ją nawet jako obrazy autorskie.
Wystrój uzupełnia dekorację domu, ale być może zaczyna się od najbardziej ekscytującego i kreatywnego etapu. W nowoczesnych rozwiązaniach wnętrz modne stało się zastępowanie zakupionych przedmiotów tymi własnymi rękami. Ręcznie robiona technika staje się niezwykle popularna. Gizmo nie tylko robią dla siebie, ale także dają prezenty bliskim, a szczególnie utalentowani rzemieślnicy sprzedają nawet dzieła. Jeśli otwarte półki można wymusić pamiątkami przywiezionymi z podróży i uroczymi drobiazgami (wazony, figurki), dekoracje ścienne są czasami mylące. Zwykle na ich powierzchnię nakłada się warstwę szpachli, a następnie tynk lub tapetę. Jednak „solidne” ściany, choć z piękną powłoką, nadal wydają się „nagie” i powodują wrażenie niepełności.
Niezwykłą ozdobą będą domowe obrazy do wnętrza. Odmienią środowisko domowe i dodadzą kreatywnych notatek do dekoracji pokoju.Najbardziej znaną i złożoną techniką malarską, która przychodzi na myśl przede wszystkim, jest malarstwo. Sztuka rysowania obrazami farbami nie jest dla wszystkich siłą, ale istnieje wiele innych opcji, dla których talent może się całkowicie nieoczekiwanie obudzić. Oryginalne zdjęcia można uzyskać z improwizowanych materiałów: tkaniny, zbóż, kwiatów, gałązek, skóry, koralików, papieru, akcesoriów, nici. Technika tworzenia prawdziwych arcydzieł jest ogromna, a proces twórczy jest tak ekscytujący, że wciągnie Cię w wir.
Spis treści
Od czego zacząć i gdzie szukać inspiracji
Masz pomysł, aby stworzyć zdjęcie własnymi rękami, ale jesteś całkowicie zagubiony i nie wiesz, z którego końca rozwiązać ten węzeł. Spróbuj wejść do pokoju, w którym płótno ma być umieszczone. Sama atmosfera pomieszczenia, jego dekoracja powinna zainspirować niezbędne myśli lub przynajmniej ustawić wektor. Wybierz ścianę, na której wieszasz zdjęcie. Doceń kolorystykę, fakturę materiałów, grę światła. Zamknij oczy i spróbuj narysować szkic w wyobraźni. Jeśli stałeś słupem na środku pokoju, ale nic nie wymyśliłeś, czas zwrócić się o pomoc do innych autorów. Przedmioty sztuki zagranicznej stają się czasem magazynem interesujących pomysłów.
Naucz się techniki, określ poziom złożoności pracy, którą lubisz, wybierz niezbędne materiały. Ale być może najważniejszą rzeczą jest poprawna ocena swoich możliwości i talentów dekoratora. Jeśli twój poziom jest poniżej średniej, blisko początkowej, lepiej przetestować pióro na prostych opcjach. Jedno pragnienie nie wystarczy, cały zestaw zawiera także talent i umiejętności.Jeśli ten ostatni przychodzi z czasem po wytrwałych ćwiczeniach praktycznych, to nieobecność prezentu nie może być w pełni zrekompensowana starannością. Muza, jak wiadomo, dama z charakterem i na pierwsze wezwanie nie nadchodzi. Sakrament jej powołania nie implikuje żadnych specjalnych obrzędów. Każda osoba ma własne źródła inspiracji, ale większość z nas czerpie ją z natury: jej zapachów, dźwięków i gatunków. Czy to drzewo, bukiet kwiatów, ptasie tryle, aromaty świeżo skoszonej trawy, gra światła słonecznego na szkle lub macki mgły na porannym polu. To źródło inspiracji jest niewyczerpane. Możesz na nią ciągle spadać.
Sposoby tworzenia obrazu
Metody tworzenia masy malarskiej. Każdego roku pojawiają się nowe oryginalne techniki. Wśród popularnych metod odnotowano:
To jest lista tylko popularnych metod, a cała lista ich nazw nie zmieści się na kilku stronach. Każdy materiał może być używany na różne sposoby, a każdy wynik będzie zupełnie inny niż gotowa kompozycja stworzona w innej technice. Większość prac wymaga jedynie nożyczek, noża biurowego, igieł i kleju. Podstawowy zestaw narzędzi można znaleźć w każdym domu.
