12 uri ng mga kuwadro na gawa para sa interior gamit ang iyong sariling mga kamay +75 halimbawa ng larawan
Ang dekorasyon ay nakumpleto ang palamuti ng bahay, ngunit marahil ang pinaka kapana-panabik at malikhaing yugto ay nagsisimula dito. Sa mga modernong solusyon sa panloob, naging sunod sa moda upang palitan ang mga binili na item sa mga nilikha gamit ang iyong sariling mga kamay. Ang diskarteng gawa sa kamay ay nagiging sobrang sikat. Ang gizmos ay hindi lamang gumagawa para sa kanilang sarili, ngunit nagbibigay din ng mga regalo sa mga mahal sa buhay, at lalo na ang mga mahuhusay na manggagawa kahit na nagbebenta ng mga gawa. Kung ang mga bukas na istante ay maaaring pilitin sa mga souvenir na dinala mula sa mga paglalakbay at cute na maliit na bagay (mga vase, figurines), kung gayon ang dekorasyon sa dingding ay minsan nakalilito. Karaniwan, ang isang layer ng masilya ay inilalapat sa kanilang ibabaw, at pagkatapos ay plaster o wallpaper. Gayunpaman, ang "solid" na mga dingding, kahit na may magandang patong, mukhang "hubad" at lumikha ng isang pakiramdam ng hindi kumpleto.
Ang hindi pangkaraniwang dekorasyon ay mga kuwadro na gawa sa bahay para sa interior. Ibabago nila ang kapaligiran ng bahay at idagdag ang mga malikhaing tala sa dekorasyon ng silid. Ang pinakatanyag at kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta na una sa isip ay ang pagpipinta. Ang sining ng pagguhit ng mga imahe na may mga pintura ay hindi para sa lakas ng lahat, ngunit mayroong isang bilang ng iba pang mga pagpipilian, para sa isa sa kung saan ang talento ay maaaring gumising nang ganap na hindi inaasahan. Ang mga orihinal na larawan ay maaaring makuha mula sa mga improvised na materyales: tela, butil, bulaklak, twigs, katad, kuwintas, papel, accessories, mga thread. Ang pamamaraan ng paglikha ng mga tunay na masterpieces ay napakalaking, at ang proseso ng malikhaing ay kapana-panabik na ito ay i-drag ka sa isang whirlpool.
Kung saan magsisimula at saan maghanap ng inspirasyon
Mayroon kang ideya na lumikha ng isang larawan gamit ang iyong sariling mga kamay, ngunit ikaw ay ganap na nawala at hindi mo alam kung saan magtatapos ang buhol na ito. Subukang ipasok ang silid kung saan dapat ilagay ang canvas. Ang sobrang kapaligiran ng silid, ang palamuti nito ay dapat magbigay ng inspirasyon sa mga kinakailangang saloobin o hindi bababa sa magtakda ng isang vector. Piliin ang pader kung saan mo hang ang larawan. Pinahahalagahan ang scheme ng kulay, ang invoice ng mga materyales, ang pag-play ng ilaw. Isara ang iyong mga mata at subukang gumuhit ng isang dibuho sa iyong imahinasyon. Kung nakatayo ka ng isang haligi sa gitna ng silid, ngunit hindi ka makakakuha ng anupaman, oras na upang humingi ng tulong sa ibang mga may-akda. Ang mga dayuhang sining na bagay minsan ay naging isang kamalig ng mga kagiliw-giliw na mga ideya.
Alamin ang pamamaraan, alamin ang antas ng pagiging kumplikado ng trabaho na gusto mo, piliin ang mga kinakailangang materyales. Ngunit marahil ang pinakamahalagang bagay ay tama na masuri ang iyong mga kakayahan at mga talento ng dekorador. Kung ang iyong antas ay mas mababa sa average, malapit sa paunang, mas mahusay na subukan ang panulat sa mga simpleng pagpipilian. Ang isang pagnanais ay hindi sapat, ang kumpletong hanay ay may kasamang talento at kasanayan.Kung ang huli ay may oras pagkatapos ng patuloy na praktikal na pagsasanay, kung gayon ang kawalan ng regalo ay hindi maaaring ganap na mabayaran sa pamamagitan ng kasipagan. Ang muse, tulad ng alam mo, isang babaeng may character at sa unang tawag ay hindi darating. Ang sakramento ng kanyang tawag ay hindi nagpapahiwatig ng anumang mga espesyal na ritwal. Ang bawat tao ay may sariling mga mapagkukunan ng inspirasyon, ngunit karamihan sa atin ay kumukuha nito mula sa kalikasan: ang mga amoy, tunog at mga species. Maging ito isang puno, isang bulaklak na palumpon, mga trill ng ibon, mga aroma ng sariwang pinutol na damo, ang paglalaro ng sikat ng araw sa baso o ang mga tentheart ng fog sa bukid ng umaga. Ang mapagkukunan ng inspirasyon na ito ay hindi masasayang. Maaari kang mahulog para sa patuloy na ito.
Mga paraan upang lumikha ng isang larawan
Mga pamamaraan ng paglikha ng masa ng mga kuwadro na gawa. Bawat taon mayroong lahat ng mga bagong orihinal na pamamaraan. Kabilang sa mga tanyag na pamamaraan na nabanggit:
Mga kuwadro na gawa sa silweta;
Glass mosaic o egg-shell mosaic technique;
Mga komposisyon ng volumetric;
Mga larawan ng kuwintas, cabochon, shibori ribbons, crystals, sequins;
Mga Larawan ng Styrofoam;
Backlit na dekorasyon;
Mga imahe mula sa mga shreds ng tela, ribbons at accessories;
Mga Thread at carnation bilang batayan;
Mga komposisyon ng mga butil, cereal at legume;
Eco-friendly na mga produkto na gawa sa natural na materyales;
Herbaria sa papel;
Pagbuburda.
