Sculptura în lemn este un tip de artă decorativă și aplicată, care a fost răspândită și mai ales populară pe teritoriile Rusiei moderne. În aproape fiecare regiune a țării, s-au format propriile tradiții de sculptare a ornamentelor, modelelor, figurilor de oameni și animalelor pe suprafețele de lemn. Lemnul se referă în general la materialele preferate ale poporului rus. Poate că „rădăcinile” acestei iubiri intră adânc în istorie și se pierd undeva în zilele credințelor păgâne, când oricărui obiect natural li s-a oferit un sens sacru, iar copacii erau considerați în general un „gen”, adică progenitorul existenței, personificarea mamei naturii. Fie că este posibil, lemnul este într-adevăr un material foarte „cald”, confortabil, confortabil, care este, de asemenea, ecologic. În prezent, există multe modalități de prelucrare a lemnului, însă cioplirea tradițională este un pas deasupra oricărei tehnici „industriale”. Sculpturi ornamente, tablouri, figuri, meșteșugari își pun sufletul în munca lor.Nu vom putea învăța cum să ne oferim o parte din noi produsului creat, dar vom introduce elementele de bază ale lucrului cu lemnul, care va fi util oricărui tâmplar începător.
Lemnul poate fi considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai vechi materiale folosite de om. În zorii timpului, oamenii și-au dat seama cât de ușor și ușor de prelucrat poate fi lemnul. Au început să-l atragă peste tot pentru construcții. Arta sculpturii este strâns legată de un tip separat de arhitectură - arhitectură din lemn. Oamenii nu și-au suprins niciodată dorințele interioare de a se înconjura de lucruri frumoase. Această dorință de frumusețe a devenit adesea impulsul dezvoltării artei în diferite direcții. Filetarea nu a făcut excepție. Ca de obicei, la început, cel mai bun a fost pus pe altare pentru zeitățile care erau închinate în acele zile. Idolul Shigirsky este considerat cel mai vechi exemplu de artă sculptată în lemn. A fost găsit în timpul săpăturilor din apropierea Ekaterinburgului. Produsul este un post tăiat figurat cu desene tematice la suprafață. Potrivit oamenilor de știință, acest idol a fost creat la mijlocul secolului VIII. Un stâlp era făcut din zada (contrar concepției greșite comune despre stejar). Pe lângă idolul Shigirsky, mai târziu există descoperiri decorate cu elemente sculptate, dar tehnica acelor stăpâni a fost primitivă și nepoliticoasă. Omul modern i-ar numi mai degrabă original decât frumos.A afectat influența instrumentelor slabe folosite de stăpânii acelor vremuri.
Și acum vom face un salt mare în aproape zece secole și vom reveni în secolul al XVI-lea, când au început să apară primii artizani ai cioplitorilor. Din domeniul riturilor și păgânismului, cioplirea lemnului a trecut treptat la viața de zi cu zi. Mobilierul scăzut și ustensilele din lemn au început să se decoreze cu modele bizare. Tehnica a devenit mai elegantă, datorită unui set extins de instrumente speciale pe care stăpânii au început să le folosească. Pe lângă lemnul obișnuit, s-au folosit chiar și rădăcinile copacilor și burlele (un tip de creștere). Cu formele lor bizare, neregulate, au inspirat asociațiile abstracte și au împins sculptorii să creeze obiecte casnice asimetrice originale. Artele au decorat masiv temple, catedrale, palate și case ale cetățenilor înstăriți. Majoritatea ustensilelor menajere (de la piept la linguri) au fost acoperite cu modele decorative. Deoarece chiar și clasa de mijloc a încercat să decoreze case, a apărut o direcție separată numită sculptură în casă. Multe probe au supraviețuit până în zilele noastre. Majoritatea dintre ele au devenit monumente oficiale ale artei. În paralel cu sculpturile în casă, a apărut o tehnică mai complexă - volumetrică. Decorațiile în relief au necesitat o mare abilitate din partea cioplitorilor, dar rezultatul a meritat. Cuferele, scaunele, jucăriile, coiferele, plăcile de turtă (similare cu tăvile), lingurile, cutiile de scufundări, casetele, capetele, tocurile și obloanele ferestrei erau decorate cu sculpturi. Deși în urmă cu câteva decenii, această formă de artă era în declin, treptat tradițiile sculptării în lemn vechi rusești reînvie. Nu degeaba spun că totul nou a fost bine uitat.
Tipuri de fir
Sculptură în lemn este clasificată în următoarele subtipuri și direcții:
Volumetric (sculptural). Imaginea (omagiul) este completă sau parțial separată de fundal. Tehnica este similară cu basoreliefurile.
Blat plat.Imaginea iese în evidență pe fundal, din cauza adâncirii acesteia din urmă.
Slot (openwork). Se referă la tehnica through. Fundalul produselor este eliminat complet. Anterior, acestea erau adesea folosite pentru a proiecta pictograme și tablouri ca rame.
Contur. Este considerată una dintre cele mai simple tehnici. Adesea folosit de începători pentru pregătirea practică. Firul conturului este un model care este format prin intersecția liniilor superficiale. Dacă comparăm cu arta sculpturii, atunci cel mai apropiat analog al acestei tehnici este ankre sau coilanaglyph.
