Ang Rococo ay isang estilo sa sining at arkitektura na nagsimula sa simula ng ika-18 siglo. Ang kalakaran na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na biyaya, kadiliman, at ang batayang ideolohikal ay kagandahan, hindi nagbabalot na kabataan, biyaya ng galante. Ang istilo ng rococo ay pinaka-binibigkas sa loob. Ang mga tampok na katangian ng istilo ng "matalinong" ay ang pang-akit sa lahat ng uri ng "pambabae maliit na bagay" (alahas, figurines, maluho na tela, makinis na linya, naka-mute na tono), nadagdagan ang pansin sa pagpili ng pinakamaliit na mga detalye, at pagnanais na matiyak na ang bawat stroke ay dinadala sa pagiging perpekto .
Si Rococo ay ang pinakamalapit na kamag-anak ng mga mapang-akit na Italian Baroque, na sumasamba din sa luho at sabik na sabik. Ngunit si Rococo ay may makabuluhang pagkakaiba. Ang kanyang aesthetics ay nangangailangan ng cushioning ang pagpapakita ng kayamanan at anumang pagpapahayag. Kayamanan - pangkulay sa malumanay na kulay ng pastel, pagpapahayag - nagbibigay pugay sa biyaya, banayad, mapaglaro. Bilang karagdagan, ang Rococo ay isang pagtanggi sa kadakilaan, napakalaking solitibo, madilim na mga kulay ng Baroque na pabor sa magaan, senswalidad, hindi puspos na mga kulay na ilaw. Samakatuwid, ang Rococo ay sabay-sabay na itinuturing na parehong lohikal na konklusyon ng mabibigat na estilo ng baroque at ang artistikong antipode nito.
Ang estilo ay nagmula sa kaharian ng Pransya sa isang oras kung kailan si Felipe ng Orleans ay naging regent sa ilalim ng haring sanggol na si Louis XV. Nagninilay-nilay sa Pranses ng panahong iyon, binanggit ni A. S. Pushkin ang kanilang "walang kabuluhan", "kabaliwan", ang pagnanais para sa luho, na walang maihahambing. Hindi kataka-taka na sa panahong ito ay lumitaw ang mapaglarong, kaaya-aya na daloy ng mga mapang-akit na Baroque - ang estilo ng Rococo, na hahanapin ang aplikasyon, una sa lahat, sa pag-aayos ng mga mansyon ng mga maharlika ng Pransya (mga sala, boudoir, silid-tulugan). Siyempre, ang paglitaw ng isang bagong kalakaran, syempre, ay naiimpluwensyahan ng mga pagbabago sa mga pananaw sa pilosopiko. Ngunit ang pangunahing pampasigla para sa pag-unlad nito ay hindi pilosopiya, ngunit ang pamumuhay, panlasa, gawi ng mga kinatawan ng mga pamilyang aristokratiko.
Ipinanganak sa Pransya, mabilis na nakakuha ng katanyagan si Rococo sa ibang mga bansa. Ito ay pinadali ng mga Pranses na artista na nagtatrabaho sa ibang bansa. Ang mga arkitekto ng Pransya na naglathala ng kanilang mga proyekto sa labas ng kanilang katutubong bansa ay nakatulong din sa pagkalat ng estilo. Ang pinakamataas na kasaganaan ng Rococo, na isinasama ang mga elemento ng Baroque, na naabot sa Austria at Alemanya. Ang Inglatera, ay hindi rin nakatakas sa impluwensya ng istilo ng naka-istilong, na kung saan ay nahayag sa lahat sa inilapat na sining, tulad ng mga inlaid na kasangkapan, ang paggawa ng mga kagamitan sa pilak. Kapansin-pansin na ang pag-unlad ng istilo ng Rococo ay naipakita sa maraming industriya ng paggawa ng mga produktong sining.Ang mga tagagawa ng porselana ay nakabuo ng isang espesyal na saloobin patungkol dito.
Hindi sumuko si Rococo sa kanyang mga posisyon, naiiwan sa rurok ng katanyagan, hanggang sa pinakadulo ng ika-18 siglo. Ang istilo ng galante, perpektong pinagsama sa kadalian ng moral at ang walang hanggang pag-ibig na maligaya na naghari sa panahon ng paghahari ni Louis XV, ay hindi namuno sa matagal, ngunit nag-iwan ng isang kapansin-pansin na marka sa sining ng dekorasyon ng interior.