Ito ay isang listahan ng mga tanyag na pamamaraan lamang, at ang buong listahan ng kanilang mga pangalan ay hindi magkasya sa ilang mga pahina. Ang anumang materyal ay maaaring magamit sa iba't ibang paraan, at ang bawat resulta ay magiging ganap na naiiba mula sa natapos na komposisyon na nilikha sa ibang pamamaraan. Karamihan sa trabaho ay mangangailangan lamang ng gunting, isang clerical kutsilyo, karayom at pandikit. Ang isang pangunahing hanay ng mga tool ay matatagpuan sa bawat bahay.
Abstraction
Para sa abstractionism ay hindi isang salamin ng nakapalibot na katotohanan. Ang direksyon ng sining na ito ay nagbibigay sa halip ng pang-unawa ng mundo ng may-akda. Sa isang mas malaking sukat, ang abstractness ay naayos sa mga sensasyon ng isang tao na nakakita na o nakarinig ng isang bagay at nagpasya na ibahagi ang kapahayagan na ito sa iba. Sa tradisyunal na pagpipinta, inanyayahan ang mga manonood na nakapag-iisa na bigyang-kahulugan ang komposisyon, na pinapahalagahan para sa kawastuhan ng paghahatid ng mga kulay at linya. Ang abstractness ay hindi pinipilit ang artist sa hyperrealism, kaya ang form ng sining ay angkop para sa mga nagsisimula. Ang kanvas ay madalas na batay sa mga pattern ng geometriko, basag o bilugan na mga linya, kakaibang mga kumbinasyon ng kulay, nakatago na mga silhouette. Para sa mga kuwadro na may malabo na mga tampok, ginagamit ang watercolor, dahil perpektong nagbibigay ito ng katulad na kalooban. Upang makakuha ng mas tumpak na mga detalye, kumuha ng acrylic, tempera o gouache. Ang huli ay mas mura, kaya angkop para sa mga unang pagtatangka na hanapin ang iyong sarili sa mundo ng sining.
Banayad na larawan
Ang mga light paintings ay mukhang kamangha-manghang sa gabi, nagsisilbi rin silang pandekorasyon na lampara. Maghanda ng isang pattern na may isang larawan. Ang bawat elemento ay hiwa nang hiwalay at ang mga contour nito ay inililipat sa isang plastic sheet. Hindi inirerekumenda na gumamit ng isang ganap na transparent na materyal, ngunit ang isang siksik na sheet ng MDF ay hindi gagana. Hanapin ang average na pagpipilian na magpapadala ng ilaw. Ang larawan ay dapat magkaroon ng maraming mga antas, para sa isang volumetric na epekto, kaya ang komposisyon ng mga plastik na bahagi ay durog sa mga layer. Ang mga styrofoam ribbons ay inilalagay sa pagitan nila. Ang lahat ng mga layer ay nakadikit sa bawat isa at sa base. Pagkatapos ng pagpapatayo, ipinasok ito sa frame. Sa baligtad, ang isang espesyal na uka sa ilalim ng kawad ay pinutol sa loob nito. Pagkatapos sa kahabaan ng perimeter kahabaan ang RGB tape. Ang isang uka ay kinakailangan para sa output ng controller. Handa ang larawan na pinahahalagahan ang kagandahan nito, patayin lamang ang ilaw at pindutin ang ilang mga pindutan sa remote control.
Larawan mula sa mga thread
Mga dalawampung taon na ang nakalilipas, ang mga gawa na ito ay naging isang bagong salita sa sining. Kakailanganin mo ang isang kahoy na base, maliit na cloves, isang martilyo at thread. Una, siyempre, kailangan mong mag-sketsa sa canvas. Pagkatapos, ang mga clove ay hinihimok sa tabas nito. Ang distansya sa pagitan ng mga ito ay karaniwang hindi lalampas sa 0.5 cm.Hindi mas malapit ang mga clove sa bawat isa, ang mas kaunting "mga voids" ay nabuo sa larawan. Simulan ang payuhan na may simpleng mga form upang punan ang iyong kamay.Pagkatapos ay kinuha nila ang unang thread, maingat na ayusin ito at simulang balutin ang bawat clove. Ang mga hiwalay na mga module ay ginanap sa iba't ibang kulay. Ang isa pang pamamaraan ay gumagamit ng makapal na mga sinulid na lana. Sa batayan ng nakalimbag na pattern, nagsisimula silang dumikit. Ang dulo ng thread ay nakakabit sa gitna ng elemento at nagsimulang balutin ito sa paligid nito, na bumubuo ng mga concentric na bilog. Ang mga handa na canvases ay malambot, madilaw at kaaya-aya sa pagpindot.
Mga naka-istilong Silhouette
Marahil ito ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga maaaring gumuhit lamang ng mga bulaklak sa mga likurang pahina ng mga notebook. Ang mga kuwadro na gawa sa silweta ay pandaigdigan at kahawig ng parehong klasikal at modernong estilo. Ang mga ito ay gawa sa papel, gumamit ng mga pintura o isang marker. Upang makagawa ng isang katulad na elemento ay sapat na upang ihanda ang source code. Ang sample ay inililipat sa canvas sa sarili o dobleng mula sa template, at pagkatapos ay ipininta. Upang makakuha ng isang silweta para sa mapagkukunan mula sa isang ordinaryong larawan, kailangan mong ayusin ang mga setting ng kaibahan sa anumang simpleng programa ng Photoshop.
