Ang pagpipinta ay isang paraan ng paglalarawan ng isang tunay o kathang-isip na mundo na may mga brushes, pintura, canvas, ngunit maaari ding gawin sa iba pang mga ibabaw. Ito ay ng iba't ibang mga genre, na ginawa sa iba't ibang mga pamamaraan. Ang pagpipinta sa loob ng isang modernong apartment ng lungsod, isang pribadong bahay ng bansa, isang marangyang opisina ay bibigyang-diin ang napiling estilo ng silid, bigyan ito ng pagka-orihinal at pagkatao.
Ang pagpipinta ay isa sa maraming uri ng masining na sining. Nagmula ito noong sinaunang panahon, nang magsimulang magpinta ang mga ninuno ng kuweba ng isang tao sa mga dingding na may kulay na mga larawan na naglalarawan sa kung ano ang nakapaligid sa kanya araw-araw. Ito ay tungkol sa 30-35 libong taon na ang nakalilipas.
Ang mga pintura ay ginawa mula sa mga likas na materyales - mula sa iron oxide, ang mga kulay ay nakuha mula sa maputla dilaw hanggang mapula-pula-orange, ang mangganeso ay ginamit din. Ang mga pigment ay halo-halong may taba ng hayop, ang pagguhit ay ginagawa gamit ang mga stick, brushes na brushes.
Mga 5 libong taon na ang nakalilipas, ang mga taga-Egypt ay nagsimulang gumuhit. Nag-apply sila ng pintura sa mga dingding, pinahiran ng dayap, luad. Ang pagpipinta ay umunlad, napabuti, at sa Middle Ages ang mga nakamamanghang icon na kumakalat na pinalamutian ang interior ng mga templo. Sa Renaissance, lumitaw ang buong mga larawan at landscapes; mula ika-18 siglo, ang mga paaralan ng sining ay nagsimulang magbukas sa iba't ibang mga bansa sa Europa. Kung ang ika-19 na siglo ay napaka-romantikong, at ang mga pintor ay nanlaban para sa perpekto, kung gayon sa ika-20 siglo na siglo ay naging mas mahigpit, medyo mapaghimagsik. Ang ika-21 siglo ay nagdala ng pinakabagong digital, kabilang ang 3D na teknolohiya, ngunit maraming mga artista ang patuloy pa rin na nagpinta ng langis sa canvas.
tanawin, kabilang ang marina - ang nakapalibot na kalikasan ay inilalarawan, kung minsan ay binago ng aktibidad ng tao. Marina - mga species ng dagat, anumang mga kaganapan sa malawak na expanses ng tubig;
buhay pa rin - isang komposisyon ng maraming mga walang buhay na mga bagay (pinggan, prutas, libro, draperies), karaniwang matatagpuan sa isang mesa, bintana, anumang iba pang mga ibabaw;
animalistic - nagpapakita ng mga hayop, ibon, isda sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ang malambot na sining ay naglalarawan ng mga anthropomorphic na nilalang;
labanan - iginuhit nang detalyado ang mga eksena sa labanan, mga kaganapan sa militar, mga laban sa dagat;
makasaysayang - sumasalamin sa totoong, mitolohikal, biblikal na mga pangyayari na nakakaimpluwensya o di kaya’y naiimpluwensyahan ng kasaysayan ng tao;
arkitektura - mga uri ng mga istruktura ng arkitektura sa labas, panloob na dekorasyon ng mga interior;
genre - karaniwang inilalarawan ang pang-araw-araw na buhay ng mga taong nakatuon sa trabaho, pagkain, paglalakad na likas na katangian, pahinga;
relihiyoso - iconograpya, halos anumang paksa na nauugnay sa relihiyon;
pandekorasyon - nahahati ito sa monumental (direkta sa mga dingding ng mga gusali), theatrical (sketch ng mga costume, eksena), pagpipinta (ginanap sa mga dingding o anumang iba pang mga item).
Pag-andar sa interior
Ang mga pag-andar ng mga kuwadro na gawa sa disenyo ay ibang-iba - mula sa simpleng palamuti hanggang sa pagharang ng isang butas sa wallpaper, lalo na:
Ang pagtatapos ng pagpindot sa pangkalahatang dekorasyon ng silid;
"Makinis" ang mga proporsyon ng kasangkapan;
natatanging detalye ng accent;
pagsasaayos ng hugis ng silid;
isang positibong epekto sa kalooban;
magdala ng mga elemento ng luho.