Geometrică. Ca și conturul, se referă la tehnici simple pe care chiar și începătorii le pot face. Modelul este format din diverse forme geometrice și împletirea lor. În ciuda simplității aparente, munca datorată jocului de lumină este transformată și arată foarte frumoasă.
Relief. Produsul nu are practic niciun avion. Fiecare element al figurii cu înălțimi diferite stă deasupra suprafeței. Există două subtipuri de fir: relief mare și relief redus. În primul caz, imaginea iese aproape la jumătate din volum, iar în al doilea doar câțiva centimetri.
Est. Se caracterizează printr-o abundență de ornamente elegante obținute prin încrucișarea liniilor drepte și curbate. În plus, florile apar adesea în desene. Tehnicile de mai sus sunt clasificate ca de bază, dar lista nu este limitată la ele. Mult mai rar, folosesc tehnici de filetare cu un fundal asortat și amortizat, tăierea savuroasă.
Unde poate fi aplicat
Sculptură în lemn este folosită pe scară largă în designul interior și peisaj. Deși astfel de produse sunt cel mai în concordanță cu stilul rusesc etnic, frumoasa lucrare a maestrului se poate integra organic în regiunea scandinavă, eco-direcție, eclecticism, Provence (în general orice fel de țară), modernă, clasică și chiar fuziune. Interiorul folosește fie articole de uz casnic sculptate (cutii, casetele, tocuri, coafuri, elemente de mobilier), fie detalii decorative care joacă un rol exclusiv decorativ (cornișe, picturi murale pe anumite zone ale pereților, arcade tăiate, uși).Pentru a decora exteriorul casei și teritoriile adiacente, sunt cumpărate foișoare, bănci, platane, frontiere, porți și porți, garduri realizate prin tehnica sculptării în lemn.
Alegerea materialului pentru muncă
Atunci când alegeți lemnul, ar trebui să acordați atenție la trei criterii:
Greutate. Cu cât este mai greu blocul sau placa, cu atât produsul finit este mai puternic. Această regulă se aplică tuturor tipurilor de lemn.
Umiditate. Nu folosiți lemn brut pentru muncă. Mai devreme sau mai târziu se va usca, iar acest lucru este plin de deformarea materialului, care poate afecta firul.
Stare generală. Cu cât sunt mai multe creșteri, noduri și fibre deformate într-o bară, cu atât este mai dificil să lucrezi cu un astfel de material. Astfel de defecte nu permit stăpânului să mute instrumentele în direcția corectă, deoarece acestea se vor „poticni” în mod constant peste obstacole.
Dacă cioplitorul de lemn este depozitat independent în pădurea vecină, atunci materialul trebuie uscat. Este recomandabil să efectuați această procedură vara, deoarece copacul ar trebui să se întindă în aer liber în 1-2 săptămâni. Dacă piesa de prelucrat are dimensiuni impresionante, atunci această perioadă este crescută la 1-2 luni. Nu lăsați materiale pe stradă în timpul „sezonului ploios”. O astfel de procedură nu va avea sens, deoarece la un nivel ridicat de umiditate de mediu, apa din micropore nu va dispărea. După uscarea străzii, lemnul este adus în casă, dar nu este așezat lângă aparatele de încălzire. Umiditatea reziduală va fi îndepărtată într-o săptămână. Pentru piesele mici, tehnologia de digestie este potrivită. Se pun într-un recipient cu apă, care este încălzit și fiert timp de 2-3 ore. Această metodă expresă vă permite să „stoarceți” rapid umiditatea rămasă din microporii lemnului. După procedură, roșii li se oferă o odihnă în casă timp de aproximativ o săptămână.
Instrumente de bază pentru meșteșuguri
Pentru a argumenta munca, puține abilități și abilități nu sunt suficiente, trebuie să utilizați și instrumente de calitate.Este posibil ca Nicolo Paganini să-și compenseze vioara pentru abilitățile sale jucând pe un singur șir, dar această legendă se referă la excepții de la regula generală. Lista standard de instrumente pentru sculptură în lemn include:
Bord pentru sculptură. Acesta este suprapus pe suprafața de lucru pentru a-l proteja de daune. Se folosește numai în cazurile în care maestrul nu are încă un loc de muncă permanent.
Un set de dălți. Aceste instrumente de tâmplărie diferă prin forma vârfurilor de oțel ascuțite, dar vom vorbi mai multe despre ele mai târziu.
Cuțite. Împreună cu dalta, sunt utilizate în mod activ pentru tăierea modelelor. Există mai multe subspecii de cuțite, diferind ca aspect și funcționalitate. Cuțitele-tăietoare și cuțitele-jambiere diferă numai în unghiul de tăiere a lamei teșite. Fără acestea din urmă, tehnica sculpturii plate nu este completă. Cuțitele Bogorodsky și-au primit numele în onoarea regiunii în care meșterii locali i-au folosit activ pentru a lucra la jucării tradiționale. De obicei vândute ca set. Există un subtip al acestei varietăți de instrumente - „Tatyanka”. Un element caracteristic al acestor cuțite sunt mânerele alungite. Acestea vă permit să transferați forța maximă la instrumentul cu care apasă maestrul. Folosit în așa-numitul „fir de putere”.
