12 typer av målningar för interiören med dina egna händer +75 fotoexempel
Dekoren slutför heminredningen, men det kanske mest spännande och kreativa scenen börjar med det. I moderna interiörlösningar har det blivit trendigt att byta ut köpta föremål med de som skapats med dina egna händer. Den handgjorda tekniken blir överväldigande populär. Gizmosna gör inte bara för sig själva, utan ger också gåvor till nära och kära, och särskilt begåvade hantverkare säljer till och med verk. Om öppna hyllor kan tvingas med souvenirer från resor och söta små saker (vaser, figurer), är väggdekoration ibland förvirrande. Vanligtvis appliceras ett lager kitt på deras yta och sedan gips eller tapeter. Men "solida" väggar, om än med en vacker beläggning, verkar fortfarande "nakna" och skapar en känsla av ofullständighet.
Ovanlig dekoration är hemmagjorda målningar för interiören. De kommer att förändra hemmiljön och lägga till kreativa anteckningar till rumets dekor.Den mest berömda och komplexa målningstekniken som kommer i åtanke först är målning. Konsten att rita bilder med färger är inte för allas styrka, men det finns ett antal andra alternativ, för vilka en talang kan vakna helt oväntat. Originalbilder kan erhållas från improviserade material: tyg, spannmål, blommor, kvistar, läder, pärlor, papper, tillbehör, trådar. Tekniken för att skapa äkta mästerverk är massiv, och den kreativa processen är så spännande att den drar dig in i en bubbelpool.
Var man ska börja och var man ska leta efter inspiration
Du fick idén att skapa en bild med dina egna händer, men du är helt borttappad och vet inte från vilket ände du ska lossa denna knut. Försök att komma in i rummet där duken ska vara placerad. Själva atmosfären i rummet, dess dekoration bör inspirera de nödvändiga tankarna eller åtminstone ställa in en vektor. Välj väggen där du hänger bilden. Uppskatta färgschemat, fakturan på material, ljuset. Stäng ögonen och försök att rita en skiss i fantasin. Om du stod en pelare i mitten av rummet, men inte kunde komma på något, är det dags att vända sig till andra författare för hjälp. Främmande konstföremål blir ibland ett lager av intressanta idéer.
Lär dig tekniken, bestäm graden av komplexitet för det arbete du gillar, välj nödvändiga material. Men det viktigaste är kanske att korrekt bedöma dina förmågor och dekoratörens talanger. Om din nivå är under genomsnittet, nära initialen, är det bättre att testa pennan på enkla alternativ. En önskan räcker inte, den kompletta uppsättningen inkluderar också talang och skicklighet.Om det sistnämnda kommer med tiden efter ihållande praktiska övningar, kan inte frånvaron av gåvan kompenseras fullständigt av omsorg. Museen, som du vet, en dam med karaktär och vid det första samtalet kommer inte. Sakramentet av hennes kall innebär inga speciella ritualer. Varje person har sina egna inspirationskällor, men de flesta av oss drar det från naturen: dess lukt, ljud och arter. Vare sig det är ett träd, en blombukett, fågelspår, aromer av nyklippt gräs, lek av solljus på glas eller tentaklar av dimma på morgonfältet. Denna inspirationskälla är outtömlig. Du kan falla för det hela tiden.
Sätt att skapa en bild
Metoder för att skapa målningar massa. Varje år finns det nya originaltekniker. Bland de populära metoderna som noterats:
Silhuettmålningar;
Glasmosaik eller äggskalmosaikteknik;
Volumetriska kompositioner;
Bilder av pärlor, cabochoner, shiboriband, kristaller, paljetter;
Styrofoam-bilder;
Bakgrundsbelyst dekor;
Bilder från strimlor av tyg, band och tillbehör;
Trådar och nejlikor som bas;
Sammansättningar av säd, spannmål och baljväxter;
Miljövänliga produkter tillverkade av naturliga material;
Herbaria på papper;
Broderi.
