Malování je způsob, jak znázornit skutečný nebo smyšlený svět štětcem, barvami, plátnem, ale lze jej také provést na jiných površích. Může to být různé žánry, vyráběné různými technikami. Malování v interiéru moderního městského bytu, venkovského soukromého domu a luxusní kanceláře zdůrazní vybraný styl místnosti, dodá mu originalitu a individualitu.
Malování je jedním z mnoha druhů výtvarného umění. Vznikl ve starověku, když jeskynní předchůdce muže začal malovat na kamenné zdi barevné obrázky zobrazující to, co ho denně obklopovalo. Bylo to asi před 30–35 tisíci lety.
Barvy byly vyrobeny z přírodních materiálů - z oxidu železa, byly získány barvy od bledě žluté do červeno-oranžové, dále byl použit mangan. Pigmenty byly smíchány se zvířecím tukem, tažení bylo prováděno pomocí tyčinek, štětin.
Asi před 5 tisíci lety začali Egypťané čerpat. Na stěny nanesli barvu pokrytou vápnem a hlínou. Obraz se vyvinul, vylepšil a ve středověku se rozšířily malebné ikony, které zdobily interiér chrámů. V renesanci se objevily plnohodnotné portréty a krajiny, od 18. století se umělecké školy začaly otevírat v různých evropských zemích. Pokud bylo XIX století velmi romantické a malíři usilovali o ideál, pak se umění XX. Století stalo rigidnějším, poněkud vzpurným. 21. století přineslo nejnovější digitální, včetně 3D technologie, ale mnoho umělců stále maří olej na plátně.
krajina, včetně mariny - je vyobrazena okolní příroda, někdy modifikovaná lidskou činností. Marina - mořské druhy, jakékoli události na obrovském rozloze vody;
zátiší - složení několika neživých předmětů (nádobí, ovoce, knihy, závěsy), obvykle umístěné na stole, okně, na jakémkoli jiném povrchu;
animalistic - ukazuje zvířata, ptáky, ryby v celé své kráse. Chlupaté umění líčí antropomorfní stvoření;
bitva - podrobně kreslí bitevní scény, vojenské události, bitvy na moři;
historický - odráží skutečné, mytologické, biblické události, které ovlivňovaly nebo údajně ovlivňovaly lidskou historii;
architektonický - typy architektonických struktur venku, vnitřní výzdoba interiérů;
žánr - obvykle líčil každodenní život lidí zapojených do práce, stravování, chůze přírody, odpočinku;
náboženský - ikonografie, téměř jakýkoli předmět související s náboženstvím;
dekorativní - dělí se na monumentální (přímo na zdi budov), divadelní (náčrtky kostýmů, scény), malby (na stěnách nebo jiných předmětech).
Funkčnost v interiéru
Funkce obrazů v designu se velmi liší - od jednoduché dekorace po blokování díry v tapetě, a to:
Dokončovací dotek v celkové výzdobě místnosti;
„Vyhlazení“ proporcí nábytku;
jedinečný přízvuk detail;
úprava tvaru místnosti;
pozitivní vliv na náladu;
přinést prvky luxusu.
Obrázek by měl odpovídat účelu místnosti: v obývacím pokoji jsou umístěny velké plátna s krajinou, v kuchyni chutné zátiší, v ložnici pastelové barvy, květiny, ryby, zvířata v dětském pokoji.
Nedoporučuje se v obývacím pokoji viset příliš světlé plátna s agresivními předměty - jejich oči budou unavené, atmosféra bude napjatá.
Využití malby v interiérových stylech
V téměř každém interiéru se používají různé typy malby:
podkroví - plátna s jasnými detaily - krajiny moderních měst, detailní obrazy automobilů, motocyklů, budov;
země - upřednostňované krajiny, včetně krajin vytvořených v akvarelu, na venkovské téma, zátiší, žánrové scény;
Provence - to jsou obrázky kvetoucích polí, zátiší se svěží kyticí, venkovských zvířat, ptáků;
minimalismus - vhodné jsou jednoduché plátno ve stylu kubismu, surrealismus, modulární malby;
Barokní - „bohatý“ design rámu s řezbami, patinou, portréty, krajinou, obrazy paláců, chrámy století XVII-XIX - originály i kopie;
Art Deco - zde je antika kombinována s orientálními motivy, obrazy jsou většinou světlé, objemné;
Japonec - obrazy bez rámečků s orientálními grafy - portréty lidí v japonském národním oblečení, květy sakury, nápisy z hieroglyfů.
