Ang salitang "graffiti" ay hiniram mula sa wikang Italyano, kung saan nangangahulugang "scratched". Para sa maraming matatandang tao, ang konsepto na ito ay nagdudulot ng hindi kasiya-siyang pakikipag-ugnayan sa isang karamihan ng mga nagsasabing self-asserting na mga tinedyer na sumisira sa arkitektura ng lungsod sa kanilang mga malikhaing pagsusumikap. Sa katunayan, ang graffiti ay isang modernong form ng sining, at ang mga propesyonal na artista ng graffiti ay tunay na masters ng kanilang bapor, na ang gawain ay hinahangaan, hindi hinatulan. Hindi ka maaaring sirain ng magagandang mga guhit, ngunit palamutihan ang lungsod: ang mga facades ng mga bahay, pabrika, hindi nakakaakit at nakakaakit na mga bakod. Sinimulan nilang gumamit ng graffiti sa interior kamakailan, dahil ang sining na ito ay matagal nang itinuturing na eksklusibo na kalye. Pag-usapan natin kung paano pumili ng isang orihinal na sket para sa estilo ng disenyo at isaalang-alang ang isang detalyadong klase ng master para sa mga nagsisimula sa dekorasyon sa dingding gamit ang mga pintura sa mga lata ng spray.
Tungkol sa edad ng graffiti bilang isang sining, walang pinagkasunduan. Ang isang medyo bagong salita ay nauugnay lamang sa mga guhit sa mga dingding ng ladrilyo na nagbibigay aliw sa mga tinedyer na hooligan. Ang mga scratched na kuwadro, iyon ay, ang primitive na sining ng kuweba ay itinuturing na unang pagpapakita ng sining sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sinubukan ng mga tao na ipahayag ang kanilang mga damdamin, upang ipaalam ang tungkol sa mga tagumpay, upang mai-save ang mga mahahalagang sandali ng kanilang buhay. Pagkatapos ang pagpipinta ay sumama sa ibang landas, pagkuha ng mga kagandahang porma at isang espesyal na ispiritwalidad, at ang graffiti ay unti-unting nagsimulang magwawasak, hanggang sa tuluyang naidulas sa mga pag-ibig sa mga pader ng ladrilyo, mga inskripsyon-protesta laban sa kasalukuyang rehimen at memo mula sa kategoryang "Narito ...". Nagbigay ng daan ang pag-unlad sa ikalawang kalahati ng huling siglo sa New York. Ang mga kinatawan ng mas bata na henerasyon, na puno ng nihilism, nasira na mga ari-arian sa lunsod - mga kotse sa subway. Dahil nais na kilalanin ng sinumang master, inilalagay ng mga tinedyer ang kanilang mga autograpiya - "mga tag", na nangangahulugang "label" sa Ingles. Kumpara sa mga lagda ng mga modernong artista ng graffiti na ginawa sa kumplikadong pamamaraan, ang mga "marka" na ito ay mukhang napaka-primitive. Ngunit lumipas ang oras, at tumaas ang antas ng kasanayan. Ang mga graffitist ay naligaw sa magkahiwalay na mga gang, na bawat isa ay naghahangad na manalo sa kompetisyon. Siyempre, ang kanilang aktibidad ay itinuturing na isang direktang paglabag sa batas, napakarami, nahuli, binayaran ng multa o kahit na mga taon ng buhay sa bilangguan. Ang iba ay kusang-loob na umalis, hindi na laging pinapansin ang pagkawasak ng kanilang mga kuwadro na gawa sa dingding. Noong 70s at 80s, ang art art sa graffiti ay nahahati sa mga naka-istilong uso.Sa pagsisimula ng bagong siglo, ang mga awtoridad ay nagsimulang gumanti nang hindi gaanong halata sa gawain ng mga mapaghimagsik na artista at sa halip na mapinsala ang pag-aari, ang kanilang trabaho ay nagsimulang palamutihan ang lungsod. Mula sa laruang kalye ng USA ay tumagas sa UK, Italy, France, Germany. Kapag lumitaw ang isang bagong sayaw sa kabataan - break dance, graffiti artist ang nagdisenyo ng tanawin sa mga lugar kung saan ginanap ang mga palabas. Ang art art ay lumitaw sa USSR noong mga 80 - 90s, ngunit ang pag-unlad nito ay masakit dahil sa pagbagsak ng bansa. Ang Graffiti ay pangunahing ginagamit upang protesta ang nangyayari.