Ang larawan ay dapat na tumutugma sa layunin ng silid: ang mga malalaking canvases na may mga landscapes ay inilalagay sa sala, nakaginhawa pa rin ang mga lifes sa kusina, mga kulay ng pastel sa silid-tulugan, bulaklak, isda, hayop sa nursery.
Hindi inirerekumenda na mag-hang ng sobrang maliwanag na mga canvases na may mga agresibong paksa sa sala - ang kanilang mga mata ay pagod, ang kapaligiran ay magiging panahunan.
Ang paggamit ng pagpipinta sa mga interior style
Ang iba't ibang uri ng pagpipinta ay ginagamit sa halos anumang interior:
klasikong - mga larawan, inayos ang simoy ng dagat, simetrya ng genre, buhay na buhay pa rin, magagandang tanawin ng palasyo, gilded frame;
loft - canvases na may malinaw na mga detalye - mga landscape ng mga modernong lungsod, detalyadong mga imahe ng mga kotse, motorsiklo, mga gusali;
bansa - ginustong mga landscape, kabilang ang mga ginawa sa watercolor, sa isang tema sa kanayunan, pa rin ang lifes, mga eksena ng genre;
Provence - ito ay mga imahe ng mga halamang namumulaklak, may mga buhay pa rin na may malabay na bouquets, mga hayop sa kanayunan, mga ibon;
minimalism - isang simpleng canvas sa estilo ng cubism, surrealism, modular paintings ay angkop;
Baroque - "mayaman" na disenyo ng frame na may mga larawang inukit, patina, mga larawan, mga tanawin, mga imahe ng mga palasyo, mga templo ng siglo XVII-XIX - parehong mga orihinal at kopya;
Art Deco - narito ang antigong pinagsama sa mga oriental na motif, ang mga kuwadro ay halos maliwanag, maliliit na mga frame;
Hapon - mga kuwadro na walang mga frame na may oriental na mga plot - mga larawan ng mga tao sa mga pambansang damit ng Hapon, mga bulaklak ng sakura, mga inskripsiyon mula sa mga hieroglyph.
Ang iba't ibang mga paksa, tema sa pagpipinta
Napili ang mga plot alinsunod sa disenyo ng silid, ang mga personal na kagustuhan ng mga residente - ang isa ay nagmamahal ng eksklusibo na realismo ng Russia tulad ng K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, ang iba pa - ang paaralan ng New York ng pagpipinta, na abstract expressionism, ang avant-garde o surrealism na ang pangatlong katulad.
Tatlong genre lamang ang katangian ng pagpipinta ng Tsino - larawan, tubig at bundok, bulaklak at ibon. Dahil sa China ang lahat ay ginawa alinsunod sa mga tradisyon ng Feng Shui, ang bawat elemento ay may sariling sagradong kahulugan at dapat ilagay hindi lamang sa isang tiyak na silid, kundi pati na rin alinsunod sa panig ng mundo. Ang pagpipinta ng Russia ay nahahati sa buong eria - sa ilang mga may mga kababaihan sa magagandang damit at magagandang palasyo noong ika-18 siglo, sa iba pa - ang buhay ng isang manggagawa sa Sobyet o magsasaka noong unang bahagi ng ika-20 siglo, sa pangatlo - isang modernong tao sa binuo na imprastruktura ng metropolis at ang katotohanan na nakapaligid dito.
