La decoración con figuras es una técnica clásica en el diseño de habitaciones. No hay restricciones en términos de forma, material o propósito funcional: pueden ser figuras de escritorio, grandes monumentos y figuras talladas en las rocas. Sin embargo, las esculturas no son una parte obligatoria de la decoración hasta el siglo XIX. inclusive, estuvieron presentes en todas las casas grandes, y en la antigüedad fueron elementos integrales de la construcción de fachadas. Aparecieron nuevas formas y géneros, se mejoró la tecnología de fabricación. Hay tres formas comunes de crear esculturas. El método de plastia implica aumentar el volumen utilizando un material específico. Para hacer esto, use cera o arcilla. Esculpir es cortar el exceso de piezas y girar para obtener el resultado final. La base de este método es piedra, madera y otros materiales.Fundición: verter bronce fundido u otro metal o aleación en un molde preparado previamente.
Las primeras estatuillas aparecieron en el Paleolítico. Su forma no poseía simetría y líneas claras. Todo cambió después de la aparición de la antigua civilización egipcia, cuando los escultores alcanzaron un nivel fundamentalmente nuevo de habilidad. Las figuras humanas grandes y pequeñas ahora tenían rasgos faciales distintos, exactamente de acuerdo con su verdadera forma anatómica. Si en el período temprano los escultores representaban principalmente animales, entonces en las antiguas civilizaciones del Egipto moderno, Grecia e Italia, el énfasis finalmente se trasladó al cuerpo humano. Muchas leyendas y hechos interesantes están asociados con las estatuas. Anteriormente se creía que los griegos no pintaban sus esculturas en diferentes colores, y solo estudios recientes han demostrado que las pinturas se desvanecieron naturalmente. Los cambios históricos y políticos han afectado notablemente la preservación del patrimonio cultural. Las esculturas más afectadas. La estatua del emperador Marco Aurelio sobrevivió solo debido al hecho de que fue confundido con Constantino, un cristiano por fe.
Medios artísticos de escultura:
desarrollo de facturas;
modelado (construcción de un modelo);
diseño de silueta;
trabajar en forma volumétrica.
Como elegir una escultura
Al elegir una figura, el comprador es guiado por dónde colocarlo: en un apartamento, casa de campo o jardín. Antes de comprar, debe buscar un especialista o familiarizarse con este tipo de arte. El interior utiliza principalmente escultura de caballete. Está diseñado para un examen minucioso, compatible con cualquier entorno,se puede realizar a tamaño completo o se puede reducir. La escultura de caballete puede contener significados ocultos. Las figuras pueden aligerar la situación, saturadas de líneas rectas, o viceversa, para agregarle rigor. Para decorar el interior con un estilo moderno, se necesitan formas abstractas, no una simple figura humana. Los bustos son apropiados en el diseño clásico, hecho antiguo. El tamaño de las figuras se selecciona según las dimensiones de la habitación para que se vean armoniosas.
Si es posible, las esculturas interiores irrompibles deben seleccionarse de materiales a prueba de golpes.
Definiendo tipo
Redondo se llaman esculturas que pueden ser circunvaladas alrededor de su eje. Estos incluyen estatuas y bustos. Si necesita decorar una habitación grande, debe elegir varias esculturas grandes, por ejemplo, bustos históricos. Se colocan mejor en las esquinas. Una habitación con un diseño inusual requiere soluciones interesantes en forma de esculturas de forma irregular. Están a su discreción, preferiblemente donde hay más espacio libre. Las esculturas en relieve se denominan diversas formas conectadas a una superficie plana. El alto relieve se instala solo en habitaciones grandes o en espacios abiertos. El bajorrelieve es apropiado en habitaciones de cualquier tamaño. Puede elegirlo en esos casos cuando las superficies horizontales se hacen en colores brillantes. Los grupos escultóricos son conjuntos de varias estatuas. Decorarán la fachada del edificio o jardín.
Por propósito, la escultura se divide en:
Caballete La más versátil de todas las subespecies.
Monumental y decorativo. Incluye elementos de la decoración de edificios y complejos arquitectónicos.
Monumental Estos objetos escultóricos son unidades arquitectónicas independientes.
