La paraula "grafiti" va ser manllevada de la llengua italiana, on significa "ratllat". Per a moltes persones grans, aquest concepte provoca associacions desagradables amb una multitud d’adolescents que s’afirmen a si mateixos que fan malbé l’arquitectura de la ciutat amb els seus esforços creatius. De fet, el graffiti és una forma d’art modern, i els grafiters professionals són veritables mestres de la seva artesania, l’obra de la qual és admirada, no condemnada. No es pot espatllar amb bonics dibuixos, sinó decorar la ciutat: les façanes de cases, fàbriques, tanques poc atractives i avorrides. Van començar a utilitzar grafits a l’interior recentment, ja que aquest art fa temps que es considera exclusivament de carrer. Parlem de com triar un croquis original per a l'estil de disseny i considerem una classe magistral detallada per a principiants en decoració de parets amb pintures en llaunes de polvorització.
Pel que fa a l’edat del grafiti com a art, no hi ha consens. Una paraula relativament nova s’associa exclusivament als dibuixos de les parets de maó que entretenen els adolescents hooligan. Les pintures ratllades, és a dir, l’art rupestre primitiu es considera la primera manifestació de l’art de la història de la humanitat. La gent va intentar expressar les seves emocions, informar sobre victòries, per salvar moments significatius de la seva vida. A continuació, la pintura va recórrer un camí diferent, adquirint formes elegants i una especial espiritualitat, i el graffiti va començar a degradar-se fins que va caure completament en confessions amoroses a les parets de maó, inscripcions-protestes contra el règim actual i memòries de la categoria "Aquí estava ...". El declivi va donar lloc a la prosperitat només a la segona meitat del segle passat a Nova York. Els representants de la generació més jove, plena de nihilisme, van malmetre la propietat urbana: els vagons del metro. Com que qualsevol mestre vol ser reconegut, els adolescents van posar els seus autògrafs - "etiquetes", que significa "etiqueta" en anglès. En comparació amb les signatures dels grafiters moderns realitzats en tecnologia sofisticada, aquestes “marques” semblen molt primitives. Però el temps va passar i el nivell d’habilitat va augmentar. Els grafitistes es van allunyar en colles separades, cadascuna de les quals buscava guanyar en una competició condicional. Per descomptat, la seva activitat es considerava una violació directa de la llei, de manera que molts, en ser atrapats, van rebre multes o fins i tot anys de vida a la presó. Altres marxaren voluntàriament, incapaços d’observar constantment la destrucció de les seves pintures murals. Als anys 70 i 80, l'art de carrer del grafiti es va dividir en tendències estilístiques.Cap al començament del nou segle, les autoritats van començar a reaccionar menys bruscament a l'obra d'artistes rebels i, en lloc de malmetre la propietat, el seu treball va començar a decorar la ciutat. Des dels EUA es va filtrar l’art del carrer al Regne Unit, Itàlia, França, Alemanya. Quan va aparèixer una nova dansa juvenil, el break dance, els grafiters van dissenyar els decorats als escenaris on es van celebrar les representacions. A l’URSS, l’art del carrer va aparèixer cap als anys 80 i 90, però el seu desenvolupament va ser dolorós a causa del col·lapse del país. El grafiti s’utilitzava principalment per protestar pel que passava.
Esmentant la història de l'art de carrer, no es pot recordar Banksy. Aquest és el més famós grafitista underground que el seu treball sobre temes d’actualitat està sempre ple d’ironia subtil. Qui s’amaga darrere la màscara de l’evident rei de “l’art rupestre”, fins ara ningú no ho sap. Després de Banksy en un improvisat pedestal, es van establir els pioners Jean-Baptiste Basquiat, Stash, Keith Haring i la nostra contemporània Shepard Fairy.
Materials utilitzats per al dibuix
El conjunt instrumental d’un grafiter experimentat inclou els següents elements:
Pot polvoritzador amb pintura. Aquesta és la principal eina de treball, sense la qual els amos de l'art de carrer, com sense mans. Per treballar amb ell, necessitareu una certa habilitat, que es pot obtenir durant l’entrenament dur en superfícies planes. En la ment de la gent moderna, la pintura en aerosol i l'art de carrer es combinen en un concepte.
