Видове и методи за боядисване на стени в интериора +75 снимки
Първите примери за стенописи включват скални рисунки от периода на неолита. Дори водещ примитивен начин на живот, човек се стреми не само да заснеме видяното около себе си, но и да направи тези снимки декорация на дома си. Всяка рисунка се основаваше само на четири цвята, чиито пигменти могат да бъдат получени чрез проста обработка на естествени материали. Те изобразявали главно лов, тъй като този процес заемал лъвския дял от времето на първобитния човек и се превърнал в смисъл на живота му. Има и великолепни примери за ранен абстракционизъм: произволно подредени ръчни отпечатъци върху арки и стени, създаващи една единствена художествена композиция. Човекът се усъвършенствал и заедно с него развил умението да рисува. Истинската „люлка“ на този вид изкуство беше Древен Египет. Стенописите са изпълнени по начин на лаконизъм, който се компенсира от монументалността на украсените от тях структури.Египтяните бяха работливи и щателни хора. Тайните на композициите за рисуване и основите на тази наука бяха внимателно пазени и предадени на следващото поколение. Централната фигура на стенописите беше човек или божество под неговия облик. Последните се отличаваха от простосмъртните с животински глави и параферналии, които помогнаха да се изпълни съдбата им (перото на Маат, жезълът на Анубис с кучешка кожа).
Основният мотив при рисуването на стените беше връзката между богове и хора, както и бойните сцени. Ежедневната страна на живота не се вписваше във възвишения начин на рисуване на древните египтяни. Ако тя беше изобразена, това беше само за ритуални цели. В древен Рим и Гърция започват да създават по-светски картини. Божествата имаха напълно човешки облик, животът започна да се споменава много по-често. Имаше барелефи, които съчетаваха живопис и скулптура. Стенописта в интериора започва да се появява все по-често в домовете на заможни граждани. В същото време започват да се използват знаци, които обозначават прототипите на съвременните кафенета и други обществени места. През Средновековието започва да се развива църковната живопис. Интериорната украса на храмове и катедрали впечатли със своя мащаб и детайли. В наши дни декоративно боядисаните стени не толкова често украсяват интериора на стаите в обикновените апартаменти. Тази тенденция се формира след появата на фотопечат, което дава възможност да се произвеждат тапети с всякакви изображения. Мнозина погрешно смятат, че само професионалист може да се справи с такова изключително интериорно решение и това неизбежно ще доведе до допълнителни разходи. Всъщност дори начинаещият дизайнер може самостоятелно да научи основите на този вид изкуство. В крайни случаи има шаблони, които значително ще улеснят работата. Нека се опитаме да разберем тънкостите на процеса и да изберем най-добрата техника за начинаещ.
Технология и характеристики на боядисването на стени в интериора
С помощта на съвременните технологии хората са се научили да имитират много скъпи материали и да заменят трудоемката ръчна работа с бързия процес, осъществяван от машините. Декор се получава, като правило, стандартен, подпечатан. За да не срещнат подобен дизайн в къщата на съседа, много хора създават собствена декорация на стени в къщата. Разбира се, този процес ще отнеме време и ще изисква определени финансови и трудови разходи, но интериорът ще се окаже уникален, оригинален. Тоест, сред стотици стаи със стандартен декор, вашият дом ще се превърне в необичаен остров на оригиналност. Художествената живопис се използва във всяка стая, тя е универсална. Тъй като няма ограничение за човешкото въображение, този метод също отваря безкрайни възможности за създателя. Направената качествено рисунка изглежда естествена и обемна. С него можете да "преиграете" грешната геометрия на стаята. С правилната селекция от цветове, рисуването може визуално да разшири пространството. Ограниченията по размер и стилистично решение задавате само вие. Естествено, този елемент ще се превърне в центъра на дизайнерската картина, така че нито един интериор няма да търпи хакерска работа. Важно е обаче да се спазва мярката дори в такъв красив декор. Най-добрият вариант е дизайнът само на една акцентна стена в стаята. Повърхността му трябва да бъде подготвена правилно преди работа.
