Arten und Methoden des Malens von Wänden im Innenraum +75 Fotos
Die ersten Beispiele für Wandmalereien sind Felsmalereien aus der Jungsteinzeit. Selbst wenn ein Mann einen primitiven Lebensstil führte, versuchte er nicht nur einzufangen, was er um sich herum sah, sondern diese Bilder zu einer Dekoration seines Hauses zu machen. Jede Zeichnung basierte auf nur vier Farben, deren Pigmente durch einfache Verarbeitung natürlicher Materialien erhalten werden konnten. Sie stellten hauptsächlich die Jagd dar, da dieser Prozess den Löwenanteil der Zeit des primitiven Menschen einnahm und zum Sinn seines Lebens wurde. Es gibt auch großartige Beispiele für frühen Abstraktionismus: zufällig angeordnete Handabdrücke auf Bögen und Wänden, die eine einzige künstlerische Komposition schaffen. Der Mann verbesserte sich und entwickelte mit ihm die Fähigkeit zu malen. Die wahre "Wiege" dieser Art von Kunst war das alte Ägypten. Die Fresken wurden lakonisch ausgeführt, was durch die Monumentalität der von ihnen geschmückten Bauwerke kompensiert wurde.Die Ägypter waren fleißige und gründliche Leute. Die Geheimnisse der Kompositionen für die Malerei und die Grundlagen dieser Wissenschaft wurden sorgfältig gehütet und an die nächste Generation weitergegeben. Die zentrale Figur der Wandmalereien war ein Mann oder eine Gottheit in seiner Gestalt. Letztere unterschieden sich von bloßen Sterblichen durch Tierköpfe und Utensilien, die zur Erfüllung ihres Schicksals beitrugen (die Feder von Maat, die Rute von Anubis mit Hundehaut).
Das Hauptmotiv beim Streichen der Wände war die Beziehung zwischen Göttern und Menschen sowie Kampfszenen. Die alltägliche Seite des Lebens passte nicht in die erhabene Art, die alten Ägypter zu zeichnen. Wenn sie porträtiert wurde, war es nur für rituelle Zwecke. Im alten Rom und Griechenland begannen weltlichere Gemälde zu schaffen. Die Gottheiten hatten ein völlig menschliches Aussehen, das Leben wurde viel häufiger erwähnt. Es gab Basreliefs, die Malerei und Skulptur kombinierten. Wandmalereien im Innenraum tauchten immer häufiger in den Häusern wohlhabender Bürger auf. Gleichzeitig wurden Schilder verwendet, die die Prototypen moderner Cafés und anderer öffentlicher Orte kennzeichneten. Im Mittelalter begann sich die Kirchenmalerei zu entwickeln. Die Innenausstattung von Tempeln und Kathedralen beeindruckte durch Größe und Detail. Heutzutage schmücken dekorativ gestrichene Wände nicht so oft die Innenräume von Räumen in gewöhnlichen Wohnungen. Diese Tendenz bildete sich nach dem Erscheinen des Fotodrucks, wodurch Tapeten mit beliebigen Bildern erstellt werden konnten. Viele glauben fälschlicherweise, dass nur ein Fachmann mit solch einer exklusiven Innenraumlösung fertig werden kann, und dies wird unweigerlich mit zusätzlichen Kosten verbunden sein. Tatsächlich kann sogar ein unerfahrener Designer die Grundlagen dieser Art von Kunst selbstständig erlernen. In extremen Fällen gibt es Vorlagen, die die Arbeit erheblich erleichtern. Lassen Sie uns versuchen, die Feinheiten des Prozesses zu verstehen und die beste Technik für einen Anfänger zu wählen.
Technologie und Merkmale der Wandmalerei im Innenraum
Mit Hilfe moderner Technologien haben die Menschen gelernt, viele teure Materialien nachzuahmen und arbeitsintensive Handarbeit durch den schnellen Prozess von Maschinen zu ersetzen. Dekor wird in der Regel standardmäßig gestempelt erhalten. Um im Haus des Nachbarn keine ähnliche Dekoration zu finden, kreieren viele Menschen im Haus ihre eigene Wanddekoration. Natürlich wird dieser Prozess Zeit in Anspruch nehmen und bestimmte finanzielle und Arbeitskosten erfordern, aber der Innenraum wird sich als einzigartig und originell herausstellen. Das heißt, unter Hunderten von Zimmern mit Standarddekor wird Ihr Zuhause zu einer ungewöhnlichen Insel der Originalität. Kunstmalerei wird in jedem Raum verwendet, sie ist universell. Da der menschlichen Vorstellungskraft keine Grenzen gesetzt sind, eröffnet diese Methode dem Schöpfer auch endlose Möglichkeiten. Die qualitativ gemachte Zeichnung sieht natürlich und voluminös aus. Damit können Sie die falsche Geometrie des Raums "wiedergeben". Mit der richtigen Farbauswahl kann das Malen den Raum optisch erweitern. Größenbeschränkungen und Stilentscheidungen werden nur von Ihnen festgelegt. Natürlich wird dieses Element zum Mittelpunkt des Designbildes, sodass kein einziger Innenraum Hackarbeit toleriert. Es ist jedoch wichtig, das Maß auch in einem so schönen Dekor zu beachten. Die beste Option ist das Design von nur einer Akzentwand im Raum. Die Oberfläche muss vor der Arbeit ordnungsgemäß vorbereitet werden.