Různé předměty, témata v malbě
Pozemky jsou vybírány podle designu místnosti, osobních preferencí obyvatel - jeden miluje výhradně ruský realismus, jako je K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, druhý - newyorská škola malby, což je abstraktní expresionismus, třetí avantgarda nebo surrealismus.
Čínská malba se vyznačuje pouze třemi žánry - portrét, voda a hory, květiny a ptáci. Protože v Číně je vše vytvořeno v souladu s tradicemi Feng Shui, má každý prvek svůj vlastní posvátný význam a měl by být umístěn nejen v určité místnosti, ale také v souladu se stranou světa. Ruská malba je rozdělena na celé období - v některých jsou dámy ve velkolepých šatech a velkolepých palácích 18. století, v jiných - život sovětského dělníka nebo rolníka počátku 20. století, ve třetím - moderní člověk v rozvinuté infrastruktuře metropole a realita, která ji obklopuje.
Nejoblíbenější zápletky obrazů používaných k dekoraci interiéru:
lidé - poloviční délka, skupinové portréty, postavy zapojené do jakékoli činnosti, odpočinek;
zvířata - divoká, domácí i ptáci, akvarijní ryby;
zátiší - nádobí, jakékoli jídlo, květiny, kompozice z malých domácích potřeb;
krajiny - venkovské, městské, mořské, lesní, s různými ročními obdobími, budovami, strukturami;
fantastické - temné, ale složité příběhy související se surrealismem, futurismem, metarealismem atd .;
geometrické - kontrastní barevné pruhy, kruhy, kostky, fraktály, které mají jasný tvar;
abstrakce - zápletka je rozmazaná nebo chybí, obvykle rozmazané skvrny, pruhy, fuzzy siluety;
nápisy - slova, písmena, fráze, pasáže textu, hieroglyfy, původně barevné.
Výhoda pro každou místnost - portréty obyvatel místnosti, realistické nebo kreslené.
Výběr barvy
Barevný design odpovídá barvě interiéru - kontrastní nebo v podobných tónech. Každý pokoj vyžaduje různé barvy - světlo, teplo vizuálně zvětší prostor, proto se doporučuje pro stísněné místnosti s okny na sever, tmavé, studené - naopak úzké, takže jsou zavěšeny v prostornějších místnostech s okny na jih.
V kuchyni se doporučuje umístit kompozici do zeleno-oranžových, červeno-žlutých tónů - kompozice by měla stimulovat chuť k jídlu, stimulovat rychlejší vaření. Z umělců doporučili P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Pro ložnici jsou vybrány měkké barvy, jednoduché spiknutí, ne příliš barevné (bitevní scény, díla F. Roubota, hrubý kubismus od P. Picasso jsou zcela nepřijatelné). Vhodné barvy, monochromatické portréty ve stylu "nahé", A. Matisse, G. Courbet, hnědohnědo-zelené krajiny od I. Shishkin, růžovo-oranžové-modré mořské spiknutí I. Aivazovského.
V obývacím pokoji jsou zavěšeny velké obrazy, které mají spoustu detailů, různé barvy - tak, aby je hosté doma mohli majitelé zajímat o jejich dlouhodobé zvážení. V závislosti na stylu místnosti jsou vhodné obrazy I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall a další.
Mateřská školka je sestavena v závislosti na věku dítěte - pro děti budou mít mladší žáci rádi „naivní umění“, pohádkové populární tisky, v jemných, růžovo-žluto-modrých tónech, dospívající - neorealistický obraz, barevný pop art, černé a bílé šablony .
Jak kombinovat s jinými ozdobnými prvky
Malebné plátna jsou správně kombinována se vším dostupným v místnosti bez vytváření nesouladu. Portrét v těžkém bagetovém rámu nezapadá do minimalistického, japonského interiéru, abstrakce bez rámu není vhodná pro Empire, Classics, Gothic, poskytující luxusní vyřezávaný patinovaný nábytek.
Obvykle jsou obrazy zavěšeny na úrovni očí: velké - ve stejné vzdálenosti od nejbližšího nábytku mohou být malé uspořádány náhodně, pokud jsou všechny umístěny na stejné zdi nebo ve stejné výšce, když jsou umístěny na dvou nebo více stěnách. Jeden a jediný je umístěn na významném místě, ale pokud to prostor dovolí, není ponechán sám.
Obraz na plátně se stává pokračováním interiéru nebo duplikuje jednotlivé dekorativní prvky umístěné v místnosti.