Ano ang mga silid na angkop sa istilo
Nagpupulong ang mga tagahanga ng Rococo ngayon. Bilang isang panuntunan, ang mga ito ay pino na mga natures na nais na magalang, na mas gusto ang aristokrasya at pagiging sopistikado sa lahat. Siyempre, hindi marami sa kanila ang maaaring ganap na mag-embody ng tunay na mamahaling karangyaan ng direksyon ng sining na ito. Ang mga pinino na tao na nagmamay-ari ng maluwang na bahay ng bansa ay mas malamang na magtagumpay. Gayunpaman, kahit na ang gayong masuwerteng mga estilista ay pinipigilan, na hinihimok na huwag madala nang labis, na huwag magsikap na idisenyo ang buong istraktura sa estilo ng mga beses. Una, ang resulta ng masakit, masipag ay maaaring maging isang bagay na mas nakapagpapaalaala sa isang makasaysayang museyo, sa halip na isang maginhawang tahanan na pangarap. Pangalawa, ang pag-aayos ng mga lugar sa diwa ng isang galante na siglo ay mangangailangan ng lubos na kamangha-manghang mga pamumuhunan sa pananalapi. Ang mga materyales sa pagtatapos, eksklusibong kasangkapan, lampara, iba pang mga pandekorasyon na elemento - lahat ito ay hindi mura.
Ngunit ang tagumpay ay hindi mahirap kung ilalapat mo ang konsepto ng Rococo sa maraming mga silid - isang sala, isang nursery, silid-tulugan, isang banyo, o isama ang mga indibidwal na elemento ng estilo sa loob ng anumang silid. Inirerekumenda ng mga eksperto na hindi isama ang pag-aaral mula sa listahan ng mga na-convert na silid. Ang isang malikhaing, masiglang kalooban ay dapat na maghari dito, at hindi isang nakakarelaks na senswal na kapaligiran, nagbibigay ng inspirasyon sa kaaya-ayaang mga saloobin tungkol sa pagpapahinga, kaligayahan, kaligayahan.
May isang opinyon na ang nangingibabaw na teritoryo ng Rococo ay mga suburban na bahay, at ang mga limitadong mga frame ng apartment ay hindi pinahihintulutan ang mapunan ang lahat na nangangailangan ng isang direksyon ng estilo. Ngunit ganoon ba? Ipinakita ng kasanayan na ang aristokratiko, hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang at, sa parehong oras (kung ikaw ay matalino), isang halip na istilo ng estilo ng Rococo ay magagamit sa mga residente ng mga ordinaryong apartment ng lungsod. Sa katunayan, ang modernong interpretasyon ng estilo na ito ay medyo pinasimple, at sa kaso ng mga paghihirap maaari kang palaging umaasa sa tulong ng mga propesyonal.
Ang scheme ng kulay ng mga interior at pattern
Ang paleta ng kulay ay pinangungunahan ng mga naka-mute, mga kulay ng pastel: perlas shade, beige, pink, light green, pistachio, purple, sky blue tones na pinagsama sa gilding at ang kulay ng base ay puti. Ang watercolor, malabo na mga kulay ay pinupunan ang silid ng katahimikan, lumiko sa mundo ng mga damdamin, imahinasyon, banayad, banayad na kadiliman.
Ito ay kagiliw-giliw na! Ang pangunahing elemento ng dekorasyong pang-adorno ng rococo ay kahawig ng isang kulot ng isang shell. Ito ay tinatawag na rocaille. Ang salitang rocaille ng Pranses ay isinasalin bilang "mabato". Sa una, ang salitang ito ay nangangahulugang mga shell, fossil, fragment ng bato, iba pang mga detalye na gayahin ang mga likas na elemento na ginamit upang palamutihan ang mga pavilion ng parke, grottoes at spring bowls. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng mga bagay na kahawig ng isang shell ng dagat, isang hindi pantay na perlas o isang bato, ay nagsimulang tawaging rocaille dahil sa hindi pangkaraniwang, nakakadulas, kakaibang hugis. Ang mismong pangalan ng istilong Rococo ay nauugnay sa nabanggit na term.
Ang siglo XVIII medyo na-update ang mga prinsipyo ng mga silid sa dekorasyon. Ang mga sumusunod na pattern ay malawakang ginamit:
garland ng magkahiwalay na mga tangkay, dahon, pagbuo ng mga ribbons;
magarbong burloloy na may mga unggoy at mga numero ng mga bata;
mga larawan ng mga character na gawa-gawa - nymphs, fauns.
Dekorasyon sa pader
Ang mga interior ng Rococo sa lahat ng oras ay humanga sa magaan, kagandahan, sopistikadong luho. Ang impression na ito ay nilikha sa tulong ng mga kinatay na mga panel, wallpaper ng tela, malalakas na draperies, trellises ng puti, maputla rosas, asul na lilim.Bilang isang patakaran, walang mga tuwid na linya sa mga dingding, isang pattern ng artistikong stucco - ang mga pag-aayos ng floral na nakakalat na may kaunting kawalang-paggalaw, mga ornate curl, weaves, fancy vignette, shell. Ang mga komposisyon ng pandekorasyon ay sinakop ang lahat ng mga pader, kabilang ang mga eroplano sa itaas ng semicircular na pinto at window openings.
Imposible ang mga modernong disenyo nang walang paggamit ng wallpaper - sutla, siksik na makintab, pati na rin nang walang dekorasyon na may mga sinulid na insert, plato ng Venetian. Minsan ang mga pader ay nahahati sa pamamagitan ng isang pahalang na linya sa dalawang bahagi. Kadalasan ang pagpipiliang pagtatapos na ito ay ginagamit kapag ang itaas na bahagi ay natatakpan ng tela, at ang ibabang bahagi ay natatakpan ng de-kalidad na wallpaper.