Подготовка на стената за вътрешно боядисване
Подготвителният етап на повърхността е условно разделен на няколко етапа:
Премахване на слой от старо покритие;
Слотове за покритие и дефекти на нивелиране. Обезмасляване и шпакловане;
Грунд след изсушаване на повърхността. Този слой ще осигури добра връзка между боите и стената;
Окончателно изравняване с шпакловка и нанасяне на допълнителен слой грунд.
След като стената изсъхне, тя ще бъде готова за боядисване.
За укрепване на слоя мазилка се препоръчва използването на армираща мрежа.
Бои за боядисване на стени в интериора
За боядисване на стени се използват няколко вида бои, всяка от които има специален състав, който определя характеристиките на веществото. Изминаха дните, когато художниците независимо подбраха и смесиха пигменти, а рецептите бяха внимателно защитени от посегателства на конкуренти от света на изкуствата. И така, за боядисване се използват следните видове бои:
Мазно, където свързващото вещество е изсушаващо масло, масло. Постепенно се превръщайте в минало, тъй като работата с тях ще изисква определени умения. Технологията на смесването им също не се поддава на всички. Маслото "живее" по-малко на повърхността от съвременните колеги. Причината за това са варовите и алкални соли, които се съдържат в материала на стените. Разграждат маслото във времето. Боите не обичат тъмните помещения и бързо пожълтяват без светлина, но лежи добре на дървени повърхности. Основното предимство на маслото е дългото му време на съхнене. Тъй като този процес продължава няколко дни, художникът може да направи корекции на рисунката, ако е необходимо.
Темпера (свързващо вещество - емулсия). Боите изсъхват доста бързо и няколко слоя ви позволяват да създадете ефекта на обемна композиция. Темперът се препоръчва да се лакира отгоре, за да придобие дълбоки нюанси. Последното, между другото, след изсушаване, леко се озарява.
Акрил (свързващо вещество - акрилни смоли). Модерен материал, който е популярен. Боите изсъхват бързо, не съдържат токсични вещества в състава и образуват устойчив филм на повърхността. Тя е подобна на пластмасова защитна „кора“.Акрилът не се страхува от светлината или нейното отсъствие. Ако боите са с високо качество, тогава рисунката ще живее поне 10-15 години. В допълнение към конвенционалните състави се използват луминесцентни, флуоресцентни добавки. Предлага се и перлен или метализиран акрил.
Преди да купувате скъпи бои, изслушайте съветите на професионалист по техен избор. Така че, например, се препоръчва да започнете с акрил и да практикувате гваш, който отдалече е подобен на него в работата.
Не забравяйте да закупите комплект четки. Те ще са необходими за създаването на всякакви картини, освен абстрактни. Препоръчва се да плащате повече за пони четки или катерици, тъй като те са по-меки и не оставят следи от косми по повърхността. Комплектът трябва да съдържа инструменти с различна дебелина, за да създадете отделни елементи от композицията.
Използвани техники за създаване на стенописи
Стенописът може да бъде създаден в различни техники, сред които се отбелязват най-популярните и ефектни:
Фреско и Алсеко близо до него;
Обемна живопис (подобна на барелеф) и сграфито;
аерограф;
Флуоресцентни акрилни картини;
Grisaille. Това ще изисква високо умение, тъй като се изпълнява в един цвят с различна наситеност. Техниката е подобна на графиката.
Отделно, заслужава да се отбележи методът с помощта на трафарети. Опцията е идеална за начинаещи, които не са уверени в своите способности и се страхуват да сложат първото докосване до подготвената стена.
