Τύποι και μέθοδοι βαφής τοίχων στο εσωτερικό +75 φωτογραφίες
Τα πρώτα παραδείγματα τοιχογραφιών περιλαμβάνουν βραχογραφίες της Νεολιθικής περιόδου. Ακόμη και με πρωτόγονο τρόπο ζωής, ένας άντρας δεν επιδιώκει μόνο να συλλάβει αυτό που είδε γύρω του, αλλά να κάνει αυτές τις εικόνες μια διακόσμηση του σπιτιού του. Κάθε σχέδιο βασίστηκε σε μόνο τέσσερα χρώματα, τα χρωστικά των οποίων μπορούσαν να ληφθούν με απλή επεξεργασία φυσικών υλικών. Παρουσιάζουν κυρίως το κυνήγι, καθώς αυτή η διαδικασία κατέλαβε το μερίδιο του λέοντος από την εποχή του πρωτόγονου ανθρώπου και έγινε το νόημα της ζωής του. Υπάρχουν επίσης θαυμάσια παραδείγματα πρώιμης αφαίρεσης: τυχαία διατεταγμένες χειροτυπίες σε καμάρες και τοίχους, δημιουργώντας μια ενιαία καλλιτεχνική σύνθεση. Ο άνθρωπος βελτιώθηκε, και μαζί του ανέπτυξε την ικανότητα της ζωγραφικής. Το πραγματικό "λίκνο" τέτοιου είδους τέχνης ήταν η Αρχαία Αίγυπτος. Οι τοιχογραφίες εκτελέστηκαν με τον τρόπο του λακωνικού, ο οποίος αντισταθμίστηκε από τη μνημειότητα των δομών που τους κοσμούσαν.Οι Αιγύπτιοι ήταν εργατικοί και διεξοδικοί άνθρωποι. Τα μυστικά των συνθέσεων για ζωγραφική και τα βασικά αυτής της επιστήμης κρατήθηκαν προσεκτικά και μεταβιβάστηκαν στην επόμενη γενιά. Η κεντρική φιγούρα των τοιχογραφιών ήταν ένας άνθρωπος ή θεότητα στο φόρεμά του. Οι τελευταίοι διακρίνονταν από τους απλούς θνητούς από κεφάλια ζώων και βοηθήματα που συνέβαλαν στην εκπλήρωση του πεπρωμένου τους (το φτερό του Maat, η ράβδος του Anubis με το δέρμα του σκύλου).
Το κύριο κίνητρο στη ζωγραφική των τοίχων ήταν η σχέση μεταξύ θεών και ανθρώπων, καθώς και σκηνές μάχης. Η καθημερινή πλευρά της ζωής δεν ταιριάζει με τον ανυψωμένο τρόπο να τραβούν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι. Εάν απεικονίστηκε, ήταν μόνο για τελετουργικούς σκοπούς. Στην αρχαία Ρώμη και την Ελλάδα άρχισαν να δημιουργούν πιο εγκόσμια έργα. Οι θεότητες είχαν μια εντελώς ανθρώπινη εμφάνιση, η ζωή άρχισε να αναφέρεται πολύ πιο συχνά. Υπήρχαν ανάγλυφα που συνδυάζουν τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Η τοιχογραφία στο εσωτερικό άρχισε να εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στα σπίτια των πλούσιων πολιτών. Ταυτόχρονα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται σήματα που χαρακτήριζαν τα πρωτότυπα σύγχρονων καφέ και άλλων δημόσιων χώρων. Τον Μεσαίωνα άρχισε να αναπτύσσεται η ζωγραφική της εκκλησίας. Η εσωτερική διακόσμηση των ναών και των καθεδρικών ναών εντυπωσιάζει με την κλίμακα και τις λεπτομέρειες. Σήμερα, διακοσμητικά βαμμένα τοιχώματα δεν διακοσμούν τόσο συχνά τους εσωτερικούς χώρους των δωματίων σε απλά διαμερίσματα. Αυτή η τάση σχηματίστηκε μετά την εμφάνιση της φωτογραφικής εκτύπωσης, η οποία κατέστησε δυνατή την παραγωγή ταπετσαριών με οποιεσδήποτε εικόνες. Πολλοί πιστεύουν λανθασμένα ότι μόνο ένας επαγγελματίας μπορεί να αντιμετωπίσει μια τέτοια αποκλειστική εσωτερική λύση, και αυτό αναπόφευκτα συνεπάγεται επιπλέον κόστος. Στην πραγματικότητα, ακόμη και ένας αρχάριος σχεδιαστής μπορεί ανεξάρτητα να μάθει τα βασικά αυτού του είδους της τέχνης. Σε ακραίες περιπτώσεις, υπάρχουν πρότυπα που θα διευκολύνουν σημαντικά την εργασία. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις περιπλοκές της διαδικασίας και να επιλέξουμε την καλύτερη τεχνική για έναν αρχάριο.
Τεχνολογία και χαρακτηριστικά τοιχογραφίας στο εσωτερικό
Με τη βοήθεια των σύγχρονων τεχνολογιών, οι άνθρωποι έχουν μάθει να μιμούνται πολλά ακριβά υλικά και να αντικαθιστούν το χειρωνακτικό έργο έντασης εργασίας με τη γρήγορη διαδικασία που διεξάγεται από μηχανές. Η διακόσμηση αποκτάται, κατά κανόνα, τυποποιημένη, σφραγισμένη. Για να μην συναντήσουν παρόμοια διακόσμηση στο σπίτι του γείτονα, πολλοί άνθρωποι δημιουργούν το δικό τους διακοσμητικό τοίχο στο σπίτι. Φυσικά, αυτή η διαδικασία θα χρειαστεί χρόνο και απαιτεί κάποιο οικονομικό και εργατικό κόστος, αλλά το εσωτερικό θα αποδειχθεί μοναδικό, πρωτότυπο. Δηλαδή, ανάμεσα σε εκατοντάδες δωμάτια με κανονική διακόσμηση, το σπίτι σας θα γίνει ένα ασυνήθιστο νησί της πρωτοτυπίας. Η ζωγραφική τέχνης χρησιμοποιείται σε οποιοδήποτε δωμάτιο, είναι καθολική. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει όριο στην ανθρώπινη φαντασία, αυτή η μέθοδος ανοίγει επίσης ατέλειωτες δυνατότητες για τον δημιουργό. Το σχέδιο που έγινε ποιοτικά φαίνεται φυσικό και ογκώδες. Με αυτό, μπορείτε να "επαναλάβετε" τη λάθος γεωμετρία του δωματίου. Με τη σωστή επιλογή των χρωμάτων, η ζωγραφική μπορεί να επεκτείνει οπτικά το χώρο. Περιορισμοί στο μέγεθος και τις στυλιστικές αποφάσεις καθορίζονται μόνο από εσάς. Φυσικά, αυτό το στοιχείο θα γίνει το κέντρο της εικόνας του σχεδιασμού, έτσι ώστε κανένα εσωτερικό δεν θα ανεχτεί την εργασία hack. Ωστόσο, είναι σημαντικό να τηρείτε το μέτρο ακόμη και σε ένα τόσο όμορφο ντεκόρ. Η καλύτερη επιλογή είναι ο σχεδιασμός μόνο ενός τοίχου με έμφαση στο δωμάτιο. Η επιφάνειά του πρέπει να προετοιμάζεται σωστά πριν από την εργασία.