Ang pinakasikat na plot ng mga kuwadro na ginamit para sa interior decoration:
mga tao - kalahating haba, mga larawan ng pangkat, mga character na nakikibahagi sa anumang aktibidad, nagpapahinga;
mga hayop - ligaw, domestic, pati na rin mga ibon, aquarium fish;
lifes pa rin - pinggan, anumang pagkain, bulaklak, komposisyon mula sa maliit na kagamitan sa sambahayan;
landscapes - kanayunan, lunsod, dagat, kagubatan, na may iba't ibang mga panahon, gusali, istruktura;
kamangha-manghang - malaswa, ngunit masalimuot na mga kwento na may kaugnayan sa surrealism, futurism, metarealism, atbp .;
geometric - kabaligtaran ng mga kulay na guhitan, bilog, cubes, fractals, pagkakaroon ng isang malinaw na hugis;
abstraction - ang balangkas ay malabo o wala, karaniwang malabo na mga spot, guhitan, malabo na mga silhouette;
mga inskripsiyon - mga salita, titik, parirala, sipi ng teksto, hieroglyph, na orihinal na pinalamutian ng kulay.
Isang pagpipilian ng panalo-win para sa anumang silid - mga larawan ng mga naninirahan sa silid, makatotohanang o mga cartoon.
Kulay na Pagpipilian
Ang disenyo ng kulay ay naitugma sa pangkulay ng interior - kabaligtaran o sa mga katulad na tono. Ang bawat silid ay nangangailangan ng iba't ibang mga kulay - ilaw, mainit-init na biswal na madaragdagan ang puwang, samakatuwid inirerekomenda para sa mga silid na may cramped na may mga bintana sa hilaga, madilim, malamig - sa kabaligtaran, makitid, kaya't sila ay nakabitin sa mas maluwang na mga silid na may mga bintana sa timog.
Sa kusina, inirerekomenda na ilagay ang komposisyon sa berde-orange, pula-dilaw na tono - ang komposisyon ay dapat pasiglahin ang gana, pasiglahin ang mas mabilis na pagluluto. Inirerekomenda ng mga artista si P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Para sa silid-tulugan, ang mga malambot na kulay, simpleng mga plot, hindi masyadong maraming kulay ay napili (mga eksena sa labanan, ang mga gawa ni F. Roubot, crismong cubism mula sa P. Picasso, ay ganap na hindi katanggap-tanggap). Angkop na kulay, mga larawan ng monochrome sa estilo ng "hubo't hubad", A. Matisse, G. Courbet, kayumanggi-berde-berde na mga landscapes ng I. Shishkin, pink-orange-blue na mga plots ng dagat ng I. Aivazovsky.
Ang mga malalaking kuwadro ay nakabitin sa sala, pagkakaroon ng isang grupo ng mga detalye, iba't ibang mga kulay - tulad na ang mga panauhin sa bahay, ang mga may-ari ay interesado na isaalang-alang ang mga ito sa loob ng mahabang panahon. Nakasalalay sa estilo ng silid, ang mga kuwadro na gawa ni I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall at iba pa ay angkop.
Ang nursery ay iginuhit depende sa edad ng bata - para sa mga bata, ang mga nakababatang mga batang mag-aaral ay magnanais ng "naive art", mga fairy-tale tanyag na mga kopya, sa pinong, rosas-dilaw-asul na tono, mga tinedyer - neo-makatotohanang pagpipinta, makulay na pop art, itim at puting stencil .
Paano pagsamahin ang iba pang mga elemento ng pandekorasyon
Ang mga magagandang canvases ay tama na pinagsama sa lahat ng magagamit sa silid nang hindi lumilikha ng dissonance. Ang isang larawan sa isang mabigat na baguette frame ay hindi umaangkop sa isang minimalist, Japanese interior, abstraction nang walang isang frame ay hindi angkop para sa Empire, Classics, Gothic, na nagbibigay ng maluho na inukit, naka-patine na kasangkapan.
Karaniwan, ang mga kuwadro ay nakabitin sa antas ng mata: malaki - sa parehong distansya mula sa pinakamalapit na kasangkapan, ang mga maliliit ay maaaring ayusin nang random kung ang lahat ay nasa parehong dingding o sa parehong taas kapag inilagay sa dalawa o higit pang mga pader. Ang isa at tanging inilalagay sa isang kilalang lugar, ngunit kung pinahihintulutan ng puwang, hindi ito iiwan.
Ang imahe sa canvas ay nagiging isang pagpapatuloy ng interior o doblehin ang mga indibidwal na pandekorasyon na elemento na matatagpuan sa silid.