Ang pagbanggit sa kasaysayan ng art art, hindi maaaring isaalang-alang ang isa sa Banksy. Ito ang pinakasikat na underground graffiti artist na ang trabaho sa pangkasalukuyan na mga paksa ay palaging puno ng banayad na kabalintunaan. Sino ang nagtatago sa likod ng mask ng hindi mailap na hari ng "rock art", walang nakakaalam hanggang ngayon. Kasunod ng Banksy sa isang hindi tamang pedestal, ang mga payunir na sina Jean-Baptiste Basquiat, Stash, Keith Haring at ang aming kontemporaryong Shepard Fairy.
Mga materyales na ginamit para sa pagguhit
Ang nakatulong na hanay ng isang nakaranasang graffiti artist ay kasama ang mga sumusunod na item:
Ang spray ay maaaring magpinta. Ito ang pangunahing tool sa pagtatrabaho, nang wala kung saan ang mga masters ng art art sa kalye, tulad ng walang mga kamay. Upang gumana sa kanya, kailangan mo ng isang tiyak na kasanayan na maaaring makuha sa panahon ng pagsasanay sa mga patag na ibabaw. Sa isipan ng mga modernong tao, ang spray pintura at art art ay pinagsama sa isang konsepto.
Roller. Gamit ito, ang ibabaw ay primed bago gumuhit o ginamit bilang isang independiyenteng kasangkapan sa sining kapag ang malakihang trabaho na may paglikha ng malaking imahe ay binalak. Ang mga hard spot na maabot ay pininturahan din ng isang roller na nakakabit sa isang mahabang stick.
Marker Mahalaga bilang spray pintura. Gamit ito, maaari kang lumikha ng isang larawan mula sa simula o ayusin ang isang umiiral na. Ang mga propesyonal sa sining ng kalye ay gumagamit ng parehong mga tool.Bagaman mayroong isang malawak na hanay ng mga produktong ito sa mga tindahan ng supply ng opisina, mayroong isang tradisyon sa kultura ng mga artista ng graffiti: marami sa kanila ang gumagawa ng mga DIY marker. Para sa mga layuning ito, ang mga walang laman na bote ng mga pampaganda o oblong na mga produktong sambahayan ay ginagamit, at pinupuno sila ng stamp o pintura ng sapatos. Kumpletuhin ang proseso sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang homemade applicator.
Tagapagsalin Ito ay kinakailangan kapag nagtatrabaho sa spray pintura, dahil madali itong kumakalat sa mga daanan ng daanan.
Pinapatay ng apoy. Isang orihinal na tool na sinimulan upang magamit sa halip na isang brush lamang ng ilang mga dekada na ang nakakaraan. Gamit ang isang sunog na pang-apoy, makakakuha ka ng isang malakas na stream ng pintura. Maraming mga art artist ng kalye ang ginusto ang pagpipiliang ito, sa halip na spray pintura, kung plano nilang maglagay ng isang malaking larawan sa dingding. Hindi kanais-nais lamang na ito ay may problema sa muling pag-recharge nito.
Pag-spray ng baril. Pinalitan niya ang hindi gaanong praktikal na mga pinapatay ng sunog. Hindi ito tungkol sa bote na may nozzle, na kung saan ay spray ng mga panloob na bulaklak. Sa kasong ito, gumamit ng isang malaking yunit na may isang silindro, na naka-mount sa likod ng spray. Sa ganitong mga kagamitan sa hardinero ay naglalakad kasama ang mga hilera ng mga patatas upang mapupuksa ang pagsalakay ng mga guhitan na peste. Ang pag-spray ng mga baril ay maginhawa upang maaari nilang ayusin ang presyon, at, nang naaayon, ang puwersa ng ejection ng stream ng pintura. Madali silang mag-recharge, at ang unit ay umaangkop sa isang backpack.
Kasama rin sa imbentaryo ng mga artista sa kalye mayroong isang hiwalay na pangkat ng "mga scratcher", iyon ay, "mga gasgas". Kasama sa uri na ito ang anumang mga matutulis na bagay na maaari mong ilapat ang isang pattern ng kaluwagan sa ibabaw. Isinasaalang-alang ng ilang mga graffitist na ito ay hindi maaaring maging barbaric, dahil tiyak na nasisira nito ang pag-aari ng lungsod at ang mga awtoridad ay hindi magagawa lamang ng isang shading.