Detta är en lista med bara populära metoder, och hela listan med deras namn kommer inte att passa på flera sidor. Vilket material som helst kan användas på olika sätt, och varje resultat kommer att vara helt annorlunda än den färdiga kompositionen skapad i en annan teknik. Det mesta av arbetet kräver endast sax, en kontoristkniv, nålar och lim. En grundläggande uppsättning verktyg finns i alla hem.
abstraktion
För abstraktionism är inte en återspegling av den omgivande verkligheten. Denna riktning av konst förmedlar snarare uppfattningen av världen av författaren. I större utsträckning fixeras abstraktionen på sensationerna hos en person som redan har sett eller hört något och beslutat att dela denna uppenbarelse med andra.I traditionell målning uppmanas tittarna att självständigt tolka kompositionen, vilket uppskattas för noggrannheten i överföringen av färger och linjer. Abstraktionen tvingar inte konstnären till hyperrealism, så konstformen är lämplig för nybörjare. Duken är ofta baserad på geometriska mönster, trasiga eller avrundade linjer, konstiga färgkombinationer, dunkla silhuetter. För målningar med suddiga funktioner används akvarell, eftersom det perfekt förmedlar en liknande stämning. För att få mer exakta detaljer, ta akryl, tempera eller gouache. Det senare är mycket billigare, så det passar för de första blyga försöken att hitta dig själv i konstvärlden.
Ljus bild
Ljusa målningar ser spektakulära ut på natten, de fungerar också som dekorativa lampor. Förbered ett mönster med en bild. Varje element skärs separat och konturerna överförs till ett plastark. Det rekommenderas inte att använda ett helt transparent material, men ett tätt MDF-ark fungerar inte. Hitta det genomsnittliga alternativet som överför ljus. Bilden bör ha flera nivåer, för en volumetrisk effekt, så att sammansättningen av plastdelar krossas i lager. Styrofoamband läggs mellan dem. Alla lager är limmade på varandra och på basen. Efter torkning sätts det in i ramen. På baksidan skärs en speciell spår under tråden i den. Sträck sedan RGB-bandet längs omkretsen. En spår behövs för styrenhetens utgång. Bilden är redo att uppskatta dess skönhet, stäng bara av ljuset och tryck på ett par knappar på fjärrkontrollen.
Bild från trådar
För cirka tjugo år sedan blev dessa verk ett nytt ord i konst. Du behöver en träbotten, små kryddnejlikor, en hammare och tråd. Först måste du naturligtvis skissa på duken. Därefter drivs kryddnejlikor längs dess kontur. Avståndet mellan dem överstiger vanligtvis inte 0,5 cm. Ju närmare kryddnejlikorna står varandra, desto mindre "tomrum" bildas i bilden.Börja råda med enkla formulär för att fylla din hand. Sedan tar de den första tråden, fixar den försiktigt och börjar linda in varje kryddnejlika. Separata moduler utförs i olika färger. En annan teknik använder tjocka ulltrådar. På grundval av det tryckta mönstret börjar de hålla sig fast. Trådens ände är fäst vid mitten av elementet och börjar linda det runt det och bildar koncentriska cirklar. Färdiga dukar är mjuka, omfattande och behagliga att beröra.
Snygga silhuetter
Kanske är detta det bästa alternativet för dem som bara kan rita blommor på baksidorna på anteckningsböcker. Silhuettmålningarna är universella och liknar både klassiska och moderna stilar. De är gjorda av papper, de använder färger eller en markör. För att göra ett liknande element räcker det att förbereda källkoden. Provet överförs på duken på egen hand eller dupliceras från mallen och målas sedan över. För att få en silhuett för källan från ett vanligt porträtt måste du justera kontrastinställningarna i alla enkla Photoshop-program.