Material de producción
Las figurillas de cerámica se usan a menudo en la vida cotidiana. Sirven como pequeñas decoraciones para salas de estar y cocinas. Están hechos principalmente de porcelana.Las figurillas de cristal se colocan de diferentes maneras, desde baratas hasta caras para la decoración del estado. Las figuras de marfil le dan al interior un aspecto noble. Las esculturas de caoba o ébano encajan bien en los estilos africanos y victorianos. Metal le permite implementar cualquier idea de diseño. Las esculturas de metal son apropiadas para estilos progresivos. Las figuras de papel se han vuelto muy populares en los últimos 5-7 años. Si antes este material se usaba ampliamente en Asia Oriental, ahora esta tendencia se observa en Occidente. Las estatuas de piedra se combinan con cualquier decoración. El yeso se usa como material base y como material de transición. Esta es una sustancia práctica utilizada para crear formas que luego se pueden repetir en arcilla, loza o porcelana.
Las esculturas también están hechas de:
piedras semipreciosas;
vidrio
variedades especiales de arcilla terracota;
materiales poliméricos;
plastilina escultórica.
Variedad de géneros
El género del retrato implica la representación de personas específicas o su imagen colectiva. Las subespecies son retratos como símbolo, estado de ánimo, tipo y carácter. El género mitológico es un reflejo de eventos míticos, principalmente en relieves. La dirección cotidiana está dedicada a la reconstrucción de la vida pública y privada del período correspondiente a los años de la vida del escultor. El género histórico es, ante todo, la encarnación en esculturas de eventos históricos genuinos, su interpretación directa o presentación a través de un significado oculto. El género simbólico está representado por obras que se muestran en forma de convencionalidad, que recuerdan, denotan o señalan cualquier idea, imagen o concepto. Las esculturas alegóricas están dotadas de una representación artística de un determinado concepto en forma de imagen concreta. La escultura animal es un género donde los animales son el objeto central.
Estilo de interior y figuras.
En el estilo africano, se hace hincapié en los motivos animales y en una variedad de patrones. Las esculturas en esta línea son elementos indispensables de tal ambiente. Requiere la presencia de figuras de madera. Las esculturas ensambladas a partir de una gran cantidad de piezas metálicas se ven espectaculares. Corresponden al flujo metafísico y al estilo steampunk. La dirección de lo contemporáneo es conocida por sus formas extrañas. Las decisiones de diseño más inusuales y la completa libertad de pensamiento son las principales características de las figuras de este estilo. Las estatuas de estilo vanguardista consisten en formas redondeadas, líneas fluidas y transiciones. Las tendencias étnicas incluyen todo tipo de diseños y materiales. El estilo histórico más significativo es el renacimiento. Las esculturas de esta dirección representan personas y objetos de la vida silvestre. La escultura monumental destaca por su grandeza y grandeza.
Una de las reglas modernas de decoración dice que los estilos se pueden combinar, y las reglas se pueden violar, creando nuevas combinaciones.
Tamaños de esculturas y su colocación.
Dependiendo del tamaño, las figuras se colocan en el piso (grandes), mesas (más pequeñas que el tamaño promedio) o estanterías (pequeñas). Algunos son para lugares específicos. Parte de las esculturas se pueden representar como un solo fragmento. En casa, parece inusual; coincide con el concepto de arte moderno. El salón se puede decorar con varias estatuas grandes que llaman la atención. En el dormitorio vale la pena colocar una figura de la forma original o una figura que represente a una pareja enamorada. Pequeñas esculturas de colores fríos se colocan en la cocina. En la guardería es mejor comprar pequeñas figuras irrompibles. Deben colocarse en estantes. La solución clásica es colocar esculturas a ambos lados de la chimenea y crear un relieve encima. Las figuras deben ser mucho más oscuras o más claras que el esquema de color de las paredes.Una combinación de diferentes materiales al decorar con esculturas es bienvenida.
No debe colocar objetos escultóricos perdidos por la disposición conveniente de muebles u otros elementos.
Conclusión
La escultura es un elemento clásico del interior. La disposición correcta de las figuras requiere un conocimiento elemental sobre la compatibilidad de los materiales con el estilo en el que se hace la habitación. Las más universales son las figuritas pequeñas: son adecuadas para la implementación de tendencias históricas y modernas en el diseño, no atraen demasiada atención, luchan con menos frecuencia, son convenientes en la operación y son más baratas. La principal ventaja de las esculturas hechas de piedras semipreciosas es la combinación de colores. Puedes crear una figura con tus propias manos. Sin habilidades especiales, puedes hacer una escultura de varias partes metálicas. Pero para crear una figura en papel necesitarás tomar cursos especiales. La escultura en el interior tiene un propósito universal: a los huéspedes les puede gustar, despertar la aprobación de los amantes del arte e interesar a los niños. Gracias a los precios flexibles, está disponible para todos.