Προετοιμασία του τοίχου για εσωτερική ζωγραφική
Το προπαρασκευαστικό στάδιο της επιφάνειας χωρίζεται υπό όρους σε διάφορα στάδια:
Αφαίρεση ενός στρώματος από παλιά επίστρωση.
Επίστρωση και ατέλειες επιπέδων. Απολίπανση και σοβάτισμα.
Αστάρι μετά την ξήρανση της επιφάνειας. Αυτό το στρώμα θα προσφέρει έναν καλό δεσμό μεταξύ των χρωμάτων και του τοίχου.
Τελική επίστρωση με στόκο και εφαρμογή πρόσθετου στρώματος αστάρι.
Αφού στεγνώσει ο τοίχος, θα είναι έτοιμος για ζωγραφική.
Για να ενισχύσετε το στρώμα του σοβά, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε ένα ενισχυτικό πλέγμα.
Χρώματα για τοιχογραφία στο εσωτερικό
Για τη βαφή τοίχων με τη χρήση διαφόρων τύπων χρωμάτων, κάθε ένα από τα οποία έχει μια ειδική σύνθεση, η οποία καθορίζει τα χαρακτηριστικά της ουσίας. Πέρασαν οι μέρες κατά τις οποίες οι καλλιτέχνες επέλεξαν ανεξάρτητα και μίγματα χρωστικών και οι συνταγές προστατεύονταν προσεκτικά από τις καταπατήσεις των ανταγωνιστών από τον κόσμο της τέχνης. Έτσι, οι παρακάτω τύποι χρωμάτων χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική:
Λιπαρό, όπου το συνδετικό υλικό στεγνώνει λάδι, λάδι. Σταδιακά να γίνει ένα πράγμα του παρελθόντος, δεδομένου ότι η συνεργασία μαζί τους θα απαιτήσει ορισμένες δεξιότητες. Η τεχνολογία της ανάμειξής τους δεν υπόκειται επίσης σε όλους. Στην επιφάνεια, το πετρέλαιο θα "ζει" λιγότερο από τους σύγχρονους ομολόγους του. Ο λόγος για αυτό είναι ασβέστιο και αλκαλικά άλατα, τα οποία περιέχονται στο υλικό των τοίχων. Αναλύουν το πετρέλαιο με την πάροδο του χρόνου. Τα χρώματα δεν αρέσουν στα σκοτεινά δωμάτια και γίνονται γρήγορα κίτρινα χωρίς φως, αλλά τοποθετούνται καλά στις ξύλινες επιφάνειες. Το κύριο πλεονέκτημα του πετρελαίου είναι ο μακρύς χρόνος στεγνώματος. Δεδομένου ότι η διαδικασία αυτή διαρκεί αρκετές ημέρες, ο καλλιτέχνης μπορεί να κάνει προσαρμογές στο σχέδιο εάν είναι απαραίτητο.
Tempera (συνδετικό - γαλάκτωμα). Τα χρώματα στεγνώνουν αρκετά γρήγορα και μερικά στρώματα σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε το αποτέλεσμα της ογκομετρικής σύνθεσης. Ζημιά συνιστάται να βερνικωθεί στην κορυφή για να πάρει βαθιές αποχρώσεις. Το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, μετά το στέγνωμα, φωτίζει ελαφρώς.
Ακρυλικές (συνδετικές - ακρυλικές ρητίνες). Μοντέρνο υλικό που είναι δημοφιλές. Τα χρώματα στεγνώνουν γρήγορα, δεν περιέχουν τοξικές ουσίες στη σύνθεση και σχηματίζουν μια ανθεκτική μεμβράνη στην επιφάνεια. Είναι παρόμοια με μια πλαστική προστατευτική "φλούδα".Ακρυλικό δεν φοβάται το φως ή την απουσία του. Εάν τα χρώματα είναι υψηλής ποιότητας, τότε το σχέδιο θα ζήσει τουλάχιστον 10-15 χρόνια. Εκτός από τα συμβατικά σκευάσματα χρησιμοποιούνται φωσφορίζοντα, φθορίζοντα πρόσθετα. Διατίθεται επίσης μαργαριτάρι ή μεταλλοποιημένο ακρυλικό.
Πριν αγοράσετε ακριβά χρώματα, ακούστε τις συμβουλές ενός επαγγελματία της επιλογής τους. Έτσι, για παράδειγμα, συνιστάται να ξεκινήσετε με ακρυλικό, και πρακτική γκουάς, η οποία είναι απολύτως παρόμοια με αυτήν στην εργασία.
Θυμηθείτε να αγοράσετε μια σειρά βουρτσών. Θα χρειαστούν για να δημιουργήσουν οποιαδήποτε έργα, εκτός από την αφηρημένη. Συνιστάται να πληρώσετε περισσότερα για βούρτσες πόνι ή σκίουροι, καθώς είναι μαλακότερες και δεν αφήνουν ίχνη τρίχας στην επιφάνεια. Το κιτ πρέπει να περιέχει εργαλεία διαφορετικού πάχους για τη δημιουργία μεμονωμένων στοιχείων της σύνθεσης.