Eco målningar
För att skapa eko-målningar, använd alla naturliga material: träbitar, kvistar, stenar, gräsblad, löv, mossa. Komponenterna limmas på en fast bas och placeras i en ram. Ovanligt och vackert ser triptykier, som består av flera moduler. Till exempel är dekoren baserad på tre färger: grå, svart och lila. Ta torra grenar och dela varje tvärgående i tre delar. Det lägsta "buntet" är tätt fäst med en tråd. Den är målad i lila, limmad på en svart duk och omgiven av en grå ram. Nästa modul blir lite mindre. Inuti den lila ramen ligger den andra delen av de svarta grenarna på en grå duk, som fungerar som en fortsättning på den tidigare kompositionen. Den sista modulen består av "toppar". Kvistar är målade i grått, placerade i en svart ram på en lila duk. Triptyklen placeras vertikalt med en förskjutning till ena sidan.Det rekommenderas inte att stänga en sådan komposition med glas, eftersom dess lättnad ser naturlig och organisk ut. Du kan dekorera ett sovrum eller en hall med originella mossmålningar. Konstobjektet kommer att ge harmoni i rummet, göra det lugnare.
Pappersmålning
Att arbeta med papper representeras av många tekniker. Under de senaste åren har en riktig "bom" gått igenom att skapa bilder med hjälp av band tvinnade på ett speciellt sätt. Den färdiga produkten visar sig vara omfattande, och mästare som fyller sin hand kan återskapa enorma dukar med precision i små detaljer. Du kan också göra en lättnadsbeläggning av pappersmassa. Duken ovanpå är målad och placerad i en ram. Från materialet skapar du enskilda element i origamitekniken, som sedan limmas på basen. Modulära målningar från små pappersstycken vikta i volumetriska trianglar eller rutor i samma teknik ser bra ut.
Bönebild
För produkter av denna typ, kanske den kortaste mästarklassen. Allt som krävs för arbete är basen, spannmål (baljväxter kan inte begränsas till) och lim. En skiss av ritningen appliceras på duken. Därefter beläggs dess enskilda delar med lim och lös dekor appliceras ovanpå. Du kan använda inte bara bönor eller kikärter, utan också pasta, ris, bovete, kaffebönor och till och med salt.
Styrofoam målning
Styrofoam ark tillverkas i två populära tekniker. Båda typerna använder skumplast enbart som bas, för dekoration som ett tyg krävs. Den första metoden låter dig skapa abstraktioner som betonar interiörens funktioner med komplex geometri. På ett skum med en speciell form (vanligtvis fyrkantigt) appliceras hela tygstycken med olika mönster. Duken klipps av i kanterna, som är lindade på baksidan av basen och fixeras på den (gem eller lim). Sådana målningar behöver inte ramar.På väggen flaunts vanligtvis kompositioner från flera canvases. En annan teknik - kinusayga kommer att kräva mer tålamod. En blyertsritning appliceras på skumunderlaget. Börja med enkla geometriska mönster. Sedan dras en kontoristkniv längs konturen. Tygstrimlar är något större i storlek än själva elementet, pålägg det. Deras kanter pressas in i snitten med ett tunt, platt verktyg (metall linjal, nagelfil) så att det inte finns några rynkor på ytan. När den enkla bilden är klar kan du prova mer komplexa bilder med "sönderrivna" funktioner. Det är viktigt att veta. Kinusaiga-tekniken kom, som namnet antyder, från Japan. Vanligtvis återanvänds på detta sätt tyger från gamla kimonos som inte är vanliga att kasta bort.
