Rococo er en stil inden for kunst og arkitektur, der kan dateres tilbage til det tidlige 1700-tallet. Denne tendens er kendetegnet ved særlig nåde, lethed, og det ideologiske grundlag er skønhed, svindende ungdom, galant nåde. Rokoko-stilen blev tydeligst manifesteret i det indre. Karakteristiske træk ved den "smarte" stil er tiltrækningen til alle former for "feminine små ting" (smykker, figurer, luksuriøse stoffer, glatte linjer, dæmpede toner), øget opmærksomhed på udvælgelsen af de mindste detaljer og ønsket om at sikre, at hvert slag bliver bragt til perfektion .
Rococo er den nærmeste slægtning til den pompøse italienske barok, der også tilber luksus og ivrig flaunts den. Men Rococo har betydelige forskelle. Hans æstetik kræver dæmpning af demonstrationen af rigdom og enhver udtryksevne. Rigdom - farvelægning i blide pastelfarver, ekspressivitet - hylder nåde, lethed, legesygdom. Derudover er Rococo en afvisning af storhed, monumental højtidighed, mørke barokke farver til fordel for lethed, sensualitet, umættede lyse farver.Derfor betragtes Rococo samtidig som den logiske konklusion af den tunge barokkestil og dens kunstneriske modstand.
Stilen stammer fra det franske rige på et tidspunkt, da Philip af Orleans regenterede under spædbarnskongen Louis XV. Efter at have reflekteret over franskmændene fra den æra bemærkede A.S. Pushkin deres "frie letvildhed", "vanvid", ønsket om luksus, som intet kunne sammenligne med. Det er ikke overraskende, at det var i denne periode, at den legende, yndefulde strøm af pompøs barok optrådte - Rococo-stilen, der først og fremmest finder anvendelse i arrangementet af palæer i den franske adel (stuer, boudoirs, soveværelser). Fremkomsten af en ny tendens var naturligvis påvirket af ændringer i filosofiske synspunkter. Men den vigtigste stimulans til dens udvikling var ikke filosofi, men livsstilen, smag og vaner hos repræsentanter for aristokratiske familier.
Født i Frankrig, Rococo vandt hurtigt popularitet i andre lande. Dette blev lettet af franske kunstnere, der arbejdede i udlandet. Franske arkitekter, der udgav deres projekter uden for deres hjemland, hjalp også med at sprede stilen. Den højeste velstand for Rococo, der indbefatter elementerne i barokken, nås i Østrig og Tyskland. England undgik heller ikke indflydelsen fra den moderigtige stil, der manifesterede sig mest af alt inden for anvendt kunst, såsom indlagt møbler og sølvtøj. Det er værd at bemærke, at udviklingen af Rococo-stilen afspejles i mange industrier til produktion af kunstprodukter. Porcelænsproducenter udviklede en særlig holdning til det.
Rococo opgav ikke sine positioner, der forblev på toppen af popularitet, indtil slutningen af det XVIII århundrede.Den galante stil, perfekt kombineret med lethed af moral og den vedvarende feststemning, der regerede under Louis XV's regering, dominerede ikke længe, men efterlod et mærkbart præg i kunsten at dekorere interiøret.
Hvilke værelser er den stil egnet til?
Rococo fans mødes i dag. Som regel er dette raffinerede natur, der er tilbøjelige til at ærbødige, som foretrækker aristokrati og sofistikering i alt. Selvfølgelig kan ikke mange af dem fuldt ud legemliggøre den virkelig kongelige luksus i denne kunstretning. Raffinerede mennesker, der ejer rummelige landhuse, er mere tilbøjelige til at lykkes. Selv sådanne heldige stylister holder sig imidlertid tilbage og opfordrer til ikke at blive overdrevet overdrevent og ikke at stræbe efter at designe hele strukturen i den tidlige tid. For det første kan resultatet af omhyggeligt og hårdt arbejde være noget, der minder mere om et historisk museum snarere end et hyggeligt drømmehus. For det andet vil arrangementet af lokaler i ånden af et galant århundrede kræve ganske imponerende økonomiske investeringer. Efterbehandlingsmaterialer, eksklusive møbler, lamper, andre dekorative elementer - alt dette er ikke billigt.