Ang mga frescoes, fantastically naka-frame na mga kuwadro at salamin ay tiyak na ginagamit. Karaniwang inilalagay ang mga salamin laban sa isa o sa mga dingding sa pagitan ng mga bintana, na biswal na nagpapalawak ng silid. Ngunit ang papel ng mga salamin ay hindi limitado sa ito lamang. Ang nakakatawang paglalaro ng mga pagmumuni-muni ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng semi-engkanto kung saan ang mundo ng hindi pangkaraniwang bagay ay magkakaugnay sa katotohanan.
Mga tampok ng disenyo ng mga dingding - mga bilog na sulok, pati na rin ang isang hindi nakikita na linya ng kantong sa pagitan ng dingding at kisame. Ang isang maayos na paglipat mula sa pattern ng pader hanggang sa disenyo ng kisame ay ibinigay ng pandiwang pantulong na pandekorasyon, ang tinatawag na guwang. Ito ay isang uri ng overlap sa pagitan ng dingding at kisame, ang pangunahing layunin ng kung saan ay pinapawi ang mga sulok. Karaniwan ang guwang ay pinalamutian ng stucco, natatakpan ng gilding. Minsan, upang lumikha ng isang mas mahigpit na kapaligiran, ang pinturang pilak ay inilalapat sa pattern ng openwork sa guwang.
Ang disenyo ng kisame
Ang interior style ng rococo ay nagpapahiwatig ng isang monophonic na dekorasyon ng kisame o palamuti na may maliwanag na mga fresco. Bilang isang dekorasyon, ang stucco ay ginagamit upang tumugma sa pagtatapos, madalas na may gilding. Ang komposisyon ng sala o silid-kainan, kung saan ang pinakamataas na diin ay nakalagay sa kisame, ay dapat na makumpleto ng front chandelier - matikas, kristal, na may mga sparkling pendants o imitasyon ng isang kaskad ng mga kandila. Sa mga kisame ng nursery at silid-tulugan, ang isang maliit na halaga ng mga dekorasyon ng stucco ay angkop, pati na rin ang isang hindi masyadong nakakaakit na chandelier.
Dekorasyon sa sahig
Ang sahig sa loob ng rococo ay tiyak na mahal at kaakit-akit. Ang mainam na sahig ay isang maaasahan at matibay na parket ng sining. Ang biyaya ng mga guhit ng patong na ito ay nagbibigay ng pakiramdam ng ginhawa, kasaganaan, pinong aristokrasya. Ang mga interyor sa Rococo ay hindi mukhang hindi magkakasuwato kung ang sahig ay gawa sa marmol o sakop ng mga ceramic tile na nagre-recrect ng pattern ng marmol. Mahalaga na ang ibabaw ay sumasalamin sa mga eleganteng kasangkapan at sopistikadong dekorasyon. Ang epekto ng luho at ginhawa sa isang bote ay nakamit gamit ang isang maliit na ipininta na karpet. Ang piraso ng kasangkapan na ito ay angkop sa lahat ng dako, ngunit ang nursery at silid-tulugan ay ang pinaka-angkop na lugar para dito.
Mga tampok ng pagpili ng mga tela
Ang kasaganaan ng mga produktong pinagtagpi ay isa sa mga tampok ng interior ng direksyon ng estilo na ito. Samakatuwid, kapag ang pagdidisenyo ng mga bintana, ang masalimuot na disenyo ng maraming mga layer ng tela ay maligayang pagdating. Ang susi sa tagumpay - mga kurtina na gawa sa natural na sutla, malayang nahuhulog sa sahig. Ang pagtula ng tela na may mga alon, umaagos na mga folds, dekorasyon ng mga busog, palawit, ruffles, ribbons, pagbuburda, appliques ay nakakatulong upang makamit ang epekto ng luho ng palasyo. Ang mga takip ng muwebles at mga tapyas na may mga detalyado, kumplikadong pagtatapos ay angkop para sa estilo ng Rococo.
Pag-iilaw
Ang marangyang kristal na chandelier ng eksklusibong disenyo ay isang tunay na highlight ng interior room ng sala. Ang mga estetika ng istilo ng Rococo ay nangangailangan na ang aparatong ito ng pag-iilaw, bilang karagdagan sa pagsasagawa ng pangunahing pag-andar, ay nagpapakita ng elitism ng bahay, ang antas ng respeto, ang mahusay na lasa ng mga may-ari nito. Tulad ng para sa silid-tulugan, narito ang isang maliit na lampara na may isang lampas na lampara o isang kawili-wiling hugis na kisame ay magiging angkop.