Tipy, kam zavěsit
Interiérový design různých stylů zahrnuje různé umístění, hlavně zeď, ale je možné zavěsit obrázky na sloupy, příkré svahy půdních podlaží.
Užitečné tipy pro umístění:
neumisťujte plátna do blízkosti kamen nebo kamen - saze jsou velmi obtížně umývány;
měly by být skryty před sluncem - jinak postupně vyhoří;
hřebík, na kterém je konstrukce držena, se nesmí dotýkat plátna - může dojít k poškození;
je vhodné umístit jej v mírném úhlu vzhledem ke zdi - pak se prach usadí hlavně na rámu;
obrazy nevisí v blízkosti topných zařízení - vysoké teploty je kazí, malují praskliny.
Obrázky jsou zvýrazněny a upozorňují na ně.
Jak se starat o olejomalby
Obrazy jsou malovány v oleji na plátně, další tkanině, tlusté lepence, dřeva. Aby byla zajištěna stálost světla, ochrana před vodou a fyzickým poškozením, jsou potaženy speciálním jedle. Ochrana skla takovým hadříkem je volitelná.
Od prachu, nečistot je obraz očištěn sametovou nebo flanelovou utěrkou, ale není příliš mokrý - povrch pohltí vodu, textilie se poškodí. Plátno může být příležitostně vysáváno ze zadní strany, pokud se prohýbá nebo se vytvoří znatelný zub, zadní strana je mírně navlhčena vodou, aby se plátno protáhlo.
Závěr
Malebné plátna zdobí, diverzifikují interiér, dělají jej jedinečným, vhodný pro téměř jakoukoli místnost s normální úrovní vlhkosti. Skutečný obraz od slavných umělců minulosti je neúměrně drahý. Reprodukce místních městských řemeslníků a studentů uměleckých škol budou levnější. Máte-li dovednosti, můžete pomocí vlastních rukou udělat jednoduchou abstrakci nebo akvarelu, navrhnout s jednoduchým rámečkem na nákup - vyrobí se všechny druhy pomůcek pro malování, spousta grafiky.
Malování je způsob, jak znázornit skutečný nebo smyšlený svět štětcem, barvami, plátnem, ale lze jej také provést na jiných površích. Může to být různé žánry, vyráběné různými technikami. Malování v interiéru moderního městského bytu, venkovského soukromého domu a luxusní kanceláře zdůrazní vybraný styl místnosti, dodá mu originalitu a individualitu.
Obsah
O malbě
Malování je jedním z mnoha druhů výtvarného umění. Vznikl ve starověku, když jeskynní předchůdce muže začal malovat na kamenné zdi barevné obrázky zobrazující to, co ho denně obklopovalo. Bylo to asi před 30–35 tisíci lety.
Barvy byly vyrobeny z přírodních materiálů - z oxidu železa, byly získány barvy od bledě žluté do červeno-oranžové, dále byl použit mangan. Pigmenty byly smíchány se zvířecím tukem, tažení bylo prováděno pomocí tyčinek, štětin.
Asi před 5 tisíci lety začali Egypťané čerpat. Na stěny nanesli barvu pokrytou vápnem a hlínou. Obraz se vyvinul, vylepšil a ve středověku se rozšířily malebné ikony, které zdobily interiér chrámů. V renesanci se objevily plnohodnotné portréty a krajiny, od 18. století se umělecké školy začaly otevírat v různých evropských zemích. Pokud bylo XIX století velmi romantické a malíři usilovali o ideál, pak se umění XX. Století stalo rigidnějším, poněkud vzpurným. 21. století přineslo nejnovější digitální, včetně 3D technologie, ale mnoho umělců stále maří olej na plátně.
Druhy, žánry
Existuje pouze pět typů malby:
Existuje více malebných žánrů:
Funkčnost v interiéru
Funkce obrazů v designu se velmi liší - od jednoduché dekorace po blokování díry v tapetě, a to:
Obrázek by měl odpovídat účelu místnosti: v obývacím pokoji jsou umístěny velké plátna s krajinou, v kuchyni chutné zátiší, v ložnici pastelové barvy, květiny, ryby, zvířata v dětském pokoji.
Využití malby v interiérových stylech
V téměř každém interiéru se používají různé typy malby:
Různé předměty, témata v malbě
Pozemky jsou vybírány podle designu místnosti, osobních preferencí obyvatel - jeden miluje výhradně ruský realismus, jako je K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, druhý - newyorská škola malby, což je abstraktní expresionismus, třetí avantgarda nebo surrealismus.
