Tipos y métodos de pintar paredes en el interior +75 fotos
Los primeros ejemplos de pinturas murales incluyen pinturas rupestres del período neolítico. Incluso llevando un estilo de vida primitivo, un hombre buscaba no solo capturar lo que veía a su alrededor, sino hacer de estas imágenes una decoración de su hogar. Cada dibujo se basó en solo cuatro colores, cuyos pigmentos se podían obtener mediante el procesamiento simple de materiales naturales. Representaban principalmente la caza, ya que este proceso ocupó la mayor parte del tiempo del hombre primitivo y se convirtió en el significado de su vida. También hay magníficos ejemplos de abstraccionismo temprano: huellas de manos dispuestas al azar en arcos y paredes, creando una composición artística única. El hombre mejoró y con él desarrolló la habilidad de pintar. La verdadera "cuna" de este tipo de arte fue el antiguo Egipto. Los frescos fueron ejecutados a la manera del laconismo, que fue compensado por la monumentalidad de las estructuras adornadas por ellos.Los egipcios eran gente trabajadora y minuciosa. Los secretos de las composiciones para pintar y los fundamentos de esta ciencia fueron cuidadosamente guardados y transmitidos a la próxima generación. La figura central de las pinturas murales era un hombre o una deidad en su apariencia. Estos últimos se distinguían de los simples mortales por cabezas de animales y parafernalia, lo que ayudaba a cumplir su destino (la pluma de Maat, la vara de Anubis con piel de perro).
El motivo principal en la pintura de las paredes fue la relación entre dioses y personas, así como las escenas de batalla. El lado cotidiano de la vida no encajaba en la forma exaltada de dibujar a los antiguos egipcios. Si fue retratada, fue solo para fines rituales. En la antigua Roma y Grecia comenzaron a crear pinturas más mundanas. Las deidades tenían una apariencia completamente humana, la vida comenzó a mencionarse con mucha más frecuencia. Había bajorrelieves que combinaban pintura y escultura. La pintura mural en el interior comenzó a aparecer cada vez con más frecuencia en los hogares de ciudadanos ricos. Al mismo tiempo, comenzaron a usarse letreros que designaban los prototipos de cafés modernos y otros lugares públicos. Las pinturas de la iglesia comenzaron a desarrollarse en la Edad Media. La decoración interior de templos y catedrales impresiona con su escala y detalle. Hoy en día, las paredes pintadas decorativas no suelen decorar los interiores de las habitaciones en apartamentos comunes. Esta tendencia tomó forma después de que apareció la impresión de fotografías, lo que hizo posible producir fondos de pantalla con cualquier imagen. Muchos creen erróneamente que solo un profesional puede hacer frente a una solución interior tan exclusiva, y esto inevitablemente conllevará costos adicionales. De hecho, incluso un diseñador novato puede aprender de forma independiente los conceptos básicos de este tipo de arte. En casos extremos, hay plantillas que facilitarán enormemente el trabajo. Intentemos comprender las complejidades del proceso y elegir la mejor técnica para un principiante.
Tecnología y características de la pintura mural en el interior.
Con la ayuda de las tecnologías modernas, las personas han aprendido a imitar muchos materiales caros y reemplazar el trabajo manual intensivo en mano de obra con el rápido proceso realizado por las máquinas. La decoración se obtiene, por regla general, estándar, estampada. Para no encontrar un diseño similar en la casa del vecino, muchas personas crean su propia decoración de paredes en la casa. Por supuesto, este proceso llevará tiempo y requerirá ciertos costos financieros y laborales, pero el interior resultará ser único, original. Es decir, entre cientos de habitaciones con decoración estándar, su hogar se convertirá en una isla inusual de originalidad. La pintura artística se utiliza en cualquier habitación, es universal. Como no hay límite para la imaginación humana, este método también abre infinitas posibilidades para el creador. El dibujo realizado cualitativamente se ve natural y voluminoso. Con él, puede "reproducir" la geometría incorrecta de la sala. Con la selección correcta de colores, la pintura puede expandir visualmente el espacio. Las restricciones de tamaño y la decisión estilística solo las establece usted. Naturalmente, este elemento se convertirá en el centro de la imagen de diseño, por lo que ni un solo interior tolerará el trabajo de pirateo. Sin embargo, es importante observar la medida incluso en una decoración tan hermosa. La mejor opción es el diseño de una sola pared decorativa en la habitación. Su superficie debe estar adecuadamente preparada antes del trabajo.
