12 tipus de pintures per a l’interior amb les teves pròpies mans +75 exemples de fotografies
La decoració completa la decoració de la llar, però potser comença l’etapa més emocionant i creativa. En les solucions interiors modernes, s’ha posat de moda substituir els articles comprats pels creats amb les teves pròpies mans. La tècnica artesana és cada cop més popular. Els aparells no només es fan per ells mateixos, sinó que també ofereixen regals als seus éssers estimats, i especialment artesans amb talent fins i tot venen obres. Si es poden obligar les prestatgeries obertes amb records obtinguts de viatges i petites coses boniques (gerros, figuretes), la decoració de la paret a vegades és confusa. Normalment, s’aplica una capa de massilla a la seva superfície i, després, guix o paper pintat. Tot i això, les parets “sòlides”, tot i que amb un bell revestiment, encara semblen “nues” i creen una incompletitud.
La decoració inusual serà pintures casolanes per a l’interior. Transformaran l’entorn de la llar i afegiran notes creatives a la decoració de l’habitació. La tècnica de pintura més famosa i complexa que em ve al cap primer és la pintura. L’art de dibuixar imatges amb pintures no és per a la força de tothom, però hi ha una sèrie d’altres opcions, per a una de les quals el talent pot despertar-se del tot inesperadament. Es poden obtenir imatges originals a partir de materials improvisats: teixit, cereals, flors, branquetes, cuir, comptes, paper, accessoris, fils. La tècnica de creació d’obres mestres genuïnes és massiva i el procés creatiu és tan emocionant que l’arrossegarà a un jacuzzi.
Tingueu la idea de crear una imatge amb les vostres pròpies mans, però no us heu perdut completament i no sabeu des de quin punt desfer aquest nus. Intenteu entrar a l’habitació on se suposa que s’ha de col·locar el llenç. L’ambient mateix de l’habitació, la seva decoració ha d’inspirar els pensaments necessaris o almenys establir un vector. Trieu la paret on pengeu la imatge. Valoreu l'esquema de colors, la factura dels materials i el joc de la llum. Tanca els ulls i intenta dibuixar un croquis a la teva imaginació. Si vau col·locar un pilar al mig de la sala, però no vau aconseguir cap cosa, és el moment de recórrer a altres autors per obtenir ajuda. Els objectes d’art estrangers de vegades esdevenen un magatzem d’idees interessants.
Aprèn la tècnica, determina el nivell de complexitat del treball que t’agrada, selecciona els materials necessaris. Però potser el més important és valorar correctament les seves capacitats i el talent del decorador. Si el nivell és inferior a la mitjana, molt a prop de l’inicial, és millor provar el bolígraf en opcions senzilles. Un desig no és suficient, el conjunt complet també inclou talent i habilitat.Si aquest últim arriba amb el temps després d’exercicis pràctics persistents, l’absència del regal no es pot compensar amb diligència. La musa, com ja sabeu, no arriba una dama amb caràcter i a la primera trucada. El sagrament de la seva crida no implica cap ritme especial. Cada persona té les seves pròpies fonts d’inspiració, però la majoria de nosaltres la traiem de la natura: les seves olors, els seus sons i les seves espècies. Ja sigui un arbre, un ram de flors, trills d’ocells, aromes d’herba acabada de tallar, el joc de la llum del sol sobre el vidre o els tentacles de boira al camp del matí. Aquesta font d’inspiració és inesgotable. Es pot caure per ell constantment.
Maneres de crear una imatge
Mètodes de creació de masses pictòriques. Cada any hi ha totes les noves tècniques originals. Entre els mètodes populars destacats:
Pintures de silueta;
Tècnica de mosaic de vidre o de closca d’ou;
Composicions volumètriques;
Imatges de comptes, cabochons, cintes shibori, cristalls, lluentons;
Imatges de poliestirè;
Decoració retroil·luminada;
Imatges de trituradores de teixits, cintes i accessoris;
Fils i clavells com a base;
Composicions de grans, cereals i llegums;
Productes ecològics elaborats amb materials naturals;
Herbaria sobre paper;
Brodats.