Abstrakcja
Bo abstrakcjonizm nie jest odbiciem otaczającej rzeczywistości. Ten kierunek sztuki oddaje raczej postrzeganie świata przez autora. W większym stopniu abstrakcja jest skupiona na odczuciach osoby, która już coś widziała lub słyszała i postanowiła podzielić się tym objawieniem z innymi.W tradycyjnym malarstwie widzowie są proszeni o samodzielną interpretację kompozycji, co jest doceniane za dokładność przekazywania kolorów i linii. Abstrakcyjność nie zmusza artysty do hiperrealizmu, więc forma sztuki jest odpowiednia dla początkujących. Płótno często opiera się na geometrycznych wzorach, przerywanych lub zaokrąglonych liniach, dziwnych kombinacjach kolorów, niejasnych sylwetkach. W przypadku obrazów o rozmytych rysach stosuje się akwarelę, która doskonale oddaje podobny nastrój. Aby uzyskać dokładniejsze szczegóły, weź akryl, temperę lub gwasz. Ten ostatni jest znacznie tańszy, więc nadaje się do pierwszych nieśmiałych prób odnalezienia się w świecie sztuki.
Jasny obraz
Lekkie obrazy wyglądają spektakularnie w nocy, pełnią również funkcję dekoracyjnych lamp. Przygotuj wzór ze zdjęciem. Każdy element jest cięty osobno, a jego kontury są przenoszone na arkusz z tworzywa sztucznego. Nie zaleca się stosowania całkowicie przezroczystego materiału, ale gęsty arkusz MDF nie będzie działał. Znajdź średnią opcję, która będzie transmitować światło. Obraz powinien mieć kilka poziomów, aby uzyskać efekt objętościowy, więc kompozycja części z tworzyw sztucznych jest kruszona na warstwy. Między nimi układane są wstążki styropianowe. Wszystkie warstwy są przyklejone do siebie i do podstawy. Po wysuszeniu jest wstawiany do ramy. Z drugiej strony wycięty jest w nim specjalny rowek pod drutem. Następnie na obwodzie rozciągnij taśmę RGB. Dla wyjścia sterownika potrzebny jest rowek. Zdjęcie jest gotowe, aby docenić jego piękno, wystarczy wyłączyć światło i nacisnąć kilka przycisków na pilocie zdalnego sterowania.
Zdjęcie z wątków
Około dwadzieścia lat temu prace te stały się nowym słowem w sztuce. Będziesz potrzebował drewnianej podstawy, małych goździków, młotka i nici. Najpierw oczywiście musisz szkicować na płótnie. Następnie goździki są napędzane wzdłuż jego konturu. Odległość między nimi zwykle nie przekracza 0,5 cm. Im bliżej stoją goździki, tym mniej „pustek” powstaje na zdjęciu.Zacznij od prostych formularzy, aby wypełnić swoją rękę. Następnie biorą pierwszą nić, ostrożnie ją naprawiają i zaczynają owijać każdy ząbek. Oddzielne moduły są wykonywane w różnych kolorach. Inna technika wykorzystuje grube wełniane nici. Na podstawie wydrukowanego wzoru zaczynają się kleić. Koniec nici jest przymocowany do środka elementu i zaczyna się owijać wokół niego, tworząc koncentryczne koła. Gotowe płótna są miękkie, obszerne i przyjemne w dotyku.
Stylowe sylwetki
Być może jest to najlepsza opcja dla tych, którzy mogą rysować tylko kwiaty na tylnych stronach notesów. Obrazy sylwetki są uniwersalne i przypominają zarówno styl klasyczny, jak i nowoczesny. Są wykonane z papieru, używają farb lub markera. Aby stworzyć podobny element wystarczy przygotować kod źródłowy. Próbka jest przenoszona na płótno samodzielnie lub kopiowana z szablonu, a następnie malowana. Aby uzyskać sylwetkę źródła ze zwykłego portretu, musisz dostosować ustawienia kontrastu w dowolnym prostym programie Photoshop.
Eko obrazy
Do tworzenia eko-obrazów używaj dowolnych naturalnych materiałów: kawałków drewna, gałązek, kamieni, źdźbeł trawy, liści, mchu. Elementy są przyklejone do solidnej podstawy i umieszczone w ramie. Niezwykle i pięknie wyglądają tryptyki, składające się z kilku modułów. Na przykład wystrój opiera się na trzech kolorach: szarym, czarnym i fioletowym. Weź suche gałęzie i podziel je poprzecznie na trzy części. Najniższy „pakiet” jest ściśle przymocowany nitką. Jest pomalowany na fioletowo, przyklejony do czarnego płótna i otoczony szarą ramą. Następny moduł będzie trochę mniejszy. Wewnątrz fioletowej ramki znajduje się druga część czarnych gałęzi na szarym płótnie, która stanowi kontynuację poprzedniej kompozycji. Ostatni moduł składa się z „blatów”. Gałązki są pomalowane na szaro, umieszczone w czarnej ramce na fioletowym płótnie. Tryptyk jest umieszczony pionowo z przesunięciem w jedną stronę.Nie zaleca się zamykania takiej kompozycji szkłem, ponieważ jej relief wygląda naturalnie i organicznie. Możesz udekorować sypialnię lub korytarz oryginalnymi obrazami z mchu. Obiekt artystyczny wprowadzi harmonię do pokoju, sprawi, że będzie on bardziej spokojny.