Vorbereitung der Wand für die Innenanstrich
Die Vorbereitungsphase der Oberfläche ist bedingt in mehrere Schritte unterteilt:
Entfernen einer Schicht alter Beschichtung;
Beschichtungsschlitze und Nivellierungsfehler. Entfetten und Verputzen;
Grundierung nach dem Trocknen der Oberfläche. Diese Schicht stellt eine gute Verbindung zwischen den Farben und der Wand her;
Abschließendes Nivellieren mit Kitt und Auftragen einer zusätzlichen Grundierung.
Nachdem die Wand getrocknet ist, kann sie gestrichen werden.
Um die Putzschicht zu verstärken, wird empfohlen, ein Verstärkungsnetz zu verwenden.
Farben für die Wandmalerei im Innenraum
Zum Streichen von Wänden mit verschiedenen Arten von Farben, von denen jede eine spezielle Zusammensetzung hat, die die Eigenschaften der Substanz bestimmt. Vorbei sind die Zeiten, in denen Künstler unabhängig voneinander Pigmente auswählten und mischten und die Rezepte sorgfältig vor den Eingriffen von Wettbewerbern aus der Kunstwelt geschützt wurden. Daher werden die folgenden Arten von Farben zum Malen verwendet:
Ölig, wo das Bindemittel Öl trocknet, Öl. Allmählich gehören sie der Vergangenheit an, da für die Arbeit mit ihnen bestimmte Fähigkeiten erforderlich sind. Die Technologie des Mischens ist auch nicht jedem zugänglich. An der Oberfläche wird das Öl weniger "leben" als moderne Gegenstücke. Der Grund dafür sind Kalk und alkalische Salze, die im Material der Wände enthalten sind. Sie bauen Öl im Laufe der Zeit ab. Farben mögen keine dunklen Räume und färben sich ohne Licht schnell gelb, aber sie liegen gut auf Holzoberflächen. Der Hauptvorteil des Öls ist seine lange Trocknungszeit. Da dieser Vorgang mehrere Tage dauert, kann der Künstler bei Bedarf Anpassungen an der Zeichnung vornehmen.
Tempera (Bindemittel - Emulsion). Die Farben trocknen ziemlich schnell und mehrere Schichten ermöglichen es Ihnen, den Effekt der volumetrischen Zusammensetzung zu erzielen. Temper wird empfohlen, oben lackiert zu werden, um tiefe Farbtöne zu erhalten. Letztere hellen sich übrigens nach dem Trocknen leicht auf.
Acryl (Bindemittel - Acrylharze). Modernes Material, das beliebt ist. Die Farben trocknen schnell, enthalten keine giftigen Substanzen in der Zusammensetzung und bilden einen dauerhaften Film auf der Oberfläche. Es ähnelt einem Kunststoffschutz-Peeling.Acryl hat keine Angst vor dem Licht oder seiner Abwesenheit. Wenn die Farben von hoher Qualität sind, hält die Zeichnung mindestens 10-15 Jahre. Zusätzlich zu herkömmlichen Formulierungen werden lumineszierende, fluoreszierende Additive verwendet. Perle oder metallisiertes Acryl ist ebenfalls erhältlich.
Lassen Sie sich vor dem Kauf teurer Farben von einem Fachmann Ihrer Wahl beraten. So wird beispielsweise empfohlen, mit Acryl zu beginnen und Gouache zu üben, die der Arbeit in der Ferne ähnlich ist.
Denken Sie daran, einen Satz Bürsten zu kaufen. Sie werden benötigt, um Bilder zu erstellen, außer abstrakte. Es wird empfohlen, mehr für Ponybürsten oder Eichhörnchen zu bezahlen, da diese weicher sind und keine Haarspuren auf der Oberfläche hinterlassen. Das Kit muss Werkzeuge unterschiedlicher Dicke enthalten, um einzelne Elemente der Komposition zu erstellen.