Aquesta és una llista només dels mètodes populars i la llista sencera dels noms no apareixerà en diverses pàgines. Qualsevol material es pot utilitzar de diferents maneres i cada resultat serà completament diferent de la composició acabada creada amb una tècnica diferent. La major part del treball només necessitarà tisores, un ganivet clerical, agulles i cola. A cada llar es poden trobar un conjunt bàsic d’eines.
Abstracció
Perquè l’abstracció no és un reflex de la realitat que l’envolta. Aquesta direcció d’art transmet més aviat la percepció del món per part de l’autor. En major mesura, l’abstractivitat es fixa en les sensacions d’una persona que ja ha vist o escoltat alguna cosa i ha decidit compartir aquesta revelació amb d’altres. A la pintura tradicional, es convida als espectadors a interpretar de forma independent la composició, cosa que s’aprecia per la precisió de la transmissió de colors i línies. L’abstracció no obliga l’artista a l’hiperrealisme, de manera que la forma d’art és adequada per a principiants. El llenç sovint es basa en patrons geomètrics, línies trencades o arrodonides, estranyes combinacions de colors, siluetes obscures. Per a pintures amb característiques borroses, s'utilitza aquarel·la, ja que transmet perfectament un estat d'ànim similar. Per obtenir detalls més precisos, agafeu acrílic, tremp o gouache. Aquesta última és molt més barata, per la qual cosa és adequat per als primers tímids intents de trobar-se al món de l'art.
Fotografia clara
Les pintures clares tenen un aspecte espectacular a la nit, també serveixen de llums decoratius. Prepara un patró amb una imatge. Cada element es talla per separat i els seus contorns es transfereixen sobre una làmina de plàstic. No es recomana utilitzar un material completament transparent, però un full dens de MDF no funcionarà. Cerqueu l’opció mitjana que transmetrà llum. La imatge ha de tenir diversos nivells, per obtenir un efecte volumètric, de manera que la composició de les peces de plàstic es tritura a capes. Es posen cintes de poliestirament entre elles. Totes les capes estan enganxades entre si i a la base. Després d'assecar-lo, s'insereix al marc. Al revers, es talla una ranura especial a sota del filferro. Al llarg del perímetre estireu la cinta RGB. Es necessita una ranura per a la sortida del controlador. La imatge està preparada per apreciar la seva bellesa, només cal apagar la llum i prémer un parell de botons del comandament a distància.
Imatge de fils
Fa uns vint anys, aquestes obres es van convertir en una paraula nova en l'art. Necessitareu una base de fusta, grans grans, un martell i fil. Primer, per descomptat, cal esbossar-se sobre el llenç. Aleshores, les clares són conduïdes pel seu contorn. La distància entre ells no supera els 0,5 cm. Com més propers hi ha els claus entre ells, es formen menys “buits” a la imatge. Comença aconsellar amb formularis senzills per omplir la mà.Després agafen el primer fil, l’arreglen amb cura i comencen a embolicar cada clau. Els mòduls separats es realitzen en diferents colors. Una altra tècnica utilitza fils de llana gruixuda. A partir del patró imprès, comencen a enganxar-se. L’extrem del fil s’uneix al centre de l’element i comença a embolicar-lo al seu voltant, formant cercles concèntrics. Els llenços preparats són suaus, voluminosos i agradables al tacte.
Siluetes amb estil
Potser aquesta és la millor opció per a qui només pot dibuixar flors a les pàgines posteriors dels quaderns. Les pintures en silueta són universals i s’assemblen tant a estils clàssics com moderns. Són de paper, fan servir pintures o retoladors. Per fer un element similar n'hi ha prou amb preparar el codi font. La mostra es transfereix al llenç sol o es duplica de la plantilla i es pinta a sobre. Per obtenir una silueta per a la font d’un retrat ordinari, heu d’ajustar la configuració de contrast en qualsevol programa de Photoshop senzill.