Rodet. Amb ell, la superfície es perfora abans de dibuixar-la o s'utilitza com a eina d'art independent quan es preveu un treball a gran escala amb la creació d'imatges enormes. Les taques de difícil accés també es pinten amb un corró enganxat a un pal llarg.
Marcador Tan important com la pintura en aerosol. Amb ella, podeu crear una imatge des de zero o corregir-ne una. Els professionals de l'art de carrer utilitzen ambdues eines.Tot i que hi ha una àmplia oferta d’aquests productes a les papereries, hi ha una tradició en la cultura dels grafiters: molts d’ells fan retoladors de bricolatge. A aquests efectes, s’utilitzen ampolles buides de cosmètics o productes domèstics oblongs, i s’omplen amb estampat o pintura de sabates. Finalitzeu el procés fixant un aplicador casolà.
Respirador És necessari quan es treballa amb pintura en aerosol, ja que obstrueix fàcilment les vies respiratòries.
Extintor Una eina original que van començar a utilitzar en lloc d’un pinzell fa només un parell de dècades. Mitjançant un extintor, podeu obtenir un potent flux de pintura. Molts artistes de street art prefereixen aquesta opció en lloc de pintar amb spray, si pensen posar una imatge gran a la paret. No és convenient que tingui problemes de recàrrega.
Pistola per esprai. Va substituir els extintors menys pràctics. No es tracta de l’ampolla amb el broquet, que es ruixa amb flors d’interior. En aquest cas, utilitzeu una unitat gran amb un cilindre, que es munta darrere del ruixat. Amb aquest equipament els jardiners caminen al llarg de les fileres de patates per desfer-se de la invasió de plagues a ratlles. Els canons de polvorització són convenient perquè puguin regular la pressió i, en conseqüència, la força d’expulsió del raig de tinta. Són fàcils de recarregar i la unitat encaixa en una motxilla.
També a l’inventari d’artistes de carrer hi ha un grup separat de “rascadors”, és a dir, “esgarrapades”. Aquest tipus inclou tots els objectes esmolats amb els quals podeu aplicar un patró de relleu a la superfície. Alguns grafitistes consideren que aquesta eina és bàrbara, ja que definitivament fa malbé la propietat de la ciutat i les autoritats no podran fer-ne una sola pintura.
Graffiti i estil
En l'art de carrer es distingeixen les següents indicacions principals:
BombardeigArt extrem, perquè les imatges s'apliquen ràpidament als "llenços" mòbils (trens, autobusos).
Escriptura L’estil principal, que es caracteritza per l’aplicació d’inscripcions en diferents tipus de lletra.
Etiquetatge Imatge concisa de les seves signatures.
Rascar Rascant la imatge, no el seu dibuix.
Publicitat. Els grafiters també necessiten menjar, de manera que cada vegada són més contractats per les agències de publicitat per aportar informació sobre els seus productes o serveis a la massa.
Graffiti es va filtrar en el disseny d'interiors no fa tant. Al principi, les institucions temàtiques: cafès i bars van començar a decorar amb inscripcions i dibuixos. Aleshores els pioners dels dissenyadors que no temien arriscar-se van començar a combinar l'art de carrer amb estils flexibles a les solucions modernes. Aquests inclouen loft, alta tecnologia, art pop, futurisme, avantguarda, fusió i fins i tot minimalisme. Als apartaments, l’art del carrer ha substituït murals avorrits. Els dibuixos al carrer semblen més eficaços als moderns estudis, on hi sol haver parets altes.
Graffiti a l’interior de diferents sales
Els dibuixos de l’autor a les parets faran qualsevol interior únic i crearà un ambient especial. A voluntat, els grafits poden ser brillants i desafiants o tendres, romàntics. A l’art del carrer, no només s’utilitzen inscripcions, sinó també pintures completes: futuristes, avantguardistes, minimalistes o surrealistes. Per a cada habitació, trien el seu propi dibuix, que estarà en harmonia amb la resta de la decoració i encaixa en el concepte de disseny.