Pansin! Ang interior ng rococo ay nangangailangan ng paglalaro ng ilaw at anino, isang mahiwagang takip-silim, kaya kinakailangan para sa paglikha ng isang sensual at intimate na kapaligiran. Samakatuwid, ang silid ay dapat na talagang makahanap ng isang lugar para sa mga sconce, lampara sa sahig, antigong candelabra.
Upang mapahusay ang pag-iilaw ng silid, nang hindi nawawala ang kulay ng siglo ng galante, maaari kang gumamit ng isang simpleng pamamaraan. Ito ay sapat na upang ilagay ang mga lampara sa tabi ng mga salamin, o kabaligtaran sa kanila. Nais mo bang sumakay sa mapang-akit na panahon ng magagandang damdamin? Nagpapagaan ng kandila sa isang gilt o porselana na kandila. Hayaan ang salamin sa nakamamanghang hugis-itlog na frame ay sumasalamin sa nakakadulas na apoy nito.
Mga kasangkapan sa panahon ng Louis XV
Ang lahat ng mga kasangkapan sa ika-18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga eleganteng hugis at makinis na mga linya. Para sa kanilang paggawa, ang mga mamahaling species ng kahoy ay ginamit: maple, rosewood, mahogany, walnut, lemon. Ang mga nakaayos na kasangkapan sa bahay na nakaayos sa sutla, brocade, velvet. Gayunpaman, ang mga tagagawa ay nagmamalasakit hindi lamang tungkol sa kalidad ng mga kasangkapan. Pinagbago nila ang mga bagay para sa pamamahinga, kaligayahan, kasiyahan sa mga orihinal na gawa ng sining, na hinahangad na makuha ng bawat taong may respeto sa sarili. Sa panahon ng Rococo, ang mga mababang upuan, malalim na mga sofas at armchair ay itinuturing na sunod sa moda, na pinagsama ng isang karaniwang tampok - mga hubog na binti at likod na pinalamutian ng mga inukit na pattern ng openwork. Ang tapiserya ng mga item na ito ay nagpakita ng masalimuot na mga imahe ng puno ng ubas, bulaklak ng garland, mesh-shaped mesh, at isang romantikong eksena.
Ang mga kulot na binti, pinalamutian ng inlay, mahusay na larawang inukit, tanso na plate at gilding, ay suportado ng mga eleganteng sofa, lacquered dressers, benches, at secretary. Sa mga boudoir ng sekular na fashionistas ay ipinagmamalaki ang lugar na dati nang hindi kilalang mga locker para sa papel - karton. Muli, ang mga maliliit na talahanayan na may isang bilog na tabletop, batay sa mga itim na numero ng mga alipin ng Moor, ay may kaugnayan. Sa panahon ng Rococo, ang mga item na ito ay tinawag na mga gerilya. Ito ang pangalan ng Provencal ballads, na pinupuri ang walang takot na mga alipin.
Ang mga mandatory element sa disenyo ng mga silid ay mga kabinet at dibdib ng mga drawer. Sa panahon ng Louis XV, ang mga produktong ito ay nawala ang kanilang pamantayang hugis na hugis-parihaba. Mula ngayon, malinaw na ipinakita nila ang pinakamataas na antas ng kasanayan ng kanilang mga tagalikha. Ang mga cabinets na estilo ng Rococo ay nagtatampok ng mga barnisan na ibabaw, mga kulot na linya, pinong mga pattern ng puntas sa bilugan na mga gilid, at maayos na hawakan na pinalamanan ng garing at mga hiyas.
Ang isang silid ng rococo ay hindi maiisip nang walang maluwang na kama na may isang malaking, husay na dinisenyo na headboard. Sa siglo XVIII, ang ningning na ito ay pinuno ng isang canopy at kinatay na mga haligi. Kung ninanais, ang gayong panloob ay hindi mahirap muling likhain sa ating oras. Upang lubusang isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng karangalan ng palasyo, kailangan mo ng isa pang sopistikado at hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala pambabae piraso ng kasangkapan sa estilo ng Rococo. Ito ay isang rich na ipininta mobile screen.
Paggamit ng mga item sa palamuti
Ang pangunahing elemento na nagsisimula sa disenyo ng sala ay isang mababang pugon. Ang disenyo ng silid ay higit sa lahat ay depende sa disenyo ng marangyang item na ito. Kadalasan, ginagamit ang mga fireplace na rococo na gawa sa beige o puting marmol. Ang kadakilaan ng hitsura ng produkto ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng paglalagay ng candelabra na may mga kandila, vases, figurine, relo sa mantelpiece. Inirerekomenda na mag-hang ng malalaking salamin sa mga kamangha-manghang mga frame sa itaas ng pugon, at maglagay ng isang maliit na mesa at upuan sa tabi nito.
Huwag kalimutan ang tungkol sa aquarium. Ito ay ang panahon ng Rococo na naging isang transparent na lalagyan para sa mga isda bilang isang elemento ng palamuti. Naaalala din namin ang mga cute na trinket: mga casket, figurine ng porselana, mga figurine ng garing. Muling nabuhay ang panloob, sumisimbolo ng kasaganaan at kawalang-ingat, at ang mga kategoryang ito ay tinatanggap ng istilo ng rococo. Para sa mga upholstered na kasangkapan, mayroon ding mga dekorasyon - maliit na unan, lahat ng uri ng mga capes, rollers.