Verwendete Techniken zum Erstellen von Wandgemälden
Das Wandbild kann in verschiedenen Techniken erstellt werden, darunter die beliebtesten und spektakulärsten:
Fresko und Alsecco in der Nähe;
Volumenmalerei (ähnlich Basrelief) und Sgraffito;
Airbrushing;
Fluoreszierende Acrylbilder;
Grisaille. Es erfordert hohe Fähigkeiten, da es in einer Farbe mit unterschiedlicher Sättigung ausgeführt wird. Die Technik ähnelt der Grafik.
Unabhängig davon ist die Methode mit Schablonen zu beachten. Die Option ist ideal für Anfänger, die sich ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind und Angst haben, die vorbereitete Wand zum ersten Mal zu berühren.
Airbrush
Bei dieser Technik wird anstelle von Pinseln und Farben eine Sprühdose verwendet. Es sprüht den Inhalt über die Oberfläche, selbst sein Name bedeutet "Zeichnen auf dem Luftweg". Farbstoffe beim Airbrush verwenden Flüssigkeit und Pulver, aber wasserlösliches Acryl ist beliebter. Die Komposition liegt auf jeder Oberfläche, auch auf Tapeten. Sie müssen in einem Beatmungsgerät arbeiten. Die Technik von Anfang an zu beherrschen, wird nur wenigen gelingen. Vor dem Malen müssen Sie üben, um sich auf ungewöhnliche Weise anzupassen.Mit Airbrush können Sie selbst winzige Details zeichnen und so ein detailreiches Bild liefern. Übrigens besaßen sogar alte Künstler, die Farbstoffe aus speziellen Röhrchen bliesen, eine ähnliche Technik.
Fresko
Seit dem Mittelalter wird die Wandtechnik für die Innenausstattung verwendet. Das Wesentliche der Methode ist das Auftragen von Farben auf den noch nicht getrockneten Putz. Zu seiner Zusammensetzung gehört Kalk, der auf der Bildoberfläche einen starken Kalziumfilm bildet. Der Nachteil dieser Methode ist die Notwendigkeit, sehr schnell zu arbeiten. Aus diesem Grund wird Anfängern, die nur die Kunst des Malens beherrschen, nicht empfohlen, auf Technologie zurückzugreifen. Für die Arbeit werden wasserlösliche Farben verwendet.
Alsecco ist wie ein Wandbild. Farben werden auf eine bereits getrocknete, aber neu angefeuchtete Oberfläche aufgetragen.
Malen mit fluoreszierenden Farben
Fluoreszierende Farben haben eine Eigenschaft - im Dunkeln leuchten. Verwenden Sie transparente oder farbige Formulierungen. Die ersten am Nachmittag sind in der Regel unsichtbar sowie das Bild. Tagsüber gefärbt sehen sie aus wie gewöhnliche Farben, die gestrichen werden, und nachts verwandeln sie die Wände mit einem angenehmen Glanz. Sehr oft schmücken fluoreszierende Kompositionen Zeichnungen aus Acryl oder Tempera. Sie heben Akzentelemente hervor. Die fluoreszierende Zusammensetzung ist für den Menschen absolut unbedenklich, sie emittiert keine giftigen Substanzen. Solche Farben empfehlen die Darstellung einfacher Landschaften ohne eine Fülle kleiner Details.
Volumenmalerei
Die volumetrische Technik kombiniert Modellierung mit Malerei. Gips oder Gips wird zuerst auf die vorbereitete Oberfläche aufgetragen. Reliefelemente werden aus Material gebildet, das noch nicht getrocknet wurde. Nach dem Trocknen wird dann „Stuck“ gestrichen. Es gibt eine andere Technik namens Sgraffito. Ursprünglich ein Weg aus Italien. Mehrere Schichten farbigen Putzes werden nacheinander auf die Wand aufgetragen. Nachdem es mit einem speziellen scharfen Werkzeug getrocknet ist, beginnen sie, das Muster zu kratzen.Das Ergebnis ist ein Reliefbild, das, wie die Praxis zeigt, länger als ein Jahr dauern wird.
Schablonen verwenden
Schablonen sind die beste Hilfe in Situationen, in denen die Fantasie fantastische Landschaften zeichnet und die Hände sie nicht wiederholen können. Das Gerät wird auch verwendet, wenn viele Elemente des gleichen Typs dargestellt werden müssen, um die Arbeitszeit zu verkürzen. Schablonen bestehen normalerweise aus Kunststoff. Die Platten werden nach Gebrauch gewaschen und können wiederverwendet werden.