Mga kuwadro na gawa sa Eco
Upang lumikha ng mga eco-painting, gumamit ng anumang likas na materyales: mga piraso ng kahoy, twigs, bato, blades ng damo, dahon, lumot. Ang mga sangkap ay nakadikit sa isang solidong base at inilagay sa isang frame. Hindi pangkaraniwang at maganda ang hitsura ng mga triptych, na binubuo ng maraming mga module. Halimbawa, ang dekorasyon ay batay sa tatlong kulay: kulay abo, itim at lila. Kumuha ng mga tuyong sanga at hatiin ang bawat transverse sa tatlong bahagi. Ang pinakamababang "bundle" ay mahigpit na ginawang may isang thread. Ito ay ipininta sa lila, nakadikit sa isang itim na canvas at napapaligiran ng isang kulay-abo na frame. Ang susunod na modyul ay magiging maliit. Sa loob ng lila na lila, matatagpuan ang pangalawang bahagi ng mga itim na sanga sa isang kulay-abo na canvas, na nagsisilbing pagpapatuloy ng nakaraang komposisyon. Ang huling module ay binubuo ng "mga nangungunang". Ang mga twigs ay ipininta sa kulay-abo, na inilalagay sa isang itim na frame sa isang lilang canvas. Ang triptych ay inilalagay nang patayo na may offset sa isang tabi. Hindi inirerekomenda na isara ang gayong isang komposisyon na may baso, dahil ang lunas ay mukhang natural at organic. Maaari mong palamutihan ang isang silid-tulugan o isang bulwagan na may mga orihinal na kuwadro na gawa ng lumot. Ang art object ay magdadala ng pagkakaisa sa silid, gawin itong mas mapayapa.
Pagpipinta ng papel
Ang pagtatrabaho sa papel ay kinakatawan ng maraming mga pamamaraan. Sa mga nagdaang taon, ang isang tunay na "boom" ay dumaan sa quilling: ang paglikha ng mga imahe gamit ang mga ribbons na baluktot sa isang espesyal na paraan. Ang natapos na produkto ay lumiliko na maging napakagaan, at ang mga masters na nagpupuno ng kanilang kamay ay maaaring muling likhain ang malalaking canvases na may katumpakan sa maliit na detalye. Maaari ka ring gumawa ng isang kaluwagan na patong ng papier-mâché (babad na papel na pulp). Ang canvas sa itaas ay pininturahan at inilagay sa isang frame. Mula sa materyal lumikha ng mga indibidwal na elemento sa pamamaraan ng origami, na pagkatapos ay nakadikit sa base. Ang mga modular na kuwadro na gawa mula sa maliliit na piraso ng papel na nakatiklop sa volumetric triangles o mga parisukat sa parehong pamamaraan ay mukhang mahusay.
Larawan ng Bean
Para sa mga produkto ng ganitong uri, marahil ang pinakamaikling klase ng master. Ang lahat ng kinakailangan para sa trabaho ay ang base, cereal (legumes ay hindi maaaring limitado sa) at pandikit. Ang isang sketch ng pagguhit ay inilalapat sa canvas. Pagkatapos ang mga indibidwal na bahagi nito ay pinahiran ng kola, at ang maluwag na dekorasyon ay inilalapat sa ibabaw nito. Maaari mong gamitin hindi lamang beans o chickpeas, kundi pati pasta, bigas, bakwit, beans ng kape at kahit asin.
Styrofoam pagpipinta
Ang mga sheet ng Styrofoam ay ginawa sa dalawang tanyag na pamamaraan. Ang parehong uri ay gumagamit ng foamed plastic lamang bilang isang batayan, para sa dekorasyon kung saan kinakailangan ang isang tela. Ang unang pamamaraan ay magpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga abstraction na binibigyang diin ang mga tampok na panloob na may kumplikadong geometry. Sa isang bula ng isang espesyal na hugis (karaniwang parisukat), ang buong piraso ng tela na may iba't ibang mga pattern ay inilalapat. Ang canvas ay pinutol sa mga gilid, na nakabalot sa likuran ng base at naayos sa ito (mga clip ng papel o kola). Ang ganitong mga kuwadro na gawa ay hindi kailangan ng mga frame. Sa dingding ay karaniwang mga flaunts na komposisyon mula sa maraming mga canvases.Ang isa pang pamamaraan - kinusayga ay mangangailangan ng higit na pasensya. Ang isang pagguhit ng lapis ay inilalapat sa base ng bula. Magsimula sa simpleng mga pattern ng geometriko. Pagkatapos, ang isang clerical kutsilyo ay iginuhit kasama ang tabas. Ang mga shreds ng tela ay bahagyang mas malaki sa laki kaysa sa elemento mismo, na nagpapataw dito. Ang kanilang mga gilid ay pinindot sa mga pagbawas na may isang manipis, flat tool (metal ruler, kuko file) upang walang mga wrinkles sa ibabaw. Matapos handa ang simpleng larawan, maaari mong subukan ang mas kumplikadong mga imahe na may mga tampok na "napunit". Mahalagang malaman. Ang pamamaraan ng Kinusaiga, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay nagmula sa Japan. Karaniwan sa ganitong paraan, ang mga tela mula sa mga lumang kimonos na hindi kaugalian na itapon ay ginagamit muli.
Larawan ng volumetric
Upang lumikha ng three-dimensional na mga kuwadro na gumamit ng anumang mga materyales na may kaluwagan. Gayunpaman, ang mga larawan ng mga sutla na laso, katad at foamiran ay mukhang mas elegante. Ang mas mahusay na elemento ay panatilihin ang hugis nito, mas madali itong mag-compose. Ang napaka-maayos na mga larawan ay maaaring lumabas sa balat. Ang mga indibidwal na piraso ng tela ay nakadikit lamang sa base, habang pinapanatili ang mga fold para sa dami. Ang mga sutla na laso ay lumikha ng mga maluho na bouquets. Ang bentahe ng materyal sa kakayanan nito: sapat na upang ayusin ang tela sa isang tiyak na posisyon na may mga thread, at maililigtas ito. Ang ilan ay nakakamit ng dami sa pamamagitan ng pagdoble ng mga bahagi. Karaniwan ang mga produktong papel ay ginawa. Dalawang magkaparehong elemento ang pinutol. Sa harap na bahagi ng isa ay nakakabit ng maraming "binti" ng bula. Sila ay nakadikit sa loob ng pangalawang magkatulad na bahagi. Ito ay lumiliko ang epekto ng dami. Ang isang katulad na pamamaraan ay mukhang orihinal sa mga flat na kuwadro, kung saan ang mga indibidwal na seksyon ay maging accent.