Graffiti at istilo
Ang mga sumusunod na pangunahing direksyon ay nakikilala sa kalye ng kalye:
Pagsabog.Labis na sining, dahil ang mga imahe ay inilalapat nang mabilis sa paglipat ng "canvases" (mga tren, mga bus).
Pagsusulat Ang pangunahing estilo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng aplikasyon ng mga inskripsyon sa iba't ibang mga font.
Pag-tag. Malinaw na imahe ng kanilang mga lagda.
Pag-scroll. Pag-scroll ng imahe, hindi ang pagguhit nito.
Advertising. Kailangang kumain ang mga artista ng Graffiti, kaya't lalo silang inuupahan ng mga ahensya ng advertising upang magdala ng impormasyon tungkol sa kanilang mga produkto o serbisyo sa masa.
Ang Graffiti ay tumagas sa disenyo ng interior hindi pa katagal. Una, ang mga temang institusyon: mga cafe at bar ay nagsimulang palamutihan ng mga inskripsyon at mga guhit. Pagkatapos ang mga payunir sa mga taga-disenyo na hindi natatakot na kumuha ng mga panganib ay nagsimulang pagsamahin ang art art sa kalye na may mga estilo na nababagay sa mga modernong solusyon. Kasama dito ang loft, high-tech, pop art, futurism, avant-garde, fusion at kahit minimalism. Sa mga apartment, pinalitan ng sining ng kalye ang mga boring mural. Ang mga guhit ng kalye ay mukhang pinaka-epektibo sa mga modernong studio, kung saan karaniwang may mataas na pader.
Graffiti sa loob ng iba't ibang mga silid
Ang mga guhit ng may-akda sa mga dingding ay gagawa ng anumang panloob na natatangi at lumikha ng isang espesyal na kapaligiran. Sa kalooban, ang graffiti ay maaaring maging maliwanag at masungit o malambot, romantiko. Sa art art sa kalye, hindi lamang mga inskripsiyon ang ginagamit, kundi pati na rin ang buong pinturang na pintura: futuristic, avant-garde, minimalistic o surreal. Para sa bawat silid, pipiliin nila ang kanilang sariling pagguhit, na magkakasuwato sa natitirang palamuti at magkasya sa konsepto ng disenyo.
Sala
Sa sala, ang graffiti ay magiging isang naka-istilong dekorasyon sa dingding na accent. Kapag ang kalmado ay kalmado, mga kulay ng pastel, ang larawan ay maaaring literal na "sumabog" isang malubhang kapaligiran, kung ginagawa ito sa mga maliliwanag na kulay. Sa mga silid na pinalamutian ng estilo ng pop art, ang isang tanyag na pamamaraan ay ginagamit sa paglipat ng mga pahina ng comic book sa mga pinalamutian na ibabaw. Ang mga kulay ng asido ay itinuturing na sapilitan kapag lumilikha ng mga collage mula sa mga imahe ng Warhol, Monroe, Liverpool Four.Bukod dito, ang mga larawan ay dapat doblehin sa iba't ibang mga kaliskis. Nakakagulat, ang makabagong graffiti ay maaaring dumating kahit sa pagiging moderno (isang mas kamakailang bersyon ng klasikal na istilo), kung ang pagpipinta o pag-ukit ng ilang sikat na artista (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh) ay napili bilang isang halimbawa.
Sa lounge ng loft, ang graffiti ay inilapat nang direkta sa paggawa ng tisa. Bilang isang resulta, ang epekto ng pagiging sa kalye ay tumitindi lamang. Ang pader ay perpektong pinagsama sa mamahaling kasangkapan at mga ibabaw ng maluho na materyales sa pagtatapos.