Ang isa sa mga kinakailangan ng istilo ay ang sapilitan na presensya sa silid ng mga antigong bagay at mga bagay na inilarawan sa pangkaraniwang mga siglo. Halimbawa, ang sala ay maaaring palamutihan ng mga tanso na braso, mga panel ng art, mga kristal na vase, mga hanay ng hapunan. Ang lahat ng ito ay nagpayaman sa loob at bumubuo ng kapaligiran ng aristokratikong katagalan.
Ang Rococo ay isang estilo sa sining at arkitektura na nagsimula sa simula ng ika-18 siglo. Ang kalakaran na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na biyaya, kadiliman, at ang batayang ideolohikal ay kagandahan, hindi nagbabalot na kabataan, biyaya ng galante. Ang istilo ng rococo ay pinaka-binibigkas sa loob. Ang mga tampok na katangian ng istilo ng "matalinong" ay ang pang-akit sa lahat ng uri ng "pambabae maliit na bagay" (alahas, figurines, maluho na tela, makinis na linya, naka-mute na tono), nadagdagan ang pansin sa pagpili ng pinakamaliit na mga detalye, at pagnanais na matiyak na ang bawat stroke ay dinadala sa pagiging perpekto .
Si Rococo ay ang pinakamalapit na kamag-anak ng mga mapang-akit na Italian Baroque, na sumasamba din sa luho at sabik na sabik. Ngunit si Rococo ay may makabuluhang pagkakaiba. Ang kanyang aesthetics ay nangangailangan ng cushioning ang pagpapakita ng kayamanan at anumang pagpapahayag. Kayamanan - pangkulay sa malumanay na kulay ng pastel, pagpapahayag - nagbibigay pugay sa biyaya, banayad, mapaglaro. Bilang karagdagan, ang Rococo ay isang pagtanggi sa kadakilaan, napakalaking solitibo, madilim na mga kulay ng Baroque na pabor sa magaan, senswalidad, hindi puspos na mga kulay na ilaw. Samakatuwid, ang Rococo ay sabay-sabay na itinuturing na parehong lohikal na konklusyon ng mabibigat na estilo ng baroque at ang artistikong antipode nito.
Mga nilalaman
Istorya ng istilo
Ang estilo ay nagmula sa kaharian ng Pransya sa isang oras kung kailan si Felipe ng Orleans ay naging regent sa ilalim ng haring sanggol na si Louis XV. Nagninilay-nilay sa Pranses ng panahong iyon, binanggit ni A. S. Pushkin ang kanilang "walang kabuluhan", "kabaliwan", ang pagnanais para sa luho, na walang maihahambing. Hindi kataka-taka na sa panahong ito ay lumitaw ang mapaglarong, kaaya-aya na daloy ng mga mapang-akit na Baroque - ang estilo ng Rococo, na hahanapin ang aplikasyon, una sa lahat, sa pag-aayos ng mga mansyon ng mga maharlika ng Pransya (mga sala, boudoir, silid-tulugan). Siyempre, ang paglitaw ng isang bagong kalakaran, syempre, ay naiimpluwensyahan ng mga pagbabago sa mga pananaw sa pilosopiko. Ngunit ang pangunahing pampasigla para sa pag-unlad nito ay hindi pilosopiya, ngunit ang pamumuhay, panlasa, gawi ng mga kinatawan ng mga pamilyang aristokratiko.
Ipinanganak sa Pransya, mabilis na nakakuha ng katanyagan si Rococo sa ibang mga bansa. Ito ay pinadali ng mga Pranses na artista na nagtatrabaho sa ibang bansa. Ang mga arkitekto ng Pransya na naglathala ng kanilang mga proyekto sa labas ng kanilang katutubong bansa ay nakatulong din sa pagkalat ng estilo. Ang pinakamataas na kasaganaan ng Rococo, na isinasama ang mga elemento ng Baroque, na naabot sa Austria at Alemanya. Ang Inglatera, ay hindi rin nakatakas sa impluwensya ng istilo ng naka-istilong, na kung saan ay nahayag sa lahat sa inilapat na sining, tulad ng mga inlaid na kasangkapan, ang paggawa ng mga kagamitan sa pilak. Kapansin-pansin na ang pag-unlad ng istilo ng Rococo ay naipakita sa maraming industriya ng paggawa ng mga produktong sining.Ang mga tagagawa ng porselana ay nakabuo ng isang espesyal na saloobin patungkol dito.
Hindi sumuko si Rococo sa kanyang mga posisyon, naiiwan sa rurok ng katanyagan, hanggang sa pinakadulo ng ika-18 siglo. Ang istilo ng galante, perpektong pinagsama sa kadalian ng moral at ang walang hanggang pag-ibig na maligaya na naghari sa panahon ng paghahari ni Louis XV, ay hindi namuno sa matagal, ngunit nag-iwan ng isang kapansin-pansin na marka sa sining ng dekorasyon ng interior.