метеорология
При тази техника вместо четки и бои се използва спрей. Разпръсква съдържанието над повърхността, дори името му се превежда като „рисуване по въздух“. Боите при аерографиране използват течност и прах, но водоразтворимият акрил е по-популярен. Композицията лежи на всяка повърхност, дори на тапет. Ще трябва да работите в респиратор. За овладяване на техниката от първия "зилч" малцина ще успеят. Преди да рисувате, ще трябва да практикувате, за да се адаптирате по необичаен начин.Airbrush ви позволява да рисувате дори и миниатюрни детайли, като по този начин предоставя картина с висока детайлност. Между другото, дори древните художници, които издухаха боята от специални тръби, притежаваха подобна техника.
стенопис
От Средновековието стенописната техника се използва за вътрешна украса. Същността на метода е да се прилагат бои върху все още не изсъхналата мазилка. Съставът му включва вар, който образува силен калциев филм на повърхността на картината. Недостатъкът на този метод е необходимостта да се работи много бързо. Поради тази причина начинаещите художници, които овладяват само изкуството на рисуването, не се препоръчва да прибягват до технологиите. За работа се използват водоразтворими бои.
Алсеко е като стенопис. Боите се нанасят върху вече изсъхнала, но наскоро навлажнена повърхност.
Боядисване с флуоресцентни бои
Флуоресцентните бои имат характеристика - светят в тъмното. Използвайте прозрачни или цветни формулировки. Първите следобед като цяло са невидими, както и картината. Оцветени през деня приличат на обикновени бои, които са боядисани, а през нощта преобразяват стените с приятен блясък. Доста често флуоресцентните композиции украсяват рисунки, направени с акрил или темпера. Те подчертават акцентните елементи. Флуоресцентният състав е абсолютно безопасен за хората, не отделя токсични вещества. Такива бои препоръчват да се изобразяват прости пейзажи без изобилие от малки детайли.
Обемна живопис
Обемна техника съчетава моделирането и рисуването. Най-напред шпакловката или мазилката се нанася върху подготвената повърхност. Релефните елементи се формират от материал, който все още не е изсъхнал. След това, след изсъхване, "лепенката" е боядисана. Има и друга техника, наречена sgraffito. Първоначално път от Италия. Няколко слоя цветна мазилка се нанасят последователно върху стената. След като изсъхне със специален остър инструмент, те започват да надраскват шаблона.Резултатът е релефно изображение, което, както показва практиката, ще продължи повече от една година.
Използване на шаблони
Шаблоните са най-добрата помощ в ситуации, когато въображението рисува фантастични пейзажи, а ръцете не могат да ги повторят. Също така, устройството се използва, когато е необходимо да се изобразят много елементи от един и същи тип, за да се намали времето на работа. Шаблоните обикновено са изработени от пластмаса. Плочите се измиват след употреба и са готови за повторна употреба.
Акрилна живопис
Акрилът се счита за най-удобния материал за начинаещи дизайнери. Цветният му "асортимент" е богат, а съставът е напълно безопасен за хората. Ако е необходимо, акрилът може да се отмие, ако искате да докоснете отделни детайли на картината. Постепенно, след като започнете да пълните ръката си, се препоръчва да използвате комбинации от техники за подобряване на уменията.
Избор на модел
Фигурата трябва да съответства на стилистичното решение и цветовата палитра на стаята. Особено внимание се обръща на местоположението му. Възприемането на целия интериор зависи от това коя стена ще бъде акцентирана. В таванското помещение се използват опушени картини и графити върху тухлени стени. Боядисването се извършва с помощта на техника с аерограф. Романтичният стил Прованс обича флорални мотиви. Букети от диви цветя, божури, рози, лилии ще бъдат най-доброто допълнение към интериора на френската провинция. Art Nouveau често се повтаря шедьоври на живописта, които по едно време украсявали дамски будоари и луксозни салони в характерен стил. Неподражаемото арт деко предпочита тънки лигатурни и богато украсени орнаменти. Японският стил и минимализмът, близък до него по дух, позволяват да рисувате тематично за родината си: орхидеи, пагоди, клони на сакура. В етническа посока практически няма ограничения. Ако интериорът имитира бунгало в тропиците, тогава изображенията на морето и палмите ще са много полезни, т.е.но за африканските мотиви в рисуването се използват дървета с характерни корони, слонове и „изсъхнал“ пейзаж. В допълнение към стила, заслужава да се вземе предвид функционалната цел на стаята.