Volumetrisk bild
För att skapa tredimensionella målningar, använd alla material som har en lättnad. Men bilder av sidenband, läder och foamiran ser mer elegant ut. Ju bättre elementet kommer att behålla sin form, desto lättare är det att komponera. Mycket snygga bilder kan komma ut ur huden. Enskilda tygstycken limmas helt enkelt på basen samtidigt som veckarna hålls för volym. Silkeband skapar lyxiga buketter. Fördelen med materialet i överensstämmelse: det räcker med att fixera tyget i ett visst läge med gängor, och det kommer att rädda det. Vissa uppnår volym genom att duplicera delar. Vanligtvis tillverkas pappersprodukter. Två identiska element skärs ut. På framsidan av en är fäst flera "ben" av skum. De limmas på insidan av den andra liknande delen. Det visar sig effekten av volym. En liknande teknik ser original ut i platta målningar, där enskilda sektioner blir accentuerade.
Herbariummålning
Nästan alla i taget samlade lönnlöv i höstparker och torkade särskilt vackra blommor mellan böckerna.Många glömde bort ”hemligheten” och efter år påminde fyndet, som av misstag föll ut, på tiderna för en sorglös ungdom. Blommor och blad för herbariet måste torkas före skörden. De placeras mellan lager av rispapper eller servetter. Materialet absorberar perfekt överskottsfuktighet. Sedan placeras komponenterna i det framtida herbariet, omgiven av flera kartonglager, under pressen. Cirka en vecka räcker för torkning och utjämning av kvalitet.
På basis av blommor och blad är fästade med decoupage lim. Kompositionen beror bara på skaparens fantasi. Det kan vara buketter av vilda blommor, dekorerade med sidenband eller abstrakta målningar. För att hålla duken längre är den täckt med ett lager lack eller epoxi. Dekorativa dukar med sakura blommor på gouache-ritade grenar ser spektakulära ut. En liknande bild kan dekorera interiörer dekorerade i japansk stil eller minimalism.
Bildpärlor och kristaller
Pärlor och buggar kommer inte att överraska någon. Smycken från dem blev populära för trettio år sedan. För arbete är det bättre att köpa material av hög kvalitet, i samma storlek, vilket hjälper till att göra en snygg bild. De bästa är Yakut-pärlor och japansk tono. För att skapa accentelement rekommenderas att du använder kabochoner i lämpliga färger. Halvedelbara och ädelstenar är polerade på ett speciellt sätt. Som ett resultat är de konvexa, men med en plan bas. Pärlstavmålningar broderar. I stället för trådar är det bättre att använda en tunn fiskelinje: den är starkare och mer pålitlig. Kristallmålningar säljs i uppsättningar. Standarduppsättningen inkluderar kristaller i enskilda påsar under siffrorna, två typer av pincett, en bricka för små delar, en speciell klibbig pinne, i vilken en pinne doppas för att trycka “diamanter” på duken och en duk med en bild på. Varje paket innehåller instruktioner.Duken är förbelagd med ett speciellt klibbigt lager som håller kristaller perfekt. Den senare kan vara rund eller fyrkantig. Oftare är canvaserna solida utan tomrum, men ibland skapar de lysande ritningar - konturer av djur, fåglar, människor mot en spektakulär svart bakgrund. Det färdiga arbetet täcks med en trasa och fixeras, går med en kavel på ytan med ansträngning. Den största fördelen med målningar av kristaller: de bleknar inte, till skillnad från broderier, och kommer att behålla sitt ursprungliga utseende även efter år.
Dekor från pärlor är också värt att göra enligt det färdiga schemat. Det finns på Internet eller köpas i specialbutiker för nålkvinnor.
Tygmålningar
Tygmålningar är vanligtvis gjorda av strimlor. Börja arbetet genom att dra basbanan på underramen. Proceduren utförs noggrant, och undviker bildning av onödiga veck. Sedan appliceras en ritning på duken med en penna. Om du inte har en konstnärs talang kan du använda mallen. Även specialuppsättningar säljs där duken redan har ett mönster med numrerade zoner för enskilda färger. Sedan för arbete behöver du sax, trådar, en nål och bitar av tyg. Lapparna är klippta i form av elementet, som de "stänger" med små reserver och sy till basen.
slutsats
Målningarna i det inre kommer att bli centrum, en höjdpunkt i situationen. Den ursprungliga inredningen kan inte användas som bakgrund, den kommer att locka andra människors åsikter. Efter att ha provat sig själv i rollen som dekoratör en gång är många inte begränsade till detta och fortsätter kreativa experiment. När verkets omfattning går utöver att möta det personliga behovet av dekor, börjar de ge det till nära och kära och efter det säljer de det till och med som författares målningar.