Preparación de la pared para pintura interior.
La etapa preparatoria de la superficie se divide condicionalmente en varios pasos:
Eliminar una capa de recubrimiento viejo;
Ranuras de recubrimiento y defectos de nivelación. Desengrasado y enlucido;
Imprimación después de secar la superficie. Esta capa proporcionará una buena unión entre las pinturas y la pared;
Nivelación final con masilla y aplicación de una capa adicional de imprimación.
Después de que la pared se seque, estará lista para pintar.
Para fortalecer la capa de yeso, se recomienda usar una malla de refuerzo.
Pinturas para pintura mural en el interior.
Para pintar paredes utilizando varios tipos de pinturas, cada una de las cuales tiene una composición especial, que determina las características de la sustancia. Atrás quedaron los días en que los artistas seleccionaron independientemente y mezclaron pigmentos, y las recetas fueron cuidadosamente protegidas de las invasiones de los competidores del mundo del arte. Entonces, los siguientes tipos de pinturas se usan para pintar:
Aceitoso, donde el aglutinante está secando aceite, aceite. Poco a poco se convertirá en una cosa del pasado, ya que trabajar con ellos requerirá ciertas habilidades. La tecnología de mezclarlos tampoco es accesible para todos. El petróleo "vive" menos en la superficie que sus contrapartes modernas. La razón de esto es la cal y las sales alcalinas, que están contenidas en el material de las paredes. Descomponen el petróleo con el tiempo. A las pinturas no les gustan las habitaciones oscuras y rápidamente se vuelven amarillas sin luz, pero queda bien en superficies de madera. La principal ventaja del aceite es su largo tiempo de secado. Como este proceso dura varios días, el artista puede hacer ajustes al dibujo si es necesario.
Témpera (aglutinante - emulsión). Las pinturas se secan con bastante rapidez, y varias capas le permiten crear el efecto de la composición volumétrica. Se recomienda barnizar el temple en la parte superior para obtener sombras profundas. Este último, por cierto, después del secado, se ilumina ligeramente.
Acrílico (aglutinante - resinas acrílicas). Material moderno que es popular. Las pinturas se secan rápidamente, no contienen sustancias tóxicas en la composición y forman una película duradera en la superficie. Es similar a una "cáscara" protectora de plástico.El acrílico no teme a la luz ni a su ausencia. Si las pinturas son de alta calidad, entonces el dibujo vivirá al menos 10-15 años. Además de las formulaciones convencionales, se utilizan aditivos fluorescentes y luminiscentes. Perla o acrílico metalizado también está disponible.
Antes de comprar pinturas caras, escuche los consejos de un profesional de su elección. Entonces, por ejemplo, se recomienda comenzar con acrílico y practicar gouache, que es remotamente similar en el trabajo.
Recuerde comprar un juego de pinceles. Serán necesarios para crear cualquier pintura, excepto abstracta. Se recomienda pagar más por los cepillos de ponis o las ardillas, ya que son más suaves y no dejan rastros de pelos en la superficie. El kit debe contener herramientas de diferentes grosores para crear elementos individuales de la composición.
Técnicas utilizadas para crear murales.
El mural se puede crear en varias técnicas, entre las cuales se destacan las más populares y espectaculares:
Fresco y Alsecco cerca de él;
Pintura volumétrica (similar al bajorrelieve) y esgrafiado;
Aerografía;
Pinturas acrílicas fluorescentes;
Grisaille Se requerirá una gran habilidad, ya que se realiza en un color de saturación diferente. La técnica es similar a los gráficos.
Por separado, vale la pena señalar el método que usa plantillas. La opción es ideal para principiantes que no confían en sus habilidades y tienen miedo de dar el primer toque en la pared preparada.