Χρησιμοποιούνται τεχνικές για τη δημιουργία τοιχογραφιών
Η τοιχογραφία μπορεί να δημιουργηθεί με διάφορες τεχνικές, ανάμεσα στις οποίες σημειώνονται τα πιο δημοφιλή και θεαματικά:
Το Fresco και το Alsecco κοντά σε αυτό.
Ογκομετρική ζωγραφική (παρόμοια με το ανάγλυφο) και sgraffito.
Airbrushing;
Φθορίζουσες ακρυλικές ζωγραφιές.
Grisaille. Θα απαιτήσει υψηλή ικανότητα, καθώς εκτελείται σε ένα χρώμα διαφορετικού κορεσμού. Η τεχνική είναι παρόμοια με τα γραφικά.
Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η μέθοδος με τη χρήση διατομών. Η επιλογή είναι ιδανική για αρχάριους που δεν είναι σίγουροι για τις δυνατότητές τους και φοβούνται να βάλουν το πρώτο άγγιγμα στον προετοιμασμένο τοίχο.
Αερόφρενο
Στην τεχνική αυτή, αντί για βούρτσες και χρώματα, χρησιμοποιείται ένα δοχείο ψεκασμού. Ψεκάζει το περιεχόμενο πάνω από την επιφάνεια, ακόμα και το όνομά του μεταφράζεται ως "σχέδιο με αέρα". Οι βαφές στο airbrushing χρησιμοποιούν υγρό και σκόνη, αλλά το υδατοδιαλυτό ακρυλικό είναι πιο δημοφιλές. Η σύνθεση βρίσκεται σε οποιαδήποτε επιφάνεια, ακόμη και στην ταπετσαρία. Θα πρέπει να εργαστείτε σε αναπνευστήρα. Για να κυριαρχήσει η τεχνική από το πρώτο "zilch" λίγοι θα πετύχουν. Πριν από τη ζωγραφική, θα πρέπει να εξασκηθείτε για να προσαρμοστείτε με έναν ασυνήθιστο τρόπο.Η Airbrush σάς επιτρέπει να σχεδιάζετε ακόμα και μικροσκοπικά στοιχεία, παρέχοντας έτσι υψηλή εικόνα λεπτομέρειας. Παρεμπιπτόντως, ακόμη και οι αρχαίοι καλλιτέχνες που έσφαξαν τη βαφή από ειδικούς σωλήνες, ανήκαν σε παρόμοια τεχνική.
Τοιχογραφία
Από τον Μεσαίωνα η τοιχογραφία έχει χρησιμοποιηθεί για εσωτερική διακόσμηση. Η ουσία της μεθόδου είναι η εφαρμογή χρωμάτων στον ακόμη αποξηραμένο σοβά. Η σύνθεση του περιλαμβάνει ασβέστη, η οποία σχηματίζει μια ισχυρή μεμβράνη ασβεστίου στην επιφάνεια της εικόνας. Το μειονέκτημα αυτής της μεθόδου είναι η ανάγκη να δουλέψουμε πολύ γρήγορα. Για το λόγο αυτό, οι αρχάριοι καλλιτέχνες που κατέχουν μόνο την τέχνη της ζωγραφικής δεν συνιστάται να καταφεύγουν στην τεχνολογία. Για εργασία, χρησιμοποιούνται υδατοδιαλυτά χρώματα.
Το Alsecco είναι σαν τοιχογραφία. Τα χρώματα εφαρμόζονται σε μια ήδη στεγνή, αλλά πρόσφατα βρέξιμη επιφάνεια.
Ζωγραφική με φθορίζοντα χρώματα
Τα φθορίζοντα χρώματα έχουν ένα χαρακτηριστικό - λάμψη στο σκοτάδι. Χρησιμοποιήστε διαφανείς ή χρωματιστές συνθέσεις. Το πρώτο το απόγευμα είναι γενικά αόρατο καθώς και η εικόνα. Χρωματισμένα τη διάρκεια της ημέρας μοιάζουν με συνηθισμένα χρώματα, τα οποία είναι βαμμένα, και τη νύχτα μεταμορφώνουν τους τοίχους με μια ευχάριστη λάμψη. Πολύ συχνά, οι φθορίζουσες συνθέσεις κοσμούν σχέδια με ακρυλικό ή θερμότητα. Επισημαίνουν τα στοιχεία έμφασης. Η φθορίζουσα σύνθεση είναι απολύτως ασφαλής για τον άνθρωπο, δεν εκπέμπει τοξικές ουσίες. Τέτοια χρώματα συνιστούν την απεικόνιση απλών τοπίων χωρίς μια πληθώρα μικρών λεπτομερειών.
Ογκομετρική ζωγραφική
Ογκομετρική τεχνική συνδυάζει μοντελοποίηση με ζωγραφική. Γύψος ή γύψος εφαρμόζεται πρώτα στην προετοιμασμένη επιφάνεια. Τα στοιχεία ανακούφισης σχηματίζονται από υλικό που δεν έχει ακόμη στεγνώσει. Στη συνέχεια, μετά το στέγνωμα, ζωγραφίζεται το "stucco". Υπάρχει μια άλλη τεχνική που ονομάζεται sgraffito. Αρχικά ένας τρόπος από την Ιταλία. Αρκετά στρώματα έγχρωμου σοβά εφαρμόζονται διαδοχικά στον τοίχο. Αφού στεγνώσει με ένα ειδικό κοφτερό εργαλείο, αρχίζουν να γρατζουνίζουν το μοτίβο.Το αποτέλεσμα είναι μια ανάγλυφη εικόνα, η οποία, όπως δείχνει η πρακτική, θα διαρκέσει περισσότερο από ένα χρόνο.
Χρησιμοποιώντας στένσιλ
Τα στένσιλ είναι η καλύτερη βοήθεια σε καταστάσεις όπου η φαντασία αντλεί φανταστικά τοπία και τα χέρια δεν μπορούν να τα επαναλάβουν. Επίσης, η συσκευή χρησιμοποιείται όταν είναι απαραίτητο να απεικονίζονται πολλά στοιχεία του ίδιου τύπου για να μειωθεί ο χρόνος εργασίας. Τα στένσιλ είναι συνήθως κατασκευασμένα από πλαστικό. Οι πλάκες πλένονται μετά τη χρήση και είναι έτοιμες για επαναχρησιμοποίηση.