Pintures ecològiques
Per crear eco-pintures, utilitzeu qualsevol material natural: trossos de fusta, branquetes, pedres, fulles d’herba, fulles, molsa. Els components estan enganxats a una base sòlida i col·locats en un marc. S’hi veuen tríptics inusuals i bonics, formats per diversos mòduls. Per exemple, la decoració es basa en tres colors: gris, negre i morat. Agafeu les branques seques i dividiu-les cada transversal en tres parts. El "paquet" més baix està ben enganxat amb un fil. Està pintat de color morat, enganxat a un llenç negre i envoltat d’un marc gris. El següent mòdul serà una mica més petit. Dins el marc morat, es troba la segona part de les branques negres sobre un llenç gris, que serveix de continuació de la composició anterior. El darrer mòdul consta de "tapes". Les branques estan pintades de color gris, col·locades en un marc negre sobre un llenç morat. El tríptic se situa verticalment amb un desplaçament a un costat. No es recomana tancar una composició amb vidre, ja que el seu relleu és natural i orgànic. Podeu decorar un dormitori o un hall amb pintures de molsa originals. L’objecte d’art aportarà harmonia a la sala, la farà més tranquil·la.
Pintura de paper
El treball amb paper està representat per moltes tècniques. En els darrers anys, un autèntic “boom” ha passat per la tremenda: crear imatges amb cintes retorçades d’una manera especial. El producte acabat resulta voluminós i els amos que omplen la mà poden recrear enormes teles amb precisió en petits detalls. També podeu fer un recobriment en relleu de paper-paper (pasta de paper remullada). El llenç al damunt està pintat i col·locat en un marc. A partir del material es creen elements individuals en la tècnica d’origami, que s’enganxen a la base. Les pintures modulars de petites peces de paper plegades en triangles o quadrats volumètrics amb la mateixa tècnica semblen excel·lents.
Foto de faves
Per als productes d’aquest tipus, potser la classe magistral més curta. Tot el que es necessita per al treball és la base, els cereals (els llegums no es poden limitar) i la cola. S’aplica un dibuix del dibuix al llenç. A continuació, les seves peces individuals estan recobertes de cola i s’aplica una decoració solta al damunt. Podeu utilitzar no només mongetes o cigrons, sinó també pasta, arròs, blat sarraí, cafè i fins i tot sal.
Pintura de poliestirè
Els fulls de poliestirè estan fets amb dues tècniques més populars. Els dos tipus utilitzen plàstic escumat només com a base, per a la decoració del qual es necessita un teixit. El primer mètode us permetrà crear abstraccions que emfatitzin les característiques interiors amb una geometria complexa. Sobre una escuma d’una forma especial (generalment quadrada) s’apliquen peces de tela senceres amb diversos patrons. El llenç es talla a les vores, que s’envolten a la part posterior de la base i es fixen en ella (clips de paper o cola). Aquestes pintures no necessiten trames. A la paret solen fer volar composicions de diversos llenços.Una altra tècnica: kinusayga requerirà més paciència. S’aplica un dibuix a llapis a la base d’escuma. Comença amb patrons geomètrics senzills. Després, es dibuixa un ganivet clerical al llarg del contorn. Les trituracions de teixit són de mida lleugerament més gran que l’element en si que l’imposen. Les seves vores es pressionen en els talls amb una eina fina i plana (regla metàl·lica, fitxa d'ungles) de manera que no quedin arrugues a la superfície. Després que la imatge simple estigui preparada, podeu provar imatges més complexes amb funcions "esquinçades". És important saber-ho. La tècnica Kinusaiga, com el seu nom indica, provenia del Japó. D’aquesta manera, es reutilitzen teixits de kimonos antics que no s’acostuma a llençar.
Quadre volumètric
Per crear pintures tridimensionals utilitzeu qualsevol material que tingui un relleu. Tanmateix, les imatges de cintes de seda, cuir i foamiran tenen un aspecte més elegant. Com millor l’element mantingui la forma, més fàcil és compondre. Des de la pell poden ser imatges molt netes. Les peces de teixit individuals s’enganxen simplement a la base, mantenint els plecs de volum. Les cintes de seda creen rams de luxe. L’avantatge del material en la seva fiabilitat: n’hi ha prou de fixar el teixit en una posició determinada amb fils, i l’estalviarà. Alguns aconsegueixen volum duplicant parts. Normalment s’elaboren productes de paper. Es tallen dos elements idèntics. Al costat frontal d’un s’uneixen diverses “potes” d’escuma. Estan enganxats a l’interior de la segona part similar. Resulta l'efecte del volum. Una tècnica semblant és original en les pintures planes, on es realitzen accions sobre seccions individuals.