Aerografía
En esta técnica, en lugar de pinceles y pinturas, se usa una lata de aerosol. Rocía el contenido sobre la superficie, incluso su nombre se traduce como "dibujo por aire". Los tintes en la aerografía usan líquido y polvo, pero el acrílico soluble en agua es más popular. La composición se encuentra en cualquier superficie, incluso en papel tapiz. Tendrá que trabajar en un respirador. Para dominar la técnica desde el primer "zilch" pocos tendrán éxito. Antes de pintar, tendrá que practicar para adaptarse a una forma inusual.El aerógrafo le permite dibujar incluso pequeños detalles, proporcionando así una imagen de alto detalle. Por cierto, incluso los artistas antiguos que soplaron el tinte de tubos especiales, poseían una técnica similar.
Fresco
Desde la Edad Media, la técnica mural se ha utilizado para la decoración de interiores. La esencia del método es aplicar pinturas al yeso aún no seco. Su composición incluye la cal, que forma una fuerte película de calcio en la superficie de la imagen. La desventaja de este método es la necesidad de trabajar muy rápido. Por esta razón, no se recomienda que los artistas principiantes que solo dominan el arte de la pintura recurran a la tecnología. Para el trabajo, se utilizan pinturas solubles en agua.
Alsecco es como un mural. Las pinturas se aplican a una superficie ya seca, pero recién humedecida.
Pintar con pinturas fluorescentes.
Las pinturas fluorescentes tienen una característica: brillan en la oscuridad. Use formulaciones transparentes o de colores. Los primeros de la tarde son generalmente invisibles, así como la imagen. Coloreados durante el día parecen pinturas ordinarias, que están pintadas, y por la noche transforman las paredes con un brillo agradable. Muy a menudo, las composiciones fluorescentes decoran dibujos hechos con acrílico o temple. Destacan los elementos de acento. La composición fluorescente es absolutamente segura para los humanos, no emite sustancias tóxicas. Tales pinturas recomiendan representar paisajes simples sin abundancia de pequeños detalles.
Pintura volumétrica
La técnica volumétrica combina modelado con pintura. El yeso o el yeso se aplica primero a la superficie preparada. Los elementos de alivio están formados por material que aún no se ha secado. Luego, después del secado, se pinta el "estuco". Hay otra técnica llamada esgrafiado. Originalmente un camino de Italia. Varias capas de yeso coloreado se aplican sucesivamente a la pared. Después de que se seque con una herramienta afilada especial, comienzan a rayar el patrón.El resultado es una imagen en relieve que, como muestra la práctica, durará más de un año.
Usando plantillas
Las plantillas son la mejor ayuda en situaciones donde la imaginación dibuja paisajes fantásticos y las manos no pueden repetirlos. Además, el dispositivo se utiliza cuando es necesario representar muchos elementos del mismo tipo para reducir el tiempo de trabajo. Las plantillas generalmente están hechas de plástico. Las placas se lavan después de su uso y están listas para su reutilización.
Pintura acrílica
El acrílico se considera el material más conveniente para los diseñadores principiantes. Su "surtido" de colores es rico y la composición es completamente segura para los humanos. El acrílico se puede lavar si es necesario, si desea retocar detalles individuales de la pintura. Poco a poco, después de comenzar a llenar su mano, se recomienda utilizar combinaciones de técnicas para mejorar las habilidades.
Selección de patrones
La figura debe corresponder a la solución estilística y la paleta de colores de la habitación. Se presta especial atención a su ubicación. La percepción de todo el interior depende de qué pared se acentuará. En el desván, se utilizan pinturas ahumadas y graffiti en las paredes de ladrillo. La pintura se realiza utilizando la técnica de aerógrafo. El romántico estilo provenzal ama los motivos florales. Ramos de flores silvestres, peonías, rosas, lirios serán la mejor adición al interior de la campiña francesa. El Art Nouveau es a menudo obras maestras repetidas de pintura, que en un momento adornaban los gabinetes de damas y los lujosos salones en un estilo característico. Inimitable art deco prefiere ligadura delgada y adornos ornamentados. El estilo japonés y el minimalismo cercano a él en espíritu permiten pintar temáticas para su país de origen: orquídeas, pagodas, ramas de sakura. En dirección étnica, prácticamente no hay restricciones. Si el interior imita un bungalow en los trópicos, las imágenes del mar y las palmeras serán muy útiles,pero para los motivos africanos, en la pintura se usan árboles con coronas características, elefantes y un paisaje "seco". Además del estilo, vale la pena considerar el propósito funcional de la habitación.