Men succes er ikke vanskelig, hvis du anvender Rococo-konceptet i flere værelser - en stue, en børnehave, et soveværelse, et badeværelse eller inkluderer individuelle stilelementer i det indre af ethvert rum. Eksperter anbefaler at ekskludere undersøgelsen fra listen over konverterede værelser. En kreativ, kraftig stemning skal regere her og ikke en afslappende sensuel atmosfære, der inspirerer behagelige tanker om afslapning, lykke, lykke.
Der er en opfattelse af, at det dominerende territorium i Rococo er forstæderhuse, og den begrænsede lejlighedsramme praktisk talt ikke giver plads til alt, hvad der kræver en stilretning. Men er det sådan? Praksis viser, at det er aristokratisk, utroligt spektakulært og,på samme tid (hvis du er smart), er en relativt budgetmæssig Rococo-stil tilgængelig for beboere i almindelige bylejligheder. Faktisk er den moderne fortolkning af denne stil noget forenklet, og i tilfælde af vanskeligheder kan du altid stole på hjælp fra fagfolk.
Farveskemaet for interiører og mønstre
Farvepaletten domineres af dæmpede, pastelfarver: nuancer af perler, beige, lyserød, lysegrøn, pistache, lilla, himmelblå nuancer kombineret med forgyldning og basisfarven er hvid. Akvarel, slørede farver fylder rummet med ro, vender sig til en verden af følelser, fantasi, subtile, subtile nuancer af stemning.
Dette er interessant! Hovedelementet i rokoko-dekorativt ligner en krøllning af en skal. Det kaldes rocaille. Det franske ord rocaille oversætter som "stenet". Oprindeligt betød dette udtryk skaller, fossiler, klippefragmenter, andre detaljer, der efterligner de naturlige elementer, der blev brugt til at dekorere park pavilloner, grotter og springvandskåle. Med tiden begyndte alle genstande, der lignede en havskal, en ujævn perle eller en sten, at blive kaldt rocaille på grund af den usædvanlige, krøllende, bisarre form. Selve navnet på Rococo-stilen er forbundet med det nævnte udtryk.
XVIII århundrede opdaterede noget principperne for dekorering af værelser. Følgende mønstre blev vidt brugt:
kranser af sammenvævede stængler, blade, bånd, der udvikler sig;
smarte ornamenter med aber og børnenes figurer;
billeder af mytologiske figurer - nymfer, fauner.
Vægdekoration
Det indre af Rococo forbliver til enhver tid forbløffet over lethed, skønhed, sofistikeret luksus. Dette indtryk blev skabt ved hjælp af udskårne paneler, stof tapet, omfangsrige gardiner, spalter af hvide, lyserosa, blå nuancer. Som regel var der ingen rette linjer på væggene, et kunstnerisk mønster blev anvendt - blomsterarrangementer spredt med let uforsigtighed,udsmykkede krøller, vævninger, smarte vignetter, skaller. Dekorative kompositioner besatte alle væggene, inklusive flyene over den halvcirkelformede dør og vindueåbninger.
Moderne design er umulig uden brug af tapet - silke, tæt blank og uden dekoration med vævede indsatser, venetiansk gips. Undertiden er væggene delt med en vandret linje i to dele. Ofte bruges denne efterbehandlingsindstilling, når den øverste del er dækket med stof, og den nederste del limes med tapet i høj kvalitet.
Freskoer, fantastisk indrammede malerier og spejle bruges bestemt. Spejle placeres normalt den ene mod den anden eller i væggene mellem vinduerne, som visuelt udvider rummet. Men spejlets rolle er ikke begrænset til dette alene. Det spøgelsesrige refleksionsspil skaber en speciel semi-fe-atmosfære, hvor den illusoriske verden er sammenflettet med virkeligheden.
Funktioner ved væggenes design - afrundede hjørner samt en usynlig knudepunkt mellem væggen og loftet. En jævn overgang fra vægmønster til loftdesign leveres af hjælpedekorationen, den såkaldte hule. Dette er en type overlapning mellem væggen og loftet, hvis hovedformål er udjævning af hjørner. Normalt er hulen dekoreret med gips, dækket med forgyldning. Nogle gange, for at skabe en mere streng atmosfære, påføres sølvmaling på det åbne mønster på det hule.