La decoración con figuras es una técnica clásica en el diseño de habitaciones. No hay restricciones en términos de forma, material o propósito funcional: pueden ser figuras de escritorio, grandes monumentos y figuras talladas en las rocas. Sin embargo, las esculturas no son una parte obligatoria de la decoración hasta el siglo XIX. inclusive, estuvieron presentes en todas las casas grandes, y en la antigüedad fueron elementos integrales de la construcción de fachadas. Aparecieron nuevas formas y géneros, se mejoró la tecnología de fabricación. Hay tres formas comunes de crear esculturas. El método de plastia implica aumentar el volumen utilizando un material específico. Para hacer esto, use cera o arcilla. Esculpir es cortar el exceso de piezas y girar para obtener el resultado final. La base de este método es piedra, madera y otros materiales.Fundición: verter bronce fundido u otro metal o aleación en un molde preparado previamente.
Contenido
Sobre esculturas: historia y hechos interesantes
Las primeras estatuillas aparecieron en el Paleolítico. Su forma no poseía simetría y líneas claras. Todo cambió después de la aparición de la antigua civilización egipcia, cuando los escultores alcanzaron un nivel fundamentalmente nuevo de habilidad. Las figuras humanas grandes y pequeñas ahora tenían rasgos faciales distintos, exactamente de acuerdo con su verdadera forma anatómica. Si en el período temprano los escultores representaban principalmente animales, entonces en las antiguas civilizaciones del Egipto moderno, Grecia e Italia, el énfasis finalmente se trasladó al cuerpo humano. Muchas leyendas y hechos interesantes están asociados con las estatuas. Anteriormente se creía que los griegos no pintaban sus esculturas en diferentes colores, y solo estudios recientes han demostrado que las pinturas se desvanecieron naturalmente. Los cambios históricos y políticos han afectado notablemente la preservación del patrimonio cultural. Las esculturas más afectadas. La estatua del emperador Marco Aurelio sobrevivió solo debido al hecho de que fue confundido con Constantino, un cristiano por fe.
Medios artísticos de escultura:
Como elegir una escultura
Al elegir una figura, el comprador es guiado por dónde colocarlo: en un apartamento, casa de campo o jardín. Antes de comprar, debe buscar un especialista o familiarizarse con este tipo de arte. El interior utiliza principalmente escultura de caballete. Está diseñado para un examen minucioso, compatible con cualquier entorno,se puede realizar a tamaño completo o se puede reducir. La escultura de caballete puede contener significados ocultos. Las figuras pueden aligerar la situación, saturadas de líneas rectas, o viceversa, para agregarle rigor. Para decorar el interior con un estilo moderno, se necesitan formas abstractas, no una simple figura humana. Los bustos son apropiados en el diseño clásico, hecho antiguo. El tamaño de las figuras se selecciona según las dimensiones de la habitación para que se vean armoniosas.
Definiendo tipo
Redondo se llaman esculturas que pueden ser circunvaladas alrededor de su eje. Estos incluyen estatuas y bustos. Si necesita decorar una habitación grande, debe elegir varias esculturas grandes, por ejemplo, bustos históricos. Se colocan mejor en las esquinas. Una habitación con un diseño inusual requiere soluciones interesantes en forma de esculturas de forma irregular. Están a su discreción, preferiblemente donde hay más espacio libre. Las esculturas en relieve se denominan diversas formas conectadas a una superficie plana. El alto relieve se instala solo en habitaciones grandes o en espacios abiertos. El bajorrelieve es apropiado en habitaciones de cualquier tamaño. Puede elegirlo en esos casos cuando las superficies horizontales se hacen en colores brillantes. Los grupos escultóricos son conjuntos de varias estatuas. Decorarán la fachada del edificio o jardín.