Graver. La exterior foarte asemănător cu o dalta, dar are un mâner caracteristic în formă de ciupercă. Acesta permite stăpânului să decupeze liniile cele mai fine.
Lozhechnik. Instrumentul este folosit de obicei pentru a lucra cu linguri, după cum îi spune numele. Cu toate acestea, poate fi utilizat și în alte tehnici, dacă este necesar să faceți o gaură îngrijită în copac în handicapul unui cerc sau semicerc. Este o placă de oțel pe mâner. La sfârșit, este fie pe jumătate rotunjită, fie înclinat într-un inel.
Leka. Este utilizat ca stencil pentru transferul unui desen de imagine la o piesă de lucru.
Sârmă Nichrome.Se utilizează numai pentru arderea elementelor de imagine individuale în timpul lucrului fin cu detalii. Necesită măsuri de siguranță. Dacă sârma este încălzită, arde ușor prin stratul subțire superior de fibre de lemn.
Și acum mai detaliat avem în vedere soiurile de dalta, care pot fi considerate pe bună dreptate principalul instrument al cioplitorului.
Tipuri de dalta
În funcție de caracteristicile lamei și de câmpul de aplicare, dalta este clasificată în următoarele tipuri:
Drept. Au lame plate. Instrumentul este folosit pentru alinierea anumitor zone ale piesei sau pentru curățarea acesteia în stadiul pregătitor al lucrării.
„“ medii înclinate Unghiul de tăiere a lamelor variază de la 35 la 70 de grade. Folosit pe scară largă în sculpturile geometrice.
Kljukarzy. Sunt considerate un fel de dălți semicirculare. Folosit pentru procesarea fundalului și tăierea formelor mari convexe. Au o lamă curbă care seamănă de la distanță cu o „ceașcă” de petală de trandafir.
Colțuri (geizme). Lama în formă de jgheab lasă caracteristicile „caneluri” pe piesa de prelucrat.
Semicirculară. De regulă, aceste dălți sunt folosite pentru sculptarea în vrac, dar pot fi utilizate și în tehnologia cu relief plat. Instrumentele diferă prin raza de îndoire și lungimea lamei. Cercurile și liniile concave sunt realizate pe piesa cu ajutorul lor, a cărei adâncime este reglată prin schimbarea forței de presiune pe dalta.
Fiecare maestru din set are propriile instrumente preferate, pe care le folosește cel mai des. De obicei, un atașament atât de emoționant se dezvoltă de-a lungul anilor de muncă, când sculptorul și-a dezvoltat deja stilul său individual de muncă. Pentru începători, rămâne doar să se „umple” prin încercare și eroare, până când se găsește instrumentul ideal.
Precauții de lucru
Când tăiați lemnul, există întotdeauna riscul de deteriorare a mâinilor meșterului, iar degetele pentru cioplitori sunt principalul instrument de muncă.Toate dispozitivele sunt destul de ascuțite și o singură mișcare penibilă este suficientă pentru a tăia pielea, sau chiar pentru a tăia complet ceva important. Prin urmare, nu trebuie să neglijați regulile de siguranță, care nu sunt atât de dificil de respectat:
Suprafața de lucru trebuie să fie stabilă. Sculptorii profesioniști au bancuri de lucru speciale în aceste scopuri. Începătorii lucrează deseori la mese regulate, care se pot balansa.
Trebuie să tăiați numai pe cont propriu. Meciurile sunt incendiate după aceeași regulă.
Iluminatul interior trebuie orientat către suprafața de lucru. Umbrele nu trebuie să cadă pe masă. În caz contrar, va trebui să lucrați foarte aproape de partea, care este plină de deteriorare nu numai degetelor în caz de exces.
Piesele de prelucrare trebuie să fie securizate cu elemente de fixare speciale.
Când strângeți instrumentele, asigurați-vă că folosiți ochelari de siguranță. După proces, ascuțimea lamei pe degete nu poate fi verificată. Pentru aceasta, orice bară inutilă este potrivită.
Precizia este cheia succesului. Fiecare instrument trebuie să stea la locul său (de preferință la organizatori speciali). Astfel, stăpânul va elimina riscul de a cădea dalta sau cuțitul pe podea cu deteriorarea ulterioară a picioarelor. De asemenea, este necesar să scoateți cipurile de pe suprafața de lucru în timp util. În caz contrar, poate apărea o dorință irezistibilă de a face acest lucru în timpul proceselor de tăiere. O mișcare penibilă în timp ce lucrați cu unelte electrice poate duce la dezastru.
Când lucrați cu un instrument electric, acordați atenție firelor. Nu puteți să le lăsați să se încrețească, deoarece în astfel de „bile” este ușor să vă confundați.
De asemenea, nu este recomandat să aveți dispozitive de încălzire în apropierea locului de muncă, lumânări aprinse sau fum. Jetoanele sunt inflamabile, astfel încât orice contact cu focul ar trebui să fie limitat.