Ακρυλική ζωγραφική
Το ακρυλικό θεωρείται το πιο βολικό υλικό για αρχάριους σχεδιαστές. Η έγχρωμη "ποικιλία" του είναι πλούσια και η σύνθεση είναι απόλυτα ασφαλής για τον άνθρωπο. Το ακρυλικό μπορεί να ξεπλυθεί εάν είναι απαραίτητο, αν θέλετε να αγγίξετε μεμονωμένα στοιχεία της ζωγραφικής. Σταδιακά, αφού αρχίσετε να γεμίζετε το χέρι σας, συνιστάται να χρησιμοποιείτε συνδυασμούς τεχνικών για τη βελτίωση των δεξιοτήτων.
Επιλογή μοτίβου
Το σχήμα πρέπει να αντιστοιχεί στη στυλιστική λύση και στην παλέτα χρωμάτων του δωματίου. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην τοποθεσία του. Η αντίληψη ολόκληρου του εσωτερικού εξαρτάται από το ποιο τοίχο θα τονισθεί. Στη σοφίτα χρησιμοποιούνται καπνιστές πίνακες και γκράφιτι σε τοίχους από τούβλα. Η ζωγραφική γίνεται χρησιμοποιώντας την τεχνική του airbrush. Το ρομαντικό στυλ της Προβηγκίας αγαπά τα φυτικά μοτίβα. Μπουκέτα αγριολούλουδα, παιώνιες, τριαντάφυλλα, κρίνους θα είναι η καλύτερη προσθήκη στο εσωτερικό της γαλλικής υπαίθρου. Το Art Nouveau επαναλαμβάνει συχνά τα αριστουργήματα της ζωγραφικής, τα οποία κάποτε κοσμούσαν τις boudoirs κυρίες και τα πολυτελή σαλόνια σε ένα χαρακτηριστικό ύφος. Η απαράμιλλη διακόσμηση τέχνης προτιμά τα λεπτές απολιθωμένες και στολισμένες στολίδια. Το ιαπωνικό ύφος και ο μινιμαλισμός κοντά του στο πνεύμα επιτρέπουν τη ζωγραφική θεματική για την πατρίδα τους: ορχιδέες, παγόδες, κλαδιά σακούρα. Στην εθνοτική κατεύθυνση, ουσιαστικά δεν υπάρχουν περιορισμοί. Εάν το εσωτερικό μιμείται ένα μπανγκαλόου στις τροπικές περιοχές, τότε οι εικόνες της θάλασσας και των φοινίκων θα είναι πολύ χρήσιμες,αλλά για τα αφρικανικά μοτίβα, δέντρα με χαρακτηριστικές κορώνες, ελέφαντες και ένα "αποξηραμένο" τοπίο χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική. Εκτός από το στιλ, αξίζει να εξεταστεί ο λειτουργικός σκοπός του δωματίου.
Στο σαλόνι
Βαμμένα στο σαλόνι συνήθως διορθώνουν τα ελαττώματα. Για παράδειγμα, για ένα μικρό δωμάτιο, είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε ένα σχέδιο με προοπτική: μονοπάτια, βεράντες ή μονοπάτια που πηγαίνουν στην ατέλειωτη απόσταση. Ο πίνακας μπορεί να αντικαταστήσει την εγκατάσταση κολώνων ή κιγκλιδωμάτων και ταυτόχρονα να βελτιώσει τον κλασικό σχεδιασμό. Ένα τζάκι είναι ένα ζεστό κέντρο οποιουδήποτε δωματίου. Δεν είναι πάντοτε δυνατόν να αποδειχθεί ακόμη και η απομίμηση, να μην πούμε τίποτα για το πρωτότυπο. Το ζωγραφισμένο στοιχείο στον τοίχο με ρεαλιστικές φλόγες θα είναι μια θαυμάσια εσωτερική προσθήκη.
Στο υπνοδωμάτιο
Το υπνοδωμάτιο χρησιμοποιείται αποκλειστικά για χαλάρωση, οπότε κάθε κομμάτι των επίπλων σε αυτό το δωμάτιο πρέπει να σχεδιάζεται για άνεση και χαλάρωση. Στη ζωγραφική, συνήθως επικρατούν φυσικά μοτίβα. Τα τοπία, οι πανοραμίες του υδάτινου κόσμου, τα πράσινα του καταπράσινου γρασιδιού ή τα κεφάλια των φωτεινών χρωμάτων θα σας βοηθήσουν να ηρεμήσετε και να προετοιμαστείτε για έναν καλό ύπνο. Χρωματίζουν, κατά κανόνα, το τείχος πάνω από το κεφάλι του κρεβατιού, αφού στις περισσότερες περιπτώσεις είναι προφορά. Στο ίδιο δωμάτιο, οι οροφές είναι συχνά διακοσμημένες με παρόμοιο τρόπο. Δεν συνιστάται η προσφυγή σε σκοτεινούς τόνους, οι οποίοι θα κάνουν το δωμάτιο μικρότερο οπτικά και να ασκήσει ψυχολογικά πίεση στους ιδιοκτήτες.
Στο νηπιαγωγείο
Σε παιδικά δωμάτια συνιστάται η χρήση φθοριζόντων χρωμάτων για ζωγραφική. Μια τέτοια "φωτεινή" επίστρωση θα δημιουργήσει ένα πραγματικό παραμύθι στο δωμάτιο. Για ένα αγόρι, είναι κατάλληλες εικόνες με διαστημικά μοτίβα. Για το κορίτσι δημιουργούν πιο ευαίσθητα τοπία: εσωτερικοί χώροι των κάστρων, μαγικά τοπία. Η ζωγραφική χρησιμοποιείται επίσης για τον χωρισμό του χώρου. Η γωνιά ανάγνωσης και μελέτης μπορεί να διακοσμηθεί με μια εικόνα που απεικονίζει δέντρα της "σοφίας" με τα βιβλία στα κλαδιά ράφι. Εστίαση σε μαλακούς, ήρεμους τόνους. Το άγευστο ποππούρι φωτεινών χρωμάτων δεν συμβάλλει ούτε στον ύπνο ούτε στη διαδικασία εκμάθησης.