Saló
A la sala d'estar, els grafits es convertiran en una decoració elegant paret d'accent. Quan l'ambient és tranquil i en colors pastel, la imatge pot literalment "explotar" una atmosfera seriosa, si es fa amb colors vius. A les sales decorades a l’estil del pop art s’utilitza una tècnica popular amb el trasllat de pàgines de còmics a les superfícies decorades. Es consideren obligatoris els colors àcids quan es creen collages a partir d’imatges de Warhol, Monroe, Liverpool Four.A més, les imatges s'han de duplicar en diferents escales. Sorprenentment, els grafiters moderns fins i tot poden arribar a la modernitat (una versió més recent de l’estil clàssic), si es selecciona com a mostra la pintura o el gravat d’algun artista famós (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh).
Al saló de golfes, el graffiti s’aplica directament a la maó. Com a resultat, l'efecte d'estar al carrer només s'intensifica. La paret es combinarà perfectament amb mobles costosos i superfícies de materials acabats luxosos.
Dormitori
No es recomana escollir entre les opcions agressives o excessivament enganyoses del tema per dormir grafitis. Tot i això, es relaxen en aquesta habitació i és probable que les inscripcions àcides estimulin un son saludable. El cervell de l’art del carrer, per regla general, es col·loca a la paret del capçal del llit. Els paisatges de la ciutat, els temes musicals, els paisatges naturals es veuran elegants i romàntics. La cultura del grafiti és menys categòrica, com molts podrien pensar. Es caracteritza per la imatge de qualsevol objecte, de manera que es poden representar fins i tot cors o paisatges rosats amb espigues de blat de moro i herba de camp sota el cel nocturn.
Si el mestre dibuixa un passadís o una continuació de la sala, la sala es farà més gran visualment. Aquesta tècnica senzilla funciona a costa de la perspectiva.
Nens
El grafiti a l’habitació dels nens és una forma excel·lent d’expressar-se tant d’un jove com d’una noia. Els pares amb molta mirada, que permeten al nen decorar la paret de la seva habitació pel seu compte, el posicionaran cap a ells mateixos, demostrant que són capaços d’animar les seves idees. Potser després d’un pintor tan jove, es deixarà portar a l’art de carrer a nivell professional, però els artistes de carrer no són la pitjor companyia. Per a dormitoris adolescents, són idònies imatges de superherois preferits, retrats d’intèrprets i grups, pintures vívules potents d’inscripcions barrejades amb animals.Per a les habitacions dels nens on viu el nadó, utilitzeu temes menys enganxosos i simplement decoreu les parets amb personatges de dibuixos animats i contes de fades.
La cuina
A la cuina, street art decora no només la paret propera a la zona de menjador, sinó també un davantal, la part inferior del taulell de barra o auriculars. A les habitacions on s’utilitza una versió moderna dels mobles, on l’alçada dels objectes no superi els 1-1,3 m, s’utilitzen imatges volumètriques amb “vores esquinçades”. Passen horitzontalment per tota la superfície d’una paret i afecten parcialment a una altra. Si la finestra de la cuina és massa petita, dibuixeu la segona amb una magnífica vista del carrer o un pati posterior tranquil. Els griffiti es poden aplicar a qualsevol superfície. Street art es barreja fins i tot amb rajoles. Una solució inusual seria col·locar pintures pintades a la paret en un marc de teixit aproximadament fet de metall o fusta. Els convidats creatius apreciaran l’intent irònic dels propietaris d’esprémer l’art de carrer gratuït als marcs de casa.
Bany
Introduir l'art del carrer al bany ha de ser amb molta cura. Els banys estàndard tenen una massa petita, i un disseny seleccionat incorrectament pot reduir visualment l'espai. Una decoració continuada en tons tranquils de verd, blau, groc, semblarà sorprenent i inusual. Un panorama del món submarí adorna totes les parets i el sostre a propòsit, sense centrar-se en les cantonades i les transicions. Les finestres falses rodones juguen el paper de les portes del bany de pantalla.