Čínská malba se vyznačuje pouze třemi žánry - portrét, voda a hory, květiny a ptáci. Protože v Číně je vše vytvořeno v souladu s tradicemi Feng Shui, má každý prvek svůj vlastní posvátný význam a měl by být umístěn nejen v určité místnosti, ale také v souladu se stranou světa. Ruská malba je rozdělena na celé období - v některých jsou dámy ve velkolepých šatech a velkolepých palácích 18. století, v jiných - život sovětského dělníka nebo rolníka počátku 20. století, ve třetím - moderní člověk v rozvinuté infrastruktuře metropole a realita, která ji obklopuje.
Nejoblíbenější zápletky obrazů používaných k dekoraci interiéru:
Výběr barvy
Barevný design odpovídá barvě interiéru - kontrastní nebo v podobných tónech. Každý pokoj vyžaduje různé barvy - světlo, teplo vizuálně zvětší prostor, proto se doporučuje pro stísněné místnosti s okny na sever, tmavé, studené - naopak úzké, takže jsou zavěšeny v prostornějších místnostech s okny na jih.
V kuchyni se doporučuje umístit kompozici do zeleno-oranžových, červeno-žlutých tónů - kompozice by měla stimulovat chuť k jídlu, stimulovat rychlejší vaření. Z umělců doporučili P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Pro ložnici jsou vybrány měkké barvy, jednoduché spiknutí, ne příliš barevné (bitevní scény, díla F. Roubota, hrubý kubismus od P. Picasso jsou zcela nepřijatelné). Vhodné barvy, monochromatické portréty ve stylu "nahé", A. Matisse, G. Courbet, hnědohnědo-zelené krajiny od I. Shishkin, růžovo-oranžové-modré mořské spiknutí I. Aivazovského.
V obývacím pokoji jsou zavěšeny velké obrazy, které mají spoustu detailů, různé barvy - tak, aby je hosté doma mohli majitelé zajímat o jejich dlouhodobé zvážení. V závislosti na stylu místnosti jsou vhodné obrazy I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall a další.
Mateřská školka je sestavena v závislosti na věku dítěte - pro děti budou mít mladší žáci rádi „naivní umění“, pohádkové populární tisky, v jemných, růžovo-žluto-modrých tónech, dospívající - neorealistický obraz, barevný pop art, černé a bílé šablony .
Jak kombinovat s jinými ozdobnými prvky
Malebné plátna jsou správně kombinována se vším dostupným v místnosti bez vytváření nesouladu. Portrét v těžkém bagetovém rámu nezapadá do minimalistického, japonského interiéru, abstrakce bez rámu není vhodná pro Empire, Classics, Gothic, poskytující luxusní vyřezávaný patinovaný nábytek.
Obvykle jsou obrazy zavěšeny na úrovni očí: velké - ve stejné vzdálenosti od nejbližšího nábytku mohou být malé uspořádány náhodně, pokud jsou všechny umístěny na stejné zdi nebo ve stejné výšce, když jsou umístěny na dvou nebo více stěnách. Jeden a jediný je umístěn na významném místě, ale pokud to prostor dovolí, není ponechán sám.
Tipy, kam zavěsit
Interiérový design různých stylů zahrnuje různé umístění, hlavně zeď, ale je možné zavěsit obrázky na sloupy, příkré svahy půdních podlaží.
Užitečné tipy pro umístění:
Jak se starat o olejomalby
Obrazy jsou malovány v oleji na plátně, další tkanině, tlusté lepence, dřeva. Aby byla zajištěna stálost světla, ochrana před vodou a fyzickým poškozením, jsou potaženy speciálním jedle. Ochrana skla takovým hadříkem je volitelná.
Od prachu, nečistot je obraz očištěn sametovou nebo flanelovou utěrkou, ale není příliš mokrý - povrch pohltí vodu, textilie se poškodí. Plátno může být příležitostně vysáváno ze zadní strany, pokud se prohýbá nebo se vytvoří znatelný zub, zadní strana je mírně navlhčena vodou, aby se plátno protáhlo.
Závěr
Malebné plátna zdobí, diverzifikují interiér, dělají jej jedinečným, vhodný pro téměř jakoukoli místnost s normální úrovní vlhkosti. Skutečný obraz od slavných umělců minulosti je neúměrně drahý. Reprodukce místních městských řemeslníků a studentů uměleckých škol budou levnější. Máte-li dovednosti, můžete pomocí vlastních rukou udělat jednoduchou abstrakci nebo akvarelu, navrhnout s jednoduchým rámečkem na nákup - vyrobí se všechny druhy pomůcek pro malování, spousta grafiky.