В хола
Боядисани в хола обикновено коригират недостатъците. Например, за малка стая е важно да използвате рисунка с перспектива: пътеки, тераси или пътеки, които излизат в безкрайното разстояние. Боядисването може да замени инсталирането на колони или пиластри и в същото време да усъвършенства класическия дизайн. Камина е уютен център на всяка стая. Не винаги е възможно да се установи дори имитацията му, да не се каже нищо от оригинала. Боядисаният елемент на стената с реалистични пламъци ще бъде прекрасно интериорно допълнение.
В спалнята
Спалнята се използва изключително за отдих, така че всяка мебел в тази стая трябва да бъде проектирана за комфорт и релакс. В картината обикновено преобладават естествените мотиви. Пейзажи, панорами на водния свят, зеленина от буйни треви или глави от ярки цветове ще помогнат да се успокоите и да се подготвите за добър сън. Те рисуват като правило стената над главата на леглото, тъй като в повечето случаи това е акцент. В една и съща стая таваните често са декорирани по подобен начин. Не се препоръчва да се прибягва до тъмни тонове, което ще направи стаята визуално по-малка и психологически ще окаже натиск върху собствениците.
В детската стая
В детските стаи се препоръчва използването на флуоресцентни бои за боядисване. Такова „светещо“ покритие ще създаде истинска приказка в стаята. За момче са подходящи снимки с космически мотиви. За момичето създайте по-деликатни пейзажи: интериори на замъци, магически пейзажи. Боядисването се използва и за зониране на пространството. Кътът за четене и изучаване може да бъде украсен със снимка, изобразяваща дървета на „мъдростта“ с книги на клоните на рафтовете. Фокусирайте се върху меки, спокойни тонове. Вкусният пурпур от ярки цветове не допринася нито за съня, нито за процеса на обучение.
В кухнята
В кухнята зоната за хранене обикновено е украсена със стенописи. Темите, изобразени за тази стая, са: чинии, хляб, сладкиши, чаши кафе или чай, подправки. Органично тук ще изглеждат кулинарни картини, състоящи се от различни ястия и "сочни" натюрморти. В малките кухни рисуването трябва да отвори пространството, създавайки триизмерна илюзия. Широко се използват изображения на френски тераси, спретнати италиански улици и живописни пейзажи. За да удължите живота на боядисаната повърхност, не се препоръчва да поставяте акцент близо до печката или мивката. Такъв квартал бързо ще развали декоративната повърхност.
заключение
Картината се отнася до един от най-старите методи за декорация. Той е усъвършенстван през много векове. Труден път на развитие започна в примитивни образи на лов на малки мъже и доведе до фантастични стенописи, украсяващи сводовете на Сикстинската капела. Подобни паметници на изкуството са създадени през годините. Сега всички необходими инструменти и композиции могат да се купят готови, а всичко, което се изисква от художника, е търпение и талант. Въоръжете се с тях, за да създадете уникален интериорен шедьовър в рамките на вашата собствена картина, който ще се превърне в символ на победата над себе си и обект на гордост на автора.
Първите примери за стенописи включват скални рисунки от периода на неолита. Дори водещ примитивен начин на живот, човек се стреми не само да заснеме видяното около себе си, но и да направи тези снимки декорация на дома си. Всяка рисунка се основаваше само на четири цвята, чиито пигменти могат да бъдат получени чрез проста обработка на естествени материали. Те изобразявали главно лов, тъй като този процес заемал лъвския дял от времето на първобитния човек и се превърнал в смисъл на живота му. Има и великолепни примери за ранен абстракционизъм: произволно подредени ръчни отпечатъци върху арки и стени, създаващи една единствена художествена композиция. Човекът се усъвършенствал и заедно с него развил умението да рисува. Истинската „люлка“ на този вид изкуство беше Древен Египет. Стенописите са изпълнени по начин на лаконизъм, който се компенсира от монументалността на украсените от тях структури.Египтяните бяха работливи и щателни хора. Тайните на композициите за рисуване и основите на тази наука бяха внимателно пазени и предадени на следващото поколение. Централната фигура на стенописите беше човек или божество под неговия облик. Последните се отличаваха от простосмъртните с животински глави и параферналии, които помогнаха да се изпълни съдбата им (перото на Маат, жезълът на Анубис с кучешка кожа).