Clasa de master sculptură geometrică
Așa cum am menționat mai sus, sculptura geometrică este considerată una dintre cele mai simple, prin urmare, ideală pentru instruirea maeștrilor novici. Pentru a funcționa este necesar un set minim de instrumente. În timpul procesului de tăiere, doar precizia contează. Elementele imaginii trebuie să aibă o simetrie clară. Imaginile însăși constau în zone de repetare care formează o singură compoziție elegantă.
Tehnologia și secvența firului geometric
Desenul în tehnica sculpturii geometrice se bazează pe diverse forme simple: cercuri, triunghiuri, pătrate, dreptunghiuri, trapezi și romburi, care se completează cu linii drepte și rupte. În ciuda concepțiilor greșite ale oamenilor din oraș, compozițiile finisate sunt lipsite de angularitate și nepoliticos. Jocul de lumină și umbră accentuează relieful imaginii. Parcele, ca atare, nu au fir geometric. Ea transmite starea de spirit și demonstrează clar abilitatea autorului. Produsul finit poate uimi complexitatea și subtilitatea muncii și respectă uneori principiile de concizie, ceea ce nu afectează percepția. Foarte des, compoziția compoziției se bazează pe ornamente tradiționale rusești, care au fost considerate anterior „amulete” din forțele malefice. Procesul de lucru în tehnica sculpturii geometrice este împărțit în mod convențional în etape:
Pregătitoare. Acesta include fabricarea de semifabricate (goluri) și nivelarea brută a suprafeței sale, adică eliminarea defectelor, a jetoanelor și a elementelor de relief.
Lucrați la o compoziție folosind cuțite.
Etapa finală. Prelucrarea finală a piesei: măcinare, impregnare cu compuși speciali, acoperire cu lac sau vopsea.
După uscare, meșteșugurile sculptate pot fi utilizate în scopul propus.
Instrumente necesare
Pentru a lucra în tehnica sculpturii geometrice, veți avea nevoie de un set minim de instrumente:
Creion, busolă și riglă (model) pentru desen precis.
Două tipuri de cuțite: o „coadă de porc” și „pene” (un fel de cuțite ale Maicii Domnului).
Primul tip de cuțit este folosit pentru a tăia linii drepte care formează forme geometrice unghiulare, iar al doilea - pentru „caneluri” cu îndoituri moi.
Creați o schiță a unui model
Maeștrii care au o „mână completă” aplică tiparele direct pe piesa de lucru folosind un creion și busolă, o riglă. Pentru începători, este mai bine să desenați mai întâi o schiță pe hârtie sau să folosiți desene gata făcute care pot fi găsite cu ușurință pe World Wide Web. Modelele sunt tipărite, apoi aplicate pe semifabricate și conturate cu o hârtie de carbon. Când desenul este transferat complet pe piesa, puteți începe să tăiați compoziția.
Tăiați tiparele
Trebuie să începeți cu detalii moi (cercuri, petale, linii netede). Pentru muncă, utilizați un cuțit pentru pix. Este fixat în mână între palmă și degetul arătător. Degetul mare este pus deoparte și sprijinit de piesa de prelucrat. El va servi drept sprijin. Un deget index îndoit va deveni un regulator al presiunii pe unelte și a unghiului acesteia. Adâncimea „canelurii” va depinde de aceasta. Amintiți-vă că trebuie să vă tăiați „din voi înșivă”. Mai întâi, o parte a compoziției este prelucrată (stânga sau dreapta depinde de mâna principală), iar apoi semifabricatul este întors și a doua parte a modelului este continuată să fie tăiată.
Acum, un cuțit-jamb vine în joc pentru a lucra la elemente triunghiulare. Acest instrument este ținut diferit. Este fixat între index și degetul mare, ca un creion, dar la capătul stiloului, mai aproape de lamă. „Calcaiul” cuțitului este condus cu forță în piesa de prelucrat la un unghi de 45 de grade, dar nu chiar la marginea figurii, ci cu o ușoară liniuță. Trebuie făcut astfel încât crestatura să aibă margini „blânde”. „Șanțurile” cu un astfel de relief arată mai frumos. Marginile triunghiurilor trebuie să convergă. Folosind același algoritm, elementele rămase ale imaginii sunt decupate. Bucățile de lemn cheltuite ar trebui să fie sub formă de piramidă, apoi lucrarea este făcută corect.
În timpul procesului de tăiere, este ușor să verificați claritatea cuțitului.Dacă cipul este tras de o „bandă” continuă, instrumentul este bine ascuțit. Dacă se sfărâmă și se prăbușește, atunci cuțitul nu este potrivit pentru tăiere. Chiar și instrumentele ascuțite trebuie să fie ascuțite periodic în timpul funcționării. În aceste scopuri, se folosește o bucată de piele autentică, pe care se aplică o cantitate mică de orice pastă de lustruit pe bază de oxid de crom.