Mga tip kung saan mag-hang
Ang panloob na disenyo ng iba't ibang mga estilo ay nagsasangkot ng iba't ibang paglalagay, pangunahin sa dingding, ngunit pinahihintulutang mag-hang ng mga larawan sa mga haligi, matarik na mga dalisdis ng sahig ng attic.
Mga kapaki-pakinabang na tip sa paglalagay:
huwag ilagay ang mga canvases malapit sa kalan o kalan - ang soot ay hugasan nang napakahirap;
dapat silang maitago mula sa araw - kung hindi man ay unti-unti silang mag-burn;
ang kuko kung saan ginawang istraktura ay hindi dapat hawakan ang canvas - maaaring may pinsala;
ipinapayong ilagay ito sa isang bahagyang anggulo na may kaugnayan sa dingding - kung gayon ang alikabok ay mag-ayos higit sa lahat sa frame;
ang mga kuwadro ay hindi nakabitin malapit sa mga gamit sa pag-init - ang mga mataas na temperatura ay sumisira sa kanila, mga pintura ng pintura.
Sa kalooban, ang mga larawan ay naka-highlight, gumuguhit ng pansin sa kanila.
Paano pag-aalaga ang mga kuwadro na gawa sa langis
Ang mga pintura ay ipininta sa langis sa canvas, isa pang tela, makapal na karton, kahoy. Upang mabigyan ng magaan ang bilis, proteksyon mula sa tubig at pisikal na pinsala, pinahiran sila ng isang espesyal na fir varnish. Ang pagprotekta sa baso na may tulad na tela ay opsyonal.
Mula sa alikabok, dumi, ang larawan ay nalinis ng isang pelus o lino na tela, ngunit hindi masyadong basa - ang ibabaw ay sumisipsip ng tubig, ang mga tela ay mapinsala. Ang canvas ay paminsan-minsan ay mai-vacuumed mula sa likurang bahagi, kung ito ay sags o isang kapansin-pansin na dent ay nabuo, ang likurang bahagi ay bahagyang nabasa ng tubig upang mabatak ang canvas.
Konklusyon
Ang mga magagandang canvases adorn, pag-iba-ibahin ang interior, gawin itong natatangi, angkop para sa halos anumang silid na may isang normal na antas ng kahalumigmigan. Ang totoong pagpipinta mula sa mga sikat na artista ng nakaraan ay sobrang mahal. Ang mga pagpapagawa na ginawa ng mga lokal na manggagawa ng lungsod at mag-aaral ng mga paaralan ng sining ay mas mura. Kung mayroon kang mga kasanayan, maaari kang gumawa ng isang simpleng abstraction o isang watercolor landscape gamit ang iyong sariling mga kamay, na nagdidisenyo ng isang simpleng frame ng pagbili - lahat ng uri ng mga pantulong sa pagpipinta, maraming mga graphics ay ginawa.
Ang pagpipinta ay isang paraan ng paglalarawan ng isang tunay o kathang-isip na mundo na may mga brushes, pintura, canvas, ngunit maaari ding gawin sa iba pang mga ibabaw. Ito ay ng iba't ibang mga genre, na ginawa sa iba't ibang mga pamamaraan. Ang pagpipinta sa loob ng isang modernong apartment ng lungsod, isang pribadong bahay ng bansa, isang marangyang opisina ay bibigyang-diin ang napiling estilo ng silid, bigyan ito ng pagka-orihinal at pagkatao.
Mga nilalaman
Tungkol sa pagpipinta
Ang pagpipinta ay isa sa maraming uri ng masining na sining. Nagmula ito noong sinaunang panahon, nang magsimulang magpinta ang mga ninuno ng kuweba ng isang tao sa mga dingding na may kulay na mga larawan na naglalarawan sa kung ano ang nakapaligid sa kanya araw-araw. Ito ay tungkol sa 30-35 libong taon na ang nakalilipas.
Ang mga pintura ay ginawa mula sa mga likas na materyales - mula sa iron oxide, ang mga kulay ay nakuha mula sa maputla dilaw hanggang mapula-pula-orange, ang mangganeso ay ginamit din. Ang mga pigment ay halo-halong may taba ng hayop, ang pagguhit ay ginagawa gamit ang mga stick, brushes na brushes.