En la sala de estar
Pintado en la sala de estar suele corregir los defectos. Por ejemplo, para una habitación pequeña, es importante usar un dibujo con una perspectiva: caminos, terrazas o caminos que van a una distancia infinita. La pintura puede reemplazar la instalación de columnas o pilastras, y al mismo tiempo refinar el diseño clásico. Una chimenea es un centro acogedor de cualquier habitación. No siempre es posible establecer incluso su imitación, por no hablar del original. El elemento pintado en la pared con llamas realistas será una maravillosa adición interior.
En el dormitorio
El dormitorio se usa exclusivamente para la relajación, por lo que cada mueble de esta habitación debe estar diseñado para la comodidad y la relajación. En la pintura, generalmente prevalecen los motivos naturales. Paisajes, panoramas del mundo del agua, verdes de hierba exuberante o cabezas de colores brillantes ayudarán a calmarse y prepararse para un buen sueño. Pintan, como regla, la pared sobre la cabecera de la cama, ya que en la mayoría de los casos es un acento. En la misma habitación, los techos a menudo están decorados de manera similar. No se recomienda recurrir a tonos oscuros, lo que hará que la habitación sea visualmente más pequeña y ejerza presión psicológica sobre los propietarios.
En la guardería
En las habitaciones infantiles se recomienda utilizar pinturas fluorescentes para pintar. Tal recubrimiento "luminoso" creará un verdadero cuento de hadas en la habitación. Para un niño, las imágenes con motivos espaciales son adecuadas. Para la niña crear paisajes más delicados: interiores de castillos, paisajes mágicos. La pintura también se utiliza para la zonificación del espacio. El rincón de lectura y estudio se puede decorar con una imagen que representa árboles de "sabiduría" con libros en las ramas de los estantes. Concéntrese en tonos suaves y tranquilos. El popurrí insípido de colores brillantes no contribuye ni al sueño ni al proceso de aprendizaje.
En la cocina
En la cocina, el comedor suele estar decorado con murales. Los temas representados para esta sala son: platos, pan, dulces, tazas de café o té, especias. Orgánicamente, aquí se verán pinturas culinarias que consisten en varios platos y bodegones "jugosos". En cocinas pequeñas, la pintura debe abrir el espacio, creando una ilusión tridimensional. Las imágenes de terrazas francesas, calles italianas ordenadas y paisajes pintorescos son ampliamente utilizadas. Para extender la vida útil de la superficie pintada, no se recomienda colocar un acento cerca de la estufa o fregadero. Tal vecindario estropeará rápidamente la superficie decorativa.
Conclusión
La pintura se refiere a uno de los métodos más antiguos de decoración. Se ha perfeccionado durante muchos siglos. Un camino difícil de desarrollo comenzó en imágenes primitivas de la caza de pequeños hombres y condujo a fantásticos murales que decoraban las bóvedas de la Capilla Sixtina. Monumentos de arte similares fueron creados a lo largo de los años. Ahora todas las herramientas y composiciones necesarias se pueden comprar confeccionadas, y todo lo que se requiere del artista es paciencia y talento. Ármate con ellos para crear una obra maestra interior única dentro de tu propia imagen, que se convertirá en un símbolo de victoria sobre ti mismo y el motivo de orgullo del autor.
Los primeros ejemplos de pinturas murales incluyen pinturas rupestres del período neolítico. Incluso llevando un estilo de vida primitivo, un hombre buscaba no solo capturar lo que veía a su alrededor, sino hacer de estas imágenes una decoración de su hogar. Cada dibujo se basó en solo cuatro colores, cuyos pigmentos se podían obtener mediante el procesamiento simple de materiales naturales. Representaban principalmente la caza, ya que este proceso ocupó la mayor parte del tiempo del hombre primitivo y se convirtió en el significado de su vida. También hay magníficos ejemplos de abstraccionismo temprano: huellas de manos dispuestas al azar en arcos y paredes, creando una composición artística única. El hombre mejoró y con él desarrolló la habilidad de pintar. La verdadera "cuna" de este tipo de arte fue el antiguo Egipto. Los frescos fueron ejecutados a la manera del laconismo, que fue compensado por la monumentalidad de las estructuras adornadas por ellos.Los egipcios eran gente trabajadora y minuciosa. Los secretos de las composiciones para pintar y los fundamentos de esta ciencia fueron cuidadosamente guardados y transmitidos a la próxima generación. La figura central de las pinturas murales era un hombre o una deidad en su apariencia. Estos últimos se distinguían de los simples mortales por cabezas de animales y parafernalia, lo que ayudaba a cumplir su destino (la pluma de Maat, la vara de Anubis con piel de perro).