Dibuixem amb les nostres pròpies mans: el mètode de treball
Es recomana als principiants que utilitzin plantilles o patrons. Aquest mètode facilitarà el treball i se centrarà en la correcta selecció de colors. Després que el grafitista arribi a la mà i se senti més confiat, podeu aplicar dibuixos manualment. Per cert, això és exactament el que utilitza Banksy. Per no fer-se notar al treball, prepara una plantilla amb antelació segons la pintura de l’autor, i al lloc només l’omple de pintures.Si voleu que el dibuix sigui portàtil, aleshores en lloc de paret de maó, es recomana fer servir un full de tauler dur. Abans de treballar amb pintura en aerosol, heu de preparar la superfície. Es neteja de brutícia i es desgreixa. Això proporcionarà un bon enllaç entre la paret i els pigments. Abans del treball, la llauna s’agita molt de manera que el seu contingut es barreja fins que quedi suau. Es posa un respirador i ulleres de seguretat a la cara. Es llança un raig de prova a un objecte estranger per avaluar la saturació del color. La distància entre la llauna de polvorització i la paret a decorar hauria de ser d’uns 25 cm. No us quedeu gaire temps en un lloc, ja que l’excés de pintura començarà a escórrer-se, tret que, per descomptat, les restes no formin part de la composició. Quan es treballa amb una superfície vertical, es comencen a dibuixar des de dalt i es mouen gradualment cap avall. Si necessiteu aplicar dues capes, entre la primera etapa de la tinció i la segona, feu una pausa de mitja hora. L’efecte polvoritzador es crea mitjançant un pinzell submergit en pintura.
Conclusió
El graffiti ha passat des de la categoria de vandalisme a l'estat de cabal complet en l'art. Els joves dels anys 80 haurien d’expressar el seu agraïment per això, que es van manifestar pintant parets i altres superfícies amb aparença “sense pretensions”. Amb l’ajuda dels grafits, no només podeu crear una decoració elegant i única per a l’interior, sinó també descobrir nous talents, perquè l’art té la capacitat d’arrossegar-se.
La paraula "grafiti" va ser manllevada de la llengua italiana, on significa "ratllat". Per a moltes persones grans, aquest concepte provoca associacions desagradables amb una multitud d’adolescents que s’afirmen a si mateixos que fan malbé l’arquitectura de la ciutat amb els seus esforços creatius. De fet, el graffiti és una forma d’art modern, i els grafiters professionals són veritables mestres de la seva artesania, l’obra de la qual és admirada, no condemnada. No es pot espatllar amb bonics dibuixos, sinó decorar la ciutat: les façanes de cases, fàbriques, tanques poc atractives i avorrides. Van començar a utilitzar grafits a l’interior recentment, ja que aquest art fa temps que es considera exclusivament de carrer. Parlem de com triar un croquis original per a l'estil de disseny i considerem una classe magistral detallada per a principiants en decoració de parets amb pintures en llaunes de polvorització.
Continguts
Història d’aparició
Pel que fa a l’edat del grafiti com a art, no hi ha consens. Una paraula relativament nova s’associa exclusivament als dibuixos de les parets de maó que entretenen els adolescents hooligan. Les pintures ratllades, és a dir, l’art rupestre primitiu es considera la primera manifestació de l’art de la història de la humanitat. La gent va intentar expressar les seves emocions, informar sobre victòries, per salvar moments significatius de la seva vida. A continuació, la pintura va recórrer un camí diferent, adquirint formes elegants i una especial espiritualitat, i el graffiti va començar a degradar-se fins que va caure completament en confessions amoroses a les parets de maó, inscripcions-protestes contra el règim actual i memòries de la categoria "Aquí estava ...". El declivi va donar lloc a la prosperitat només a la segona meitat del segle passat a Nova York. Els representants de la generació més jove, plena de nihilisme, van malmetre la propietat urbana: els vagons del metro. Com que qualsevol mestre vol ser reconegut, els adolescents van posar els seus autògrafs - "etiquetes", que significa "etiqueta" en anglès. En comparació amb les signatures dels grafiters moderns realitzats en tecnologia sofisticada, aquestes “marques” semblen molt primitives. Però el temps va passar i el nivell d’habilitat va augmentar. Els grafitistes es van allunyar en colles separades, cadascuna de les quals buscava guanyar en una competició condicional. Per descomptat, la seva activitat es considerava una violació directa de la llei, de manera que molts, en ser atrapats, van rebre multes o fins i tot anys de vida a la presó. Altres marxaren voluntàriament, incapaços d’observar constantment la destrucció de les seves pintures murals. Als anys 70 i 80, l'art de carrer del grafiti es va dividir en tendències estilístiques.Cap al començament del nou segle, les autoritats van començar a reaccionar menys bruscament a l'obra d'artistes rebels i, en lloc de malmetre la propietat, el seu treball va començar a decorar la ciutat. Des dels EUA es va filtrar l’art del carrer al Regne Unit, Itàlia, França, Alemanya. Quan va aparèixer una nova dansa juvenil, el break dance, els grafiters van dissenyar els decorats als escenaris on es van celebrar les representacions. A l’URSS, l’art del carrer va aparèixer cap als anys 80 i 90, però el seu desenvolupament va ser dolorós a causa del col·lapse del país. El grafiti s’utilitzava principalment per protestar pel que passava.