Στην κουζίνα
Στην κουζίνα, η τραπεζαρία είναι συνήθως διακοσμημένη με τοιχογραφίες. Τα θέματα που απεικονίζονται για αυτό το δωμάτιο είναι: πιάτα, ψωμί, γλυκά, φλιτζάνια καφέ ή τσάι, μπαχαρικά. Οργανικά, μαγειρικές ζωγραφιές που αποτελούνται από διάφορα πιάτα και "ζουμερές" νεκρές φύσεις θα δουν εδώ. Στις μικρές κουζίνες, η ζωγραφική πρέπει να ανοίγει το χώρο, δημιουργώντας μια τρισδιάστατη ψευδαίσθηση. Εικόνες από γαλλικές βεράντες, τακτοποιημένους ιταλικούς δρόμους και γραφικά τοπία χρησιμοποιούνται ευρέως. Για να παρατείνετε τη διάρκεια ζωής της βαμμένης επιφάνειας, δεν συνιστάται να τοποθετείτε μια έμφαση κοντά στη σόμπα ή το νεροχύτη. Μια τέτοια γειτονιά θα χαλάσει γρήγορα την διακοσμητική επιφάνεια.
Συμπέρασμα
Ο πίνακας αναφέρεται σε μία από τις παλαιότερες μεθόδους διακόσμησης. Έχει τελειοποιηθεί για πολλούς αιώνες. Η δύσκολη πορεία της ανάπτυξης ξεκίνησε στις πρωτότυπες εικόνες του κυνηγιού μικρών ανδρών και οδήγησε σε φανταστικές τοιχογραφίες που διακοσμούσαν τα θόλους του παρεκκλησίου της Σιξτίνης. Παρόμοια μνημεία τέχνης δημιουργήθηκαν με τα χρόνια. Τώρα όλα τα απαραίτητα εργαλεία και συνθέσεις μπορούν να αγοραστούν έτοιμα και το μόνο που απαιτείται από τον καλλιτέχνη είναι η υπομονή και το ταλέντο. Εμπλουτίστε τον εαυτό σας μαζί του για να δημιουργήσετε ένα μοναδικό εσωτερικό αριστούργημα μέσα στη δική σας εικόνα, το οποίο θα γίνει σύμβολο της νίκης για τον εαυτό σας και το θέμα της υπερηφάνειας του συγγραφέα.
Τα πρώτα παραδείγματα τοιχογραφιών περιλαμβάνουν βραχογραφίες της Νεολιθικής περιόδου. Ακόμη και με πρωτόγονο τρόπο ζωής, ένας άντρας δεν επιδιώκει μόνο να συλλάβει αυτό που είδε γύρω του, αλλά να κάνει αυτές τις εικόνες μια διακόσμηση του σπιτιού του. Κάθε σχέδιο βασίστηκε σε μόνο τέσσερα χρώματα, τα χρωστικά των οποίων μπορούσαν να ληφθούν με απλή επεξεργασία φυσικών υλικών. Παρουσιάζουν κυρίως το κυνήγι, καθώς αυτή η διαδικασία κατέλαβε το μερίδιο του λέοντος από την εποχή του πρωτόγονου ανθρώπου και έγινε το νόημα της ζωής του. Υπάρχουν επίσης θαυμάσια παραδείγματα πρώιμης αφαίρεσης: τυχαία διατεταγμένες χειροτυπίες σε καμάρες και τοίχους, δημιουργώντας μια ενιαία καλλιτεχνική σύνθεση. Ο άνθρωπος βελτιώθηκε, και μαζί του ανέπτυξε την ικανότητα της ζωγραφικής. Το πραγματικό "λίκνο" τέτοιου είδους τέχνης ήταν η Αρχαία Αίγυπτος. Οι τοιχογραφίες εκτελέστηκαν με τον τρόπο του λακωνικού, ο οποίος αντισταθμίστηκε από τη μνημειότητα των δομών που τους κοσμούσαν.Οι Αιγύπτιοι ήταν εργατικοί και διεξοδικοί άνθρωποι. Τα μυστικά των συνθέσεων για ζωγραφική και τα βασικά αυτής της επιστήμης κρατήθηκαν προσεκτικά και μεταβιβάστηκαν στην επόμενη γενιά. Η κεντρική φιγούρα των τοιχογραφιών ήταν ένας άνθρωπος ή θεότητα στο φόρεμά του. Οι τελευταίοι διακρίνονταν από τους απλούς θνητούς από κεφάλια ζώων και βοηθήματα που συνέβαλαν στην εκπλήρωση του πεπρωμένου τους (το φτερό του Maat, η ράβδος του Anubis με το δέρμα του σκύλου).
Το κύριο κίνητρο στη ζωγραφική των τοίχων ήταν η σχέση μεταξύ θεών και ανθρώπων, καθώς και σκηνές μάχης. Η καθημερινή πλευρά της ζωής δεν ταιριάζει με τον ανυψωμένο τρόπο να τραβούν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι. Εάν απεικονίστηκε, ήταν μόνο για τελετουργικούς σκοπούς. Στην αρχαία Ρώμη και την Ελλάδα άρχισαν να δημιουργούν πιο εγκόσμια έργα. Οι θεότητες είχαν μια εντελώς ανθρώπινη εμφάνιση, η ζωή άρχισε να αναφέρεται πολύ πιο συχνά. Υπήρχαν ανάγλυφα που συνδυάζουν τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Η τοιχογραφία στο εσωτερικό άρχισε να εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στα σπίτια των πλούσιων πολιτών. Ταυτόχρονα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται σήματα που χαρακτήριζαν τα πρωτότυπα σύγχρονων καφέ και άλλων δημόσιων χώρων. Τον Μεσαίωνα άρχισε να αναπτύσσεται η ζωγραφική της εκκλησίας. Η εσωτερική διακόσμηση των ναών και των καθεδρικών ναών εντυπωσιάζει με την κλίμακα και τις λεπτομέρειες. Σήμερα, διακοσμητικά βαμμένα τοιχώματα δεν διακοσμούν τόσο συχνά τους εσωτερικούς χώρους των δωματίων σε απλά διαμερίσματα. Αυτή η τάση σχηματίστηκε μετά την εμφάνιση της φωτογραφικής εκτύπωσης, η οποία κατέστησε δυνατή την παραγωγή ταπετσαριών με οποιεσδήποτε εικόνες. Πολλοί πιστεύουν λανθασμένα ότι μόνο ένας επαγγελματίας μπορεί να αντιμετωπίσει μια τέτοια αποκλειστική εσωτερική λύση, και αυτό αναπόφευκτα συνεπάγεται επιπλέον κόστος. Στην πραγματικότητα, ακόμη και ένας αρχάριος σχεδιαστής μπορεί ανεξάρτητα να μάθει τα βασικά αυτού του είδους της τέχνης. Σε ακραίες περιπτώσεις, υπάρχουν πρότυπα που θα διευκολύνουν σημαντικά την εργασία. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις περιπλοκές της διαδικασίας και να επιλέξουμε την καλύτερη τεχνική για έναν αρχάριο.
