La pintura es una forma de representar un mundo real o ficticio con pinceles, pinturas, lienzos, pero también se puede hacer en otras superficies. Puede ser de varios géneros, producidos en diferentes técnicas. Pintar en el interior de un apartamento moderno de la ciudad, una casa de campo privada, una oficina de lujo enfatizará el estilo elegido de la habitación, le dará originalidad e individualidad.
La pintura es uno de los muchos tipos de bellas artes. Se originó en la antigüedad, cuando el antepasado de la cueva de un hombre comenzó a pintar en paredes de piedra imágenes en color que representaban lo que lo rodeaba a diario. Fue hace unos 30–35 mil años.
Las pinturas se hicieron de materiales naturales: de óxido de hierro, se obtuvieron colores de amarillo pálido a naranja rojizo, también se usó manganeso. Los pigmentos se mezclaron con grasa animal, el dibujo se realizó con palos, cepillos de cerdas.
Hace unos 5 mil años, los egipcios comenzaron a dibujar. Aplicaron pintura a las paredes, recubiertas con cal, arcilla. La pintura se desarrolló, mejoró y, en la Edad Media, se difundieron los pintorescos iconos que decoraban el interior de los templos. En el Renacimiento, aparecieron retratos y paisajes completos; a partir del siglo XVIII, las escuelas de arte comenzaron a abrirse en diferentes países europeos. Si el siglo XIX fue muy romántico y los pintores lucharon por el ideal, en el siglo XX el arte se volvió más rígido, algo rebelde. El siglo XXI trajo lo último en tecnología digital, incluida la tecnología 3D, pero muchos artistas siguen pintando al óleo sobre lienzo.
Tipos, géneros
Solo hay cinco tipos de pintura:
monumental
caballete
miniatura
teatral y decorativo;
decorativos
Hay géneros más pintorescos:
retrato: un autorretrato, disfrazado, retrospectivo, religioso, ceremonial, de cámara, en miniatura, etc.
paisaje, incluido el puerto deportivo: la naturaleza circundante está representada, a veces modificada por la actividad humana. Marina - especies marinas, cualquier evento en las vastas extensiones de agua;
naturaleza muerta: una composición de varios objetos inanimados (platos, frutas, libros, cortinas), generalmente ubicados en una mesa, ventana, cualquier otra superficie;
animalista - muestra animales, pájaros, peces en todo su esplendor. El arte peludo representa criaturas antropomórficas;
batalla: dibuja en detalle escenas de batalla, eventos militares, batallas en el mar;
histórico: refleja eventos reales, mitológicos y bíblicos que influyeron o supuestamente influyeron en la historia humana;
arquitectónico - tipos de estructuras arquitectónicas exteriores, decoración interior de interiores;
género: generalmente representa la vida cotidiana de las personas que trabajan, comen, caminan en la naturaleza, descansan;
religioso - iconografía, casi cualquier argumento relacionado con la religión;
decorativa: se divide en monumental (directamente en las paredes de los edificios), teatro (bocetos de disfraces, escenas), pintura (realizada en paredes o cualquier otro elemento).
Funcionalidad en el interior.
Las funciones de las pinturas en el diseño son muy diferentes, desde la simple decoración hasta el bloqueo de un agujero en el papel tapiz, a saber:
toque final en la decoración general de la habitación;
"Alisar" las proporciones de los muebles;
detalle de acento único;
ajuste de la forma de la sala;
un efecto positivo en el estado de ánimo;
traer elementos de lujo.
La imagen debe corresponder al propósito de la habitación: grandes lienzos con paisajes se colocan en la sala de estar, bodegones apetitosos en la cocina, colores pastel en el dormitorio, flores, peces, animales en la guardería.
No se recomienda colgar lienzos demasiado brillantes con sujetos agresivos en la sala de estar: sus ojos se cansarán, la atmósfera será tensa.
El uso de la pintura en interiores.
Se utilizan varios tipos de pintura en casi cualquier interior:
clásico: retratos, paisajes marinos dispuestos simétricamente, pintura de género, bodegones vibrantes, lujosas escenas de palacio, marcos dorados;
loft - lienzos con detalles claros - paisajes de ciudades modernas, imágenes detalladas de automóviles, motocicletas, edificios;
paisajes preferidos por el país, incluidos los realizados en acuarela, sobre un tema rural, bodegones, escenas de género;
Provenza: estas son imágenes de campos de flores, bodegones con ramos exuberantes, animales rurales, pájaros;
minimalismo: un lienzo simple al estilo del cubismo, el surrealismo, las pinturas modulares son adecuadas;
Barroco - diseño "rico" del marco con tallas, pátina, retratos, paisajes, imágenes de palacios, templos de los siglos XVII-XIX, tanto originales como copias;
Art Deco: aquí la antigüedad se combina con motivos orientales, las pinturas son en su mayoría marcos brillantes y voluminosos;
Japonés: pinturas sin marcos con tramas orientales: retratos de personas con ropa nacional japonesa, flores de sakura, inscripciones de jeroglíficos.