Основният мотив при рисуването на стените беше връзката между богове и хора, както и бойните сцени. Ежедневната страна на живота не се вписваше във възвишения начин на рисуване на древните египтяни. Ако тя беше изобразена, това беше само за ритуални цели. В древен Рим и Гърция започват да създават по-светски картини. Божествата имаха напълно човешки облик, животът започна да се споменава много по-често. Имаше барелефи, които съчетаваха живопис и скулптура. Стенописта в интериора започва да се появява все по-често в домовете на заможни граждани. В същото време започват да се използват знаци, които обозначават прототипите на съвременните кафенета и други обществени места. През Средновековието започва да се развива църковната живопис. Интериорната украса на храмове и катедрали впечатли със своя мащаб и детайли. В наши дни декоративно боядисаните стени не толкова често украсяват интериора на стаите в обикновените апартаменти. Тази тенденция се формира след появата на фотопечат, което дава възможност да се произвеждат тапети с всякакви изображения. Мнозина погрешно смятат, че само професионалист може да се справи с такова изключително интериорно решение и това неизбежно ще доведе до допълнителни разходи. Всъщност дори начинаещият дизайнер може самостоятелно да научи основите на този вид изкуство. В крайни случаи има шаблони, които значително ще улеснят работата. Нека се опитаме да разберем тънкостите на процеса и да изберем най-добрата техника за начинаещ.
съдържание
Технология и характеристики на боядисването на стени в интериора
С помощта на съвременните технологии хората са се научили да имитират много скъпи материали и да заменят трудоемката ръчна работа с бързия процес, осъществяван от машините. Декор се получава, като правило, стандартен, подпечатан. За да не срещнат подобен дизайн в къщата на съседа, много хора създават собствена декорация на стени в къщата. Разбира се, този процес ще отнеме време и ще изисква определени финансови и трудови разходи, но интериорът ще се окаже уникален, оригинален. Тоест, сред стотици стаи със стандартен декор, вашият дом ще се превърне в необичаен остров на оригиналност. Художествената живопис се използва във всяка стая, тя е универсална. Тъй като няма ограничение за човешкото въображение, този метод също отваря безкрайни възможности за създателя. Направената качествено рисунка изглежда естествена и обемна. С него можете да "преиграете" грешната геометрия на стаята. С правилната селекция от цветове, рисуването може визуално да разшири пространството. Ограниченията по размер и стилистично решение задавате само вие. Естествено, този елемент ще се превърне в центъра на дизайнерската картина, така че нито един интериор няма да търпи хакерска работа. Важно е обаче да се спазва мярката дори в такъв красив декор. Най-добрият вариант е дизайнът само на една акцентна стена в стаята. Повърхността му трябва да бъде подготвена правилно преди работа.
Подготовка на стената за вътрешно боядисване
Подготвителният етап на повърхността е условно разделен на няколко етапа:
След като стената изсъхне, тя ще бъде готова за боядисване.
Бои за боядисване на стени в интериора
За боядисване на стени се използват няколко вида бои, всяка от които има специален състав, който определя характеристиките на веществото. Изминаха дните, когато художниците независимо подбраха и смесиха пигменти, а рецептите бяха внимателно защитени от посегателства на конкуренти от света на изкуствата. И така, за боядисване се използват следните видове бои:
Преди да купувате скъпи бои, изслушайте съветите на професионалист по техен избор. Така че, например, се препоръчва да започнете с акрил и да практикувате гваш, който отдалече е подобен на него в работата.