Pintura d’herbari
Gairebé tothom recollia fulles d’auró als parcs de la tardor i assecava flors especialment belles entre les pàgines dels llibres. Molts van oblidar-se del "secret" i després d'anys la troballa, caient accidentalment, va recordar els temps d'una joventut despreocupada. Les flors i les fulles per a l’herbari s’han d’assecar abans del procés de recol·lecció. Es col·loquen entre capes de paper d’arròs o tovallons. El material absorbeix perfectament l'excés d'humitat. A continuació, es col·loquen sota la premsa els components del futur herbari, envoltat de diverses capes de cartró. Una setmana aproximadament serà suficient per assecar i anivellar la qualitat.
A base de flors i fulles s’uneixen amb cola decoupage. La composició només depèn de la imaginació del creador. Pot ser ramets de flors silvestres, decorats amb cintes de seda o pintures abstractes. Per mantenir més temps el llenç, es cobreix amb una capa de vernís o epoxi. Els llenços decoratius amb flors sakura a les branques dibuixades per guache tenen un aspecte espectacular. Una imatge similar pot decorar interiors decorats en estil japonès o minimalisme.
Perles i cristalls d'imatge
Les tallades i les cornetes no sorprendran ningú. Les joies d’ells es van popularitzar fa trenta anys. Per a la feina, és millor comprar materials d'alta qualitat, de la mateixa mida, que ajudaran a fer una imatge neta. Els millors són les gotes Yakut i el tono japonès. Per crear elements d’accent, es recomana utilitzar caboxons de colors adequats. Les pedres semiprecioses i precioses estan polides d’una forma especial. Com a resultat, són convexes, però amb una base plana. Brodats de quadres de perles. En lloc de fils, és millor utilitzar una línia de pesca fina: és més forta i fiable. Les pintures de cristall es venen en conjunts. El conjunt estàndard inclou cristalls en bosses individuals sota els números, dos tipus de pinces, una safata per a peces petites, un pal adhesiu especial, en el qual s’enganxa un pal per prémer “diamants” al llenç, i un llenç amb una imatge al damunt. Cada paquet conté instruccions. El llenç està recobert amb una capa enganxosa especial que manté perfectament els cristalls. Aquestes últimes poden ser rodones o quadrades.Molt sovint els llenços són sòlids sense buits, però de vegades creen dibuixos brillants-esquemes d’animals, ocells i persones sobre un fons negre espectacular. El treball acabat es cobreix amb un drap i es fixa, caminant amb un passador rodant a la superfície amb esforç. L’avantatge principal de les pintures fetes amb cristalls: no s’esvaeixen, a diferència del brodat, i conservaran el seu aspecte original fins i tot després d’anys.
La decoració a partir de comptes també s'ha de fer segons l'esquema acabat. Es pot trobar a Internet o comprar en botigues especials per a dones d’agulla.
Pintures de tela
Les pintures de tela solen ser de trituració. Comenceu el treball tirant del web base al subframe. El procediment es realitza amb cura, evitant la formació de plecs innecessaris. Després s’aplica un dibuix al llenç amb un llapis. Si no teniu el talent d’un artista, podeu utilitzar la plantilla. Fins i tot es venen conjunts especials on el llenç ja té un patró amb zones numerades per a colors individuals. Aleshores, per al treball, necessitareu tisores, fils, una agulla i peces de teixit. Els pegats es tallen en forma de l'element, que "tancaran" amb petites reserves i es cosiran a la base.