Silid-tulugan
Ang tema para sa pagtulog ng graffiti ay hindi inirerekomenda na pumili mula sa agresibo o labis na kaakit-akit na mga pagpipilian. Gayunpaman, nakakarelaks sila sa silid na ito, at ang mga inskripsiyon ng acidic ay malamang na hindi mapukaw ang isang malusog na pagtulog. Ang utak ng art art sa kalye, bilang isang panuntunan, ay inilalagay sa dingding sa ulo ng kama. Ang mga panorama ng lungsod, mga temang pangmusika, natural na mga tanawin ay magiging hitsura ng mga naka-istilong at romantiko. Ang kultura ng Graffiti ay hindi gaanong nauuri, na maaaring isipin ng marami. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng ganap na anumang bagay, kaya kahit ang mga rosas na puso o mga tanawin na may mga tainga ng mais at bukid na damo sa ilalim ng kalangitan ng gabi ay maaaring mailarawan sa pamamaraang ito.
Kung ang master ay gumuhit ng isang koridor o isang pagpapatuloy ng silid, kung gayon ang silid ay biswal na magiging mas malaki. Ang simpleng pamamaraan na ito ay gumagana sa gastos ng pananaw.
Mga bata
Ang graffiti sa silid ng mga bata ay isang mahusay na paraan para sa pagpapahayag ng sarili ng parehong binata at isang batang babae. Ang mga nakikitang magulang, na pinapayagan ang bata na palamutihan ang dingding sa kanilang silid nang kanilang sarili, ay magpoposisyon sa kanya patungo sa kanilang sarili, ipakita na nagagawa nilang hikayatin ang kanilang mga ideya. Marahil pagkatapos ng gayong batang graffiti artist, dadalhin siya ng art art sa kalye sa isang propesyonal na antas, ngunit ang mga artista sa kalye ay hindi ang pinakamasama kumpanya. Para sa mga silid-tulugan ng mga tinedyer, ang mga larawan ng mga paboritong superhero, larawan ng mga performer at grupo, ang matingkad na mga painting ng potpourri mula sa mga inskripsiyon na halo-halong may mga hayop ay angkop.Para sa mga silid ng mga bata kung saan nakatira ang sanggol, gumamit ng mas kaakit-akit na mga tema at simpleng palamutihan ang mga dingding na may mga character na cartoon at diwata.
Ang kusina
Sa kusina, ang dekorasyon ng kalye ay nagpapalamuti hindi lamang sa dingding malapit sa lugar ng kainan, kundi pati na rin ng isang apron, ang mas mababang bahagi ng bar counter o headset. Sa mga silid kung saan ginagamit ang isang modernong bersyon ng kasangkapan, kung saan ang taas ng mga bagay ay hindi lalampas sa 1-1,3 m, gumamit ng mga imahe ng volumetric na may "punit na mga gilid". Ang pahalang na ito ay dumaan sa buong ibabaw ng isang pader at bahagyang nakakaapekto sa isa pa. Kung ang window ng kusina ay napakaliit, pagkatapos ay sa isang piraso ng gawa sa ladrilyo gumuhit ng pangalawa na may isang kahanga-hangang tanawin sa kalye o isang tahimik na bakuran sa likod. Ang Griffiti ay maaaring mailapat sa anumang ibabaw. Pinagsasama ang art art sa mga tile. Ang isang di-pangkaraniwang solusyon ay ang paglalagay ng mga kuwadro na gawa sa graffiti sa dingding sa isang halos isang niniting na frame na gawa sa metal o kahoy. Pinahahalagahan ng mga malikhaing panauhin ang ironic na pagtatangka ng mga may-ari na pisilin ang libreng art art sa kalye sa kanilang mga home frame.
Banyo
Ang art art sa kalye ay dapat ipasok sa banyo na may malaking pag-aalaga. Ang mga karaniwang banyo ay may napakaliit na footage, at ang isang hindi wastong napiling disenyo ay maaaring biswal na makitid ang puwang. Ang isang patuloy na dekorasyon sa kalmado na kulay ng berde, asul, dilaw ay magiging kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang. Ang isang panorama ng mundo sa ilalim ng tubig ay pinalamutian ang lahat ng mga dingding at kisame na walang layunin, nang hindi nakatuon sa mga sulok at paglilipat. Ang mga round bogus windows ay gumaganap ng papel ng mga portholes ng bathyscaphe.