Mga 5 libong taon na ang nakalilipas, ang mga taga-Egypt ay nagsimulang gumuhit. Nag-apply sila ng pintura sa mga dingding, pinahiran ng dayap, luad. Ang pagpipinta ay umunlad, napabuti, at sa Middle Ages ang mga nakamamanghang icon na kumakalat na pinalamutian ang interior ng mga templo. Sa Renaissance, lumitaw ang buong mga larawan at landscapes; mula ika-18 siglo, ang mga paaralan ng sining ay nagsimulang magbukas sa iba't ibang mga bansa sa Europa. Kung ang ika-19 na siglo ay napaka-romantikong, at ang mga pintor ay nanlaban para sa perpekto, kung gayon sa ika-20 siglo na siglo ay naging mas mahigpit, medyo mapaghimagsik. Ang ika-21 siglo ay nagdala ng pinakabagong digital, kabilang ang 3D na teknolohiya, ngunit maraming mga artista ang patuloy pa rin na nagpinta ng langis sa canvas.
Mga uri, genre
Mayroong limang mga uri lamang ng pagpipinta:
Mayroong maraming mga kaakit-akit na genre:
Pag-andar sa interior
Ang mga pag-andar ng mga kuwadro na gawa sa disenyo ay ibang-iba - mula sa simpleng palamuti hanggang sa pagharang ng isang butas sa wallpaper, lalo na:
Ang larawan ay dapat na tumutugma sa layunin ng silid: ang mga malalaking canvases na may mga landscapes ay inilalagay sa sala, nakaginhawa pa rin ang mga lifes sa kusina, mga kulay ng pastel sa silid-tulugan, bulaklak, isda, hayop sa nursery.
Ang paggamit ng pagpipinta sa mga interior style
Ang iba't ibang uri ng pagpipinta ay ginagamit sa halos anumang interior:
Ang iba't ibang mga paksa, tema sa pagpipinta
Napili ang mga plot alinsunod sa disenyo ng silid, ang mga personal na kagustuhan ng mga residente - ang isa ay nagmamahal ng eksklusibo na realismo ng Russia tulad ng K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, ang iba pa - ang paaralan ng New York ng pagpipinta, na abstract expressionism, ang avant-garde o surrealism na ang pangatlong katulad.
Tatlong genre lamang ang katangian ng pagpipinta ng Tsino - larawan, tubig at bundok, bulaklak at ibon. Dahil sa China ang lahat ay ginawa alinsunod sa mga tradisyon ng Feng Shui, ang bawat elemento ay may sariling sagradong kahulugan at dapat ilagay hindi lamang sa isang tiyak na silid, kundi pati na rin alinsunod sa panig ng mundo. Ang pagpipinta ng Russia ay nahahati sa buong eria - sa ilang mga may mga kababaihan sa magagandang damit at magagandang palasyo noong ika-18 siglo, sa iba pa - ang buhay ng isang manggagawa sa Sobyet o magsasaka noong unang bahagi ng ika-20 siglo, sa pangatlo - isang modernong tao sa binuo na imprastruktura ng metropolis at ang katotohanan na nakapaligid dito.
Ang pinakasikat na plot ng mga kuwadro na ginamit para sa interior decoration:
Kulay na Pagpipilian
Ang disenyo ng kulay ay naitugma sa pangkulay ng interior - kabaligtaran o sa mga katulad na tono. Ang bawat silid ay nangangailangan ng iba't ibang mga kulay - ilaw, mainit-init na biswal na madaragdagan ang puwang, samakatuwid inirerekomenda para sa mga silid na may cramped na may mga bintana sa hilaga, madilim, malamig - sa kabaligtaran, makitid, kaya't sila ay nakabitin sa mas maluwang na mga silid na may mga bintana sa timog.
Sa kusina, inirerekomenda na ilagay ang komposisyon sa berde-orange, pula-dilaw na tono - ang komposisyon ay dapat pasiglahin ang gana, pasiglahin ang mas mabilis na pagluluto. Inirerekomenda ng mga artista si P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Para sa silid-tulugan, ang mga malambot na kulay, simpleng mga plot, hindi masyadong maraming kulay ay napili (mga eksena sa labanan, ang mga gawa ni F. Roubot, crismong cubism mula sa P. Picasso, ay ganap na hindi katanggap-tanggap). Angkop na kulay, mga larawan ng monochrome sa estilo ng "hubo't hubad", A. Matisse, G. Courbet, kayumanggi-berde-berde na mga landscapes ng I. Shishkin, pink-orange-blue na mga plots ng dagat ng I. Aivazovsky.