Pagpipinta Herbarium
Halos lahat ng tao sa isang pagkakataon ay nakolekta ng mga dahon ng maple sa mga parke ng taglagas at pinatuyo lalo na ang magagandang bulaklak sa pagitan ng mga pahina ng mga libro. Marami sa nakalimutan ang tungkol sa "lihim" at pagkalipas ng mga taon ay natagpuan, hindi sinasadyang bumagsak, naalalahanan ang mga oras ng isang malasakit na kabataan. Ang mga bulaklak at dahon para sa herbarium ay dapat matuyo bago ang proseso ng pag-aani. Ang mga ito ay inilalagay sa pagitan ng mga layer ng bigas na papel o mga napkin. Ang materyal na perpektong sumisipsip ng labis na kahalumigmigan. Pagkatapos ang mga sangkap ng hinaharap na halaman ng halaman, na napapaligiran ng maraming mga layer ng karton, ay inilalagay sa ilalim ng pindutin. Halos isang linggo ay magiging sapat para sa kalidad ng pagpapatayo at antas.
Sa batayan ng mga bulaklak at dahon ay nakadikit na may decoupage glue. Ang komposisyon ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng tagalikha. Maaari itong maging mga bouquets ng wildflowers, pinalamutian ng mga sutla na ribbons o abstract na kuwadro. Upang mapanatili ang haba ng canvas, sakop ito ng isang layer ng barnisan o epoxy. Ang mga pandekorasyon na canvases na may mga bulaklak ng sakura sa mga sanga ng gouache ay mukhang kamangha-manghang. Ang isang katulad na larawan ay maaaring palamutihan ang mga interior na pinalamutian ng estilo ng Hapon o minimalism.
Mga kuwintas at kristal
Ang mga beadwork at bugle ay hindi magtaka ng kahit sino. Ang mga alahas mula sa kanila ay naging popular tatlumpung taon na ang nakalilipas. Para sa trabaho, mas mahusay na bumili ng mga de-kalidad na materyales, ng parehong sukat, na makakatulong upang makagawa ng isang tumpak na larawan. Ang pinakamahusay na mga Yakut kuwintas at Japanese application. Upang lumikha ng mga elemento ng accent, inirerekumenda na gumamit ng mga cabochon ng naaangkop na mga kulay. Ang mga semi-mahalagang at mahalagang bato ay pinakintab sa isang espesyal na paraan. Bilang isang resulta, ang mga ito ay matambok, ngunit may isang patag na base. Ang mga beaded na kuwadro na kuwadro. Sa halip na mga thread, mas mahusay na gumamit ng isang manipis na linya ng pangingisda: ito ay mas malakas at mas maaasahan. Ang mga kuwadro na gawa sa Crystal ay ibinebenta sa mga set. Kasama sa karaniwang hanay ang mga kristal sa mga indibidwal na bag sa ilalim ng mga numero, dalawang uri ng tweezers, isang tray para sa maliliit na bahagi, isang espesyal na sticky stick, kung saan ang isang stick ay isawsaw upang pindutin ang "diamante" sa canvas, at isang canvas na may isang imahe dito. Ang bawat pakete ay naglalaman ng mga tagubilin. Ang canvas ay paunang pinahiran ng isang espesyal na malagkit na layer na ganap na humahawak ng mga kristal. Ang huli ay maaaring maging bilog o parisukat.Mas madalas ang mga canvases ay solid nang walang mga voids, ngunit kung minsan sila ay lumilikha ng mga makikinang na guhit-balangkas ng mga hayop, ibon, mga tao laban sa isang kamangha-manghang itim na background. Ang natapos na trabaho ay natatakpan ng isang tela at naayos, naglalakad na may isang lumiligid na pin sa ibabaw na may pagsisikap. Ang pangunahing bentahe ng mga kuwadro na gawa sa kristal: hindi sila nawalan, hindi katulad ng pagbuburda, at mapanatili ang kanilang orihinal na hitsura kahit na matapos ang mga taon.
Ang dekorasyon mula sa kuwintas ay nagkakahalaga din gawin ayon sa natapos na pamamaraan. Maaari itong matagpuan sa Internet o binili sa mga espesyal na tindahan para sa mga karayom.
Mga kuwadro na gawa sa tela
Ang mga kuwadro na gawa sa tela ay karaniwang gawa sa mga shreds. Simulan ang trabaho sa pamamagitan ng paghila ng base web papunta sa subframe. Ang pamamaraan ay isinasagawa nang mabuti, naiiwasan ang pagbuo ng mga hindi kinakailangang mga fold. Pagkatapos ang isang pagguhit ay inilalapat sa canvas na may lapis. Kung wala kang talento ng isang artista, maaari mong gamitin ang template. Kahit na ang mga espesyal na kit ay ibinebenta kung saan ang canvas ay mayroon nang isang pattern na may bilang na mga zone para sa mga indibidwal na kulay. Pagkatapos para sa trabaho kakailanganin mo ang gunting, mga thread, isang karayom at piraso ng tela. Ang mga patch ay pinutol sa hugis ng elemento, na kung saan sila ay "isara" na may maliit na mga reserba at tahiin sa base.