Gumuhit kami gamit ang aming sariling mga kamay - ang pamamaraan ng trabaho
Hinihikayat ang mga nagsisimula na gumamit ng mga template o stencil. Ang pamamaraang ito ay mapadali ang gawain at tututok sa tamang pagpili ng mga kulay. Matapos maabot ng artista ang graffiti sa kanyang kamay at nakakaramdam ng mas kumpiyansa, maaari kang manu-manong mag-apply ng mga guhit. Sa pamamagitan ng paraan, ito mismo ang ginagamit ng Banksy. Upang hindi mapansin sa trabaho, naghahanda siya nang isang template ayon sa pagpipinta ng may-akda, at sa lugar lamang ito pinupunan ng mga pintura.Kung nais mong maging portable ang pagguhit, pagkatapos ay sa halip na isang pader ng ladrilyo, inirerekumenda na gumamit ng isang sheet ng hardboard. Bago magtrabaho sa spray pintura, kailangan mong ihanda ang ibabaw. Ito ay nalinis ng dumi at degreased. Magbibigay ito ng isang magandang bono sa pagitan ng dingding at ng mga pigment. Bago magtrabaho, ang lata ay lubusan na inalog upang ang mga nilalaman nito ay halo-halong hanggang sa makinis. Ang isang respirator at kaligtasan ng baso ay inilalagay sa mukha. Ang isang pagsubok na jet ay inilabas sa isang dayuhan na bagay upang suriin ang saturation ng kulay. Ang distansya mula sa spray ay maaaring pader na pinalamutian ay dapat na mga 25 cm. Huwag manatili nang mahabang panahon sa isang lugar, dahil ang labis na pintura ay magsisimulang maubos, maliban kung, siyempre, ang mga smudges ay hindi bahagi ng komposisyon. Kapag nagtatrabaho sa isang patayo na ibabaw, nagsisimula silang gumuhit mula sa itaas at dahan-dahang bumaba. Kung kailangan mong mag-apply ng dalawang layer, pagkatapos sa pagitan ng unang yugto ng paglamlam at ang pangalawa ay nagpahinga ng kalahating oras. Ang epekto ng spray ay nilikha gamit ang isang brush na naipinta sa pintura.
Konklusyon
Matagal nang naipasa ang Graffiti mula sa kategorya ng paninira hanggang sa katayuan ng isang buong daloy sa sining. Ang mga kabataan ng 80s ay dapat ipahayag ang kanilang pasasalamat sa ito, na nagpahayag ng kanilang sarili sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga dingding at iba pang mga "plain" na ibabaw. Sa tulong ng graffiti, hindi ka lamang makalikha ng isang naka-istilong, natatanging dekorasyon para sa interior, ngunit matuklasan din ang mga bagong talento sa iyong sarili, dahil ang sining ay may kakayahang mag-drag.
Ang salitang "graffiti" ay hiniram mula sa wikang Italyano, kung saan nangangahulugang "scratched". Para sa maraming matatandang tao, ang konsepto na ito ay nagdudulot ng hindi kasiya-siyang pakikipag-ugnayan sa isang karamihan ng mga nagsasabing self-asserting na mga tinedyer na sumisira sa arkitektura ng lungsod sa kanilang mga malikhaing pagsusumikap. Sa katunayan, ang graffiti ay isang modernong form ng sining, at ang mga propesyonal na artista ng graffiti ay tunay na masters ng kanilang bapor, na ang gawain ay hinahangaan, hindi hinatulan. Hindi ka maaaring sirain ng magagandang mga guhit, ngunit palamutihan ang lungsod: ang mga facades ng mga bahay, pabrika, hindi nakakaakit at nakakaakit na mga bakod. Sinimulan nilang gumamit ng graffiti sa interior kamakailan, dahil ang sining na ito ay matagal nang itinuturing na eksklusibo na kalye. Pag-usapan natin kung paano pumili ng isang orihinal na sket para sa estilo ng disenyo at isaalang-alang ang isang detalyadong klase ng master para sa mga nagsisimula sa dekorasyon sa dingding gamit ang mga pintura sa mga lata ng spray.