Dekoren slutför heminredningen, men det kanske mest spännande och kreativa scenen börjar med det. I moderna interiörlösningar har det blivit trendigt att byta ut köpta föremål med de som skapats med dina egna händer. Den handgjorda tekniken blir överväldigande populär. Gizmosna gör inte bara för sig själva, utan ger också gåvor till nära och kära, och särskilt begåvade hantverkare säljer till och med verk. Om öppna hyllor kan tvingas med souvenirer från resor och söta små saker (vaser, figurer), är väggdekoration ibland förvirrande. Vanligtvis appliceras ett lager kitt på deras yta och sedan gips eller tapeter. Men "solida" väggar, om än med en vacker beläggning, verkar fortfarande "nakna" och skapar en känsla av ofullständighet.
Ovanlig dekoration är hemmagjorda målningar för interiören. De kommer att förändra hemmiljön och lägga till kreativa anteckningar till rumets dekor.Den mest berömda och komplexa målningstekniken som kommer i åtanke först är målning. Konsten att rita bilder med färger är inte för allas styrka, men det finns ett antal andra alternativ, för vilka en talang kan vakna helt oväntat. Originalbilder kan erhållas från improviserade material: tyg, spannmål, blommor, kvistar, läder, pärlor, papper, tillbehör, trådar. Tekniken för att skapa äkta mästerverk är massiv, och den kreativa processen är så spännande att den drar dig in i en bubbelpool.
innehåll
Var man ska börja och var man ska leta efter inspiration
Du fick idén att skapa en bild med dina egna händer, men du är helt borttappad och vet inte från vilket ände du ska lossa denna knut. Försök att komma in i rummet där duken ska vara placerad. Själva atmosfären i rummet, dess dekoration bör inspirera de nödvändiga tankarna eller åtminstone ställa in en vektor. Välj väggen där du hänger bilden. Uppskatta färgschemat, fakturan på material, ljuset. Stäng ögonen och försök att rita en skiss i fantasin. Om du stod en pelare i mitten av rummet, men inte kunde komma på något, är det dags att vända sig till andra författare för hjälp. Främmande konstföremål blir ibland ett lager av intressanta idéer.
Lär dig tekniken, bestäm graden av komplexitet för det arbete du gillar, välj nödvändiga material. Men det viktigaste är kanske att korrekt bedöma dina förmågor och dekoratörens talanger. Om din nivå är under genomsnittet, nära initialen, är det bättre att testa pennan på enkla alternativ. En önskan räcker inte, den kompletta uppsättningen inkluderar också talang och skicklighet.Om det sistnämnda kommer med tiden efter ihållande praktiska övningar, kan inte frånvaron av gåvan kompenseras fullständigt av omsorg. Museen, som du vet, en dam med karaktär och vid det första samtalet kommer inte. Sakramentet av hennes kall innebär inga speciella ritualer. Varje person har sina egna inspirationskällor, men de flesta av oss drar det från naturen: dess lukt, ljud och arter. Vare sig det är ett träd, en blombukett, fågelspår, aromer av nyklippt gräs, lek av solljus på glas eller tentaklar av dimma på morgonfältet. Denna inspirationskälla är outtömlig. Du kan falla för det hela tiden.