Acrylmalerei
Acryl gilt als das bequemste Material für Anfängerdesigner. Sein Farbsortiment ist reichhaltig und die Zusammensetzung ist für den Menschen völlig unbedenklich. Acryl kann bei Bedarf abgewaschen werden, wenn Sie einzelne Details des Gemäldes nachbessern möchten. Nach und nach, nachdem Sie begonnen haben, Ihre Hand zu füllen, wird empfohlen, Kombinationen von Techniken zu verwenden, um die Fähigkeiten zu verbessern.
Musterauswahl
Die Figur sollte der stilistischen Lösung und der Farbpalette des Raumes entsprechen. Besonderes Augenmerk wird auf seine Lage gelegt. Die Wahrnehmung des gesamten Innenraums hängt davon ab, welche Wand akzentuiert wird. Auf dem Dachboden werden rauchige Gemälde und Graffiti auf Backsteinmauern verwendet. Das Malen erfolgt mit Airbrush-Technik. Der romantische Provence-Stil liebt Blumenmotive. Blumensträuße aus Wildblumen, Pfingstrosen, Rosen und Lilien sind die beste Ergänzung für das Innere der französischen Landschaft. Der Jugendstil ist oft ein wiederholtes Meisterwerk der Malerei, das einst Damenboudoirs und luxuriöse Salons in einem charakteristischen Stil schmückte. Unnachahmliches Art Deco bevorzugt dünne Ligaturen und kunstvolle Ornamente. Der japanische Stil und der ihm im Geiste nahe stehende Minimalismus ermöglichen es, Themen für ihr Heimatland zu malen: Orchideen, Pagoden, Sakura-Zweige. In ethnischer Richtung gibt es praktisch keine Einschränkungen. Wenn das Innere einen Bungalow in den Tropen imitiert, sind die Bilder des Meeres und der Palmen sehr hilfreich.Für afrikanische Motive werden in der Malerei Bäume mit charakteristischen Kronen, Elefanten und einer „ausgetrockneten“ Landschaft verwendet. Neben dem Stil lohnt es sich, den funktionalen Zweck des Raumes zu berücksichtigen.
Im Wohnzimmer
Im Wohnzimmer gemalt korrigieren in der Regel die Mängel. Für einen kleinen Raum ist es beispielsweise wichtig, eine Zeichnung mit einer Perspektive zu verwenden: Wege, Terrassen oder Wege, die in die endlose Entfernung führen. Das Gemälde kann die Installation von Säulen oder Pilastern ersetzen und gleichzeitig das klassische Design verfeinern. Ein Kamin ist ein gemütliches Zentrum eines jeden Raumes. Es ist nicht immer möglich, auch nur seine Nachahmung festzustellen, ganz zu schweigen vom Original. Das gemalte Element an der Wand mit realistischen Flammen wird eine wunderbare Innenausstattung sein.
Im Schlafzimmer
Das Schlafzimmer wird ausschließlich zum Entspannen genutzt, daher sollte jedes Möbelstück in diesem Raum auf Komfort und Entspannung ausgelegt sein. In der Malerei überwiegen normalerweise natürliche Motive. Landschaften, Panoramen der Wasserwelt, Grüngrün oder Köpfe in leuchtenden Farben tragen zur Beruhigung und Vorbereitung auf einen guten Schlaf bei. Sie streichen in der Regel die Wand über dem Kopf des Bettes, da es sich in den meisten Fällen um Akzente handelt. Im selben Raum werden die Decken oft ähnlich dekoriert. Es wird nicht empfohlen, auf dunkle Töne zurückzugreifen, da dies den Raum optisch verkleinert und die Eigentümer psychologisch unter Druck setzt.
Im Kinderzimmer
In Kinderzimmern wird empfohlen, zum Malen fluoreszierende Farben zu verwenden. Eine solche „leuchtende“ Beschichtung schafft ein echtes Märchen im Raum. Für einen Jungen sind Bilder mit Raummotiven geeignet. Für das Mädchen schaffen Sie zartere Landschaften: Innenräume von Burgen, magische Landschaften. Malerei wird auch zur Zonierung von Räumen verwendet. Die Lese- und Lernecke kann mit einem Bild dekoriert werden, das Bäume der „Weisheit“ mit Büchern auf Regalzweigen zeigt. Konzentrieren Sie sich auf weiche, ruhige Töne. Das geschmacklose Potpourri in leuchtenden Farben trägt weder zum Schlaf noch zum Lernprozess bei.