Conclusió
Les pintures a l’interior es convertiran en el centre, un element més destacat de la situació. La decoració original no es pot utilitzar com a rerefons, sinó que atrau la visió de la gent. Després d'haver assajat el paper d'un decorador, molts no es limiten a això i continuen els experiments creatius. Quan l’abast de l’obra va més enllà de satisfer la necessitat personal de decoració, comencen a donar-la als seus éssers estimats i, després, fins i tot la venen com a pintures de l’autor.
La decoració completa la decoració de la llar, però potser comença l’etapa més emocionant i creativa. En les solucions interiors modernes, s’ha posat de moda substituir els articles comprats pels creats amb les teves pròpies mans. La tècnica artesana és cada cop més popular. Els aparells no només es fan per ells mateixos, sinó que també ofereixen regals als seus éssers estimats, i especialment artesans amb talent fins i tot venen obres. Si es poden obligar les prestatgeries obertes amb records obtinguts de viatges i petites coses boniques (gerros, figuretes), la decoració de la paret a vegades és confusa. Normalment, s’aplica una capa de massilla a la seva superfície i, després, guix o paper pintat. Tot i això, les parets “sòlides”, tot i que amb un bell revestiment, encara semblen “nues” i creen una incompletitud.
La decoració inusual serà pintures casolanes per a l’interior. Transformaran l’entorn de la llar i afegiran notes creatives a la decoració de l’habitació. La tècnica de pintura més famosa i complexa que em ve al cap primer és la pintura. L’art de dibuixar imatges amb pintures no és per a la força de tothom, però hi ha una sèrie d’altres opcions, per a una de les quals el talent pot despertar-se del tot inesperadament. Es poden obtenir imatges originals a partir de materials improvisats: teixit, cereals, flors, branquetes, cuir, comptes, paper, accessoris, fils. La tècnica de creació d’obres mestres genuïnes és massiva i el procés creatiu és tan emocionant que l’arrossegarà a un jacuzzi.
Continguts
Per on començar i on buscar inspiració
Tingueu la idea de crear una imatge amb les vostres pròpies mans, però no us heu perdut completament i no sabeu des de quin punt desfer aquest nus. Intenteu entrar a l’habitació on se suposa que s’ha de col·locar el llenç. L’ambient mateix de l’habitació, la seva decoració ha d’inspirar els pensaments necessaris o almenys establir un vector. Trieu la paret on pengeu la imatge. Valoreu l'esquema de colors, la factura dels materials i el joc de la llum. Tanca els ulls i intenta dibuixar un croquis a la teva imaginació. Si vau col·locar un pilar al mig de la sala, però no vau aconseguir cap cosa, és el moment de recórrer a altres autors per obtenir ajuda. Els objectes d’art estrangers de vegades esdevenen un magatzem d’idees interessants.
Aprèn la tècnica, determina el nivell de complexitat del treball que t’agrada, selecciona els materials necessaris. Però potser el més important és valorar correctament les seves capacitats i el talent del decorador. Si el nivell és inferior a la mitjana, molt a prop de l’inicial, és millor provar el bolígraf en opcions senzilles. Un desig no és suficient, el conjunt complet també inclou talent i habilitat.Si aquest últim arriba amb el temps després d’exercicis pràctics persistents, l’absència del regal no es pot compensar amb diligència. La musa, com ja sabeu, no arriba una dama amb caràcter i a la primera trucada. El sagrament de la seva crida no implica cap ritme especial. Cada persona té les seves pròpies fonts d’inspiració, però la majoria de nosaltres la traiem de la natura: les seves olors, els seus sons i les seves espècies. Ja sigui un arbre, un ram de flors, trills d’ocells, aromes d’herba acabada de tallar, el joc de la llum del sol sobre el vidre o els tentacles de boira al camp del matí. Aquesta font d’inspiració és inesgotable. Es pot caure per ell constantment.
Maneres de crear una imatge
Mètodes de creació de masses pictòriques. Cada any hi ha totes les noves tècniques originals. Entre els mètodes populars destacats:
Aquesta és una llista només dels mètodes populars i la llista sencera dels noms no apareixerà en diverses pàgines. Qualsevol material es pot utilitzar de diferents maneres i cada resultat serà completament diferent de la composició acabada creada amb una tècnica diferent. La major part del treball només necessitarà tisores, un ganivet clerical, agulles i cola. A cada llar es poden trobar un conjunt bàsic d’eines.