Ano ang mga silid na angkop sa istilo
Nagpupulong ang mga tagahanga ng Rococo ngayon. Bilang isang panuntunan, ang mga ito ay pino na mga natures na nais na magalang, na mas gusto ang aristokrasya at pagiging sopistikado sa lahat. Siyempre, hindi marami sa kanila ang maaaring ganap na mag-embody ng tunay na mamahaling karangyaan ng direksyon ng sining na ito. Ang mga pinino na tao na nagmamay-ari ng maluwang na bahay ng bansa ay mas malamang na magtagumpay. Gayunpaman, kahit na ang gayong masuwerteng mga estilista ay pinipigilan, na hinihimok na huwag madala nang labis, na huwag magsikap na idisenyo ang buong istraktura sa estilo ng mga beses. Una, ang resulta ng masakit, masipag ay maaaring maging isang bagay na mas nakapagpapaalaala sa isang makasaysayang museyo, sa halip na isang maginhawang tahanan na pangarap. Pangalawa, ang pag-aayos ng mga lugar sa diwa ng isang galante na siglo ay mangangailangan ng lubos na kamangha-manghang mga pamumuhunan sa pananalapi. Ang mga materyales sa pagtatapos, eksklusibong kasangkapan, lampara, iba pang mga pandekorasyon na elemento - lahat ito ay hindi mura.
Ngunit ang tagumpay ay hindi mahirap kung ilalapat mo ang konsepto ng Rococo sa maraming mga silid - isang sala, isang nursery, silid-tulugan, isang banyo, o isama ang mga indibidwal na elemento ng estilo sa loob ng anumang silid. Inirerekumenda ng mga eksperto na hindi isama ang pag-aaral mula sa listahan ng mga na-convert na silid. Ang isang malikhaing, masiglang kalooban ay dapat na maghari dito, at hindi isang nakakarelaks na senswal na kapaligiran, nagbibigay ng inspirasyon sa kaaya-ayaang mga saloobin tungkol sa pagpapahinga, kaligayahan, kaligayahan.
May isang opinyon na ang nangingibabaw na teritoryo ng Rococo ay mga suburban na bahay, at ang mga limitadong mga frame ng apartment ay hindi pinahihintulutan ang mapunan ang lahat na nangangailangan ng isang direksyon ng estilo. Ngunit ganoon ba? Ipinakita ng kasanayan na ang aristokratiko, hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang at, sa parehong oras (kung ikaw ay matalino), isang halip na istilo ng estilo ng Rococo ay magagamit sa mga residente ng mga ordinaryong apartment ng lungsod. Sa katunayan, ang modernong interpretasyon ng estilo na ito ay medyo pinasimple, at sa kaso ng mga paghihirap maaari kang palaging umaasa sa tulong ng mga propesyonal.
Ang scheme ng kulay ng mga interior at pattern
Ang paleta ng kulay ay pinangungunahan ng mga naka-mute, mga kulay ng pastel: perlas shade, beige, pink, light green, pistachio, purple, sky blue tones na pinagsama sa gilding at ang kulay ng base ay puti. Ang watercolor, malabo na mga kulay ay pinupunan ang silid ng katahimikan, lumiko sa mundo ng mga damdamin, imahinasyon, banayad, banayad na kadiliman.
Ang siglo XVIII medyo na-update ang mga prinsipyo ng mga silid sa dekorasyon. Ang mga sumusunod na pattern ay malawakang ginamit:
Dekorasyon sa pader
Ang mga interior ng Rococo sa lahat ng oras ay humanga sa magaan, kagandahan, sopistikadong luho. Ang impression na ito ay nilikha sa tulong ng mga kinatay na mga panel, wallpaper ng tela, malalakas na draperies, trellises ng puti, maputla rosas, asul na lilim.Bilang isang patakaran, walang mga tuwid na linya sa mga dingding, isang pattern ng artistikong stucco - ang mga pag-aayos ng floral na nakakalat na may kaunting kawalang-paggalaw, mga ornate curl, weaves, fancy vignette, shell. Ang mga komposisyon ng pandekorasyon ay sinakop ang lahat ng mga pader, kabilang ang mga eroplano sa itaas ng semicircular na pinto at window openings.
Imposible ang mga modernong disenyo nang walang paggamit ng wallpaper - sutla, siksik na makintab, pati na rin nang walang dekorasyon na may mga sinulid na insert, plato ng Venetian. Minsan ang mga pader ay nahahati sa pamamagitan ng isang pahalang na linya sa dalawang bahagi. Kadalasan ang pagpipiliang pagtatapos na ito ay ginagamit kapag ang itaas na bahagi ay natatakpan ng tela, at ang ibabang bahagi ay natatakpan ng de-kalidad na wallpaper.