Materials utilitzats per al dibuix
El conjunt instrumental d’un grafiter experimentat inclou els següents elements:
També a l’inventari d’artistes de carrer hi ha un grup separat de “rascadors”, és a dir, “esgarrapades”. Aquest tipus inclou tots els objectes esmolats amb els quals podeu aplicar un patró de relleu a la superfície. Alguns grafitistes consideren que aquesta eina és bàrbara, ja que definitivament fa malbé la propietat de la ciutat i les autoritats no podran fer-ne una sola pintura.
Graffiti i estil
En l'art de carrer es distingeixen les següents indicacions principals:
Graffiti es va filtrar en el disseny d'interiors no fa tant. Al principi, les institucions temàtiques: cafès i bars van començar a decorar amb inscripcions i dibuixos. Aleshores els pioners dels dissenyadors que no temien arriscar-se van començar a combinar l'art de carrer amb estils flexibles a les solucions modernes. Aquests inclouen loft, alta tecnologia, art pop, futurisme, avantguarda, fusió i fins i tot minimalisme. Als apartaments, l’art del carrer ha substituït murals avorrits. Els dibuixos al carrer semblen més eficaços als moderns estudis, on hi sol haver parets altes.
Graffiti a l’interior de diferents sales
Els dibuixos de l’autor a les parets faran qualsevol interior únic i crearà un ambient especial. A voluntat, els grafits poden ser brillants i desafiants o tendres, romàntics. A l’art del carrer, no només s’utilitzen inscripcions, sinó també pintures completes: futuristes, avantguardistes, minimalistes o surrealistes. Per a cada habitació, trien el seu propi dibuix, que estarà en harmonia amb la resta de la decoració i encaixa en el concepte de disseny.
Saló
A la sala d'estar, els grafits es convertiran en una decoració elegant paret d'accent. Quan l'ambient és tranquil i en colors pastel, la imatge pot literalment "explotar" una atmosfera seriosa, si es fa amb colors vius. A les sales decorades a l’estil del pop art s’utilitza una tècnica popular amb el trasllat de pàgines de còmics a les superfícies decorades. Es consideren obligatoris els colors àcids quan es creen collages a partir d’imatges de Warhol, Monroe, Liverpool Four.A més, les imatges s'han de duplicar en diferents escales. Sorprenentment, els grafiters moderns fins i tot poden arribar a la modernitat (una versió més recent de l’estil clàssic), si es selecciona com a mostra la pintura o el gravat d’algun artista famós (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh).
Dormitori
No es recomana escollir entre les opcions agressives o excessivament enganyoses del tema per dormir grafitis. Tot i això, es relaxen en aquesta habitació i és probable que les inscripcions àcides estimulin un son saludable. El cervell de l’art del carrer, per regla general, es col·loca a la paret del capçal del llit. Els paisatges de la ciutat, els temes musicals, els paisatges naturals es veuran elegants i romàntics. La cultura del grafiti és menys categòrica, com molts podrien pensar. Es caracteritza per la imatge de qualsevol objecte, de manera que es poden representar fins i tot cors o paisatges rosats amb espigues de blat de moro i herba de camp sota el cel nocturn.