Șlefuirea și impregnarea produsului finit
Pentru a netezi rugozitatea marginilor "canelurilor", suprafața ambarcațiunii trebuie să fie ușor șlefuită cu șmirghel. Apoi, produsul este impregnat cu o compoziție specială. Unele lacuri de acoperire, dar majoritatea stăpânilor preferă procesul de epilare (mastic de ceară) sau acoperirea suprafeței cu ulei. În acest caz, ambarcațiunea va dobândi o strălucire ușoară, naturală. De obicei, folosiți semințe de in, păpădie, mentă, piper, ulei cu șapte plante. Aceiași compuși sunt foarte buni pentru înmuierea vaselor. Amestecul este uns cu densitate cu o unealtă, după care uleiul este „frecat” în lemn. Acum produsul trebuie să se usuce. Cel mai bine este să-l puneți pe stradă să se usuce sub soare. Unii oameni pun produse lângă baterie sau folosesc un uscător de păr pentru a accelera procesul.
Master class de tăietori de prăjituri
Pentru a face un tăietor de prăjituri, trebuie mai întâi să decupați semifabricatul. Lățimea și lungimea semifabricatului depind de dimensiunea viitoarelor cofetării. Vă puteți concentra pe standardele acceptate în general și puteți încerca cookie-urile obișnuite sau aniversarea cumpărate dintr-un magazin. În ceea ce privește alegerea lemnului, zada, fagul, stejarul sunt potrivite în aceste scopuri. Piesa de prelucrat este tăiată de pe tablă folosind un puzzle. Apoi este fixat pe suprafața de lucru și transferat la o imagine de schiță pregătită în prealabil. Toate detaliile compoziției de pe cookie trebuie să fie convexe, respectiv fundalul nu trebuie procesat. Un set de instrumente pentru lucru variază în funcție de complexitatea sa.Pentru a tăia a fost mai ușor, trebuie să selectați imaginea sursă, desenată cu semitonuri. Apoi, maestrul va fi mai ușor de navigat cu adâncimea elementelor de tăiere. Pentru cookie-urile tipărite, sunt deseori alese inscripții, peisaje nepretențioase cu copaci și păsări, animale, aranjamente pentru flori, „buchete” de urechi de porumb.
Tăiați plăcile
Etichetele sunt de obicei neregulate. Contururile produsului sunt accentuate prin îndoirile literelor, astfel încât va trebui să vă legați cu piesa de prelucrat, tăind fragmente în exces în anumite locuri. Literele pot fi desenate de mână folosind un creion și o riglă sau puteți descărca o inscripție pregătită de pe Internet. Realizarea plăcilor este foarte simplă, deci opțiunea este ideală pentru tăietorii începători. Un cuțit-kosyachka și setul Bogorodsky Tatyanka sunt suficiente pentru muncă. După tăiere, placa este măcinată și acoperită cu pata. Când compoziția s-a uscat, adânciturile sunt subliniate în continuare cu un al doilea strat. Inscripțiile de pe plăcile pentru baie sunt completate de nori, frunze de stejar sau mesteacăn, lingurițe, bazine cu mături. Pentru stradă se folosesc bucle frumoase, chiar fonturi și îngrijite de-a lungul conturului, deoarece aici desenele vor fi inadecvate. În același mod, puteți face un semn original pentru un magazin de comerț sau o sală de bere, de exemplu.
concluzie
Un sculptor eminent a spus cândva că compoziția este cea mai dificilă din artă. Nu există reguli generale pentru pregătirea acestuia. Puteți înțelege doar algoritmul pentru construirea unei compoziții și pentru a dezvolta un gust artistic subtil observând natura. Nu există nimic mai perfect decât sistemul natural al elementelor. Acest sfat se aplică nu numai sculptorilor, arhitecților sau artiștilor, ci și sculptorilor din lemn. În primul rând, în timpul antrenamentelor, începătorii folosesc desene gata pregătite pentru a-și umple mâna și a dobândi abilitățile necesare pentru a crea o muncă de calitate. Cu toate acestea, în viitor, toată lumea încearcă să facă pași timizi în domeniul artistului, unde o abilitate nu este suficientă.Veți avea nevoie de capacitatea de a simți subtil echilibrul într-o compoziție care a fost dezvoltată de-a lungul anilor. Doar învățând să combine meșteșugul și gustul artistic, cioplitorul are dreptul să fie numit un maestru care creează produse „cu sufletul”.
Sculptura în lemn este un tip de artă decorativă și aplicată, care a fost răspândită și mai ales populară pe teritoriile Rusiei moderne. În aproape fiecare regiune a țării, s-au format propriile tradiții de sculptare a ornamentelor, modelelor, figurilor de oameni și animalelor pe suprafețele de lemn. Lemnul se referă în general la materialele preferate ale poporului rus. Poate că „rădăcinile” acestei iubiri intră adânc în istorie și se pierd undeva în zilele credințelor păgâne, când oricărui obiect natural li s-a oferit un sens sacru, iar copacii erau considerați în general un „gen”, adică progenitorul existenței, personificarea mamei naturii. Fie că este posibil, lemnul este într-adevăr un material foarte „cald”, confortabil, confortabil, care este, de asemenea, ecologic. În prezent, există multe modalități de prelucrare a lemnului, însă cioplirea tradițională este un pas deasupra oricărei tehnici „industriale”. Sculpturi ornamente, tablouri, figuri, meșteșugari își pun sufletul în munca lor.Nu vom putea învăța cum să ne oferim o parte din noi produsului creat, dar vom introduce elementele de bază ale lucrului cu lemnul, care va fi util oricărui tâmplar începător.