Konklusyon
Ang mga kuwadro na gawa sa interior ay magiging sentro, isang highlight ng sitwasyon. Ang orihinal na dekorasyon ay hindi maaaring magamit bilang isang background, ito ay maakit ang mga pananaw ng ibang tao. Ang pagkakaroon ng sinubukan ang kanyang sarili sa papel na ginagampanan ng isang dekorador minsan, marami ang hindi limitado sa ito at magpatuloy sa mga eksperimentong malikhaing. Kapag ang saklaw ng trabaho ay lampas sa kasiyahan ng personal na pangangailangan para sa dekorasyon, sinimulan nilang ibigay ito sa mga mahal sa buhay, at pagkatapos nito ibenta ito bilang mga pintura ng may-akda.
Ang dekorasyon ay nakumpleto ang palamuti ng bahay, ngunit marahil ang pinaka kapana-panabik at malikhaing yugto ay nagsisimula dito. Sa mga modernong solusyon sa panloob, naging sunod sa moda upang palitan ang mga binili na item sa mga nilikha gamit ang iyong sariling mga kamay. Ang diskarteng gawa sa kamay ay nagiging sobrang sikat. Ang gizmos ay hindi lamang gumagawa para sa kanilang sarili, ngunit nagbibigay din ng mga regalo sa mga mahal sa buhay, at lalo na ang mga mahuhusay na manggagawa kahit na nagbebenta ng mga gawa. Kung ang mga bukas na istante ay maaaring pilitin sa mga souvenir na dinala mula sa mga paglalakbay at cute na maliit na bagay (mga vase, figurines), kung gayon ang dekorasyon sa dingding ay minsan nakalilito. Karaniwan, ang isang layer ng masilya ay inilalapat sa kanilang ibabaw, at pagkatapos ay plaster o wallpaper. Gayunpaman, ang "solid" na mga dingding, kahit na may magandang patong, mukhang "hubad" at lumikha ng isang pakiramdam ng hindi kumpleto.
Ang hindi pangkaraniwang dekorasyon ay mga kuwadro na gawa sa bahay para sa interior. Ibabago nila ang kapaligiran ng bahay at idagdag ang mga malikhaing tala sa dekorasyon ng silid. Ang pinakatanyag at kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta na una sa isip ay ang pagpipinta. Ang sining ng pagguhit ng mga imahe na may mga pintura ay hindi para sa lakas ng lahat, ngunit mayroong isang bilang ng iba pang mga pagpipilian, para sa isa sa kung saan ang talento ay maaaring gumising nang ganap na hindi inaasahan. Ang mga orihinal na larawan ay maaaring makuha mula sa mga improvised na materyales: tela, butil, bulaklak, twigs, katad, kuwintas, papel, accessories, mga thread. Ang pamamaraan ng paglikha ng mga tunay na masterpieces ay napakalaking, at ang proseso ng malikhaing ay kapana-panabik na ito ay i-drag ka sa isang whirlpool.
Mga nilalaman
Kung saan magsisimula at saan maghanap ng inspirasyon
Mayroon kang ideya na lumikha ng isang larawan gamit ang iyong sariling mga kamay, ngunit ikaw ay ganap na nawala at hindi mo alam kung saan magtatapos ang buhol na ito. Subukang ipasok ang silid kung saan dapat ilagay ang canvas. Ang sobrang kapaligiran ng silid, ang palamuti nito ay dapat magbigay ng inspirasyon sa mga kinakailangang saloobin o hindi bababa sa magtakda ng isang vector. Piliin ang pader kung saan mo hang ang larawan. Pinahahalagahan ang scheme ng kulay, ang invoice ng mga materyales, ang pag-play ng ilaw. Isara ang iyong mga mata at subukang gumuhit ng isang dibuho sa iyong imahinasyon. Kung nakatayo ka ng isang haligi sa gitna ng silid, ngunit hindi ka makakakuha ng anupaman, oras na upang humingi ng tulong sa ibang mga may-akda. Ang mga dayuhang sining na bagay minsan ay naging isang kamalig ng mga kagiliw-giliw na mga ideya.
Alamin ang pamamaraan, alamin ang antas ng pagiging kumplikado ng trabaho na gusto mo, piliin ang mga kinakailangang materyales. Ngunit marahil ang pinakamahalagang bagay ay tama na masuri ang iyong mga kakayahan at mga talento ng dekorador. Kung ang iyong antas ay mas mababa sa average, malapit sa paunang, mas mahusay na subukan ang panulat sa mga simpleng pagpipilian. Ang isang pagnanais ay hindi sapat, ang kumpletong hanay ay may kasamang talento at kasanayan.Kung ang huli ay may oras pagkatapos ng patuloy na praktikal na pagsasanay, kung gayon ang kawalan ng regalo ay hindi maaaring ganap na mabayaran sa pamamagitan ng kasipagan. Ang muse, tulad ng alam mo, isang babaeng may character at sa unang tawag ay hindi darating. Ang sakramento ng kanyang tawag ay hindi nagpapahiwatig ng anumang mga espesyal na ritwal. Ang bawat tao ay may sariling mga mapagkukunan ng inspirasyon, ngunit karamihan sa atin ay kumukuha nito mula sa kalikasan: ang mga amoy, tunog at mga species. Maging ito isang puno, isang bulaklak na palumpon, mga trill ng ibon, mga aroma ng sariwang pinutol na damo, ang paglalaro ng sikat ng araw sa baso o ang mga tentheart ng fog sa bukid ng umaga. Ang mapagkukunan ng inspirasyon na ito ay hindi masasayang. Maaari kang mahulog para sa patuloy na ito.
Mga paraan upang lumikha ng isang larawan
Mga pamamaraan ng paglikha ng masa ng mga kuwadro na gawa. Bawat taon mayroong lahat ng mga bagong orihinal na pamamaraan. Kabilang sa mga tanyag na pamamaraan na nabanggit:
Ito ay isang listahan ng mga tanyag na pamamaraan lamang, at ang buong listahan ng kanilang mga pangalan ay hindi magkasya sa ilang mga pahina. Ang anumang materyal ay maaaring magamit sa iba't ibang paraan, at ang bawat resulta ay magiging ganap na naiiba mula sa natapos na komposisyon na nilikha sa ibang pamamaraan. Karamihan sa trabaho ay mangangailangan lamang ng gunting, isang clerical kutsilyo, karayom at pandikit. Ang isang pangunahing hanay ng mga tool ay matatagpuan sa bawat bahay.