Nens
El grafiti a l’habitació dels nens és una forma excel·lent d’expressar-se tant d’un jove com d’una noia. Els pares amb molta mirada, que permeten al nen decorar la paret de la seva habitació pel seu compte, el posicionaran cap a ells mateixos, demostrant que són capaços d’animar les seves idees. Potser després d’un pintor tan jove, es deixarà portar a l’art de carrer a nivell professional, però els artistes de carrer no són la pitjor companyia. Per a dormitoris adolescents, són idònies imatges de superherois preferits, retrats d’intèrprets i grups, pintures vívules potents d’inscripcions barrejades amb animals.Per a les habitacions dels nens on viu el nadó, utilitzeu temes menys enganxosos i simplement decoreu les parets amb personatges de dibuixos animats i contes de fades.
La cuina
A la cuina, street art decora no només la paret propera a la zona de menjador, sinó també un davantal, la part inferior del taulell de barra o auriculars. A les habitacions on s’utilitza una versió moderna dels mobles, on l’alçada dels objectes no superi els 1-1,3 m, s’utilitzen imatges volumètriques amb “vores esquinçades”. Passen horitzontalment per tota la superfície d’una paret i afecten parcialment a una altra. Si la finestra de la cuina és massa petita, dibuixeu la segona amb una magnífica vista del carrer o un pati posterior tranquil. Els griffiti es poden aplicar a qualsevol superfície. Street art es barreja fins i tot amb rajoles. Una solució inusual seria col·locar pintures pintades a la paret en un marc de teixit aproximadament fet de metall o fusta. Els convidats creatius apreciaran l’intent irònic dels propietaris d’esprémer l’art de carrer gratuït als marcs de casa.
Bany
Introduir l'art del carrer al bany ha de ser amb molta cura. Els banys estàndard tenen una massa petita, i un disseny seleccionat incorrectament pot reduir visualment l'espai. Una decoració continuada en tons tranquils de verd, blau, groc, semblarà sorprenent i inusual. Un panorama del món submarí adorna totes les parets i el sostre a propòsit, sense centrar-se en les cantonades i les transicions. Les finestres falses rodones juguen el paper de les portes del bany de pantalla.
Dibuixem amb les nostres pròpies mans: el mètode de treball
Es recomana als principiants que utilitzin plantilles o patrons. Aquest mètode facilitarà el treball i se centrarà en la correcta selecció de colors. Després que el grafitista arribi a la mà i se senti més confiat, podeu aplicar dibuixos manualment. Per cert, això és exactament el que utilitza Banksy. Per no fer-se notar al treball, prepara una plantilla amb antelació segons la pintura de l’autor, i al lloc només l’omple de pintures.Si voleu que el dibuix sigui portàtil, aleshores en lloc de paret de maó, es recomana fer servir un full de tauler dur. Abans de treballar amb pintura en aerosol, heu de preparar la superfície. Es neteja de brutícia i es desgreixa. Això proporcionarà un bon enllaç entre la paret i els pigments. Abans del treball, la llauna s’agita molt de manera que el seu contingut es barreja fins que quedi suau. Es posa un respirador i ulleres de seguretat a la cara. Es llança un raig de prova a un objecte estranger per avaluar la saturació del color. La distància entre la llauna de polvorització i la paret a decorar hauria de ser d’uns 25 cm. No us quedeu gaire temps en un lloc, ja que l’excés de pintura començarà a escórrer-se, tret que, per descomptat, les restes no formin part de la composició. Quan es treballa amb una superfície vertical, es comencen a dibuixar des de dalt i es mouen gradualment cap avall. Si necessiteu aplicar dues capes, entre la primera etapa de la tinció i la segona, feu una pausa de mitja hora. L’efecte polvoritzador es crea mitjançant un pinzell submergit en pintura.
Conclusió
El graffiti ha passat des de la categoria de vandalisme a l'estat de cabal complet en l'art. Els joves dels anys 80 haurien d’expressar el seu agraïment per això, que es van manifestar pintant parets i altres superfícies amb aparença “sense pretensions”. Amb l’ajuda dels grafits, no només podeu crear una decoració elegant i única per a l’interior, sinó també descobrir nous talents, perquè l’art té la capacitat d’arrossegar-se.