conținut
Istoria originii și dezvoltării
Lemnul poate fi considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai vechi materiale folosite de om. În zorii timpului, oamenii și-au dat seama cât de ușor și ușor de prelucrat poate fi lemnul. Au început să-l atragă peste tot pentru construcții. Arta sculpturii este strâns legată de un tip separat de arhitectură - arhitectură din lemn. Oamenii nu și-au suprins niciodată dorințele interioare de a se înconjura de lucruri frumoase. Această dorință de frumusețe a devenit adesea impulsul dezvoltării artei în diferite direcții. Filetarea nu a făcut excepție. Ca de obicei, la început, cel mai bun a fost pus pe altare pentru zeitățile care erau închinate în acele zile. Idolul Shigirsky este considerat cel mai vechi exemplu de artă sculptată în lemn. A fost găsit în timpul săpăturilor din apropierea Ekaterinburgului. Produsul este un post tăiat figurat cu desene tematice la suprafață. Potrivit oamenilor de știință, acest idol a fost creat la mijlocul secolului VIII. Un stâlp era făcut din zada (contrar concepției greșite comune despre stejar). Pe lângă idolul Shigirsky, mai târziu există descoperiri decorate cu elemente sculptate, dar tehnica acelor stăpâni a fost primitivă și nepoliticoasă. Omul modern i-ar numi mai degrabă original decât frumos.A afectat influența instrumentelor slabe folosite de stăpânii acelor vremuri.
Și acum vom face un salt mare în aproape zece secole și vom reveni în secolul al XVI-lea, când au început să apară primii artizani ai cioplitorilor. Din domeniul riturilor și păgânismului, cioplirea lemnului a trecut treptat la viața de zi cu zi. Mobilierul scăzut și ustensilele din lemn au început să se decoreze cu modele bizare. Tehnica a devenit mai elegantă, datorită unui set extins de instrumente speciale pe care stăpânii au început să le folosească. Pe lângă lemnul obișnuit, s-au folosit chiar și rădăcinile copacilor și burlele (un tip de creștere). Cu formele lor bizare, neregulate, au inspirat asociațiile abstracte și au împins sculptorii să creeze obiecte casnice asimetrice originale. Artele au decorat masiv temple, catedrale, palate și case ale cetățenilor înstăriți. Majoritatea ustensilelor menajere (de la piept la linguri) au fost acoperite cu modele decorative. Deoarece chiar și clasa de mijloc a încercat să decoreze case, a apărut o direcție separată numită sculptură în casă. Multe probe au supraviețuit până în zilele noastre. Majoritatea dintre ele au devenit monumente oficiale ale artei. În paralel cu sculpturile în casă, a apărut o tehnică mai complexă - volumetrică. Decorațiile în relief au necesitat o mare abilitate din partea cioplitorilor, dar rezultatul a meritat. Cuferele, scaunele, jucăriile, coiferele, plăcile de turtă (similare cu tăvile), lingurile, cutiile de scufundări, casetele, capetele, tocurile și obloanele ferestrei erau decorate cu sculpturi. Deși în urmă cu câteva decenii, această formă de artă era în declin, treptat tradițiile sculptării în lemn vechi rusești reînvie. Nu degeaba spun că totul nou a fost bine uitat.
Tipuri de fir
Sculptură în lemn este clasificată în următoarele subtipuri și direcții:
Tehnicile de mai sus sunt clasificate ca de bază, dar lista nu este limitată la ele. Mult mai rar, folosesc tehnici de filetare cu un fundal asortat și amortizat, tăierea savuroasă.
Unde poate fi aplicat
Sculptură în lemn este folosită pe scară largă în designul interior și peisaj. Deși astfel de produse sunt cel mai în concordanță cu stilul rusesc etnic, frumoasa lucrare a maestrului se poate integra organic în regiunea scandinavă, eco-direcție, eclecticism, Provence (în general orice fel de țară), modernă, clasică și chiar fuziune. Interiorul folosește fie articole de uz casnic sculptate (cutii, casetele, tocuri, coafuri, elemente de mobilier), fie detalii decorative care joacă un rol exclusiv decorativ (cornișe, picturi murale pe anumite zone ale pereților, arcade tăiate, uși).Pentru a decora exteriorul casei și teritoriile adiacente, sunt cumpărate foișoare, bănci, platane, frontiere, porți și porți, garduri realizate prin tehnica sculptării în lemn.
Alegerea materialului pentru muncă
Atunci când alegeți lemnul, ar trebui să acordați atenție la trei criterii:
Dacă cioplitorul de lemn este depozitat independent în pădurea vecină, atunci materialul trebuie uscat. Este recomandabil să efectuați această procedură vara, deoarece copacul ar trebui să se întindă în aer liber în 1-2 săptămâni. Dacă piesa de prelucrat are dimensiuni impresionante, atunci această perioadă este crescută la 1-2 luni. Nu lăsați materiale pe stradă în timpul „sezonului ploios”. O astfel de procedură nu va avea sens, deoarece la un nivel ridicat de umiditate de mediu, apa din micropore nu va dispărea. După uscarea străzii, lemnul este adus în casă, dar nu este așezat lângă aparatele de încălzire. Umiditatea reziduală va fi îndepărtată într-o săptămână. Pentru piesele mici, tehnologia de digestie este potrivită. Se pun într-un recipient cu apă, care este încălzit și fiert timp de 2-3 ore. Această metodă expresă vă permite să „stoarceți” rapid umiditatea rămasă din microporii lemnului. După procedură, roșii li se oferă o odihnă în casă timp de aproximativ o săptămână.