Malowanie na papierze
Praca z papierem jest reprezentowana przez wiele technik. W ostatnich latach prawdziwy „boom” przeszedł przez quilling: tworzenie obrazów przy użyciu skręconych w specjalny sposób wstążek. Gotowy produkt okazuje się obszerny, a mistrzowie, którzy wypełniają dłoń, mogą precyzyjnie odtworzyć ogromne płótna z drobnymi szczegółami. Możesz także wykonać reliefową powłokę z papier-mache (namoczonej masy papierniczej). Płótno na górze jest pomalowane i umieszczone w ramce. Z materiału utwórz pojedyncze elementy w technice origami, które następnie zostaną przyklejone do podstawy. Modularne obrazy z małych kawałków papieru złożonych w wolumetryczne trójkąty lub kwadraty w tej samej technice wyglądają świetnie.
Zdjęcie fasoli
Dla produktów tego typu, być może najkrótsza klasa mistrzowska. Wszystko, co jest wymagane do pracy, to baza, płatki zbożowe (rośliny strączkowe nie mogą być ograniczone do) i klej. Szkic rysunku jest nakładany na płótno. Następnie jego poszczególne części są pokryte klejem, a na nim nakładany jest luźny dekor. Możesz użyć nie tylko fasoli lub ciecierzycy, ale także makaronu, ryżu, gryki, ziaren kawy, a nawet soli.
Malowanie styropianu
Arkusze styropianowe wykonuje się w dwóch popularnych technikach. Oba typy wykorzystują spieniony plastik wyłącznie jako podstawę, do dekoracji której potrzebny jest materiał. Pierwsza metoda pozwoli ci tworzyć abstrakcje, które podkreślą cechy wewnętrzne o złożonej geometrii. Na piance o specjalnym kształcie (zwykle kwadratowym) nakładane są całe kawałki tkaniny o różnych wzorach. Płótno jest odcinane na krawędziach, które są owijane z tyłu podstawy i mocowane na nim (spinacze do papieru lub klej). Takie obrazy nie potrzebują ramek.Na ścianie zwykle obnoszą się kompozycje z kilku płócien. Kolejna technika - kinusayga będzie wymagać więcej cierpliwości. Rysunek ołówkiem jest nakładany na podstawę piankową. Zacznij od prostych wzorów geometrycznych. Następnie wzdłuż konturu rysuje się nóż biurowy. Na strzępy materiału mają nieco większy rozmiar niż sam element, nałóż na niego. Ich krawędzie są wciskane w nacięcia cienkim, płaskim narzędziem (metalowa linijka, pilnik do paznokci), dzięki czemu na powierzchni nie ma zmarszczek. Po przygotowaniu prostego obrazu możesz wypróbować bardziej złożone obrazy z „rozdartymi” funkcjami.
Ważne jest, aby wiedzieć. Technika Kinusaiga, jak sama nazwa wskazuje, pochodzi z Japonii. Zwykle w ten sposób ponownie wykorzystuje się tkaniny ze starych kimona, które nie są zwyczajowo wyrzucane.
Obraz wolumetryczny
Aby stworzyć trójwymiarowe obrazy, użyj dowolnych materiałów, które mają relief. Jednak zdjęcia jedwabnych wstążek, skóry i pianiranu wyglądają bardziej elegancko. Im lepiej element zachowa swój kształt, tym łatwiej będzie go skomponować. Bardzo schludne zdjęcia mogą wychodzić ze skóry. Poszczególne kawałki tkaniny są po prostu przyklejone do podstawy, zachowując fałdy dla uzyskania większej objętości. Jedwabne wstążki tworzą luksusowe bukiety. Zaletą materiału w jego giętkości: wystarczy przymocować tkaninę za pomocą nici w określonej pozycji i uratuje go. Niektóre osiągają objętość poprzez kopiowanie części. Zwykle powstają produkty z papieru. Wycinane są dwa identyczne elementy. Na przedniej stronie jednego przymocowano kilka „nóg” z pianki. Są przyklejone do wnętrza drugiej podobnej części. Okazuje się, że efekt głośności. Podobna technika wygląda oryginalnie na płaskich obrazach, gdzie akcentowane są poszczególne sekcje.