El motivo principal en la pintura de las paredes fue la relación entre dioses y personas, así como las escenas de batalla. El lado cotidiano de la vida no encajaba en la forma exaltada de dibujar a los antiguos egipcios. Si fue retratada, fue solo para fines rituales. En la antigua Roma y Grecia comenzaron a crear pinturas más mundanas. Las deidades tenían una apariencia completamente humana, la vida comenzó a mencionarse con mucha más frecuencia. Había bajorrelieves que combinaban pintura y escultura. La pintura mural en el interior comenzó a aparecer cada vez con más frecuencia en los hogares de ciudadanos ricos. Al mismo tiempo, comenzaron a usarse letreros que designaban los prototipos de cafés modernos y otros lugares públicos. Las pinturas de la iglesia comenzaron a desarrollarse en la Edad Media. La decoración interior de templos y catedrales impresiona con su escala y detalle. Hoy en día, las paredes pintadas decorativas no suelen decorar los interiores de las habitaciones en apartamentos comunes. Esta tendencia tomó forma después de que apareció la impresión de fotografías, lo que hizo posible producir fondos de pantalla con cualquier imagen. Muchos creen erróneamente que solo un profesional puede hacer frente a una solución interior tan exclusiva, y esto inevitablemente conllevará costos adicionales. De hecho, incluso un diseñador novato puede aprender de forma independiente los conceptos básicos de este tipo de arte. En casos extremos, hay plantillas que facilitarán enormemente el trabajo. Intentemos comprender las complejidades del proceso y elegir la mejor técnica para un principiante.
Contenido
Tecnología y características de la pintura mural en el interior.
Con la ayuda de las tecnologías modernas, las personas han aprendido a imitar muchos materiales caros y reemplazar el trabajo manual intensivo en mano de obra con el rápido proceso realizado por las máquinas. La decoración se obtiene, por regla general, estándar, estampada. Para no encontrar un diseño similar en la casa del vecino, muchas personas crean su propia decoración de paredes en la casa. Por supuesto, este proceso llevará tiempo y requerirá ciertos costos financieros y laborales, pero el interior resultará ser único, original. Es decir, entre cientos de habitaciones con decoración estándar, su hogar se convertirá en una isla inusual de originalidad. La pintura artística se utiliza en cualquier habitación, es universal. Como no hay límite para la imaginación humana, este método también abre infinitas posibilidades para el creador. El dibujo realizado cualitativamente se ve natural y voluminoso. Con él, puede "reproducir" la geometría incorrecta de la sala. Con la selección correcta de colores, la pintura puede expandir visualmente el espacio. Las restricciones de tamaño y la decisión estilística solo las establece usted. Naturalmente, este elemento se convertirá en el centro de la imagen de diseño, por lo que ni un solo interior tolerará el trabajo de pirateo. Sin embargo, es importante observar la medida incluso en una decoración tan hermosa. La mejor opción es el diseño de una sola pared decorativa en la habitación. Su superficie debe estar adecuadamente preparada antes del trabajo.
Preparación de la pared para pintura interior.
La etapa preparatoria de la superficie se divide condicionalmente en varios pasos:
Después de que la pared se seque, estará lista para pintar.
Pinturas para pintura mural en el interior.