Abstracció
Perquè l’abstracció no és un reflex de la realitat que l’envolta. Aquesta direcció d’art transmet més aviat la percepció del món per part de l’autor. En major mesura, l’abstractivitat es fixa en les sensacions d’una persona que ja ha vist o escoltat alguna cosa i ha decidit compartir aquesta revelació amb d’altres. A la pintura tradicional, es convida als espectadors a interpretar de forma independent la composició, cosa que s’aprecia per la precisió de la transmissió de colors i línies. L’abstracció no obliga l’artista a l’hiperrealisme, de manera que la forma d’art és adequada per a principiants. El llenç sovint es basa en patrons geomètrics, línies trencades o arrodonides, estranyes combinacions de colors, siluetes obscures. Per a pintures amb característiques borroses, s'utilitza aquarel·la, ja que transmet perfectament un estat d'ànim similar. Per obtenir detalls més precisos, agafeu acrílic, tremp o gouache. Aquesta última és molt més barata, per la qual cosa és adequat per als primers tímids intents de trobar-se al món de l'art.
Fotografia clara
Les pintures clares tenen un aspecte espectacular a la nit, també serveixen de llums decoratius. Prepara un patró amb una imatge. Cada element es talla per separat i els seus contorns es transfereixen sobre una làmina de plàstic. No es recomana utilitzar un material completament transparent, però un full dens de MDF no funcionarà. Cerqueu l’opció mitjana que transmetrà llum. La imatge ha de tenir diversos nivells, per obtenir un efecte volumètric, de manera que la composició de les peces de plàstic es tritura a capes. Es posen cintes de poliestirament entre elles. Totes les capes estan enganxades entre si i a la base. Després d'assecar-lo, s'insereix al marc. Al revers, es talla una ranura especial a sota del filferro. Al llarg del perímetre estireu la cinta RGB. Es necessita una ranura per a la sortida del controlador. La imatge està preparada per apreciar la seva bellesa, només cal apagar la llum i prémer un parell de botons del comandament a distància.
Imatge de fils
Fa uns vint anys, aquestes obres es van convertir en una paraula nova en l'art. Necessitareu una base de fusta, grans grans, un martell i fil. Primer, per descomptat, cal esbossar-se sobre el llenç. Aleshores, les clares són conduïdes pel seu contorn. La distància entre ells no supera els 0,5 cm. Com més propers hi ha els claus entre ells, es formen menys “buits” a la imatge. Comença aconsellar amb formularis senzills per omplir la mà.Després agafen el primer fil, l’arreglen amb cura i comencen a embolicar cada clau. Els mòduls separats es realitzen en diferents colors. Una altra tècnica utilitza fils de llana gruixuda. A partir del patró imprès, comencen a enganxar-se. L’extrem del fil s’uneix al centre de l’element i comença a embolicar-lo al seu voltant, formant cercles concèntrics. Els llenços preparats són suaus, voluminosos i agradables al tacte.
Siluetes amb estil
Potser aquesta és la millor opció per a qui només pot dibuixar flors a les pàgines posteriors dels quaderns. Les pintures en silueta són universals i s’assemblen tant a estils clàssics com moderns. Són de paper, fan servir pintures o retoladors. Per fer un element similar n'hi ha prou amb preparar el codi font. La mostra es transfereix al llenç sol o es duplica de la plantilla i es pinta a sobre. Per obtenir una silueta per a la font d’un retrat ordinari, heu d’ajustar la configuració de contrast en qualsevol programa de Photoshop senzill.