Abstraction
Para sa abstractionism ay hindi isang salamin ng nakapalibot na katotohanan. Ang direksyon ng sining na ito ay nagbibigay sa halip ng pang-unawa ng mundo ng may-akda. Sa isang mas malaking sukat, ang abstractness ay naayos sa mga sensasyon ng isang tao na nakakita na o nakarinig ng isang bagay at nagpasya na ibahagi ang kapahayagan na ito sa iba. Sa tradisyunal na pagpipinta, inanyayahan ang mga manonood na nakapag-iisa na bigyang-kahulugan ang komposisyon, na pinapahalagahan para sa kawastuhan ng paghahatid ng mga kulay at linya. Ang abstractness ay hindi pinipilit ang artist sa hyperrealism, kaya ang form ng sining ay angkop para sa mga nagsisimula. Ang kanvas ay madalas na batay sa mga pattern ng geometriko, basag o bilugan na mga linya, kakaibang mga kumbinasyon ng kulay, nakatago na mga silhouette. Para sa mga kuwadro na may malabo na mga tampok, ginagamit ang watercolor, dahil perpektong nagbibigay ito ng katulad na kalooban. Upang makakuha ng mas tumpak na mga detalye, kumuha ng acrylic, tempera o gouache. Ang huli ay mas mura, kaya angkop para sa mga unang pagtatangka na hanapin ang iyong sarili sa mundo ng sining.
Banayad na larawan
Ang mga light paintings ay mukhang kamangha-manghang sa gabi, nagsisilbi rin silang pandekorasyon na lampara. Maghanda ng isang pattern na may isang larawan. Ang bawat elemento ay hiwa nang hiwalay at ang mga contour nito ay inililipat sa isang plastic sheet. Hindi inirerekumenda na gumamit ng isang ganap na transparent na materyal, ngunit ang isang siksik na sheet ng MDF ay hindi gagana. Hanapin ang average na pagpipilian na magpapadala ng ilaw. Ang larawan ay dapat magkaroon ng maraming mga antas, para sa isang volumetric na epekto, kaya ang komposisyon ng mga plastik na bahagi ay durog sa mga layer. Ang mga styrofoam ribbons ay inilalagay sa pagitan nila. Ang lahat ng mga layer ay nakadikit sa bawat isa at sa base. Pagkatapos ng pagpapatayo, ipinasok ito sa frame. Sa baligtad, ang isang espesyal na uka sa ilalim ng kawad ay pinutol sa loob nito. Pagkatapos sa kahabaan ng perimeter kahabaan ang RGB tape. Ang isang uka ay kinakailangan para sa output ng controller. Handa ang larawan na pinahahalagahan ang kagandahan nito, patayin lamang ang ilaw at pindutin ang ilang mga pindutan sa remote control.
Larawan mula sa mga thread
Mga dalawampung taon na ang nakalilipas, ang mga gawa na ito ay naging isang bagong salita sa sining. Kakailanganin mo ang isang kahoy na base, maliit na cloves, isang martilyo at thread. Una, siyempre, kailangan mong mag-sketsa sa canvas. Pagkatapos, ang mga clove ay hinihimok sa tabas nito. Ang distansya sa pagitan ng mga ito ay karaniwang hindi lalampas sa 0.5 cm.Hindi mas malapit ang mga clove sa bawat isa, ang mas kaunting "mga voids" ay nabuo sa larawan. Simulan ang payuhan na may simpleng mga form upang punan ang iyong kamay.Pagkatapos ay kinuha nila ang unang thread, maingat na ayusin ito at simulang balutin ang bawat clove. Ang mga hiwalay na mga module ay ginanap sa iba't ibang kulay. Ang isa pang pamamaraan ay gumagamit ng makapal na mga sinulid na lana. Sa batayan ng nakalimbag na pattern, nagsisimula silang dumikit. Ang dulo ng thread ay nakakabit sa gitna ng elemento at nagsimulang balutin ito sa paligid nito, na bumubuo ng mga concentric na bilog. Ang mga handa na canvases ay malambot, madilaw at kaaya-aya sa pagpindot.
Mga naka-istilong Silhouette
Marahil ito ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga maaaring gumuhit lamang ng mga bulaklak sa mga likurang pahina ng mga notebook. Ang mga kuwadro na gawa sa silweta ay pandaigdigan at kahawig ng parehong klasikal at modernong estilo. Ang mga ito ay gawa sa papel, gumamit ng mga pintura o isang marker. Upang makagawa ng isang katulad na elemento ay sapat na upang ihanda ang source code. Ang sample ay inililipat sa canvas sa sarili o dobleng mula sa template, at pagkatapos ay ipininta. Upang makakuha ng isang silweta para sa mapagkukunan mula sa isang ordinaryong larawan, kailangan mong ayusin ang mga setting ng kaibahan sa anumang simpleng programa ng Photoshop.