Instrumente de bază pentru meșteșuguri
Pentru a argumenta munca, puține abilități și abilități nu sunt suficiente, trebuie să utilizați și instrumente de calitate.Este posibil ca Nicolo Paganini să-și compenseze vioara pentru abilitățile sale jucând pe un singur șir, dar această legendă se referă la excepții de la regula generală. Lista standard de instrumente pentru sculptură în lemn include:
Și acum mai detaliat avem în vedere soiurile de dalta, care pot fi considerate pe bună dreptate principalul instrument al cioplitorului.
Tipuri de dalta
În funcție de caracteristicile lamei și de câmpul de aplicare, dalta este clasificată în următoarele tipuri:
Fiecare maestru din set are propriile instrumente preferate, pe care le folosește cel mai des. De obicei, un atașament atât de emoționant se dezvoltă de-a lungul anilor de muncă, când sculptorul și-a dezvoltat deja stilul său individual de muncă. Pentru începători, rămâne doar să se „umple” prin încercare și eroare, până când se găsește instrumentul ideal.
Precauții de lucru
Când tăiați lemnul, există întotdeauna riscul de deteriorare a mâinilor meșterului, iar degetele pentru cioplitori sunt principalul instrument de muncă.Toate dispozitivele sunt destul de ascuțite și o singură mișcare penibilă este suficientă pentru a tăia pielea, sau chiar pentru a tăia complet ceva important. Prin urmare, nu trebuie să neglijați regulile de siguranță, care nu sunt atât de dificil de respectat:
De asemenea, nu este recomandat să aveți dispozitive de încălzire în apropierea locului de muncă, lumânări aprinse sau fum. Jetoanele sunt inflamabile, astfel încât orice contact cu focul ar trebui să fie limitat.
Clasa de master sculptură geometrică
Așa cum am menționat mai sus, sculptura geometrică este considerată una dintre cele mai simple, prin urmare, ideală pentru instruirea maeștrilor novici. Pentru a funcționa este necesar un set minim de instrumente. În timpul procesului de tăiere, doar precizia contează. Elementele imaginii trebuie să aibă o simetrie clară. Imaginile însăși constau în zone de repetare care formează o singură compoziție elegantă.
Tehnologia și secvența firului geometric
Desenul în tehnica sculpturii geometrice se bazează pe diverse forme simple: cercuri, triunghiuri, pătrate, dreptunghiuri, trapezi și romburi, care se completează cu linii drepte și rupte. În ciuda concepțiilor greșite ale oamenilor din oraș, compozițiile finisate sunt lipsite de angularitate și nepoliticos. Jocul de lumină și umbră accentuează relieful imaginii. Parcele, ca atare, nu au fir geometric. Ea transmite starea de spirit și demonstrează clar abilitatea autorului. Produsul finit poate uimi complexitatea și subtilitatea muncii și respectă uneori principiile de concizie, ceea ce nu afectează percepția. Foarte des, compoziția compoziției se bazează pe ornamente tradiționale rusești, care au fost considerate anterior „amulete” din forțele malefice. Procesul de lucru în tehnica sculpturii geometrice este împărțit în mod convențional în etape:
După uscare, meșteșugurile sculptate pot fi utilizate în scopul propus.
Instrumente necesare
Pentru a lucra în tehnica sculpturii geometrice, veți avea nevoie de un set minim de instrumente:
Primul tip de cuțit este folosit pentru a tăia linii drepte care formează forme geometrice unghiulare, iar al doilea - pentru „caneluri” cu îndoituri moi.
Creați o schiță a unui model
Maeștrii care au o „mână completă” aplică tiparele direct pe piesa de lucru folosind un creion și busolă, o riglă. Pentru începători, este mai bine să desenați mai întâi o schiță pe hârtie sau să folosiți desene gata făcute care pot fi găsite cu ușurință pe World Wide Web. Modelele sunt tipărite, apoi aplicate pe semifabricate și conturate cu o hârtie de carbon. Când desenul este transferat complet pe piesa, puteți începe să tăiați compoziția.
Tăiați tiparele
Trebuie să începeți cu detalii moi (cercuri, petale, linii netede). Pentru muncă, utilizați un cuțit pentru pix. Este fixat în mână între palmă și degetul arătător. Degetul mare este pus deoparte și sprijinit de piesa de prelucrat. El va servi drept sprijin. Un deget index îndoit va deveni un regulator al presiunii pe unelte și a unghiului acesteia. Adâncimea „canelurii” va depinde de aceasta. Amintiți-vă că trebuie să vă tăiați „din voi înșivă”. Mai întâi, o parte a compoziției este prelucrată (stânga sau dreapta depinde de mâna principală), iar apoi semifabricatul este întors și a doua parte a modelului este continuată să fie tăiată.