Pintures ecològiques
Per crear eco-pintures, utilitzeu qualsevol material natural: trossos de fusta, branquetes, pedres, fulles d’herba, fulles, molsa. Els components estan enganxats a una base sòlida i col·locats en un marc. S’hi veuen tríptics inusuals i bonics, formats per diversos mòduls. Per exemple, la decoració es basa en tres colors: gris, negre i morat. Agafeu les branques seques i dividiu-les cada transversal en tres parts. El "paquet" més baix està ben enganxat amb un fil. Està pintat de color morat, enganxat a un llenç negre i envoltat d’un marc gris. El següent mòdul serà una mica més petit. Dins el marc morat, es troba la segona part de les branques negres sobre un llenç gris, que serveix de continuació de la composició anterior. El darrer mòdul consta de "tapes". Les branques estan pintades de color gris, col·locades en un marc negre sobre un llenç morat. El tríptic se situa verticalment amb un desplaçament a un costat. No es recomana tancar una composició amb vidre, ja que el seu relleu és natural i orgànic. Podeu decorar un dormitori o un hall amb pintures de molsa originals. L’objecte d’art aportarà harmonia a la sala, la farà més tranquil·la.
Pintura de paper
El treball amb paper està representat per moltes tècniques. En els darrers anys, un autèntic “boom” ha passat per la tremenda: crear imatges amb cintes retorçades d’una manera especial. El producte acabat resulta voluminós i els amos que omplen la mà poden recrear enormes teles amb precisió en petits detalls. També podeu fer un recobriment en relleu de paper-paper (pasta de paper remullada). El llenç al damunt està pintat i col·locat en un marc. A partir del material es creen elements individuals en la tècnica d’origami, que s’enganxen a la base. Les pintures modulars de petites peces de paper plegades en triangles o quadrats volumètrics amb la mateixa tècnica semblen excel·lents.
Foto de faves
Per als productes d’aquest tipus, potser la classe magistral més curta. Tot el que es necessita per al treball és la base, els cereals (els llegums no es poden limitar) i la cola. S’aplica un dibuix del dibuix al llenç. A continuació, les seves peces individuals estan recobertes de cola i s’aplica una decoració solta al damunt. Podeu utilitzar no només mongetes o cigrons, sinó també pasta, arròs, blat sarraí, cafè i fins i tot sal.
Pintura de poliestirè
Els fulls de poliestirè estan fets amb dues tècniques més populars. Els dos tipus utilitzen plàstic escumat només com a base, per a la decoració del qual es necessita un teixit. El primer mètode us permetrà crear abstraccions que emfatitzin les característiques interiors amb una geometria complexa. Sobre una escuma d’una forma especial (generalment quadrada) s’apliquen peces de tela senceres amb diversos patrons. El llenç es talla a les vores, que s’envolten a la part posterior de la base i es fixen en ella (clips de paper o cola). Aquestes pintures no necessiten trames. A la paret solen fer volar composicions de diversos llenços.Una altra tècnica: kinusayga requerirà més paciència. S’aplica un dibuix a llapis a la base d’escuma. Comença amb patrons geomètrics senzills. Després, es dibuixa un ganivet clerical al llarg del contorn. Les trituracions de teixit són de mida lleugerament més gran que l’element en si que l’imposen. Les seves vores es pressionen en els talls amb una eina fina i plana (regla metàl·lica, fitxa d'ungles) de manera que no quedin arrugues a la superfície. Després que la imatge simple estigui preparada, podeu provar imatges més complexes amb funcions "esquinçades".
És important saber-ho. La tècnica Kinusaiga, com el seu nom indica, provenia del Japó. D’aquesta manera, es reutilitzen teixits de kimonos antics que no s’acostuma a llençar.
Quadre volumètric
Per crear pintures tridimensionals utilitzeu qualsevol material que tingui un relleu. Tanmateix, les imatges de cintes de seda, cuir i foamiran tenen un aspecte més elegant. Com millor l’element mantingui la forma, més fàcil és compondre. Des de la pell poden ser imatges molt netes. Les peces de teixit individuals s’enganxen simplement a la base, mantenint els plecs de volum. Les cintes de seda creen rams de luxe. L’avantatge del material en la seva fiabilitat: n’hi ha prou de fixar el teixit en una posició determinada amb fils, i l’estalviarà. Alguns aconsegueixen volum duplicant parts. Normalment s’elaboren productes de paper. Es tallen dos elements idèntics. Al costat frontal d’un s’uneixen diverses “potes” d’escuma. Estan enganxats a l’interior de la segona part similar. Resulta l'efecte del volum. Una tècnica semblant és original en les pintures planes, on es realitzen accions sobre seccions individuals.