Una variedad de temas, temas en pintura.
Las parcelas se seleccionan de acuerdo con el diseño de la habitación, las preferencias personales de los residentes: uno ama el realismo exclusivamente ruso como K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, el otro, la escuela de pintura de Nueva York, que es el expresionismo abstracto, la tercera más vanguardista o surrealista.
Solo tres géneros son característicos de la pintura china: retrato, agua y montañas, flores y pájaros. Dado que en China todo está hecho de acuerdo con las tradiciones del Feng Shui, cada elemento tiene su propio significado sagrado y debe colocarse no solo en una habitación determinada, sino también de acuerdo con el lado del mundo. La pintura rusa se divide en épocas enteras: en algunas hay damas con vestidos magníficos y palacios magníficos del siglo XVIII, en otras, la vida de un trabajador o campesino soviético de principios del siglo XX, en el tercero, una persona moderna en la infraestructura desarrollada de la metrópoli y la realidad que la rodea.
Las parcelas más populares de pinturas utilizadas para la decoración de interiores:
personas: retratos de medio cuerpo, de grupo, personajes dedicados a cualquier actividad, descansando;
animales: salvajes, domésticos, así como aves, peces de acuario;
bodegones: platos, cualquier alimento, flores, composiciones de pequeños utensilios domésticos;
paisajes: rurales, urbanos, marinos, forestales, con diferentes estaciones, edificios, estructuras;
fantástico: tramas oscuras pero complejas relacionadas con el surrealismo, el futurismo, el metarealismo, etc.
geométrico - rayas de colores contrastantes, círculos, cubos, fractales, que tienen una forma clara;
abstracción: la trama está borrosa o ausente, generalmente manchas borrosas, rayas, siluetas borrosas;
inscripciones: palabras, letras, frases, pasajes de texto, jeroglíficos, originalmente decorados en color.
Una opción de ganar-ganar para cualquier habitación: retratos de los habitantes de la habitación, realistas o dibujos animados.
Elección de color
El diseño de color coincide con los colores del interior, en contraste o en tonos similares. Cada habitación requiere colores diferentes: la luz y el calor aumentan visualmente el espacio, por lo tanto, se recomienda para habitaciones estrechas con ventanas al norte, oscuras, frías, por el contrario, estrechas, por lo que se cuelgan en habitaciones más espaciosas con ventanas al sur.
En la cocina, se recomienda colocar la composición en tonos verde-naranja, rojo-amarillo: la composición debe estimular el apetito, estimular una cocción más rápida. De los artistas recomendados P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Para el dormitorio, se seleccionan colores suaves, tramas simples, no demasiado multicolores (las escenas de batalla, las obras de F. Roubot, el crudo cubismo de P. Picasso, son completamente inaceptables). Color adecuado, retratos monocromos al estilo de "desnudos", A. Matisse, G. Courbet, paisajes marrón-amarillo-verde de I. Shishkin, parcelas de mar rosa-naranja-azul de I. Aivazovsky.
Grandes pinturas están colgadas en la sala de estar, con un montón de detalles, una variedad de colores, de modo que los invitados en casa, los propietarios estarían interesados en considerarlos durante mucho tiempo. Dependiendo del estilo de la habitación, las pinturas de I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall y otras son adecuadas.
La guardería se elabora según la edad del niño: para los niños, a los escolares más pequeños les gustará el "arte ingenuo", estampados populares de cuentos de hadas, en delicados tonos rosa-amarillo-azul, adolescentes: pintura neorrealista, arte pop colorido, plantillas en blanco y negro .
Cómo combinar con otros elementos decorativos.
Los lienzos pintorescos se combinan correctamente con todo lo disponible en la habitación sin crear disonancia. Un retrato en un marco de baguette pesado no encaja en un interior minimalista japonés, la abstracción sin marco no es adecuada para Empire, Classics, Gothic, ya que proporciona muebles lujosos tallados y patinados.
Por lo general, las pinturas se cuelgan a la altura de los ojos: grandes: a la misma distancia de los muebles más cercanos, las pequeñas se pueden organizar al azar si están todas en la misma pared o a la misma altura cuando se colocan en dos o más paredes. El único se coloca en un lugar destacado, pero si el espacio lo permite, no se deja solo.