In der Küche
In der Küche ist der Essbereich normalerweise mit Wandgemälden dekoriert. Die für diesen Raum abgebildeten Themen sind: Teller, Brot, Süßigkeiten, Tassen Kaffee oder Tee, Gewürze. Organisch werden hier kulinarische Gemälde aus verschiedenen Gerichten und „saftigen“ Stillleben zu sehen sein. In kleinen Küchen sollte das Malen den Raum öffnen und eine dreidimensionale Illusion erzeugen. Bilder von französischen Terrassen, gepflegten italienischen Straßen und malerischen Landschaften sind weit verbreitet. Um die Lebensdauer der lackierten Oberfläche zu verlängern, wird nicht empfohlen, einen Akzent in der Nähe des Ofens oder der Spüle zu platzieren. Eine solche Nachbarschaft wird die dekorative Oberfläche schnell verderben.
Fazit
Das Gemälde bezieht sich auf eine der ältesten Dekorationsmethoden. Es wurde über viele Jahrhunderte perfektioniert. Ein schwieriger Entwicklungsweg begann in primitiven Bildern der Jagd auf kleine Männer und führte zu fantastischen Wandgemälden, die die Gewölbe der Sixtinischen Kapelle schmückten. Ähnliche Kunstdenkmäler wurden im Laufe der Jahre geschaffen. Jetzt können alle notwendigen Werkzeuge und Kompositionen fertig gekauft werden, und alles, was der Künstler benötigt, ist Geduld und Talent. Bewaffnen Sie sich mit ihnen, um ein einzigartiges Meisterwerk der Innenausstattung in Ihrem eigenen Bild zu schaffen, das zum Symbol des Sieges über sich selbst und zum Thema des Stolzes des Autors wird.
Die ersten Beispiele für Wandmalereien sind Felsmalereien aus der Jungsteinzeit. Selbst wenn ein Mann einen primitiven Lebensstil führte, versuchte er nicht nur einzufangen, was er um sich herum sah, sondern diese Bilder zu einer Dekoration seines Hauses zu machen. Jede Zeichnung basierte auf nur vier Farben, deren Pigmente durch einfache Verarbeitung natürlicher Materialien erhalten werden konnten. Sie stellten hauptsächlich die Jagd dar, da dieser Prozess den Löwenanteil der Zeit des primitiven Menschen einnahm und zum Sinn seines Lebens wurde. Es gibt auch großartige Beispiele für frühen Abstraktionismus: zufällig angeordnete Handabdrücke auf Bögen und Wänden, die eine einzige künstlerische Komposition schaffen. Der Mann verbesserte sich und entwickelte mit ihm die Fähigkeit zu malen. Die wahre "Wiege" dieser Art von Kunst war das alte Ägypten. Die Fresken wurden lakonisch ausgeführt, was durch die Monumentalität der von ihnen geschmückten Bauwerke kompensiert wurde.Die Ägypter waren fleißige und gründliche Leute. Die Geheimnisse der Kompositionen für die Malerei und die Grundlagen dieser Wissenschaft wurden sorgfältig gehütet und an die nächste Generation weitergegeben. Die zentrale Figur der Wandmalereien war ein Mann oder eine Gottheit in seiner Gestalt. Letztere unterschieden sich von bloßen Sterblichen durch Tierköpfe und Utensilien, die zur Erfüllung ihres Schicksals beitrugen (die Feder von Maat, die Rute von Anubis mit Hundehaut).
Das Hauptmotiv beim Streichen der Wände war die Beziehung zwischen Göttern und Menschen sowie Kampfszenen. Die alltägliche Seite des Lebens passte nicht in die erhabene Art, die alten Ägypter zu zeichnen. Wenn sie porträtiert wurde, war es nur für rituelle Zwecke. Im alten Rom und Griechenland begannen weltlichere Gemälde zu schaffen. Die Gottheiten hatten ein völlig menschliches Aussehen, das Leben wurde viel häufiger erwähnt. Es gab Basreliefs, die Malerei und Skulptur kombinierten. Wandmalereien im Innenraum tauchten immer häufiger in den Häusern wohlhabender Bürger auf. Gleichzeitig wurden Schilder verwendet, die die Prototypen moderner Cafés und anderer öffentlicher Orte kennzeichneten. Im Mittelalter begann sich die Kirchenmalerei zu entwickeln. Die Innenausstattung von Tempeln und Kathedralen beeindruckte durch Größe und Detail. Heutzutage schmücken dekorativ gestrichene Wände nicht so oft die Innenräume von Räumen in gewöhnlichen Wohnungen. Diese Tendenz bildete sich nach dem Erscheinen des Fotodrucks, wodurch Tapeten mit beliebigen Bildern erstellt werden konnten. Viele glauben fälschlicherweise, dass nur ein Fachmann mit solch einer exklusiven Innenraumlösung fertig werden kann, und dies wird unweigerlich mit zusätzlichen Kosten verbunden sein. Tatsächlich kann sogar ein unerfahrener Designer die Grundlagen dieser Art von Kunst selbstständig erlernen. In extremen Fällen gibt es Vorlagen, die die Arbeit erheblich erleichtern. Lassen Sie uns versuchen, die Feinheiten des Prozesses zu verstehen und die beste Technik für einen Anfänger zu wählen.