Pintura d’herbari
Gairebé tothom recollia fulles d’auró als parcs de la tardor i assecava flors especialment belles entre les pàgines dels llibres. Molts van oblidar-se del "secret" i després d'anys la troballa, caient accidentalment, va recordar els temps d'una joventut despreocupada. Les flors i les fulles per a l’herbari s’han d’assecar abans del procés de recol·lecció. Es col·loquen entre capes de paper d’arròs o tovallons. El material absorbeix perfectament l'excés d'humitat. A continuació, es col·loquen sota la premsa els components del futur herbari, envoltat de diverses capes de cartró. Una setmana aproximadament serà suficient per assecar i anivellar la qualitat.
A base de flors i fulles s’uneixen amb cola decoupage. La composició només depèn de la imaginació del creador. Pot ser ramets de flors silvestres, decorats amb cintes de seda o pintures abstractes. Per mantenir més temps el llenç, es cobreix amb una capa de vernís o epoxi. Els llenços decoratius amb flors sakura a les branques dibuixades per guache tenen un aspecte espectacular. Una imatge similar pot decorar interiors decorats en estil japonès o minimalisme.
Perles i cristalls d'imatge
Les tallades i les cornetes no sorprendran ningú. Les joies d’ells es van popularitzar fa trenta anys. Per a la feina, és millor comprar materials d'alta qualitat, de la mateixa mida, que ajudaran a fer una imatge neta. Els millors són les gotes Yakut i el tono japonès. Per crear elements d’accent, es recomana utilitzar caboxons de colors adequats. Les pedres semiprecioses i precioses estan polides d’una forma especial. Com a resultat, són convexes, però amb una base plana. Brodats de quadres de perles. En lloc de fils, és millor utilitzar una línia de pesca fina: és més forta i fiable. Les pintures de cristall es venen en conjunts. El conjunt estàndard inclou cristalls en bosses individuals sota els números, dos tipus de pinces, una safata per a peces petites, un pal adhesiu especial, en el qual s’enganxa un pal per prémer “diamants” al llenç, i un llenç amb una imatge al damunt. Cada paquet conté instruccions. El llenç està recobert amb una capa enganxosa especial que manté perfectament els cristalls. Aquestes últimes poden ser rodones o quadrades.Molt sovint els llenços són sòlids sense buits, però de vegades creen dibuixos brillants-esquemes d’animals, ocells i persones sobre un fons negre espectacular. El treball acabat es cobreix amb un drap i es fixa, caminant amb un passador rodant a la superfície amb esforç. L’avantatge principal de les pintures fetes amb cristalls: no s’esvaeixen, a diferència del brodat, i conservaran el seu aspecte original fins i tot després d’anys.
Pintures de tela
Les pintures de tela solen ser de trituració. Comenceu el treball tirant del web base al subframe. El procediment es realitza amb cura, evitant la formació de plecs innecessaris. Després s’aplica un dibuix al llenç amb un llapis. Si no teniu el talent d’un artista, podeu utilitzar la plantilla. Fins i tot es venen conjunts especials on el llenç ja té un patró amb zones numerades per a colors individuals. Aleshores, per al treball, necessitareu tisores, fils, una agulla i peces de teixit. Els pegats es tallen en forma de l'element, que "tancaran" amb petites reserves i es cosiran a la base.
Conclusió
Les pintures a l’interior es convertiran en el centre, un element més destacat de la situació. La decoració original no es pot utilitzar com a rerefons, sinó que atrau la visió de la gent. Després d'haver assajat el paper d'un decorador, molts no es limiten a això i continuen els experiments creatius. Quan l’abast de l’obra va més enllà de satisfer la necessitat personal de decoració, comencen a donar-la als seus éssers estimats i, després, fins i tot la venen com a pintures de l’autor.