Περιεχόμενα
Τεχνολογία και χαρακτηριστικά τοιχογραφίας στο εσωτερικό
Με τη βοήθεια των σύγχρονων τεχνολογιών, οι άνθρωποι έχουν μάθει να μιμούνται πολλά ακριβά υλικά και να αντικαθιστούν το χειρωνακτικό έργο έντασης εργασίας με τη γρήγορη διαδικασία που διεξάγεται από μηχανές. Η διακόσμηση αποκτάται, κατά κανόνα, τυποποιημένη, σφραγισμένη. Για να μην συναντήσουν παρόμοια διακόσμηση στο σπίτι του γείτονα, πολλοί άνθρωποι δημιουργούν το δικό τους διακοσμητικό τοίχο στο σπίτι. Φυσικά, αυτή η διαδικασία θα χρειαστεί χρόνο και απαιτεί κάποιο οικονομικό και εργατικό κόστος, αλλά το εσωτερικό θα αποδειχθεί μοναδικό, πρωτότυπο. Δηλαδή, ανάμεσα σε εκατοντάδες δωμάτια με κανονική διακόσμηση, το σπίτι σας θα γίνει ένα ασυνήθιστο νησί της πρωτοτυπίας. Η ζωγραφική τέχνης χρησιμοποιείται σε οποιοδήποτε δωμάτιο, είναι καθολική. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει όριο στην ανθρώπινη φαντασία, αυτή η μέθοδος ανοίγει επίσης ατέλειωτες δυνατότητες για τον δημιουργό. Το σχέδιο που έγινε ποιοτικά φαίνεται φυσικό και ογκώδες. Με αυτό, μπορείτε να "επαναλάβετε" τη λάθος γεωμετρία του δωματίου. Με τη σωστή επιλογή των χρωμάτων, η ζωγραφική μπορεί να επεκτείνει οπτικά το χώρο. Περιορισμοί στο μέγεθος και τις στυλιστικές αποφάσεις καθορίζονται μόνο από εσάς. Φυσικά, αυτό το στοιχείο θα γίνει το κέντρο της εικόνας του σχεδιασμού, έτσι ώστε κανένα εσωτερικό δεν θα ανεχτεί την εργασία hack. Ωστόσο, είναι σημαντικό να τηρείτε το μέτρο ακόμη και σε ένα τόσο όμορφο ντεκόρ. Η καλύτερη επιλογή είναι ο σχεδιασμός μόνο ενός τοίχου με έμφαση στο δωμάτιο. Η επιφάνειά του πρέπει να προετοιμάζεται σωστά πριν από την εργασία.
Προετοιμασία του τοίχου για εσωτερική ζωγραφική
Το προπαρασκευαστικό στάδιο της επιφάνειας χωρίζεται υπό όρους σε διάφορα στάδια:
Αφού στεγνώσει ο τοίχος, θα είναι έτοιμος για ζωγραφική.
Χρώματα για τοιχογραφία στο εσωτερικό
Για τη βαφή τοίχων με τη χρήση διαφόρων τύπων χρωμάτων, κάθε ένα από τα οποία έχει μια ειδική σύνθεση, η οποία καθορίζει τα χαρακτηριστικά της ουσίας. Πέρασαν οι μέρες κατά τις οποίες οι καλλιτέχνες επέλεξαν ανεξάρτητα και μίγματα χρωστικών και οι συνταγές προστατεύονταν προσεκτικά από τις καταπατήσεις των ανταγωνιστών από τον κόσμο της τέχνης. Έτσι, οι παρακάτω τύποι χρωμάτων χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική:
Πριν αγοράσετε ακριβά χρώματα, ακούστε τις συμβουλές ενός επαγγελματία της επιλογής τους. Έτσι, για παράδειγμα, συνιστάται να ξεκινήσετε με ακρυλικό, και πρακτική γκουάς, η οποία είναι απολύτως παρόμοια με αυτήν στην εργασία.
Χρησιμοποιούνται τεχνικές για τη δημιουργία τοιχογραφιών
Η τοιχογραφία μπορεί να δημιουργηθεί με διάφορες τεχνικές, ανάμεσα στις οποίες σημειώνονται τα πιο δημοφιλή και θεαματικά:
Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η μέθοδος με τη χρήση διατομών. Η επιλογή είναι ιδανική για αρχάριους που δεν είναι σίγουροι για τις δυνατότητές τους και φοβούνται να βάλουν το πρώτο άγγιγμα στον προετοιμασμένο τοίχο.
Αερόφρενο
Στην τεχνική αυτή, αντί για βούρτσες και χρώματα, χρησιμοποιείται ένα δοχείο ψεκασμού. Ψεκάζει το περιεχόμενο πάνω από την επιφάνεια, ακόμα και το όνομά του μεταφράζεται ως "σχέδιο με αέρα". Οι βαφές στο airbrushing χρησιμοποιούν υγρό και σκόνη, αλλά το υδατοδιαλυτό ακρυλικό είναι πιο δημοφιλές. Η σύνθεση βρίσκεται σε οποιαδήποτε επιφάνεια, ακόμη και στην ταπετσαρία. Θα πρέπει να εργαστείτε σε αναπνευστήρα. Για να κυριαρχήσει η τεχνική από το πρώτο "zilch" λίγοι θα πετύχουν. Πριν από τη ζωγραφική, θα πρέπει να εξασκηθείτε για να προσαρμοστείτε με έναν ασυνήθιστο τρόπο.Η Airbrush σάς επιτρέπει να σχεδιάζετε ακόμα και μικροσκοπικά στοιχεία, παρέχοντας έτσι υψηλή εικόνα λεπτομέρειας. Παρεμπιπτόντως, ακόμη και οι αρχαίοι καλλιτέχνες που έσφαξαν τη βαφή από ειδικούς σωλήνες, ανήκαν σε παρόμοια τεχνική.