Използвани техники за създаване на стенописи
Стенописът може да бъде създаден в различни техники, сред които се отбелязват най-популярните и ефектни:
Отделно, заслужава да се отбележи методът с помощта на трафарети. Опцията е идеална за начинаещи, които не са уверени в своите способности и се страхуват да сложат първото докосване до подготвената стена.
метеорология
При тази техника вместо четки и бои се използва спрей. Разпръсква съдържанието над повърхността, дори името му се превежда като „рисуване по въздух“. Боите при аерографиране използват течност и прах, но водоразтворимият акрил е по-популярен. Композицията лежи на всяка повърхност, дори на тапет. Ще трябва да работите в респиратор. За овладяване на техниката от първия "зилч" малцина ще успеят. Преди да рисувате, ще трябва да практикувате, за да се адаптирате по необичаен начин.Airbrush ви позволява да рисувате дори и миниатюрни детайли, като по този начин предоставя картина с висока детайлност. Между другото, дори древните художници, които издухаха боята от специални тръби, притежаваха подобна техника.
стенопис
От Средновековието стенописната техника се използва за вътрешна украса. Същността на метода е да се прилагат бои върху все още не изсъхналата мазилка. Съставът му включва вар, който образува силен калциев филм на повърхността на картината. Недостатъкът на този метод е необходимостта да се работи много бързо. Поради тази причина начинаещите художници, които овладяват само изкуството на рисуването, не се препоръчва да прибягват до технологиите. За работа се използват водоразтворими бои.
Боядисване с флуоресцентни бои
Флуоресцентните бои имат характеристика - светят в тъмното. Използвайте прозрачни или цветни формулировки. Първите следобед като цяло са невидими, както и картината. Оцветени през деня приличат на обикновени бои, които са боядисани, а през нощта преобразяват стените с приятен блясък. Доста често флуоресцентните композиции украсяват рисунки, направени с акрил или темпера. Те подчертават акцентните елементи. Флуоресцентният състав е абсолютно безопасен за хората, не отделя токсични вещества. Такива бои препоръчват да се изобразяват прости пейзажи без изобилие от малки детайли.
Обемна живопис
Обемна техника съчетава моделирането и рисуването. Най-напред шпакловката или мазилката се нанася върху подготвената повърхност. Релефните елементи се формират от материал, който все още не е изсъхнал. След това, след изсъхване, "лепенката" е боядисана. Има и друга техника, наречена sgraffito. Първоначално път от Италия. Няколко слоя цветна мазилка се нанасят последователно върху стената. След като изсъхне със специален остър инструмент, те започват да надраскват шаблона.Резултатът е релефно изображение, което, както показва практиката, ще продължи повече от една година.
Използване на шаблони
Шаблоните са най-добрата помощ в ситуации, когато въображението рисува фантастични пейзажи, а ръцете не могат да ги повторят. Също така, устройството се използва, когато е необходимо да се изобразят много елементи от един и същи тип, за да се намали времето на работа. Шаблоните обикновено са изработени от пластмаса. Плочите се измиват след употреба и са готови за повторна употреба.
Акрилна живопис
Акрилът се счита за най-удобния материал за начинаещи дизайнери. Цветният му "асортимент" е богат, а съставът е напълно безопасен за хората. Ако е необходимо, акрилът може да се отмие, ако искате да докоснете отделни детайли на картината. Постепенно, след като започнете да пълните ръката си, се препоръчва да използвате комбинации от техники за подобряване на уменията.