Loftdesign
Rokokoens indvendige stil indebærer en monofon dekoration af loftet eller dekoration med lyse fresker. Som en indretning bruges stukket til at matche finishen, ofte med forgyldning. Sammensætningen af stuen eller spisestuen, hvor maksimal vægt lægges på loftet, skal afsluttes med den forreste lysekrone - elegant, krystal, med mousserende vedhæng eller en efterligning af en kaskade af stearinlys. I lofterne i børnehaven og soveværelset er en lille mængde stukkestøbning passende samt en ikke alt for fængende lysekrone.
Gulvdekoration
Gulvet i det indre af rokoko er bestemt dyrt og iørefaldende.Det ideelle gulv er en pålidelig og holdbar kunstparket. Nåden ved tegningerne af denne belægning giver en følelse af komfort, velstand, raffineret aristokrati. Rococo-interiører ser ikke mindre harmoniske ud, hvis gulvet er lavet af marmor eller dækket med keramiske fliser, der genskaber marmormønsteret. Det er vigtigt, at overfladen afspejler elegante møbler og sofistikeret indretning. Effekten af luksus og komfort i en flaske opnås med et lille malet tæppe. Dette møbel er passende overalt, men børnehaven og soveværelset er de mest passende steder til det.
Funktioner ved valg af tekstiler
Overfloden af vævede produkter er en af funktionerne i det indre af denne stilretning. Derfor er indviklede design af flere lag af stof velkommen, når man designer windows. Nøglen til succes - gardiner lavet af naturlig silke, der frit falder på gulvet. At lægge stoffet med bølger, flydende folder, dekorere med buer, frynser, flæser, bånd, broderi, applikationer hjælper med at opnå effekten af paladsluksus. Møbelafdækninger og duge med detaljerede, komplekse finish er velegnede til Rococo-stilen.
belysning
Luksuriøs krystalkrone af eksklusivt design er et ægte højdepunkt i stueindretningen. Æstetik af Rococo-stilen kræver, at denne belysningsanordning ud over at udføre hovedfunktionen demonstrerer husets elitisme, graden af respektabilitet, dets ejers fremragende smag. Hvad angår soveværelset, ville en lille lampe med en blonder lampeskærm eller et interessant formet loft være ganske passende.
Advarsel! Det indre af rokoko kræver et spil af lys og skygge, en mystisk skumring, så nødvendig for at skabe en sensuel og intim atmosfære. Derfor skal rummet helt sikkert finde et sted til lampetter, gulvlamper, antik lysekrone.
For at forbedre rumets belysning, uden at miste farven i det galante århundrede, kan du bruge en enkel teknik.Det er nok at placere lamperne ved siden af spejle eller overfor dem. Vil du kaste dig ned i den fængslende æra med smukke følelser? Tænd et stearinlys i en lysestage af forgyldt eller porcelæn. Lad spejlet i den betagende oval ramme reflektere dets vibrerende flamme.
Louis XV æra møbler
Alle møbler fra 1700-tallet blev kendetegnet ved elegante former og glatte linjer. Til deres fremstilling blev dyre træsorter anvendt: ahorn, palisander, mahogni, valnød, citron. Polstrede møbler betrukket med silke, brokade, fløjl. Håndværkerne var dog ikke kun interesserede i møblernes kvalitet. De vendte genstande til hvile, lykke, glæde til originale kunstværker, som enhver selv respekterende borger søgte at erhverve. I Rococo-æraen blev lave stole, dybe sofaer og lænestole betragtet som moderigtige, som blev forenet af et fælles træk - buede ben og ryg dekoreret med udskåret åbent mønster. Polstring af disse produkter viste indviklede billeder af vinstokken, blomsterkrans, diamantformet gitter og en romantisk scene.