Ang mga frescoes, fantastically naka-frame na mga kuwadro at salamin ay tiyak na ginagamit. Karaniwang inilalagay ang mga salamin laban sa isa o sa mga dingding sa pagitan ng mga bintana, na biswal na nagpapalawak ng silid. Ngunit ang papel ng mga salamin ay hindi limitado sa ito lamang. Ang nakakatawang paglalaro ng mga pagmumuni-muni ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng semi-engkanto kung saan ang mundo ng hindi pangkaraniwang bagay ay magkakaugnay sa katotohanan.
Mga tampok ng disenyo ng mga dingding - mga bilog na sulok, pati na rin ang isang hindi nakikita na linya ng kantong sa pagitan ng dingding at kisame. Ang isang maayos na paglipat mula sa pattern ng pader hanggang sa disenyo ng kisame ay ibinigay ng pandiwang pantulong na pandekorasyon, ang tinatawag na guwang. Ito ay isang uri ng overlap sa pagitan ng dingding at kisame, ang pangunahing layunin ng kung saan ay pinapawi ang mga sulok. Karaniwan ang guwang ay pinalamutian ng stucco, natatakpan ng gilding. Minsan, upang lumikha ng isang mas mahigpit na kapaligiran, ang pinturang pilak ay inilalapat sa pattern ng openwork sa guwang.
Ang disenyo ng kisame
Ang interior style ng rococo ay nagpapahiwatig ng isang monophonic na dekorasyon ng kisame o palamuti na may maliwanag na mga fresco. Bilang isang dekorasyon, ang stucco ay ginagamit upang tumugma sa pagtatapos, madalas na may gilding. Ang komposisyon ng sala o silid-kainan, kung saan ang pinakamataas na diin ay nakalagay sa kisame, ay dapat na makumpleto ng front chandelier - matikas, kristal, na may mga sparkling pendants o imitasyon ng isang kaskad ng mga kandila. Sa mga kisame ng nursery at silid-tulugan, ang isang maliit na halaga ng mga dekorasyon ng stucco ay angkop, pati na rin ang isang hindi masyadong nakakaakit na chandelier.
Dekorasyon sa sahig
Ang sahig sa loob ng rococo ay tiyak na mahal at kaakit-akit. Ang mainam na sahig ay isang maaasahan at matibay na parket ng sining. Ang biyaya ng mga guhit ng patong na ito ay nagbibigay ng pakiramdam ng ginhawa, kasaganaan, pinong aristokrasya. Ang mga interyor sa Rococo ay hindi mukhang hindi magkakasuwato kung ang sahig ay gawa sa marmol o sakop ng mga ceramic tile na nagre-recrect ng pattern ng marmol. Mahalaga na ang ibabaw ay sumasalamin sa mga eleganteng kasangkapan at sopistikadong dekorasyon. Ang epekto ng luho at ginhawa sa isang bote ay nakamit gamit ang isang maliit na ipininta na karpet. Ang piraso ng kasangkapan na ito ay angkop sa lahat ng dako, ngunit ang nursery at silid-tulugan ay ang pinaka-angkop na lugar para dito.
Mga tampok ng pagpili ng mga tela
Ang kasaganaan ng mga produktong pinagtagpi ay isa sa mga tampok ng interior ng direksyon ng estilo na ito. Samakatuwid, kapag ang pagdidisenyo ng mga bintana, ang masalimuot na disenyo ng maraming mga layer ng tela ay maligayang pagdating. Ang susi sa tagumpay - mga kurtina na gawa sa natural na sutla, malayang nahuhulog sa sahig. Ang pagtula ng tela na may mga alon, umaagos na mga folds, dekorasyon ng mga busog, palawit, ruffles, ribbons, pagbuburda, appliques ay nakakatulong upang makamit ang epekto ng luho ng palasyo. Ang mga takip ng muwebles at mga tapyas na may mga detalyado, kumplikadong pagtatapos ay angkop para sa estilo ng Rococo.
Pag-iilaw
Ang marangyang kristal na chandelier ng eksklusibong disenyo ay isang tunay na highlight ng interior room ng sala. Ang mga estetika ng istilo ng Rococo ay nangangailangan na ang aparatong ito ng pag-iilaw, bilang karagdagan sa pagsasagawa ng pangunahing pag-andar, ay nagpapakita ng elitism ng bahay, ang antas ng respeto, ang mahusay na lasa ng mga may-ari nito. Tulad ng para sa silid-tulugan, narito ang isang maliit na lampara na may isang lampas na lampara o isang kawili-wiling hugis na kisame ay magiging angkop.
Upang mapahusay ang pag-iilaw ng silid, nang hindi nawawala ang kulay ng siglo ng galante, maaari kang gumamit ng isang simpleng pamamaraan. Ito ay sapat na upang ilagay ang mga lampara sa tabi ng mga salamin, o kabaligtaran sa kanila. Nais mo bang sumakay sa mapang-akit na panahon ng magagandang damdamin? Nagpapagaan ng kandila sa isang gilt o porselana na kandila. Hayaan ang salamin sa nakamamanghang hugis-itlog na frame ay sumasalamin sa nakakadulas na apoy nito.