Избор на модел
Фигурата трябва да съответства на стилистичното решение и цветовата палитра на стаята. Особено внимание се обръща на местоположението му. Възприемането на целия интериор зависи от това коя стена ще бъде акцентирана. В таванското помещение се използват опушени картини и графити върху тухлени стени. Боядисването се извършва с помощта на техника с аерограф. Романтичният стил Прованс обича флорални мотиви. Букети от диви цветя, божури, рози, лилии ще бъдат най-доброто допълнение към интериора на френската провинция. Art Nouveau често се повтаря шедьоври на живописта, които по едно време украсявали дамски будоари и луксозни салони в характерен стил. Неподражаемото арт деко предпочита тънки лигатурни и богато украсени орнаменти. Японският стил и минимализмът, близък до него по дух, позволяват да рисувате тематично за родината си: орхидеи, пагоди, клони на сакура. В етническа посока практически няма ограничения. Ако интериорът имитира бунгало в тропиците, тогава изображенията на морето и палмите ще са много полезни, т.е.но за африканските мотиви в рисуването се използват дървета с характерни корони, слонове и „изсъхнал“ пейзаж. В допълнение към стила, заслужава да се вземе предвид функционалната цел на стаята.
В хола
Боядисани в хола обикновено коригират недостатъците. Например, за малка стая е важно да използвате рисунка с перспектива: пътеки, тераси или пътеки, които излизат в безкрайното разстояние. Боядисването може да замени инсталирането на колони или пиластри и в същото време да усъвършенства класическия дизайн. Камина е уютен център на всяка стая. Не винаги е възможно да се установи дори имитацията му, да не се каже нищо от оригинала. Боядисаният елемент на стената с реалистични пламъци ще бъде прекрасно интериорно допълнение.
В спалнята
Спалнята се използва изключително за отдих, така че всяка мебел в тази стая трябва да бъде проектирана за комфорт и релакс. В картината обикновено преобладават естествените мотиви. Пейзажи, панорами на водния свят, зеленина от буйни треви или глави от ярки цветове ще помогнат да се успокоите и да се подготвите за добър сън. Те рисуват като правило стената над главата на леглото, тъй като в повечето случаи това е акцент. В една и съща стая таваните често са декорирани по подобен начин. Не се препоръчва да се прибягва до тъмни тонове, което ще направи стаята визуално по-малка и психологически ще окаже натиск върху собствениците.
В детската стая
В детските стаи се препоръчва използването на флуоресцентни бои за боядисване. Такова „светещо“ покритие ще създаде истинска приказка в стаята. За момче са подходящи снимки с космически мотиви. За момичето създайте по-деликатни пейзажи: интериори на замъци, магически пейзажи. Боядисването се използва и за зониране на пространството. Кътът за четене и изучаване може да бъде украсен със снимка, изобразяваща дървета на „мъдростта“ с книги на клоните на рафтовете. Фокусирайте се върху меки, спокойни тонове. Вкусният пурпур от ярки цветове не допринася нито за съня, нито за процеса на обучение.
В кухнята
В кухнята зоната за хранене обикновено е украсена със стенописи. Темите, изобразени за тази стая, са: чинии, хляб, сладкиши, чаши кафе или чай, подправки. Органично тук ще изглеждат кулинарни картини, състоящи се от различни ястия и "сочни" натюрморти. В малките кухни рисуването трябва да отвори пространството, създавайки триизмерна илюзия. Широко се използват изображения на френски тераси, спретнати италиански улици и живописни пейзажи. За да удължите живота на боядисаната повърхност, не се препоръчва да поставяте акцент близо до печката или мивката. Такъв квартал бързо ще развали декоративната повърхност.
заключение
Картината се отнася до един от най-старите методи за декорация. Той е усъвършенстван през много векове. Труден път на развитие започна в примитивни образи на лов на малки мъже и доведе до фантастични стенописи, украсяващи сводовете на Сикстинската капела. Подобни паметници на изкуството са създадени през годините. Сега всички необходими инструменти и композиции могат да се купят готови, а всичко, което се изисква от художника, е търпение и талант. Въоръжете се с тях, за да създадете уникален интериорен шедьовър в рамките на вашата собствена картина, който ще се превърне в символ на победата над себе си и обект на гордост на автора.