De krøllede ben, dekoreret med indlæg, dygtig udskæring, bronzeplader og forgyldning, blev understøttet af elegante sofaer, lakerede kommoder, bænke og sekretærer. I bygningerne fra sekulære fashionistaer satte stolthed over at placere tidligere ukendte skabe til pap - karton. Igen blev små borde med en rund bordplade, baseret på de sorte figurer af maurslaverne, relevante. I Rococo-æraen blev disse genstande kaldet geridonerne. Dette var navnet på de provencalske ballader, der priste slavenes frygtløshed.
Obligatoriske elementer i designen af værelserne var skabe og kommoder. I Louis XV's æra mistede disse produkter deres rektangulære standardform. Fra nu af demonstrerede de tydeligt det højeste niveau af deres skabere. Rokoko-skabe indeholdt i lakerede overflader, bølgede linjer, sarte kniplinger på afrundede kanter og pæne håndtag,indlagt med elfenben og perler.
Et rokoko-soveværelse kan ikke tænkes uden en rummelig seng med et stort, dygtigt designet hovedgærde. I det XVIII århundrede blev denne pragt komplementeret med en baldakin og udskårne søjler. Om ønsket er et sådant interiør ikke svært at genskabe i vores tid. For at fordybe dig fuldstændigt i en verden af paladsluksus har du brug for et andet sofistikeret og utroligt feminint møbel i Rococo-stil. Det er en rigt malet mobilskærm.
Brug af udsmykningsgenstande
Det grundlæggende element, der begynder med design af stuen, er en lav pejs. Rumets design afhænger i vid udstrækning af designet på denne luksuriøse vare. Oftest bruges rokoko-pejse lavet af beige eller hvid marmor. Adel ved produktets udseende kan forbedres ved at placere lysekrone med stearinlys, vaser, figurer, ure på kropstykket. Det anbefales at hænge store spejle i spektakulære rammer over pejsen og lægge et miniatyrbord og stole ved siden af.
Glem ikke akvariet. Det var Rococo-æraen, der gjorde en gennemsigtig beholder til fisk til et indretningselement. Vi kan også huske søde pyntegjenstander: kasser, porcelænsfigurer, elfenbenfigurer. De genoplive interiøret, symboliserer velstand og uforsigtighed, og disse kategorier hilses velkommen af rokoko-stilen. Til polstrede møbler er der også dekorationer - små puder, alle slags kapper, ruller.
Et af stilkravene er den obligatoriske tilstedeværelse i rummet med antikviteter og genstande stiliseret som svundne århundreder. For eksempel kan stuen være dekoreret med bronzeur, kunstpaneler, krystalvaser, porcelænsmiddagsæt. Alt dette beriger det indre og danner atmosfæren i den aristokratiske antik.
Rococo er en stil inden for kunst og arkitektur, der kan dateres tilbage til det tidlige 1700-tallet. Denne tendens er kendetegnet ved særlig nåde, lethed, og det ideologiske grundlag er skønhed, svindende ungdom, galant nåde. Rokoko-stilen blev tydeligst manifesteret i det indre. Karakteristiske træk ved den "smarte" stil er tiltrækningen til alle former for "feminine små ting" (smykker, figurer, luksuriøse stoffer, glatte linjer, dæmpede toner), øget opmærksomhed på udvælgelsen af de mindste detaljer og ønsket om at sikre, at hvert slag bliver bragt til perfektion .
Rococo er den nærmeste slægtning til den pompøse italienske barok, der også tilber luksus og ivrig flaunts den. Men Rococo har betydelige forskelle. Hans æstetik kræver dæmpning af demonstrationen af rigdom og enhver udtryksevne. Rigdom - farvelægning i blide pastelfarver, ekspressivitet - hylder nåde, lethed, legesygdom. Derudover er Rococo en afvisning af storhed, monumental højtidighed, mørke barokke farver til fordel for lethed, sensualitet, umættede lyse farver.Derfor betragtes Rococo samtidig som den logiske konklusion af den tunge barokkestil og dens kunstneriske modstand.
indhold
Style historie
Stilen stammer fra det franske rige på et tidspunkt, da Philip af Orleans regenterede under spædbarnskongen Louis XV. Efter at have reflekteret over franskmændene fra den æra bemærkede A.S. Pushkin deres "frie letvildhed", "vanvid", ønsket om luksus, som intet kunne sammenligne med. Det er ikke overraskende, at det var i denne periode, at den legende, yndefulde strøm af pompøs barok optrådte - Rococo-stilen, der først og fremmest finder anvendelse i arrangementet af palæer i den franske adel (stuer, boudoirs, soveværelser). Fremkomsten af en ny tendens var naturligvis påvirket af ændringer i filosofiske synspunkter. Men den vigtigste stimulans til dens udvikling var ikke filosofi, men livsstilen, smag og vaner hos repræsentanter for aristokratiske familier.