La imagen en el lienzo se convierte en una continuación del interior o duplica los elementos decorativos individuales ubicados en la habitación.
Consejos donde colgar
El diseño interior de diferentes estilos implica una colocación diferente, principalmente en la pared, pero está permitido colgar cuadros en columnas, pendientes pronunciadas de los pisos del ático.
Consejos útiles de colocación:
no coloque los lienzos cerca de la estufa o la estufa; el hollín se lava extremadamente difícil;
deberían estar ocultos del sol; de lo contrario, se quemarán gradualmente;
el clavo en el que se sostiene la estructura no debe tocar el lienzo; puede haber daños;
es aconsejable colocarlo en un ligero ángulo con respecto a la pared, entonces el polvo se asentará principalmente en el marco;
las pinturas no cuelgan cerca de aparatos de calefacción: las altas temperaturas las estropean, las grietas de la pintura.
A voluntad, las imágenes se resaltan, llamando la atención sobre ellas.
Cómo cuidar las pinturas al óleo
Las pinturas están pintadas al óleo sobre lienzo, otra tela, cartón grueso, madera. Para dar solidez a la luz, protección contra el agua y daños físicos, están recubiertos con un barniz especial de abeto. Proteger el vidrio con un paño de este tipo es opcional.
Del polvo, la suciedad, la imagen se limpia con un paño de terciopelo o franela, pero no muy húmeda: la superficie absorberá agua y los textiles se dañarán. El lienzo puede aspirarse ocasionalmente desde el lado posterior, si se hunde o se ha formado una abolladura notable, el lado posterior está ligeramente humedecido con agua para estirar el lienzo.
Conclusión
Adornan lienzos pintorescos, diversifican el interior, lo hacen único, adecuado para casi cualquier habitación con un nivel normal de humedad. La pintura real de artistas famosos del pasado es prohibitivamente costosa. Las reproducciones hechas por artesanos locales de la ciudad y estudiantes de escuelas de arte serán más baratas. Si tiene las habilidades, puede hacer una abstracción simple o un paisaje de acuarela con sus propias manos, diseñando con un marco de compra simple: todo tipo de ayudas para la pintura, se producen muchos gráficos.
La pintura es una forma de representar un mundo real o ficticio con pinceles, pinturas, lienzos, pero también se puede hacer en otras superficies. Puede ser de varios géneros, producidos en diferentes técnicas. Pintar en el interior de un apartamento moderno de la ciudad, una casa de campo privada, una oficina de lujo enfatizará el estilo elegido de la habitación, le dará originalidad e individualidad.
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Acerca de la pintura
La pintura es uno de los muchos tipos de bellas artes. Se originó en la antigüedad, cuando el antepasado de la cueva de un hombre comenzó a pintar en paredes de piedra imágenes en color que representaban lo que lo rodeaba a diario. Fue hace unos 30–35 mil años.
Las pinturas se hicieron de materiales naturales: de óxido de hierro, se obtuvieron colores de amarillo pálido a naranja rojizo, también se usó manganeso. Los pigmentos se mezclaron con grasa animal, el dibujo se realizó con palos, cepillos de cerdas.
Hace unos 5 mil años, los egipcios comenzaron a dibujar. Aplicaron pintura a las paredes, recubiertas con cal, arcilla. La pintura se desarrolló, mejoró y, en la Edad Media, se difundieron los pintorescos iconos que decoraban el interior de los templos. En el Renacimiento, aparecieron retratos y paisajes completos; a partir del siglo XVIII, las escuelas de arte comenzaron a abrirse en diferentes países europeos. Si el siglo XIX fue muy romántico y los pintores lucharon por el ideal, en el siglo XX el arte se volvió más rígido, algo rebelde. El siglo XXI trajo lo último en tecnología digital, incluida la tecnología 3D, pero muchos artistas siguen pintando al óleo sobre lienzo.
Tipos, géneros
Solo hay cinco tipos de pintura:
Hay géneros más pintorescos:
Funcionalidad en el interior.
Las funciones de las pinturas en el diseño son muy diferentes, desde la simple decoración hasta el bloqueo de un agujero en el papel tapiz, a saber:
La imagen debe corresponder al propósito de la habitación: grandes lienzos con paisajes se colocan en la sala de estar, bodegones apetitosos en la cocina, colores pastel en el dormitorio, flores, peces, animales en la guardería.
El uso de la pintura en interiores.
Se utilizan varios tipos de pintura en casi cualquier interior:
Una variedad de temas, temas en pintura.