Sätt att skapa en bild
Metoder för att skapa målningar massa. Varje år finns det nya originaltekniker. Bland de populära metoderna som noterats:
Detta är en lista med bara populära metoder, och hela listan med deras namn kommer inte att passa på flera sidor. Vilket material som helst kan användas på olika sätt, och varje resultat kommer att vara helt annorlunda än den färdiga kompositionen skapad i en annan teknik. Det mesta av arbetet kräver endast sax, en kontoristkniv, nålar och lim. En grundläggande uppsättning verktyg finns i alla hem.
abstraktion
För abstraktionism är inte en återspegling av den omgivande verkligheten. Denna riktning av konst förmedlar snarare uppfattningen av världen av författaren. I större utsträckning fixeras abstraktionen på sensationerna hos en person som redan har sett eller hört något och beslutat att dela denna uppenbarelse med andra.I traditionell målning uppmanas tittarna att självständigt tolka kompositionen, vilket uppskattas för noggrannheten i överföringen av färger och linjer. Abstraktionen tvingar inte konstnären till hyperrealism, så konstformen är lämplig för nybörjare. Duken är ofta baserad på geometriska mönster, trasiga eller avrundade linjer, konstiga färgkombinationer, dunkla silhuetter. För målningar med suddiga funktioner används akvarell, eftersom det perfekt förmedlar en liknande stämning. För att få mer exakta detaljer, ta akryl, tempera eller gouache. Det senare är mycket billigare, så det passar för de första blyga försöken att hitta dig själv i konstvärlden.
Ljus bild
Ljusa målningar ser spektakulära ut på natten, de fungerar också som dekorativa lampor. Förbered ett mönster med en bild. Varje element skärs separat och konturerna överförs till ett plastark. Det rekommenderas inte att använda ett helt transparent material, men ett tätt MDF-ark fungerar inte. Hitta det genomsnittliga alternativet som överför ljus. Bilden bör ha flera nivåer, för en volumetrisk effekt, så att sammansättningen av plastdelar krossas i lager. Styrofoamband läggs mellan dem. Alla lager är limmade på varandra och på basen. Efter torkning sätts det in i ramen. På baksidan skärs en speciell spår under tråden i den. Sträck sedan RGB-bandet längs omkretsen. En spår behövs för styrenhetens utgång. Bilden är redo att uppskatta dess skönhet, stäng bara av ljuset och tryck på ett par knappar på fjärrkontrollen.
Bild från trådar
För cirka tjugo år sedan blev dessa verk ett nytt ord i konst. Du behöver en träbotten, små kryddnejlikor, en hammare och tråd. Först måste du naturligtvis skissa på duken. Därefter drivs kryddnejlikor längs dess kontur. Avståndet mellan dem överstiger vanligtvis inte 0,5 cm. Ju närmare kryddnejlikorna står varandra, desto mindre "tomrum" bildas i bilden.Börja råda med enkla formulär för att fylla din hand. Sedan tar de den första tråden, fixar den försiktigt och börjar linda in varje kryddnejlika. Separata moduler utförs i olika färger. En annan teknik använder tjocka ulltrådar. På grundval av det tryckta mönstret börjar de hålla sig fast. Trådens ände är fäst vid mitten av elementet och börjar linda det runt det och bildar koncentriska cirklar. Färdiga dukar är mjuka, omfattande och behagliga att beröra.
Snygga silhuetter
Kanske är detta det bästa alternativet för dem som bara kan rita blommor på baksidorna på anteckningsböcker. Silhuettmålningarna är universella och liknar både klassiska och moderna stilar. De är gjorda av papper, de använder färger eller en markör. För att göra ett liknande element räcker det att förbereda källkoden. Provet överförs på duken på egen hand eller dupliceras från mallen och målas sedan över. För att få en silhuett för källan från ett vanligt porträtt måste du justera kontrastinställningarna i alla enkla Photoshop-program.