Mga kuwadro na gawa sa Eco
Upang lumikha ng mga eco-painting, gumamit ng anumang likas na materyales: mga piraso ng kahoy, twigs, bato, blades ng damo, dahon, lumot. Ang mga sangkap ay nakadikit sa isang solidong base at inilagay sa isang frame. Hindi pangkaraniwang at maganda ang hitsura ng mga triptych, na binubuo ng maraming mga module. Halimbawa, ang dekorasyon ay batay sa tatlong kulay: kulay abo, itim at lila. Kumuha ng mga tuyong sanga at hatiin ang bawat transverse sa tatlong bahagi. Ang pinakamababang "bundle" ay mahigpit na ginawang may isang thread. Ito ay ipininta sa lila, nakadikit sa isang itim na canvas at napapaligiran ng isang kulay-abo na frame. Ang susunod na modyul ay magiging maliit. Sa loob ng lila na lila, matatagpuan ang pangalawang bahagi ng mga itim na sanga sa isang kulay-abo na canvas, na nagsisilbing pagpapatuloy ng nakaraang komposisyon. Ang huling module ay binubuo ng "mga nangungunang". Ang mga twigs ay ipininta sa kulay-abo, na inilalagay sa isang itim na frame sa isang lilang canvas. Ang triptych ay inilalagay nang patayo na may offset sa isang tabi. Hindi inirerekomenda na isara ang gayong isang komposisyon na may baso, dahil ang lunas ay mukhang natural at organic. Maaari mong palamutihan ang isang silid-tulugan o isang bulwagan na may mga orihinal na kuwadro na gawa ng lumot. Ang art object ay magdadala ng pagkakaisa sa silid, gawin itong mas mapayapa.
Pagpipinta ng papel
Ang pagtatrabaho sa papel ay kinakatawan ng maraming mga pamamaraan. Sa mga nagdaang taon, ang isang tunay na "boom" ay dumaan sa quilling: ang paglikha ng mga imahe gamit ang mga ribbons na baluktot sa isang espesyal na paraan. Ang natapos na produkto ay lumiliko na maging napakagaan, at ang mga masters na nagpupuno ng kanilang kamay ay maaaring muling likhain ang malalaking canvases na may katumpakan sa maliit na detalye. Maaari ka ring gumawa ng isang kaluwagan na patong ng papier-mâché (babad na papel na pulp). Ang canvas sa itaas ay pininturahan at inilagay sa isang frame. Mula sa materyal lumikha ng mga indibidwal na elemento sa pamamaraan ng origami, na pagkatapos ay nakadikit sa base. Ang mga modular na kuwadro na gawa mula sa maliliit na piraso ng papel na nakatiklop sa volumetric triangles o mga parisukat sa parehong pamamaraan ay mukhang mahusay.
Larawan ng Bean
Para sa mga produkto ng ganitong uri, marahil ang pinakamaikling klase ng master. Ang lahat ng kinakailangan para sa trabaho ay ang base, cereal (legumes ay hindi maaaring limitado sa) at pandikit. Ang isang sketch ng pagguhit ay inilalapat sa canvas. Pagkatapos ang mga indibidwal na bahagi nito ay pinahiran ng kola, at ang maluwag na dekorasyon ay inilalapat sa ibabaw nito. Maaari mong gamitin hindi lamang beans o chickpeas, kundi pati pasta, bigas, bakwit, beans ng kape at kahit asin.
Styrofoam pagpipinta
Ang mga sheet ng Styrofoam ay ginawa sa dalawang tanyag na pamamaraan. Ang parehong uri ay gumagamit ng foamed plastic lamang bilang isang batayan, para sa dekorasyon kung saan kinakailangan ang isang tela. Ang unang pamamaraan ay magpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga abstraction na binibigyang diin ang mga tampok na panloob na may kumplikadong geometry. Sa isang bula ng isang espesyal na hugis (karaniwang parisukat), ang buong piraso ng tela na may iba't ibang mga pattern ay inilalapat. Ang canvas ay pinutol sa mga gilid, na nakabalot sa likuran ng base at naayos sa ito (mga clip ng papel o kola). Ang ganitong mga kuwadro na gawa ay hindi kailangan ng mga frame. Sa dingding ay karaniwang mga flaunts na komposisyon mula sa maraming mga canvases.Ang isa pang pamamaraan - kinusayga ay mangangailangan ng higit na pasensya. Ang isang pagguhit ng lapis ay inilalapat sa base ng bula. Magsimula sa simpleng mga pattern ng geometriko. Pagkatapos, ang isang clerical kutsilyo ay iginuhit kasama ang tabas. Ang mga shreds ng tela ay bahagyang mas malaki sa laki kaysa sa elemento mismo, na nagpapataw dito. Ang kanilang mga gilid ay pinindot sa mga pagbawas na may isang manipis, flat tool (metal ruler, kuko file) upang walang mga wrinkles sa ibabaw. Matapos handa ang simpleng larawan, maaari mong subukan ang mas kumplikadong mga imahe na may mga tampok na "napunit".
Mahalagang malaman. Ang pamamaraan ng Kinusaiga, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay nagmula sa Japan. Karaniwan sa ganitong paraan, ang mga tela mula sa mga lumang kimonos na hindi kaugalian na itapon ay ginagamit muli.
Larawan ng volumetric
Upang lumikha ng three-dimensional na mga kuwadro na gumamit ng anumang mga materyales na may kaluwagan. Gayunpaman, ang mga larawan ng mga sutla na laso, katad at foamiran ay mukhang mas elegante. Ang mas mahusay na elemento ay panatilihin ang hugis nito, mas madali itong mag-compose. Ang napaka-maayos na mga larawan ay maaaring lumabas sa balat. Ang mga indibidwal na piraso ng tela ay nakadikit lamang sa base, habang pinapanatili ang mga fold para sa dami. Ang mga sutla na laso ay lumikha ng mga maluho na bouquets. Ang bentahe ng materyal sa kakayanan nito: sapat na upang ayusin ang tela sa isang tiyak na posisyon na may mga thread, at maililigtas ito. Ang ilan ay nakakamit ng dami sa pamamagitan ng pagdoble ng mga bahagi. Karaniwan ang mga produktong papel ay ginawa. Dalawang magkaparehong elemento ang pinutol. Sa harap na bahagi ng isa ay nakakabit ng maraming "binti" ng bula. Sila ay nakadikit sa loob ng pangalawang magkatulad na bahagi. Ito ay lumiliko ang epekto ng dami. Ang isang katulad na pamamaraan ay mukhang orihinal sa mga flat na kuwadro, kung saan ang mga indibidwal na seksyon ay maging accent.