Mga nilalaman
Kuwento ng hitsura
Tungkol sa edad ng graffiti bilang isang sining, walang pinagkasunduan. Ang isang medyo bagong salita ay nauugnay lamang sa mga guhit sa mga dingding ng ladrilyo na nagbibigay aliw sa mga tinedyer na hooligan. Ang mga scratched na kuwadro, iyon ay, ang primitive na sining ng kuweba ay itinuturing na unang pagpapakita ng sining sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sinubukan ng mga tao na ipahayag ang kanilang mga damdamin, upang ipaalam ang tungkol sa mga tagumpay, upang mai-save ang mga mahahalagang sandali ng kanilang buhay. Pagkatapos ang pagpipinta ay sumama sa ibang landas, pagkuha ng mga kagandahang porma at isang espesyal na ispiritwalidad, at ang graffiti ay unti-unting nagsimulang magwawasak, hanggang sa tuluyang naidulas sa mga pag-ibig sa mga pader ng ladrilyo, mga inskripsyon-protesta laban sa kasalukuyang rehimen at memo mula sa kategoryang "Narito ...". Nagbigay ng daan ang pag-unlad sa ikalawang kalahati ng huling siglo sa New York. Ang mga kinatawan ng mas bata na henerasyon, na puno ng nihilism, nasira na mga ari-arian sa lunsod - mga kotse sa subway. Dahil nais na kilalanin ng sinumang master, inilalagay ng mga tinedyer ang kanilang mga autograpiya - "mga tag", na nangangahulugang "label" sa Ingles. Kumpara sa mga lagda ng mga modernong artista ng graffiti na ginawa sa kumplikadong pamamaraan, ang mga "marka" na ito ay mukhang napaka-primitive. Ngunit lumipas ang oras, at tumaas ang antas ng kasanayan. Ang mga graffitist ay naligaw sa magkahiwalay na mga gang, na bawat isa ay naghahangad na manalo sa kompetisyon. Siyempre, ang kanilang aktibidad ay itinuturing na isang direktang paglabag sa batas, napakarami, nahuli, binayaran ng multa o kahit na mga taon ng buhay sa bilangguan. Ang iba ay kusang-loob na umalis, hindi na laging pinapansin ang pagkawasak ng kanilang mga kuwadro na gawa sa dingding. Noong 70s at 80s, ang art art sa graffiti ay nahahati sa mga naka-istilong uso.Sa pagsisimula ng bagong siglo, ang mga awtoridad ay nagsimulang gumanti nang hindi gaanong halata sa gawain ng mga mapaghimagsik na artista at sa halip na mapinsala ang pag-aari, ang kanilang trabaho ay nagsimulang palamutihan ang lungsod. Mula sa laruang kalye ng USA ay tumagas sa UK, Italy, France, Germany. Kapag lumitaw ang isang bagong sayaw sa kabataan - break dance, graffiti artist ang nagdisenyo ng tanawin sa mga lugar kung saan ginanap ang mga palabas. Ang art art ay lumitaw sa USSR noong mga 80 - 90s, ngunit ang pag-unlad nito ay masakit dahil sa pagbagsak ng bansa. Ang Graffiti ay pangunahing ginagamit upang protesta ang nangyayari.
Mga materyales na ginamit para sa pagguhit
Ang nakatulong na hanay ng isang nakaranasang graffiti artist ay kasama ang mga sumusunod na item:
Kasama rin sa imbentaryo ng mga artista sa kalye mayroong isang hiwalay na pangkat ng "mga scratcher", iyon ay, "mga gasgas". Kasama sa uri na ito ang anumang mga matutulis na bagay na maaari mong ilapat ang isang pattern ng kaluwagan sa ibabaw. Isinasaalang-alang ng ilang mga graffitist na ito ay hindi maaaring maging barbaric, dahil tiyak na nasisira nito ang pag-aari ng lungsod at ang mga awtoridad ay hindi magagawa lamang ng isang shading.
Graffiti at istilo
Ang mga sumusunod na pangunahing direksyon ay nakikilala sa kalye ng kalye:
Ang Graffiti ay tumagas sa disenyo ng interior hindi pa katagal. Una, ang mga temang institusyon: mga cafe at bar ay nagsimulang palamutihan ng mga inskripsyon at mga guhit. Pagkatapos ang mga payunir sa mga taga-disenyo na hindi natatakot na kumuha ng mga panganib ay nagsimulang pagsamahin ang art art sa kalye na may mga estilo na nababagay sa mga modernong solusyon. Kasama dito ang loft, high-tech, pop art, futurism, avant-garde, fusion at kahit minimalism. Sa mga apartment, pinalitan ng sining ng kalye ang mga boring mural. Ang mga guhit ng kalye ay mukhang pinaka-epektibo sa mga modernong studio, kung saan karaniwang may mataas na pader.