Acum, un cuțit-jamb vine în joc pentru a lucra la elemente triunghiulare. Acest instrument este ținut diferit. Este fixat între index și degetul mare, ca un creion, dar la capătul stiloului, mai aproape de lamă. „Calcaiul” cuțitului este condus cu forță în piesa de prelucrat la un unghi de 45 de grade, dar nu chiar la marginea figurii, ci cu o ușoară liniuță. Trebuie făcut astfel încât crestatura să aibă margini „blânde”. „Șanțurile” cu un astfel de relief arată mai frumos. Marginile triunghiurilor trebuie să convergă. Folosind același algoritm, elementele rămase ale imaginii sunt decupate. Bucățile de lemn cheltuite ar trebui să fie sub formă de piramidă, apoi lucrarea este făcută corect.
Șlefuirea și impregnarea produsului finit
Pentru a netezi rugozitatea marginilor "canelurilor", suprafața ambarcațiunii trebuie să fie ușor șlefuită cu șmirghel. Apoi, produsul este impregnat cu o compoziție specială. Unele lacuri de acoperire, dar majoritatea stăpânilor preferă procesul de epilare (mastic de ceară) sau acoperirea suprafeței cu ulei. În acest caz, ambarcațiunea va dobândi o strălucire ușoară, naturală. De obicei, folosiți semințe de in, păpădie, mentă, piper, ulei cu șapte plante. Aceiași compuși sunt foarte buni pentru înmuierea vaselor. Amestecul este uns cu densitate cu o unealtă, după care uleiul este „frecat” în lemn. Acum produsul trebuie să se usuce. Cel mai bine este să-l puneți pe stradă să se usuce sub soare. Unii oameni pun produse lângă baterie sau folosesc un uscător de păr pentru a accelera procesul.
Master class de tăietori de prăjituri
Pentru a face un tăietor de prăjituri, trebuie mai întâi să decupați semifabricatul. Lățimea și lungimea semifabricatului depind de dimensiunea viitoarelor cofetării. Vă puteți concentra pe standardele acceptate în general și puteți încerca cookie-urile obișnuite sau aniversarea cumpărate dintr-un magazin. În ceea ce privește alegerea lemnului, zada, fagul, stejarul sunt potrivite în aceste scopuri. Piesa de prelucrat este tăiată de pe tablă folosind un puzzle. Apoi este fixat pe suprafața de lucru și transferat la o imagine de schiță pregătită în prealabil. Toate detaliile compoziției de pe cookie trebuie să fie convexe, respectiv fundalul nu trebuie procesat. Un set de instrumente pentru lucru variază în funcție de complexitatea sa.Pentru a tăia a fost mai ușor, trebuie să selectați imaginea sursă, desenată cu semitonuri. Apoi, maestrul va fi mai ușor de navigat cu adâncimea elementelor de tăiere. Pentru cookie-urile tipărite, sunt deseori alese inscripții, peisaje nepretențioase cu copaci și păsări, animale, aranjamente pentru flori, „buchete” de urechi de porumb.
Tăiați plăcile
Etichetele sunt de obicei neregulate. Contururile produsului sunt accentuate prin îndoirile literelor, astfel încât va trebui să vă legați cu piesa de prelucrat, tăind fragmente în exces în anumite locuri. Literele pot fi desenate de mână folosind un creion și o riglă sau puteți descărca o inscripție pregătită de pe Internet. Realizarea plăcilor este foarte simplă, deci opțiunea este ideală pentru tăietorii începători. Un cuțit-kosyachka și setul Bogorodsky Tatyanka sunt suficiente pentru muncă. După tăiere, placa este măcinată și acoperită cu pata. Când compoziția s-a uscat, adânciturile sunt subliniate în continuare cu un al doilea strat. Inscripțiile de pe plăcile pentru baie sunt completate de nori, frunze de stejar sau mesteacăn, lingurițe, bazine cu mături. Pentru stradă se folosesc bucle frumoase, chiar fonturi și îngrijite de-a lungul conturului, deoarece aici desenele vor fi inadecvate. În același mod, puteți face un semn original pentru un magazin de comerț sau o sală de bere, de exemplu.
concluzie
Un sculptor eminent a spus cândva că compoziția este cea mai dificilă din artă. Nu există reguli generale pentru pregătirea acestuia. Puteți înțelege doar algoritmul pentru construirea unei compoziții și pentru a dezvolta un gust artistic subtil observând natura. Nu există nimic mai perfect decât sistemul natural al elementelor. Acest sfat se aplică nu numai sculptorilor, arhitecților sau artiștilor, ci și sculptorilor din lemn. În primul rând, în timpul antrenamentelor, începătorii folosesc desene gata pregătite pentru a-și umple mâna și a dobândi abilitățile necesare pentru a crea o muncă de calitate. Cu toate acestea, în viitor, toată lumea încearcă să facă pași timizi în domeniul artistului, unde o abilitate nu este suficientă.Veți avea nevoie de capacitatea de a simți subtil echilibrul într-o compoziție care a fost dezvoltată de-a lungul anilor. Doar învățând să combine meșteșugul și gustul artistic, cioplitorul are dreptul să fie numit un maestru care creează produse „cu sufletul”.