Pagpipinta Herbarium
Halos lahat ng tao sa isang pagkakataon ay nakolekta ng mga dahon ng maple sa mga parke ng taglagas at pinatuyo lalo na ang magagandang bulaklak sa pagitan ng mga pahina ng mga libro. Marami sa nakalimutan ang tungkol sa "lihim" at pagkalipas ng mga taon ay natagpuan, hindi sinasadyang bumagsak, naalalahanan ang mga oras ng isang malasakit na kabataan. Ang mga bulaklak at dahon para sa herbarium ay dapat matuyo bago ang proseso ng pag-aani. Ang mga ito ay inilalagay sa pagitan ng mga layer ng bigas na papel o mga napkin. Ang materyal na perpektong sumisipsip ng labis na kahalumigmigan. Pagkatapos ang mga sangkap ng hinaharap na halaman ng halaman, na napapaligiran ng maraming mga layer ng karton, ay inilalagay sa ilalim ng pindutin. Halos isang linggo ay magiging sapat para sa kalidad ng pagpapatayo at antas.
Sa batayan ng mga bulaklak at dahon ay nakadikit na may decoupage glue. Ang komposisyon ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng tagalikha. Maaari itong maging mga bouquets ng wildflowers, pinalamutian ng mga sutla na ribbons o abstract na kuwadro. Upang mapanatili ang haba ng canvas, sakop ito ng isang layer ng barnisan o epoxy. Ang mga pandekorasyon na canvases na may mga bulaklak ng sakura sa mga sanga ng gouache ay mukhang kamangha-manghang. Ang isang katulad na larawan ay maaaring palamutihan ang mga interior na pinalamutian ng estilo ng Hapon o minimalism.
Mga kuwintas at kristal
Ang mga beadwork at bugle ay hindi magtaka ng kahit sino. Ang mga alahas mula sa kanila ay naging popular tatlumpung taon na ang nakalilipas. Para sa trabaho, mas mahusay na bumili ng mga de-kalidad na materyales, ng parehong sukat, na makakatulong upang makagawa ng isang tumpak na larawan. Ang pinakamahusay na mga Yakut kuwintas at Japanese application. Upang lumikha ng mga elemento ng accent, inirerekumenda na gumamit ng mga cabochon ng naaangkop na mga kulay. Ang mga semi-mahalagang at mahalagang bato ay pinakintab sa isang espesyal na paraan. Bilang isang resulta, ang mga ito ay matambok, ngunit may isang patag na base. Ang mga beaded na kuwadro na kuwadro. Sa halip na mga thread, mas mahusay na gumamit ng isang manipis na linya ng pangingisda: ito ay mas malakas at mas maaasahan. Ang mga kuwadro na gawa sa Crystal ay ibinebenta sa mga set. Kasama sa karaniwang hanay ang mga kristal sa mga indibidwal na bag sa ilalim ng mga numero, dalawang uri ng tweezers, isang tray para sa maliliit na bahagi, isang espesyal na sticky stick, kung saan ang isang stick ay isawsaw upang pindutin ang "diamante" sa canvas, at isang canvas na may isang imahe dito. Ang bawat pakete ay naglalaman ng mga tagubilin. Ang canvas ay paunang pinahiran ng isang espesyal na malagkit na layer na ganap na humahawak ng mga kristal. Ang huli ay maaaring maging bilog o parisukat.Mas madalas ang mga canvases ay solid nang walang mga voids, ngunit kung minsan sila ay lumilikha ng mga makikinang na guhit-balangkas ng mga hayop, ibon, mga tao laban sa isang kamangha-manghang itim na background. Ang natapos na trabaho ay natatakpan ng isang tela at naayos, naglalakad na may isang lumiligid na pin sa ibabaw na may pagsisikap. Ang pangunahing bentahe ng mga kuwadro na gawa sa kristal: hindi sila nawalan, hindi katulad ng pagbuburda, at mapanatili ang kanilang orihinal na hitsura kahit na matapos ang mga taon.
Mga kuwadro na gawa sa tela
Ang mga kuwadro na gawa sa tela ay karaniwang gawa sa mga shreds. Simulan ang trabaho sa pamamagitan ng paghila ng base web papunta sa subframe. Ang pamamaraan ay isinasagawa nang mabuti, naiiwasan ang pagbuo ng mga hindi kinakailangang mga fold. Pagkatapos ang isang pagguhit ay inilalapat sa canvas na may lapis. Kung wala kang talento ng isang artista, maaari mong gamitin ang template. Kahit na ang mga espesyal na kit ay ibinebenta kung saan ang canvas ay mayroon nang isang pattern na may bilang na mga zone para sa mga indibidwal na kulay. Pagkatapos para sa trabaho kakailanganin mo ang gunting, mga thread, isang karayom at piraso ng tela. Ang mga patch ay pinutol sa hugis ng elemento, na kung saan sila ay "isara" na may maliit na mga reserba at tahiin sa base.
Konklusyon
Ang mga kuwadro na gawa sa interior ay magiging sentro, isang highlight ng sitwasyon. Ang orihinal na dekorasyon ay hindi maaaring magamit bilang isang background, ito ay maakit ang mga pananaw ng ibang tao. Ang pagkakaroon ng sinubukan ang kanyang sarili sa papel na ginagampanan ng isang dekorador minsan, marami ang hindi limitado sa ito at magpatuloy sa mga eksperimentong malikhaing. Kapag ang saklaw ng trabaho ay lampas sa kasiyahan ng personal na pangangailangan para sa dekorasyon, sinimulan nilang ibigay ito sa mga mahal sa buhay, at pagkatapos nito ibenta ito bilang mga pintura ng may-akda.