Inhalt
Technologie und Merkmale der Wandmalerei im Innenraum
Mit Hilfe moderner Technologien haben die Menschen gelernt, viele teure Materialien nachzuahmen und arbeitsintensive Handarbeit durch den schnellen Prozess von Maschinen zu ersetzen. Dekor wird in der Regel standardmäßig gestempelt erhalten. Um im Haus des Nachbarn keine ähnliche Dekoration zu finden, kreieren viele Menschen im Haus ihre eigene Wanddekoration. Natürlich wird dieser Prozess Zeit in Anspruch nehmen und bestimmte finanzielle und Arbeitskosten erfordern, aber der Innenraum wird sich als einzigartig und originell herausstellen. Das heißt, unter Hunderten von Zimmern mit Standarddekor wird Ihr Zuhause zu einer ungewöhnlichen Insel der Originalität. Kunstmalerei wird in jedem Raum verwendet, sie ist universell. Da der menschlichen Vorstellungskraft keine Grenzen gesetzt sind, eröffnet diese Methode dem Schöpfer auch endlose Möglichkeiten. Die qualitativ gemachte Zeichnung sieht natürlich und voluminös aus. Damit können Sie die falsche Geometrie des Raums "wiedergeben". Mit der richtigen Farbauswahl kann das Malen den Raum optisch erweitern. Größenbeschränkungen und Stilentscheidungen werden nur von Ihnen festgelegt. Natürlich wird dieses Element zum Mittelpunkt des Designbildes, sodass kein einziger Innenraum Hackarbeit toleriert. Es ist jedoch wichtig, das Maß auch in einem so schönen Dekor zu beachten. Die beste Option ist das Design von nur einer Akzentwand im Raum. Die Oberfläche muss vor der Arbeit ordnungsgemäß vorbereitet werden.
Vorbereitung der Wand für die Innenanstrich
Die Vorbereitungsphase der Oberfläche ist bedingt in mehrere Schritte unterteilt:
Nachdem die Wand getrocknet ist, kann sie gestrichen werden.
Farben für die Wandmalerei im Innenraum
Zum Streichen von Wänden mit verschiedenen Arten von Farben, von denen jede eine spezielle Zusammensetzung hat, die die Eigenschaften der Substanz bestimmt. Vorbei sind die Zeiten, in denen Künstler unabhängig voneinander Pigmente auswählten und mischten und die Rezepte sorgfältig vor den Eingriffen von Wettbewerbern aus der Kunstwelt geschützt wurden. Daher werden die folgenden Arten von Farben zum Malen verwendet:
Lassen Sie sich vor dem Kauf teurer Farben von einem Fachmann Ihrer Wahl beraten. So wird beispielsweise empfohlen, mit Acryl zu beginnen und Gouache zu üben, die der Arbeit in der Ferne ähnlich ist.
Verwendete Techniken zum Erstellen von Wandgemälden
Das Wandbild kann in verschiedenen Techniken erstellt werden, darunter die beliebtesten und spektakulärsten:
Unabhängig davon ist die Methode mit Schablonen zu beachten. Die Option ist ideal für Anfänger, die sich ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind und Angst haben, die vorbereitete Wand zum ersten Mal zu berühren.
Airbrush
Bei dieser Technik wird anstelle von Pinseln und Farben eine Sprühdose verwendet. Es sprüht den Inhalt über die Oberfläche, selbst sein Name bedeutet "Zeichnen auf dem Luftweg". Farbstoffe beim Airbrush verwenden Flüssigkeit und Pulver, aber wasserlösliches Acryl ist beliebter. Die Komposition liegt auf jeder Oberfläche, auch auf Tapeten. Sie müssen in einem Beatmungsgerät arbeiten. Die Technik von Anfang an zu beherrschen, wird nur wenigen gelingen. Vor dem Malen müssen Sie üben, um sich auf ungewöhnliche Weise anzupassen.Mit Airbrush können Sie selbst winzige Details zeichnen und so ein detailreiches Bild liefern. Übrigens besaßen sogar alte Künstler, die Farbstoffe aus speziellen Röhrchen bliesen, eine ähnliche Technik.