Τοιχογραφία
Από τον Μεσαίωνα η τοιχογραφία έχει χρησιμοποιηθεί για εσωτερική διακόσμηση. Η ουσία της μεθόδου είναι η εφαρμογή χρωμάτων στον ακόμη αποξηραμένο σοβά. Η σύνθεση του περιλαμβάνει ασβέστη, η οποία σχηματίζει μια ισχυρή μεμβράνη ασβεστίου στην επιφάνεια της εικόνας. Το μειονέκτημα αυτής της μεθόδου είναι η ανάγκη να δουλέψουμε πολύ γρήγορα. Για το λόγο αυτό, οι αρχάριοι καλλιτέχνες που κατέχουν μόνο την τέχνη της ζωγραφικής δεν συνιστάται να καταφεύγουν στην τεχνολογία. Για εργασία, χρησιμοποιούνται υδατοδιαλυτά χρώματα.
Ζωγραφική με φθορίζοντα χρώματα
Τα φθορίζοντα χρώματα έχουν ένα χαρακτηριστικό - λάμψη στο σκοτάδι. Χρησιμοποιήστε διαφανείς ή χρωματιστές συνθέσεις. Το πρώτο το απόγευμα είναι γενικά αόρατο καθώς και η εικόνα. Χρωματισμένα τη διάρκεια της ημέρας μοιάζουν με συνηθισμένα χρώματα, τα οποία είναι βαμμένα, και τη νύχτα μεταμορφώνουν τους τοίχους με μια ευχάριστη λάμψη. Πολύ συχνά, οι φθορίζουσες συνθέσεις κοσμούν σχέδια με ακρυλικό ή θερμότητα. Επισημαίνουν τα στοιχεία έμφασης. Η φθορίζουσα σύνθεση είναι απολύτως ασφαλής για τον άνθρωπο, δεν εκπέμπει τοξικές ουσίες. Τέτοια χρώματα συνιστούν την απεικόνιση απλών τοπίων χωρίς μια πληθώρα μικρών λεπτομερειών.
Ογκομετρική ζωγραφική
Ογκομετρική τεχνική συνδυάζει μοντελοποίηση με ζωγραφική. Γύψος ή γύψος εφαρμόζεται πρώτα στην προετοιμασμένη επιφάνεια. Τα στοιχεία ανακούφισης σχηματίζονται από υλικό που δεν έχει ακόμη στεγνώσει. Στη συνέχεια, μετά το στέγνωμα, ζωγραφίζεται το "stucco". Υπάρχει μια άλλη τεχνική που ονομάζεται sgraffito. Αρχικά ένας τρόπος από την Ιταλία. Αρκετά στρώματα έγχρωμου σοβά εφαρμόζονται διαδοχικά στον τοίχο. Αφού στεγνώσει με ένα ειδικό κοφτερό εργαλείο, αρχίζουν να γρατζουνίζουν το μοτίβο.Το αποτέλεσμα είναι μια ανάγλυφη εικόνα, η οποία, όπως δείχνει η πρακτική, θα διαρκέσει περισσότερο από ένα χρόνο.
Χρησιμοποιώντας στένσιλ
Τα στένσιλ είναι η καλύτερη βοήθεια σε καταστάσεις όπου η φαντασία αντλεί φανταστικά τοπία και τα χέρια δεν μπορούν να τα επαναλάβουν. Επίσης, η συσκευή χρησιμοποιείται όταν είναι απαραίτητο να απεικονίζονται πολλά στοιχεία του ίδιου τύπου για να μειωθεί ο χρόνος εργασίας. Τα στένσιλ είναι συνήθως κατασκευασμένα από πλαστικό. Οι πλάκες πλένονται μετά τη χρήση και είναι έτοιμες για επαναχρησιμοποίηση.
Ακρυλική ζωγραφική
Το ακρυλικό θεωρείται το πιο βολικό υλικό για αρχάριους σχεδιαστές. Η έγχρωμη "ποικιλία" του είναι πλούσια και η σύνθεση είναι απόλυτα ασφαλής για τον άνθρωπο. Το ακρυλικό μπορεί να ξεπλυθεί εάν είναι απαραίτητο, αν θέλετε να αγγίξετε μεμονωμένα στοιχεία της ζωγραφικής. Σταδιακά, αφού αρχίσετε να γεμίζετε το χέρι σας, συνιστάται να χρησιμοποιείτε συνδυασμούς τεχνικών για τη βελτίωση των δεξιοτήτων.
Επιλογή μοτίβου
Το σχήμα πρέπει να αντιστοιχεί στη στυλιστική λύση και στην παλέτα χρωμάτων του δωματίου. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην τοποθεσία του. Η αντίληψη ολόκληρου του εσωτερικού εξαρτάται από το ποιο τοίχο θα τονισθεί. Στη σοφίτα χρησιμοποιούνται καπνιστές πίνακες και γκράφιτι σε τοίχους από τούβλα. Η ζωγραφική γίνεται χρησιμοποιώντας την τεχνική του airbrush. Το ρομαντικό στυλ της Προβηγκίας αγαπά τα φυτικά μοτίβα. Μπουκέτα αγριολούλουδα, παιώνιες, τριαντάφυλλα, κρίνους θα είναι η καλύτερη προσθήκη στο εσωτερικό της γαλλικής υπαίθρου. Το Art Nouveau επαναλαμβάνει συχνά τα αριστουργήματα της ζωγραφικής, τα οποία κάποτε κοσμούσαν τις boudoirs κυρίες και τα πολυτελή σαλόνια σε ένα χαρακτηριστικό ύφος. Η απαράμιλλη διακόσμηση τέχνης προτιμά τα λεπτές απολιθωμένες και στολισμένες στολίδια. Το ιαπωνικό ύφος και ο μινιμαλισμός κοντά του στο πνεύμα επιτρέπουν τη ζωγραφική θεματική για την πατρίδα τους: ορχιδέες, παγόδες, κλαδιά σακούρα. Στην εθνοτική κατεύθυνση, ουσιαστικά δεν υπάρχουν περιορισμοί. Εάν το εσωτερικό μιμείται ένα μπανγκαλόου στις τροπικές περιοχές, τότε οι εικόνες της θάλασσας και των φοινίκων θα είναι πολύ χρήσιμες,αλλά για τα αφρικανικά μοτίβα, δέντρα με χαρακτηριστικές κορώνες, ελέφαντες και ένα "αποξηραμένο" τοπίο χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική. Εκτός από το στιλ, αξίζει να εξεταστεί ο λειτουργικός σκοπός του δωματίου.