Eco målningar
För att skapa eko-målningar, använd alla naturliga material: träbitar, kvistar, stenar, gräsblad, löv, mossa. Komponenterna limmas på en fast bas och placeras i en ram. Ovanligt och vackert ser triptykier, som består av flera moduler. Till exempel är dekoren baserad på tre färger: grå, svart och lila. Ta torra grenar och dela varje tvärgående i tre delar. Det lägsta "buntet" är tätt fäst med en tråd. Den är målad i lila, limmad på en svart duk och omgiven av en grå ram. Nästa modul blir lite mindre. Inuti den lila ramen ligger den andra delen av de svarta grenarna på en grå duk, som fungerar som en fortsättning på den tidigare kompositionen. Den sista modulen består av "toppar". Kvistar är målade i grått, placerade i en svart ram på en lila duk. Triptyklen placeras vertikalt med en förskjutning till ena sidan.Det rekommenderas inte att stänga en sådan komposition med glas, eftersom dess lättnad ser naturlig och organisk ut. Du kan dekorera ett sovrum eller en hall med originella mossmålningar. Konstobjektet kommer att ge harmoni i rummet, göra det lugnare.
Pappersmålning
Att arbeta med papper representeras av många tekniker. Under de senaste åren har en riktig "bom" gått igenom att skapa bilder med hjälp av band tvinnade på ett speciellt sätt. Den färdiga produkten visar sig vara omfattande, och mästare som fyller sin hand kan återskapa enorma dukar med precision i små detaljer. Du kan också göra en lättnadsbeläggning av pappersmassa. Duken ovanpå är målad och placerad i en ram. Från materialet skapar du enskilda element i origamitekniken, som sedan limmas på basen. Modulära målningar från små pappersstycken vikta i volumetriska trianglar eller rutor i samma teknik ser bra ut.
Bönebild
För produkter av denna typ, kanske den kortaste mästarklassen. Allt som krävs för arbete är basen, spannmål (baljväxter kan inte begränsas till) och lim. En skiss av ritningen appliceras på duken. Därefter beläggs dess enskilda delar med lim och lös dekor appliceras ovanpå. Du kan använda inte bara bönor eller kikärter, utan också pasta, ris, bovete, kaffebönor och till och med salt.
Styrofoam målning
Styrofoam ark tillverkas i två populära tekniker. Båda typerna använder skumplast enbart som bas, för dekoration som ett tyg krävs. Den första metoden låter dig skapa abstraktioner som betonar interiörens funktioner med komplex geometri. På ett skum med en speciell form (vanligtvis fyrkantigt) appliceras hela tygstycken med olika mönster. Duken klipps av i kanterna, som är lindade på baksidan av basen och fixeras på den (gem eller lim). Sådana målningar behöver inte ramar.På väggen flaunts vanligtvis kompositioner från flera canvases. En annan teknik - kinusayga kommer att kräva mer tålamod. En blyertsritning appliceras på skumunderlaget. Börja med enkla geometriska mönster. Sedan dras en kontoristkniv längs konturen. Tygstrimlar är något större i storlek än själva elementet, pålägg det. Deras kanter pressas in i snitten med ett tunt, platt verktyg (metall linjal, nagelfil) så att det inte finns några rynkor på ytan. När den enkla bilden är klar kan du prova mer komplexa bilder med "sönderrivna" funktioner.
Det är viktigt att veta. Kinusaiga-tekniken kom, som namnet antyder, från Japan. Vanligtvis återanvänds på detta sätt tyger från gamla kimonos som inte är vanliga att kasta bort.
Volumetrisk bild
För att skapa tredimensionella målningar, använd alla material som har en lättnad. Men bilder av sidenband, läder och foamiran ser mer elegant ut. Ju bättre elementet kommer att behålla sin form, desto lättare är det att komponera. Mycket snygga bilder kan komma ut ur huden. Enskilda tygstycken limmas helt enkelt på basen samtidigt som veckarna hålls för volym. Silkeband skapar lyxiga buketter. Fördelen med materialet i överensstämmelse: det räcker med att fixera tyget i ett visst läge med gängor, och det kommer att rädda det. Vissa uppnår volym genom att duplicera delar. Vanligtvis tillverkas pappersprodukter. Två identiska element skärs ut. På framsidan av en är fäst flera "ben" av skum. De limmas på insidan av den andra liknande delen. Det visar sig effekten av volym. En liknande teknik ser original ut i platta målningar, där enskilda sektioner blir accentuerade.