Fresko
Seit dem Mittelalter wird die Wandtechnik für die Innenausstattung verwendet. Das Wesentliche der Methode ist das Auftragen von Farben auf den noch nicht getrockneten Putz. Zu seiner Zusammensetzung gehört Kalk, der auf der Bildoberfläche einen starken Kalziumfilm bildet. Der Nachteil dieser Methode ist die Notwendigkeit, sehr schnell zu arbeiten. Aus diesem Grund wird Anfängern, die nur die Kunst des Malens beherrschen, nicht empfohlen, auf Technologie zurückzugreifen. Für die Arbeit werden wasserlösliche Farben verwendet.
Malen mit fluoreszierenden Farben
Fluoreszierende Farben haben eine Eigenschaft - im Dunkeln leuchten. Verwenden Sie transparente oder farbige Formulierungen. Die ersten am Nachmittag sind in der Regel unsichtbar sowie das Bild. Tagsüber gefärbt sehen sie aus wie gewöhnliche Farben, die gestrichen werden, und nachts verwandeln sie die Wände mit einem angenehmen Glanz. Sehr oft schmücken fluoreszierende Kompositionen Zeichnungen aus Acryl oder Tempera. Sie heben Akzentelemente hervor. Die fluoreszierende Zusammensetzung ist für den Menschen absolut unbedenklich, sie emittiert keine giftigen Substanzen. Solche Farben empfehlen die Darstellung einfacher Landschaften ohne eine Fülle kleiner Details.
Volumenmalerei
Die volumetrische Technik kombiniert Modellierung mit Malerei. Gips oder Gips wird zuerst auf die vorbereitete Oberfläche aufgetragen. Reliefelemente werden aus Material gebildet, das noch nicht getrocknet wurde. Nach dem Trocknen wird dann „Stuck“ gestrichen. Es gibt eine andere Technik namens Sgraffito. Ursprünglich ein Weg aus Italien. Mehrere Schichten farbigen Putzes werden nacheinander auf die Wand aufgetragen. Nachdem es mit einem speziellen scharfen Werkzeug getrocknet ist, beginnen sie, das Muster zu kratzen.Das Ergebnis ist ein Reliefbild, das, wie die Praxis zeigt, länger als ein Jahr dauern wird.
Schablonen verwenden
Schablonen sind die beste Hilfe in Situationen, in denen die Fantasie fantastische Landschaften zeichnet und die Hände sie nicht wiederholen können. Das Gerät wird auch verwendet, wenn viele Elemente des gleichen Typs dargestellt werden müssen, um die Arbeitszeit zu verkürzen. Schablonen bestehen normalerweise aus Kunststoff. Die Platten werden nach Gebrauch gewaschen und können wiederverwendet werden.
Acrylmalerei
Acryl gilt als das bequemste Material für Anfängerdesigner. Sein Farbsortiment ist reichhaltig und die Zusammensetzung ist für den Menschen völlig unbedenklich. Acryl kann bei Bedarf abgewaschen werden, wenn Sie einzelne Details des Gemäldes nachbessern möchten. Nach und nach, nachdem Sie begonnen haben, Ihre Hand zu füllen, wird empfohlen, Kombinationen von Techniken zu verwenden, um die Fähigkeiten zu verbessern.
Musterauswahl
Die Figur sollte der stilistischen Lösung und der Farbpalette des Raumes entsprechen. Besonderes Augenmerk wird auf seine Lage gelegt. Die Wahrnehmung des gesamten Innenraums hängt davon ab, welche Wand akzentuiert wird. Auf dem Dachboden werden rauchige Gemälde und Graffiti auf Backsteinmauern verwendet. Das Malen erfolgt mit Airbrush-Technik. Der romantische Provence-Stil liebt Blumenmotive. Blumensträuße aus Wildblumen, Pfingstrosen, Rosen und Lilien sind die beste Ergänzung für das Innere der französischen Landschaft. Der Jugendstil ist oft ein wiederholtes Meisterwerk der Malerei, das einst Damenboudoirs und luxuriöse Salons in einem charakteristischen Stil schmückte. Unnachahmliches Art Deco bevorzugt dünne Ligaturen und kunstvolle Ornamente. Der japanische Stil und der ihm im Geiste nahe stehende Minimalismus ermöglichen es, Themen für ihr Heimatland zu malen: Orchideen, Pagoden, Sakura-Zweige. In ethnischer Richtung gibt es praktisch keine Einschränkungen. Wenn das Innere einen Bungalow in den Tropen imitiert, sind die Bilder des Meeres und der Palmen sehr hilfreich.Für afrikanische Motive werden in der Malerei Bäume mit charakteristischen Kronen, Elefanten und einer „ausgetrockneten“ Landschaft verwendet. Neben dem Stil lohnt es sich, den funktionalen Zweck des Raumes zu berücksichtigen.