Para pintar paredes utilizando varios tipos de pinturas, cada una de las cuales tiene una composición especial, que determina las características de la sustancia. Atrás quedaron los días en que los artistas seleccionaron independientemente y mezclaron pigmentos, y las recetas fueron cuidadosamente protegidas de las invasiones de los competidores del mundo del arte. Entonces, los siguientes tipos de pinturas se usan para pintar:
Antes de comprar pinturas caras, escuche los consejos de un profesional de su elección. Entonces, por ejemplo, se recomienda comenzar con acrílico y practicar gouache, que es remotamente similar en el trabajo.
Técnicas utilizadas para crear murales.
El mural se puede crear en varias técnicas, entre las cuales se destacan las más populares y espectaculares:
Por separado, vale la pena señalar el método que usa plantillas. La opción es ideal para principiantes que no confían en sus habilidades y tienen miedo de dar el primer toque en la pared preparada.
Aerografía
En esta técnica, en lugar de pinceles y pinturas, se usa una lata de aerosol. Rocía el contenido sobre la superficie, incluso su nombre se traduce como "dibujo por aire". Los tintes en la aerografía usan líquido y polvo, pero el acrílico soluble en agua es más popular. La composición se encuentra en cualquier superficie, incluso en papel tapiz. Tendrá que trabajar en un respirador. Para dominar la técnica desde el primer "zilch" pocos tendrán éxito. Antes de pintar, tendrá que practicar para adaptarse a una forma inusual.El aerógrafo le permite dibujar incluso pequeños detalles, proporcionando así una imagen de alto detalle. Por cierto, incluso los artistas antiguos que soplaron el tinte de tubos especiales, poseían una técnica similar.
Fresco
Desde la Edad Media, la técnica mural se ha utilizado para la decoración de interiores. La esencia del método es aplicar pinturas al yeso aún no seco. Su composición incluye la cal, que forma una fuerte película de calcio en la superficie de la imagen. La desventaja de este método es la necesidad de trabajar muy rápido. Por esta razón, no se recomienda que los artistas principiantes que solo dominan el arte de la pintura recurran a la tecnología. Para el trabajo, se utilizan pinturas solubles en agua.
Pintar con pinturas fluorescentes.
Las pinturas fluorescentes tienen una característica: brillan en la oscuridad. Use formulaciones transparentes o de colores. Los primeros de la tarde son generalmente invisibles, así como la imagen. Coloreados durante el día parecen pinturas ordinarias, que están pintadas, y por la noche transforman las paredes con un brillo agradable. Muy a menudo, las composiciones fluorescentes decoran dibujos hechos con acrílico o temple. Destacan los elementos de acento. La composición fluorescente es absolutamente segura para los humanos, no emite sustancias tóxicas. Tales pinturas recomiendan representar paisajes simples sin abundancia de pequeños detalles.
Pintura volumétrica
La técnica volumétrica combina modelado con pintura. El yeso o el yeso se aplica primero a la superficie preparada. Los elementos de alivio están formados por material que aún no se ha secado. Luego, después del secado, se pinta el "estuco". Hay otra técnica llamada esgrafiado. Originalmente un camino de Italia. Varias capas de yeso coloreado se aplican sucesivamente a la pared. Después de que se seque con una herramienta afilada especial, comienzan a rayar el patrón.El resultado es una imagen en relieve que, como muestra la práctica, durará más de un año.
Usando plantillas
Las plantillas son la mejor ayuda en situaciones donde la imaginación dibuja paisajes fantásticos y las manos no pueden repetirlos. Además, el dispositivo se utiliza cuando es necesario representar muchos elementos del mismo tipo para reducir el tiempo de trabajo. Las plantillas generalmente están hechas de plástico. Las placas se lavan después de su uso y están listas para su reutilización.
Pintura acrílica
El acrílico se considera el material más conveniente para los diseñadores principiantes. Su "surtido" de colores es rico y la composición es completamente segura para los humanos. El acrílico se puede lavar si es necesario, si desea retocar detalles individuales de la pintura. Poco a poco, después de comenzar a llenar su mano, se recomienda utilizar combinaciones de técnicas para mejorar las habilidades.