Ang mga malalaking kuwadro ay nakabitin sa sala, pagkakaroon ng isang grupo ng mga detalye, iba't ibang mga kulay - tulad na ang mga panauhin sa bahay, ang mga may-ari ay interesado na isaalang-alang ang mga ito sa loob ng mahabang panahon. Nakasalalay sa estilo ng silid, ang mga kuwadro na gawa ni I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall at iba pa ay angkop.
Ang nursery ay iginuhit depende sa edad ng bata - para sa mga bata, ang mga nakababatang mga batang mag-aaral ay magnanais ng "naive art", mga fairy-tale tanyag na mga kopya, sa pinong, rosas-dilaw-asul na tono, mga tinedyer - neo-makatotohanang pagpipinta, makulay na pop art, itim at puting stencil .
Paano pagsamahin ang iba pang mga elemento ng pandekorasyon
Ang mga magagandang canvases ay tama na pinagsama sa lahat ng magagamit sa silid nang hindi lumilikha ng dissonance. Ang isang larawan sa isang mabigat na baguette frame ay hindi umaangkop sa isang minimalist, Japanese interior, abstraction nang walang isang frame ay hindi angkop para sa Empire, Classics, Gothic, na nagbibigay ng maluho na inukit, naka-patine na kasangkapan.
Karaniwan, ang mga kuwadro ay nakabitin sa antas ng mata: malaki - sa parehong distansya mula sa pinakamalapit na kasangkapan, ang mga maliliit ay maaaring ayusin nang random kung ang lahat ay nasa parehong dingding o sa parehong taas kapag inilagay sa dalawa o higit pang mga pader. Ang isa at tanging inilalagay sa isang kilalang lugar, ngunit kung pinahihintulutan ng puwang, hindi ito iiwan.
Mga tip kung saan mag-hang
Ang panloob na disenyo ng iba't ibang mga estilo ay nagsasangkot ng iba't ibang paglalagay, pangunahin sa dingding, ngunit pinahihintulutang mag-hang ng mga larawan sa mga haligi, matarik na mga dalisdis ng sahig ng attic.
Mga kapaki-pakinabang na tip sa paglalagay:
Paano pag-aalaga ang mga kuwadro na gawa sa langis
Ang mga pintura ay ipininta sa langis sa canvas, isa pang tela, makapal na karton, kahoy. Upang mabigyan ng magaan ang bilis, proteksyon mula sa tubig at pisikal na pinsala, pinahiran sila ng isang espesyal na fir varnish. Ang pagprotekta sa baso na may tulad na tela ay opsyonal.
Mula sa alikabok, dumi, ang larawan ay nalinis ng isang pelus o lino na tela, ngunit hindi masyadong basa - ang ibabaw ay sumisipsip ng tubig, ang mga tela ay mapinsala. Ang canvas ay paminsan-minsan ay mai-vacuumed mula sa likurang bahagi, kung ito ay sags o isang kapansin-pansin na dent ay nabuo, ang likurang bahagi ay bahagyang nabasa ng tubig upang mabatak ang canvas.
Konklusyon
Ang mga magagandang canvases adorn, pag-iba-ibahin ang interior, gawin itong natatangi, angkop para sa halos anumang silid na may isang normal na antas ng kahalumigmigan. Ang totoong pagpipinta mula sa mga sikat na artista ng nakaraan ay sobrang mahal. Ang mga pagpapagawa na ginawa ng mga lokal na manggagawa ng lungsod at mag-aaral ng mga paaralan ng sining ay mas mura. Kung mayroon kang mga kasanayan, maaari kang gumawa ng isang simpleng abstraction o isang watercolor landscape gamit ang iyong sariling mga kamay, na nagdidisenyo ng isang simpleng frame ng pagbili - lahat ng uri ng mga pantulong sa pagpipinta, maraming mga graphics ay ginawa.