Født i Frankrig, Rococo vandt hurtigt popularitet i andre lande. Dette blev lettet af franske kunstnere, der arbejdede i udlandet. Franske arkitekter, der udgav deres projekter uden for deres hjemland, hjalp også med at sprede stilen. Den højeste velstand for Rococo, der indbefatter elementerne i barokken, nås i Østrig og Tyskland. England undgik heller ikke indflydelsen fra den moderigtige stil, der manifesterede sig mest af alt inden for anvendt kunst, såsom indlagt møbler og sølvtøj. Det er værd at bemærke, at udviklingen af Rococo-stilen afspejles i mange industrier til produktion af kunstprodukter. Porcelænsproducenter udviklede en særlig holdning til det.
Rococo opgav ikke sine positioner, der forblev på toppen af popularitet, indtil slutningen af det XVIII århundrede.Den galante stil, perfekt kombineret med lethed af moral og den vedvarende feststemning, der regerede under Louis XV's regering, dominerede ikke længe, men efterlod et mærkbart præg i kunsten at dekorere interiøret.
Hvilke værelser er den stil egnet til?
Rococo fans mødes i dag. Som regel er dette raffinerede natur, der er tilbøjelige til at ærbødige, som foretrækker aristokrati og sofistikering i alt. Selvfølgelig kan ikke mange af dem fuldt ud legemliggøre den virkelig kongelige luksus i denne kunstretning. Raffinerede mennesker, der ejer rummelige landhuse, er mere tilbøjelige til at lykkes. Selv sådanne heldige stylister holder sig imidlertid tilbage og opfordrer til ikke at blive overdrevet overdrevent og ikke at stræbe efter at designe hele strukturen i den tidlige tid. For det første kan resultatet af omhyggeligt og hårdt arbejde være noget, der minder mere om et historisk museum snarere end et hyggeligt drømmehus. For det andet vil arrangementet af lokaler i ånden af et galant århundrede kræve ganske imponerende økonomiske investeringer. Efterbehandlingsmaterialer, eksklusive møbler, lamper, andre dekorative elementer - alt dette er ikke billigt.
Men succes er ikke vanskelig, hvis du anvender Rococo-konceptet i flere værelser - en stue, en børnehave, et soveværelse, et badeværelse eller inkluderer individuelle stilelementer i det indre af ethvert rum. Eksperter anbefaler at ekskludere undersøgelsen fra listen over konverterede værelser. En kreativ, kraftig stemning skal regere her og ikke en afslappende sensuel atmosfære, der inspirerer behagelige tanker om afslapning, lykke, lykke.
Der er en opfattelse af, at det dominerende territorium i Rococo er forstæderhuse, og den begrænsede lejlighedsramme praktisk talt ikke giver plads til alt, hvad der kræver en stilretning. Men er det sådan? Praksis viser, at det er aristokratisk, utroligt spektakulært og,på samme tid (hvis du er smart), er en relativt budgetmæssig Rococo-stil tilgængelig for beboere i almindelige bylejligheder. Faktisk er den moderne fortolkning af denne stil noget forenklet, og i tilfælde af vanskeligheder kan du altid stole på hjælp fra fagfolk.
Farveskemaet for interiører og mønstre
Farvepaletten domineres af dæmpede, pastelfarver: nuancer af perler, beige, lyserød, lysegrøn, pistache, lilla, himmelblå nuancer kombineret med forgyldning og basisfarven er hvid. Akvarel, slørede farver fylder rummet med ro, vender sig til en verden af følelser, fantasi, subtile, subtile nuancer af stemning.