Malowanie zielnika
Niemal wszyscy jednocześnie zbierali liście klonu w jesiennych parkach i suszili szczególnie piękne kwiaty między stronami książek.Wielu zapomniało o „tajemnicy”, a po latach znalezisko, przypadkowo wypadające, przypominało czasy beztroskiej młodzieży. Kwiaty i liście zielnika muszą zostać wysuszone przed zbiorem. Są one umieszczane między warstwami papieru ryżowego lub serwetek. Materiał doskonale wchłania nadmiar wilgoci. Następnie komponenty przyszłego zielnika, otoczone kilkoma warstwami kartonu, są umieszczane pod prasą. Około tygodnia wystarczy do wysokiej jakości suszenia i poziomowania.
Na podstawie kwiatów i liści są przymocowane klejem do decoupage. Kompozycja zależy tylko od wyobraźni twórcy. Mogą to być bukiety kwiatów, ozdobione jedwabnymi wstążkami lub abstrakcyjne obrazy. Aby utrzymać płótno dłużej, jest ono pokryte warstwą lakieru lub żywicy epoksydowej. Dekoracyjne płótna z kwiatami sakury na gałęziach narysowanych gwaszem wyglądają spektakularnie. Podobny obraz może ozdobić wnętrza urządzone w japońskim stylu lub minimalizmie.
Koraliki i kryształy
Koraliki i trąbki nikogo nie zaskoczą. Biżuteria z nich stała się popularna trzydzieści lat temu. Do pracy lepiej jest kupować materiały wysokiej jakości o tym samym rozmiarze, które pomogą zrobić schludny obraz. Najlepsze są koraliki Yakut i japońskie tono. Do tworzenia elementów akcentujących zaleca się stosowanie kaboszonów o odpowiednich kolorach. Kamienie półszlachetne i szlachetne są polerowane w specjalny sposób. W rezultacie są wypukłe, ale mają płaską podstawę. Haftowane obrazy z koralików. Zamiast nici lepiej jest użyć cienkiej żyłki: jest mocniejszy i bardziej niezawodny. Obrazy kryształowe sprzedawane są w zestawach. Standardowy zestaw zawiera kryształy w poszczególnych workach pod numerami, dwa rodzaje pincety, tacę na małe części, specjalny lepki patyk, w którym patyk jest zanurzany w celu dociśnięcia „diamentów” do płótna oraz płótno z obrazem. Każde opakowanie zawiera instrukcje.Płótno jest wstępnie pokryte specjalną lepką warstwą, która doskonale utrzymuje kryształy. Te ostatnie mogą być okrągłe lub kwadratowe. Częściej płótna są pełne bez pustek, ale czasami tworzą genialne rysunki-kontury zwierząt, ptaków, ludzi na spektakularnym czarnym tle. Gotowe dzieło jest przykryte szmatką i przymocowane, chodząc z wysiłkiem wałkiem do ciasta. Główną zaletą obrazów wykonanych z kryształów: nie blakną, w przeciwieństwie do haftu, i zachowają swój pierwotny wygląd nawet po latach.
Obrazy tkanin
Obrazy z tkanin są zwykle wykonane z strzępów. Rozpocznij pracę, ciągnąc wstęgę podstawową do ramy pomocniczej. Procedura jest przeprowadzana ostrożnie, unikając tworzenia niepotrzebnych fałd. Następnie rysunek jest nakładany ołówkiem na płótno. Jeśli nie masz talentu artysty, możesz użyć szablonu. Sprzedawane są nawet specjalne zestawy, w których płótno ma już wzór z numerowanymi strefami dla poszczególnych kolorów. Następnie do pracy będziesz potrzebować nożyczek, nici, igły i kawałków materiału. Łaty są wycinane w kształcie elementu, który „zamykają” małymi zapasami i przyszywają do podstawy.
Wniosek
Obrazy we wnętrzu staną się centrum, punktem kulminacyjnym sytuacji. Oryginalnego wystroju nie można wykorzystać jako tła, przyciągnie on uwagę innych osób. Po wypróbowaniu się w roli dekoratora wiele osób nie ogranicza się do tego i kontynuuje twórcze eksperymenty. Kiedy zakres pracy wykracza poza zaspokojenie osobistej potrzeby wystroju, zaczynają dawać ją bliskim, a następnie sprzedają ją nawet jako obrazy autorskie.