Selección de patrones
La figura debe corresponder a la solución estilística y la paleta de colores de la habitación. Se presta especial atención a su ubicación. La percepción de todo el interior depende de qué pared se acentuará. En el desván, se utilizan pinturas ahumadas y graffiti en las paredes de ladrillo. La pintura se realiza utilizando la técnica de aerógrafo. El romántico estilo provenzal ama los motivos florales. Ramos de flores silvestres, peonías, rosas, lirios serán la mejor adición al interior de la campiña francesa. El Art Nouveau es a menudo obras maestras repetidas de pintura, que en un momento adornaban los gabinetes de damas y los lujosos salones en un estilo característico. Inimitable art deco prefiere ligadura delgada y adornos ornamentados. El estilo japonés y el minimalismo cercano a él en espíritu permiten pintar temáticas para su país de origen: orquídeas, pagodas, ramas de sakura. En dirección étnica, prácticamente no hay restricciones. Si el interior imita un bungalow en los trópicos, las imágenes del mar y las palmeras serán muy útiles,pero para los motivos africanos, en la pintura se usan árboles con coronas características, elefantes y un paisaje "seco". Además del estilo, vale la pena considerar el propósito funcional de la habitación.
En la sala de estar
Pintado en la sala de estar suele corregir los defectos. Por ejemplo, para una habitación pequeña, es importante usar un dibujo con una perspectiva: caminos, terrazas o caminos que van a una distancia infinita. La pintura puede reemplazar la instalación de columnas o pilastras, y al mismo tiempo refinar el diseño clásico. Una chimenea es un centro acogedor de cualquier habitación. No siempre es posible establecer incluso su imitación, por no hablar del original. El elemento pintado en la pared con llamas realistas será una maravillosa adición interior.
En el dormitorio
El dormitorio se usa exclusivamente para la relajación, por lo que cada mueble de esta habitación debe estar diseñado para la comodidad y la relajación. En la pintura, generalmente prevalecen los motivos naturales. Paisajes, panoramas del mundo del agua, verdes de hierba exuberante o cabezas de colores brillantes ayudarán a calmarse y prepararse para un buen sueño. Pintan, como regla, la pared sobre la cabecera de la cama, ya que en la mayoría de los casos es un acento. En la misma habitación, los techos a menudo están decorados de manera similar. No se recomienda recurrir a tonos oscuros, lo que hará que la habitación sea visualmente más pequeña y ejerza presión psicológica sobre los propietarios.
En la guardería
En las habitaciones infantiles se recomienda utilizar pinturas fluorescentes para pintar. Tal recubrimiento "luminoso" creará un verdadero cuento de hadas en la habitación. Para un niño, las imágenes con motivos espaciales son adecuadas. Para la niña crear paisajes más delicados: interiores de castillos, paisajes mágicos. La pintura también se utiliza para la zonificación del espacio. El rincón de lectura y estudio se puede decorar con una imagen que representa árboles de "sabiduría" con libros en las ramas de los estantes. Concéntrese en tonos suaves y tranquilos. El popurrí insípido de colores brillantes no contribuye ni al sueño ni al proceso de aprendizaje.
En la cocina
En la cocina, el comedor suele estar decorado con murales. Los temas representados para esta sala son: platos, pan, dulces, tazas de café o té, especias. Orgánicamente, aquí se verán pinturas culinarias que consisten en varios platos y bodegones "jugosos". En cocinas pequeñas, la pintura debe abrir el espacio, creando una ilusión tridimensional. Las imágenes de terrazas francesas, calles italianas ordenadas y paisajes pintorescos son ampliamente utilizadas. Para extender la vida útil de la superficie pintada, no se recomienda colocar un acento cerca de la estufa o fregadero. Tal vecindario estropeará rápidamente la superficie decorativa.
Conclusión
La pintura se refiere a uno de los métodos más antiguos de decoración. Se ha perfeccionado durante muchos siglos. Un camino difícil de desarrollo comenzó en imágenes primitivas de la caza de pequeños hombres y condujo a fantásticos murales que decoraban las bóvedas de la Capilla Sixtina. Monumentos de arte similares fueron creados a lo largo de los años. Ahora todas las herramientas y composiciones necesarias se pueden comprar confeccionadas, y todo lo que se requiere del artista es paciencia y talento. Ármate con ellos para crear una obra maestra interior única dentro de tu propia imagen, que se convertirá en un símbolo de victoria sobre ti mismo y el motivo de orgullo del autor.