Graffiti sa loob ng iba't ibang mga silid
Ang mga guhit ng may-akda sa mga dingding ay gagawa ng anumang panloob na natatangi at lumikha ng isang espesyal na kapaligiran. Sa kalooban, ang graffiti ay maaaring maging maliwanag at masungit o malambot, romantiko. Sa art art sa kalye, hindi lamang mga inskripsiyon ang ginagamit, kundi pati na rin ang buong pinturang na pintura: futuristic, avant-garde, minimalistic o surreal. Para sa bawat silid, pipiliin nila ang kanilang sariling pagguhit, na magkakasuwato sa natitirang palamuti at magkasya sa konsepto ng disenyo.
Sala
Sa sala, ang graffiti ay magiging isang naka-istilong dekorasyon sa dingding na accent. Kapag ang kalmado ay kalmado, mga kulay ng pastel, ang larawan ay maaaring literal na "sumabog" isang malubhang kapaligiran, kung ginagawa ito sa mga maliliwanag na kulay. Sa mga silid na pinalamutian ng estilo ng pop art, ang isang tanyag na pamamaraan ay ginagamit sa paglipat ng mga pahina ng comic book sa mga pinalamutian na ibabaw. Ang mga kulay ng asido ay itinuturing na sapilitan kapag lumilikha ng mga collage mula sa mga imahe ng Warhol, Monroe, Liverpool Four.Bukod dito, ang mga larawan ay dapat doblehin sa iba't ibang mga kaliskis. Nakakagulat, ang makabagong graffiti ay maaaring dumating kahit sa pagiging moderno (isang mas kamakailang bersyon ng klasikal na istilo), kung ang pagpipinta o pag-ukit ng ilang sikat na artista (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh) ay napili bilang isang halimbawa.
Silid-tulugan
Ang tema para sa pagtulog ng graffiti ay hindi inirerekomenda na pumili mula sa agresibo o labis na kaakit-akit na mga pagpipilian. Gayunpaman, nakakarelaks sila sa silid na ito, at ang mga inskripsiyon ng acidic ay malamang na hindi mapukaw ang isang malusog na pagtulog. Ang utak ng art art sa kalye, bilang isang panuntunan, ay inilalagay sa dingding sa ulo ng kama. Ang mga panorama ng lungsod, mga temang pangmusika, natural na mga tanawin ay magiging hitsura ng mga naka-istilong at romantiko. Ang kultura ng Graffiti ay hindi gaanong nauuri, na maaaring isipin ng marami. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng ganap na anumang bagay, kaya kahit ang mga rosas na puso o mga tanawin na may mga tainga ng mais at bukid na damo sa ilalim ng kalangitan ng gabi ay maaaring mailarawan sa pamamaraang ito.
Mga bata
Ang graffiti sa silid ng mga bata ay isang mahusay na paraan para sa pagpapahayag ng sarili ng parehong binata at isang batang babae. Ang mga nakikitang magulang, na pinapayagan ang bata na palamutihan ang dingding sa kanilang silid nang kanilang sarili, ay magpoposisyon sa kanya patungo sa kanilang sarili, ipakita na nagagawa nilang hikayatin ang kanilang mga ideya. Marahil pagkatapos ng gayong batang graffiti artist, dadalhin siya ng art art sa kalye sa isang propesyonal na antas, ngunit ang mga artista sa kalye ay hindi ang pinakamasama kumpanya. Para sa mga silid-tulugan ng mga tinedyer, ang mga larawan ng mga paboritong superhero, larawan ng mga performer at grupo, ang matingkad na mga painting ng potpourri mula sa mga inskripsiyon na halo-halong may mga hayop ay angkop.Para sa mga silid ng mga bata kung saan nakatira ang sanggol, gumamit ng mas kaakit-akit na mga tema at simpleng palamutihan ang mga dingding na may mga character na cartoon at diwata.