XVIII århundrede opdaterede noget principperne for dekorering af værelser. Følgende mønstre blev vidt brugt:
Vægdekoration
Det indre af Rococo forbliver til enhver tid forbløffet over lethed, skønhed, sofistikeret luksus. Dette indtryk blev skabt ved hjælp af udskårne paneler, stof tapet, omfangsrige gardiner, spalter af hvide, lyserosa, blå nuancer. Som regel var der ingen rette linjer på væggene, et kunstnerisk mønster blev anvendt - blomsterarrangementer spredt med let uforsigtighed,udsmykkede krøller, vævninger, smarte vignetter, skaller. Dekorative kompositioner besatte alle væggene, inklusive flyene over den halvcirkelformede dør og vindueåbninger.
Moderne design er umulig uden brug af tapet - silke, tæt blank og uden dekoration med vævede indsatser, venetiansk gips. Undertiden er væggene delt med en vandret linje i to dele. Ofte bruges denne efterbehandlingsindstilling, når den øverste del er dækket med stof, og den nederste del limes med tapet i høj kvalitet.
Freskoer, fantastisk indrammede malerier og spejle bruges bestemt. Spejle placeres normalt den ene mod den anden eller i væggene mellem vinduerne, som visuelt udvider rummet. Men spejlets rolle er ikke begrænset til dette alene. Det spøgelsesrige refleksionsspil skaber en speciel semi-fe-atmosfære, hvor den illusoriske verden er sammenflettet med virkeligheden.
Funktioner ved væggenes design - afrundede hjørner samt en usynlig knudepunkt mellem væggen og loftet. En jævn overgang fra vægmønster til loftdesign leveres af hjælpedekorationen, den såkaldte hule. Dette er en type overlapning mellem væggen og loftet, hvis hovedformål er udjævning af hjørner. Normalt er hulen dekoreret med gips, dækket med forgyldning. Nogle gange, for at skabe en mere streng atmosfære, påføres sølvmaling på det åbne mønster på det hule.
Loftdesign
Rokokoens indvendige stil indebærer en monofon dekoration af loftet eller dekoration med lyse fresker. Som en indretning bruges stukket til at matche finishen, ofte med forgyldning. Sammensætningen af stuen eller spisestuen, hvor maksimal vægt lægges på loftet, skal afsluttes med den forreste lysekrone - elegant, krystal, med mousserende vedhæng eller en efterligning af en kaskade af stearinlys. I lofterne i børnehaven og soveværelset er en lille mængde stukkestøbning passende samt en ikke alt for fængende lysekrone.
Gulvdekoration
Gulvet i det indre af rokoko er bestemt dyrt og iørefaldende.Det ideelle gulv er en pålidelig og holdbar kunstparket. Nåden ved tegningerne af denne belægning giver en følelse af komfort, velstand, raffineret aristokrati. Rococo-interiører ser ikke mindre harmoniske ud, hvis gulvet er lavet af marmor eller dækket med keramiske fliser, der genskaber marmormønsteret. Det er vigtigt, at overfladen afspejler elegante møbler og sofistikeret indretning. Effekten af luksus og komfort i en flaske opnås med et lille malet tæppe. Dette møbel er passende overalt, men børnehaven og soveværelset er de mest passende steder til det.
Funktioner ved valg af tekstiler
Overfloden af vævede produkter er en af funktionerne i det indre af denne stilretning. Derfor er indviklede design af flere lag af stof velkommen, når man designer windows. Nøglen til succes - gardiner lavet af naturlig silke, der frit falder på gulvet. At lægge stoffet med bølger, flydende folder, dekorere med buer, frynser, flæser, bånd, broderi, applikationer hjælper med at opnå effekten af paladsluksus. Møbelafdækninger og duge med detaljerede, komplekse finish er velegnede til Rococo-stilen.
belysning
Luksuriøs krystalkrone af eksklusivt design er et ægte højdepunkt i stueindretningen. Æstetik af Rococo-stilen kræver, at denne belysningsanordning ud over at udføre hovedfunktionen demonstrerer husets elitisme, graden af respektabilitet, dets ejers fremragende smag. Hvad angår soveværelset, ville en lille lampe med en blonder lampeskærm eller et interessant formet loft være ganske passende.