Mga kasangkapan sa panahon ng Louis XV
Ang lahat ng mga kasangkapan sa ika-18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga eleganteng hugis at makinis na mga linya. Para sa kanilang paggawa, ang mga mamahaling species ng kahoy ay ginamit: maple, rosewood, mahogany, walnut, lemon. Ang mga nakaayos na kasangkapan sa bahay na nakaayos sa sutla, brocade, velvet. Gayunpaman, ang mga tagagawa ay nagmamalasakit hindi lamang tungkol sa kalidad ng mga kasangkapan. Pinagbago nila ang mga bagay para sa pamamahinga, kaligayahan, kasiyahan sa mga orihinal na gawa ng sining, na hinahangad na makuha ng bawat taong may respeto sa sarili. Sa panahon ng Rococo, ang mga mababang upuan, malalim na mga sofas at armchair ay itinuturing na sunod sa moda, na pinagsama ng isang karaniwang tampok - mga hubog na binti at likod na pinalamutian ng mga inukit na pattern ng openwork. Ang tapiserya ng mga item na ito ay nagpakita ng masalimuot na mga imahe ng puno ng ubas, bulaklak ng garland, mesh-shaped mesh, at isang romantikong eksena.
Ang mga kulot na binti, pinalamutian ng inlay, mahusay na larawang inukit, tanso na plate at gilding, ay suportado ng mga eleganteng sofa, lacquered dressers, benches, at secretary. Sa mga boudoir ng sekular na fashionistas ay ipinagmamalaki ang lugar na dati nang hindi kilalang mga locker para sa papel - karton. Muli, ang mga maliliit na talahanayan na may isang bilog na tabletop, batay sa mga itim na numero ng mga alipin ng Moor, ay may kaugnayan. Sa panahon ng Rococo, ang mga item na ito ay tinawag na mga gerilya. Ito ang pangalan ng Provencal ballads, na pinupuri ang walang takot na mga alipin.
Ang mga mandatory element sa disenyo ng mga silid ay mga kabinet at dibdib ng mga drawer. Sa panahon ng Louis XV, ang mga produktong ito ay nawala ang kanilang pamantayang hugis na hugis-parihaba. Mula ngayon, malinaw na ipinakita nila ang pinakamataas na antas ng kasanayan ng kanilang mga tagalikha. Ang mga cabinets na estilo ng Rococo ay nagtatampok ng mga barnisan na ibabaw, mga kulot na linya, pinong mga pattern ng puntas sa bilugan na mga gilid, at maayos na hawakan na pinalamanan ng garing at mga hiyas.
Ang isang silid ng rococo ay hindi maiisip nang walang maluwang na kama na may isang malaking, husay na dinisenyo na headboard. Sa siglo XVIII, ang ningning na ito ay pinuno ng isang canopy at kinatay na mga haligi. Kung ninanais, ang gayong panloob ay hindi mahirap muling likhain sa ating oras. Upang lubusang isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng karangalan ng palasyo, kailangan mo ng isa pang sopistikado at hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala pambabae piraso ng kasangkapan sa estilo ng Rococo. Ito ay isang rich na ipininta mobile screen.
Paggamit ng mga item sa palamuti
Ang pangunahing elemento na nagsisimula sa disenyo ng sala ay isang mababang pugon. Ang disenyo ng silid ay higit sa lahat ay depende sa disenyo ng marangyang item na ito. Kadalasan, ginagamit ang mga fireplace na rococo na gawa sa beige o puting marmol. Ang kadakilaan ng hitsura ng produkto ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng paglalagay ng candelabra na may mga kandila, vases, figurine, relo sa mantelpiece. Inirerekomenda na mag-hang ng malalaking salamin sa mga kamangha-manghang mga frame sa itaas ng pugon, at maglagay ng isang maliit na mesa at upuan sa tabi nito.
Huwag kalimutan ang tungkol sa aquarium. Ito ay ang panahon ng Rococo na naging isang transparent na lalagyan para sa mga isda bilang isang elemento ng palamuti. Naaalala din namin ang mga cute na trinket: mga casket, figurine ng porselana, mga figurine ng garing. Muling nabuhay ang panloob, sumisimbolo ng kasaganaan at kawalang-ingat, at ang mga kategoryang ito ay tinatanggap ng istilo ng rococo. Para sa mga upholstered na kasangkapan, mayroon ding mga dekorasyon - maliit na unan, lahat ng uri ng mga capes, rollers.
Ang isa sa mga kinakailangan ng istilo ay ang sapilitan na presensya sa silid ng mga antigong bagay at mga bagay na inilarawan sa pangkaraniwang mga siglo. Halimbawa, ang sala ay maaaring palamutihan ng mga tanso na braso, mga panel ng art, mga kristal na vase, mga hanay ng hapunan. Ang lahat ng ito ay nagpayaman sa loob at bumubuo ng kapaligiran ng aristokratikong katagalan.