Por propósito, la escultura se divide en:
Material de producción
Las figurillas de cerámica se usan a menudo en la vida cotidiana. Sirven como pequeñas decoraciones para salas de estar y cocinas. Están hechos principalmente de porcelana.Las figurillas de cristal se colocan de diferentes maneras, desde baratas hasta caras para la decoración del estado. Las figuras de marfil le dan al interior un aspecto noble. Las esculturas de caoba o ébano encajan bien en los estilos africanos y victorianos. Metal le permite implementar cualquier idea de diseño. Las esculturas de metal son apropiadas para estilos progresivos. Las figuras de papel se han vuelto muy populares en los últimos 5-7 años. Si antes este material se usaba ampliamente en Asia Oriental, ahora esta tendencia se observa en Occidente. Las estatuas de piedra se combinan con cualquier decoración. El yeso se usa como material base y como material de transición. Esta es una sustancia práctica utilizada para crear formas que luego se pueden repetir en arcilla, loza o porcelana.
Las esculturas también están hechas de:
Variedad de géneros
El género del retrato implica la representación de personas específicas o su imagen colectiva. Las subespecies son retratos como símbolo, estado de ánimo, tipo y carácter. El género mitológico es un reflejo de eventos míticos, principalmente en relieves. La dirección cotidiana está dedicada a la reconstrucción de la vida pública y privada del período correspondiente a los años de la vida del escultor. El género histórico es, ante todo, la encarnación en esculturas de eventos históricos genuinos, su interpretación directa o presentación a través de un significado oculto. El género simbólico está representado por obras que se muestran en forma de convencionalidad, que recuerdan, denotan o señalan cualquier idea, imagen o concepto. Las esculturas alegóricas están dotadas de una representación artística de un determinado concepto en forma de imagen concreta. La escultura animal es un género donde los animales son el objeto central.
Estilo de interior y figuras.
En el estilo africano, se hace hincapié en los motivos animales y en una variedad de patrones. Las esculturas en esta línea son elementos indispensables de tal ambiente. Requiere la presencia de figuras de madera. Las esculturas ensambladas a partir de una gran cantidad de piezas metálicas se ven espectaculares. Corresponden al flujo metafísico y al estilo steampunk. La dirección de lo contemporáneo es conocida por sus formas extrañas. Las decisiones de diseño más inusuales y la completa libertad de pensamiento son las principales características de las figuras de este estilo. Las estatuas de estilo vanguardista consisten en formas redondeadas, líneas fluidas y transiciones. Las tendencias étnicas incluyen todo tipo de diseños y materiales. El estilo histórico más significativo es el renacimiento. Las esculturas de esta dirección representan personas y objetos de la vida silvestre. La escultura monumental destaca por su grandeza y grandeza.
Tamaños de esculturas y su colocación.
Dependiendo del tamaño, las figuras se colocan en el piso (grandes), mesas (más pequeñas que el tamaño promedio) o estanterías (pequeñas). Algunos son para lugares específicos. Parte de las esculturas se pueden representar como un solo fragmento. En casa, parece inusual; coincide con el concepto de arte moderno. El salón se puede decorar con varias estatuas grandes que llaman la atención. En el dormitorio vale la pena colocar una figura de la forma original o una figura que represente a una pareja enamorada. Pequeñas esculturas de colores fríos se colocan en la cocina. En la guardería es mejor comprar pequeñas figuras irrompibles. Deben colocarse en estantes. La solución clásica es colocar esculturas a ambos lados de la chimenea y crear un relieve encima. Las figuras deben ser mucho más oscuras o más claras que el esquema de color de las paredes.Una combinación de diferentes materiales al decorar con esculturas es bienvenida.
Conclusión
La escultura es un elemento clásico del interior. La disposición correcta de las figuras requiere un conocimiento elemental sobre la compatibilidad de los materiales con el estilo en el que se hace la habitación. Las más universales son las figuritas pequeñas: son adecuadas para la implementación de tendencias históricas y modernas en el diseño, no atraen demasiada atención, luchan con menos frecuencia, son convenientes en la operación y son más baratas. La principal ventaja de las esculturas hechas de piedras semipreciosas es la combinación de colores. Puedes crear una figura con tus propias manos. Sin habilidades especiales, puedes hacer una escultura de varias partes metálicas. Pero para crear una figura en papel necesitarás tomar cursos especiales. La escultura en el interior tiene un propósito universal: a los huéspedes les puede gustar, despertar la aprobación de los amantes del arte e interesar a los niños. Gracias a los precios flexibles, está disponible para todos.