Im Wohnzimmer
Im Wohnzimmer gemalt korrigieren in der Regel die Mängel. Für einen kleinen Raum ist es beispielsweise wichtig, eine Zeichnung mit einer Perspektive zu verwenden: Wege, Terrassen oder Wege, die in die endlose Entfernung führen. Das Gemälde kann die Installation von Säulen oder Pilastern ersetzen und gleichzeitig das klassische Design verfeinern. Ein Kamin ist ein gemütliches Zentrum eines jeden Raumes. Es ist nicht immer möglich, auch nur seine Nachahmung festzustellen, ganz zu schweigen vom Original. Das gemalte Element an der Wand mit realistischen Flammen wird eine wunderbare Innenausstattung sein.
Im Schlafzimmer
Das Schlafzimmer wird ausschließlich zum Entspannen genutzt, daher sollte jedes Möbelstück in diesem Raum auf Komfort und Entspannung ausgelegt sein. In der Malerei überwiegen normalerweise natürliche Motive. Landschaften, Panoramen der Wasserwelt, Grüngrün oder Köpfe in leuchtenden Farben tragen zur Beruhigung und Vorbereitung auf einen guten Schlaf bei. Sie streichen in der Regel die Wand über dem Kopf des Bettes, da es sich in den meisten Fällen um Akzente handelt. Im selben Raum werden die Decken oft ähnlich dekoriert. Es wird nicht empfohlen, auf dunkle Töne zurückzugreifen, da dies den Raum optisch verkleinert und die Eigentümer psychologisch unter Druck setzt.
Im Kinderzimmer
In Kinderzimmern wird empfohlen, zum Malen fluoreszierende Farben zu verwenden. Eine solche „leuchtende“ Beschichtung schafft ein echtes Märchen im Raum. Für einen Jungen sind Bilder mit Raummotiven geeignet. Für das Mädchen schaffen Sie zartere Landschaften: Innenräume von Burgen, magische Landschaften. Malerei wird auch zur Zonierung von Räumen verwendet. Die Lese- und Lernecke kann mit einem Bild dekoriert werden, das Bäume der „Weisheit“ mit Büchern auf Regalzweigen zeigt. Konzentrieren Sie sich auf weiche, ruhige Töne. Das geschmacklose Potpourri in leuchtenden Farben trägt weder zum Schlaf noch zum Lernprozess bei.
In der Küche
In der Küche ist der Essbereich normalerweise mit Wandgemälden dekoriert. Die für diesen Raum abgebildeten Themen sind: Teller, Brot, Süßigkeiten, Tassen Kaffee oder Tee, Gewürze. Organisch werden hier kulinarische Gemälde aus verschiedenen Gerichten und „saftigen“ Stillleben zu sehen sein. In kleinen Küchen sollte das Malen den Raum öffnen und eine dreidimensionale Illusion erzeugen. Bilder von französischen Terrassen, gepflegten italienischen Straßen und malerischen Landschaften sind weit verbreitet. Um die Lebensdauer der lackierten Oberfläche zu verlängern, wird nicht empfohlen, einen Akzent in der Nähe des Ofens oder der Spüle zu platzieren. Eine solche Nachbarschaft wird die dekorative Oberfläche schnell verderben.
Fazit
Das Gemälde bezieht sich auf eine der ältesten Dekorationsmethoden. Es wurde über viele Jahrhunderte perfektioniert. Ein schwieriger Entwicklungsweg begann in primitiven Bildern der Jagd auf kleine Männer und führte zu fantastischen Wandgemälden, die die Gewölbe der Sixtinischen Kapelle schmückten. Ähnliche Kunstdenkmäler wurden im Laufe der Jahre geschaffen. Jetzt können alle notwendigen Werkzeuge und Kompositionen fertig gekauft werden, und alles, was der Künstler benötigt, ist Geduld und Talent. Bewaffnen Sie sich mit ihnen, um ein einzigartiges Meisterwerk der Innenausstattung in Ihrem eigenen Bild zu schaffen, das zum Symbol des Sieges über sich selbst und zum Thema des Stolzes des Autors wird.