Ang kusina
Sa kusina, ang dekorasyon ng kalye ay nagpapalamuti hindi lamang sa dingding malapit sa lugar ng kainan, kundi pati na rin ng isang apron, ang mas mababang bahagi ng bar counter o headset. Sa mga silid kung saan ginagamit ang isang modernong bersyon ng kasangkapan, kung saan ang taas ng mga bagay ay hindi lalampas sa 1-1,3 m, gumamit ng mga imahe ng volumetric na may "punit na mga gilid". Ang pahalang na ito ay dumaan sa buong ibabaw ng isang pader at bahagyang nakakaapekto sa isa pa. Kung ang window ng kusina ay napakaliit, pagkatapos ay sa isang piraso ng gawa sa ladrilyo gumuhit ng pangalawa na may isang kahanga-hangang tanawin sa kalye o isang tahimik na bakuran sa likod. Ang Griffiti ay maaaring mailapat sa anumang ibabaw. Pinagsasama ang art art sa mga tile. Ang isang di-pangkaraniwang solusyon ay ang paglalagay ng mga kuwadro na gawa sa graffiti sa dingding sa isang halos isang niniting na frame na gawa sa metal o kahoy. Pinahahalagahan ng mga malikhaing panauhin ang ironic na pagtatangka ng mga may-ari na pisilin ang libreng art art sa kalye sa kanilang mga home frame.
Banyo
Ang art art sa kalye ay dapat ipasok sa banyo na may malaking pag-aalaga. Ang mga karaniwang banyo ay may napakaliit na footage, at ang isang hindi wastong napiling disenyo ay maaaring biswal na makitid ang puwang. Ang isang patuloy na dekorasyon sa kalmado na kulay ng berde, asul, dilaw ay magiging kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang. Ang isang panorama ng mundo sa ilalim ng tubig ay pinalamutian ang lahat ng mga dingding at kisame na walang layunin, nang hindi nakatuon sa mga sulok at paglilipat. Ang mga round bogus windows ay gumaganap ng papel ng mga portholes ng bathyscaphe.
Gumuhit kami gamit ang aming sariling mga kamay - ang pamamaraan ng trabaho
Hinihikayat ang mga nagsisimula na gumamit ng mga template o stencil. Ang pamamaraang ito ay mapadali ang gawain at tututok sa tamang pagpili ng mga kulay. Matapos maabot ng artista ang graffiti sa kanyang kamay at nakakaramdam ng mas kumpiyansa, maaari kang manu-manong mag-apply ng mga guhit. Sa pamamagitan ng paraan, ito mismo ang ginagamit ng Banksy. Upang hindi mapansin sa trabaho, naghahanda siya nang isang template ayon sa pagpipinta ng may-akda, at sa lugar lamang ito pinupunan ng mga pintura.Kung nais mong maging portable ang pagguhit, pagkatapos ay sa halip na isang pader ng ladrilyo, inirerekumenda na gumamit ng isang sheet ng hardboard. Bago magtrabaho sa spray pintura, kailangan mong ihanda ang ibabaw. Ito ay nalinis ng dumi at degreased. Magbibigay ito ng isang magandang bono sa pagitan ng dingding at ng mga pigment. Bago magtrabaho, ang lata ay lubusan na inalog upang ang mga nilalaman nito ay halo-halong hanggang sa makinis. Ang isang respirator at kaligtasan ng baso ay inilalagay sa mukha. Ang isang pagsubok na jet ay inilabas sa isang dayuhan na bagay upang suriin ang saturation ng kulay. Ang distansya mula sa spray ay maaaring pader na pinalamutian ay dapat na mga 25 cm. Huwag manatili nang mahabang panahon sa isang lugar, dahil ang labis na pintura ay magsisimulang maubos, maliban kung, siyempre, ang mga smudges ay hindi bahagi ng komposisyon. Kapag nagtatrabaho sa isang patayo na ibabaw, nagsisimula silang gumuhit mula sa itaas at dahan-dahang bumaba. Kung kailangan mong mag-apply ng dalawang layer, pagkatapos sa pagitan ng unang yugto ng paglamlam at ang pangalawa ay nagpahinga ng kalahating oras. Ang epekto ng spray ay nilikha gamit ang isang brush na naipinta sa pintura.
Konklusyon
Matagal nang naipasa ang Graffiti mula sa kategorya ng paninira hanggang sa katayuan ng isang buong daloy sa sining. Ang mga kabataan ng 80s ay dapat ipahayag ang kanilang pasasalamat sa ito, na nagpahayag ng kanilang sarili sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga dingding at iba pang mga "plain" na ibabaw. Sa tulong ng graffiti, hindi ka lamang makalikha ng isang naka-istilong, natatanging dekorasyon para sa interior, ngunit matuklasan din ang mga bagong talento sa iyong sarili, dahil ang sining ay may kakayahang mag-drag.