Herbariummålning
Nästan alla i taget samlade lönnlöv i höstparker och torkade särskilt vackra blommor mellan böckerna.Många glömde bort ”hemligheten” och efter år påminde fyndet, som av misstag föll ut, på tiderna för en sorglös ungdom. Blommor och blad för herbariet måste torkas före skörden. De placeras mellan lager av rispapper eller servetter. Materialet absorberar perfekt överskottsfuktighet. Sedan placeras komponenterna i det framtida herbariet, omgiven av flera kartonglager, under pressen. Cirka en vecka räcker för torkning och utjämning av kvalitet.
På basis av blommor och blad är fästade med decoupage lim. Kompositionen beror bara på skaparens fantasi. Det kan vara buketter av vilda blommor, dekorerade med sidenband eller abstrakta målningar. För att hålla duken längre är den täckt med ett lager lack eller epoxi. Dekorativa dukar med sakura blommor på gouache-ritade grenar ser spektakulära ut. En liknande bild kan dekorera interiörer dekorerade i japansk stil eller minimalism.
Bildpärlor och kristaller
Pärlor och buggar kommer inte att överraska någon. Smycken från dem blev populära för trettio år sedan. För arbete är det bättre att köpa material av hög kvalitet, i samma storlek, vilket hjälper till att göra en snygg bild. De bästa är Yakut-pärlor och japansk tono. För att skapa accentelement rekommenderas att du använder kabochoner i lämpliga färger. Halvedelbara och ädelstenar är polerade på ett speciellt sätt. Som ett resultat är de konvexa, men med en plan bas. Pärlstavmålningar broderar. I stället för trådar är det bättre att använda en tunn fiskelinje: den är starkare och mer pålitlig. Kristallmålningar säljs i uppsättningar. Standarduppsättningen inkluderar kristaller i enskilda påsar under siffrorna, två typer av pincett, en bricka för små delar, en speciell klibbig pinne, i vilken en pinne doppas för att trycka “diamanter” på duken och en duk med en bild på. Varje paket innehåller instruktioner.Duken är förbelagd med ett speciellt klibbigt lager som håller kristaller perfekt. Den senare kan vara rund eller fyrkantig. Oftare är canvaserna solida utan tomrum, men ibland skapar de lysande ritningar - konturer av djur, fåglar, människor mot en spektakulär svart bakgrund. Det färdiga arbetet täcks med en trasa och fixeras, går med en kavel på ytan med ansträngning. Den största fördelen med målningar av kristaller: de bleknar inte, till skillnad från broderier, och kommer att behålla sitt ursprungliga utseende även efter år.
Tygmålningar
Tygmålningar är vanligtvis gjorda av strimlor. Börja arbetet genom att dra basbanan på underramen. Proceduren utförs noggrant, och undviker bildning av onödiga veck. Sedan appliceras en ritning på duken med en penna. Om du inte har en konstnärs talang kan du använda mallen. Även specialuppsättningar säljs där duken redan har ett mönster med numrerade zoner för enskilda färger. Sedan för arbete behöver du sax, trådar, en nål och bitar av tyg. Lapparna är klippta i form av elementet, som de "stänger" med små reserver och sy till basen.
slutsats
Målningarna i det inre kommer att bli centrum, en höjdpunkt i situationen. Den ursprungliga inredningen kan inte användas som bakgrund, den kommer att locka andra människors åsikter. Efter att ha provat sig själv i rollen som dekoratör en gång är många inte begränsade till detta och fortsätter kreativa experiment. När verkets omfattning går utöver att möta det personliga behovet av dekor, börjar de ge det till nära och kära och efter det säljer de det till och med som författares målningar.