Στο σαλόνι
Βαμμένα στο σαλόνι συνήθως διορθώνουν τα ελαττώματα. Για παράδειγμα, για ένα μικρό δωμάτιο, είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε ένα σχέδιο με προοπτική: μονοπάτια, βεράντες ή μονοπάτια που πηγαίνουν στην ατέλειωτη απόσταση. Ο πίνακας μπορεί να αντικαταστήσει την εγκατάσταση κολώνων ή κιγκλιδωμάτων και ταυτόχρονα να βελτιώσει τον κλασικό σχεδιασμό. Ένα τζάκι είναι ένα ζεστό κέντρο οποιουδήποτε δωματίου. Δεν είναι πάντοτε δυνατόν να αποδειχθεί ακόμη και η απομίμηση, να μην πούμε τίποτα για το πρωτότυπο. Το ζωγραφισμένο στοιχείο στον τοίχο με ρεαλιστικές φλόγες θα είναι μια θαυμάσια εσωτερική προσθήκη.
Στο υπνοδωμάτιο
Το υπνοδωμάτιο χρησιμοποιείται αποκλειστικά για χαλάρωση, οπότε κάθε κομμάτι των επίπλων σε αυτό το δωμάτιο πρέπει να σχεδιάζεται για άνεση και χαλάρωση. Στη ζωγραφική, συνήθως επικρατούν φυσικά μοτίβα. Τα τοπία, οι πανοραμίες του υδάτινου κόσμου, τα πράσινα του καταπράσινου γρασιδιού ή τα κεφάλια των φωτεινών χρωμάτων θα σας βοηθήσουν να ηρεμήσετε και να προετοιμαστείτε για έναν καλό ύπνο. Χρωματίζουν, κατά κανόνα, το τείχος πάνω από το κεφάλι του κρεβατιού, αφού στις περισσότερες περιπτώσεις είναι προφορά. Στο ίδιο δωμάτιο, οι οροφές είναι συχνά διακοσμημένες με παρόμοιο τρόπο. Δεν συνιστάται η προσφυγή σε σκοτεινούς τόνους, οι οποίοι θα κάνουν το δωμάτιο μικρότερο οπτικά και να ασκήσει ψυχολογικά πίεση στους ιδιοκτήτες.
Στο νηπιαγωγείο
Σε παιδικά δωμάτια συνιστάται η χρήση φθοριζόντων χρωμάτων για ζωγραφική. Μια τέτοια "φωτεινή" επίστρωση θα δημιουργήσει ένα πραγματικό παραμύθι στο δωμάτιο. Για ένα αγόρι, είναι κατάλληλες εικόνες με διαστημικά μοτίβα. Για το κορίτσι δημιουργούν πιο ευαίσθητα τοπία: εσωτερικοί χώροι των κάστρων, μαγικά τοπία. Η ζωγραφική χρησιμοποιείται επίσης για τον χωρισμό του χώρου. Η γωνιά ανάγνωσης και μελέτης μπορεί να διακοσμηθεί με μια εικόνα που απεικονίζει δέντρα της "σοφίας" με τα βιβλία στα κλαδιά ράφι. Εστίαση σε μαλακούς, ήρεμους τόνους. Το άγευστο ποππούρι φωτεινών χρωμάτων δεν συμβάλλει ούτε στον ύπνο ούτε στη διαδικασία εκμάθησης.
Στην κουζίνα
Στην κουζίνα, η τραπεζαρία είναι συνήθως διακοσμημένη με τοιχογραφίες. Τα θέματα που απεικονίζονται για αυτό το δωμάτιο είναι: πιάτα, ψωμί, γλυκά, φλιτζάνια καφέ ή τσάι, μπαχαρικά. Οργανικά, μαγειρικές ζωγραφιές που αποτελούνται από διάφορα πιάτα και "ζουμερές" νεκρές φύσεις θα δουν εδώ. Στις μικρές κουζίνες, η ζωγραφική πρέπει να ανοίγει το χώρο, δημιουργώντας μια τρισδιάστατη ψευδαίσθηση. Εικόνες από γαλλικές βεράντες, τακτοποιημένους ιταλικούς δρόμους και γραφικά τοπία χρησιμοποιούνται ευρέως. Για να παρατείνετε τη διάρκεια ζωής της βαμμένης επιφάνειας, δεν συνιστάται να τοποθετείτε μια έμφαση κοντά στη σόμπα ή το νεροχύτη. Μια τέτοια γειτονιά θα χαλάσει γρήγορα την διακοσμητική επιφάνεια.
Συμπέρασμα
Ο πίνακας αναφέρεται σε μία από τις παλαιότερες μεθόδους διακόσμησης. Έχει τελειοποιηθεί για πολλούς αιώνες. Η δύσκολη πορεία της ανάπτυξης ξεκίνησε στις πρωτότυπες εικόνες του κυνηγιού μικρών ανδρών και οδήγησε σε φανταστικές τοιχογραφίες που διακοσμούσαν τα θόλους του παρεκκλησίου της Σιξτίνης. Παρόμοια μνημεία τέχνης δημιουργήθηκαν με τα χρόνια. Τώρα όλα τα απαραίτητα εργαλεία και συνθέσεις μπορούν να αγοραστούν έτοιμα και το μόνο που απαιτείται από τον καλλιτέχνη είναι η υπομονή και το ταλέντο. Εμπλουτίστε τον εαυτό σας μαζί του για να δημιουργήσετε ένα μοναδικό εσωτερικό αριστούργημα μέσα στη δική σας εικόνα, το οποίο θα γίνει σύμβολο της νίκης για τον εαυτό σας και το θέμα της υπερηφάνειας του συγγραφέα.