Las parcelas se seleccionan de acuerdo con el diseño de la habitación, las preferencias personales de los residentes: uno ama el realismo exclusivamente ruso como K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, el otro, la escuela de pintura de Nueva York, que es el expresionismo abstracto, la tercera más vanguardista o surrealista.
Solo tres géneros son característicos de la pintura china: retrato, agua y montañas, flores y pájaros. Dado que en China todo está hecho de acuerdo con las tradiciones del Feng Shui, cada elemento tiene su propio significado sagrado y debe colocarse no solo en una habitación determinada, sino también de acuerdo con el lado del mundo. La pintura rusa se divide en épocas enteras: en algunas hay damas con vestidos magníficos y palacios magníficos del siglo XVIII, en otras, la vida de un trabajador o campesino soviético de principios del siglo XX, en el tercero, una persona moderna en la infraestructura desarrollada de la metrópoli y la realidad que la rodea.
Las parcelas más populares de pinturas utilizadas para la decoración de interiores:
Elección de color
El diseño de color coincide con los colores del interior, en contraste o en tonos similares. Cada habitación requiere colores diferentes: la luz y el calor aumentan visualmente el espacio, por lo tanto, se recomienda para habitaciones estrechas con ventanas al norte, oscuras, frías, por el contrario, estrechas, por lo que se cuelgan en habitaciones más espaciosas con ventanas al sur.
En la cocina, se recomienda colocar la composición en tonos verde-naranja, rojo-amarillo: la composición debe estimular el apetito, estimular una cocción más rápida. De los artistas recomendados P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Para el dormitorio, se seleccionan colores suaves, tramas simples, no demasiado multicolores (las escenas de batalla, las obras de F. Roubot, el crudo cubismo de P. Picasso, son completamente inaceptables). Color adecuado, retratos monocromos al estilo de "desnudos", A. Matisse, G. Courbet, paisajes marrón-amarillo-verde de I. Shishkin, parcelas de mar rosa-naranja-azul de I. Aivazovsky.
Grandes pinturas están colgadas en la sala de estar, con un montón de detalles, una variedad de colores, de modo que los invitados en casa, los propietarios estarían interesados en considerarlos durante mucho tiempo. Dependiendo del estilo de la habitación, las pinturas de I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall y otras son adecuadas.
La guardería se elabora según la edad del niño: para los niños, a los escolares más pequeños les gustará el "arte ingenuo", estampados populares de cuentos de hadas, en delicados tonos rosa-amarillo-azul, adolescentes: pintura neorrealista, arte pop colorido, plantillas en blanco y negro .
Cómo combinar con otros elementos decorativos.
Los lienzos pintorescos se combinan correctamente con todo lo disponible en la habitación sin crear disonancia. Un retrato en un marco de baguette pesado no encaja en un interior minimalista japonés, la abstracción sin marco no es adecuada para Empire, Classics, Gothic, ya que proporciona muebles lujosos tallados y patinados.
Por lo general, las pinturas se cuelgan a la altura de los ojos: grandes: a la misma distancia de los muebles más cercanos, las pequeñas se pueden organizar al azar si están todas en la misma pared o a la misma altura cuando se colocan en dos o más paredes. El único se coloca en un lugar destacado, pero si el espacio lo permite, no se deja solo.
Consejos donde colgar
El diseño interior de diferentes estilos implica una colocación diferente, principalmente en la pared, pero está permitido colgar cuadros en columnas, pendientes pronunciadas de los pisos del ático.
Consejos útiles de colocación:
Cómo cuidar las pinturas al óleo
Las pinturas están pintadas al óleo sobre lienzo, otra tela, cartón grueso, madera. Para dar solidez a la luz, protección contra el agua y daños físicos, están recubiertos con un barniz especial de abeto. Proteger el vidrio con un paño de este tipo es opcional.
Del polvo, la suciedad, la imagen se limpia con un paño de terciopelo o franela, pero no muy húmeda: la superficie absorberá agua y los textiles se dañarán. El lienzo puede aspirarse ocasionalmente desde el lado posterior, si se hunde o se ha formado una abolladura notable, el lado posterior está ligeramente humedecido con agua para estirar el lienzo.
Conclusión
Adornan lienzos pintorescos, diversifican el interior, lo hacen único, adecuado para casi cualquier habitación con un nivel normal de humedad. La pintura real de artistas famosos del pasado es prohibitivamente costosa. Las reproducciones hechas por artesanos locales de la ciudad y estudiantes de escuelas de arte serán más baratas. Si tiene las habilidades, puede hacer una abstracción simple o un paisaje de acuarela con sus propias manos, diseñando con un marco de compra simple: todo tipo de ayudas para la pintura, se producen muchos gráficos.