For at forbedre rumets belysning, uden at miste farven i det galante århundrede, kan du bruge en enkel teknik.Det er nok at placere lamperne ved siden af spejle eller overfor dem. Vil du kaste dig ned i den fængslende æra med smukke følelser? Tænd et stearinlys i en lysestage af forgyldt eller porcelæn. Lad spejlet i den betagende oval ramme reflektere dets vibrerende flamme.
Louis XV æra møbler
Alle møbler fra 1700-tallet blev kendetegnet ved elegante former og glatte linjer. Til deres fremstilling blev dyre træsorter anvendt: ahorn, palisander, mahogni, valnød, citron. Polstrede møbler betrukket med silke, brokade, fløjl. Håndværkerne var dog ikke kun interesserede i møblernes kvalitet. De vendte genstande til hvile, lykke, glæde til originale kunstværker, som enhver selv respekterende borger søgte at erhverve. I Rococo-æraen blev lave stole, dybe sofaer og lænestole betragtet som moderigtige, som blev forenet af et fælles træk - buede ben og ryg dekoreret med udskåret åbent mønster. Polstring af disse produkter viste indviklede billeder af vinstokken, blomsterkrans, diamantformet gitter og en romantisk scene.
De krøllede ben, dekoreret med indlæg, dygtig udskæring, bronzeplader og forgyldning, blev understøttet af elegante sofaer, lakerede kommoder, bænke og sekretærer. I bygningerne fra sekulære fashionistaer satte stolthed over at placere tidligere ukendte skabe til pap - karton. Igen blev små borde med en rund bordplade, baseret på de sorte figurer af maurslaverne, relevante. I Rococo-æraen blev disse genstande kaldet geridonerne. Dette var navnet på de provencalske ballader, der priste slavenes frygtløshed.
Obligatoriske elementer i designen af værelserne var skabe og kommoder. I Louis XV's æra mistede disse produkter deres rektangulære standardform. Fra nu af demonstrerede de tydeligt det højeste niveau af deres skabere. Rokoko-skabe indeholdt i lakerede overflader, bølgede linjer, sarte kniplinger på afrundede kanter og pæne håndtag,indlagt med elfenben og perler.
Et rokoko-soveværelse kan ikke tænkes uden en rummelig seng med et stort, dygtigt designet hovedgærde. I det XVIII århundrede blev denne pragt komplementeret med en baldakin og udskårne søjler. Om ønsket er et sådant interiør ikke svært at genskabe i vores tid. For at fordybe dig fuldstændigt i en verden af paladsluksus har du brug for et andet sofistikeret og utroligt feminint møbel i Rococo-stil. Det er en rigt malet mobilskærm.
Brug af udsmykningsgenstande
Det grundlæggende element, der begynder med design af stuen, er en lav pejs. Rumets design afhænger i vid udstrækning af designet på denne luksuriøse vare. Oftest bruges rokoko-pejse lavet af beige eller hvid marmor. Adel ved produktets udseende kan forbedres ved at placere lysekrone med stearinlys, vaser, figurer, ure på kropstykket. Det anbefales at hænge store spejle i spektakulære rammer over pejsen og lægge et miniatyrbord og stole ved siden af.
Glem ikke akvariet. Det var Rococo-æraen, der gjorde en gennemsigtig beholder til fisk til et indretningselement. Vi kan også huske søde pyntegjenstander: kasser, porcelænsfigurer, elfenbenfigurer. De genoplive interiøret, symboliserer velstand og uforsigtighed, og disse kategorier hilses velkommen af rokoko-stilen. Til polstrede møbler er der også dekorationer - små puder, alle slags kapper, ruller.
Et af stilkravene er den obligatoriske tilstedeværelse i rummet med antikviteter og genstande stiliseret som svundne århundreder. For eksempel kan stuen være dekoreret med bronzeur, kunstpaneler, krystalvaser, porcelænsmiddagsæt. Alt dette beriger det indre og danner atmosfæren i den aristokratiske antik.