Vrste i metode slikanja zidova u unutrašnjosti +75 fotografija
Prvi primjeri zidnih slika uključuju kamene slike neolitika. Čak i vodeći primitivan način života, čovjek je težio ne samo uhvatiti ono što je vidio oko sebe, već i da te slike učini ukrasom svog doma. Svaki se crtež temeljio na samo četiri boje, čiji su se pigmenti mogli dobiti jednostavnom obradom prirodnih materijala. Oni su uglavnom prikazivali lov, budući da je taj postupak zauzeo lavovski dio vremena primitivnog čovjeka i postao smisao njegovog života. Postoje i veličanstveni primjeri ranog apstrakcionizma: nasumično raspoređeni otisci ruku na lukovima i zidovima, stvarajući jedinstvenu umjetničku kompoziciju. Čovjek se poboljšao i s njim je razvio vještinu slikanja. Prava "kolijevka" ove vrste umjetnosti bio je Drevni Egipat. Freske su izvedene na način lakonizma, koji je nadoknađen monumentalnošću građevina koje su ih krasile. Egipćani su bili marljivi i temeljiti ljudi. Tajne kompozicija za slikanje i osnove te znanosti brižljivo su čuvane i prenesene na sljedeće generacije. Središnja figura zidnih slika bio je čovjek ili božanstvo u svom naumu. Potonji su se od običnih smrtnika razlikovali po glavama životinja i priborima koji su pomogli da se ispuni njihova sudbina (perje Maat, štap Anubisa sa pasjom kožom).
Glavni motiv u oslikavanju zidova bio je odnos bogova i ljudi, kao i scene bitke. Svakodnevna strana života nije se uklapala u uzvišen način crtanja drevnih Egipćana. Ako je prikazana, bila je to samo u ritualne svrhe. U starom Rimu i Grčkoj počeli su stvarati više svjetovne slike. Božanstva su imala potpuno ljudski izgled, život se počeo spominjati mnogo češće. Bilo je reljefa koji su kombinirali slikarstvo i skulpturu. Zidna slika u unutrašnjosti počela se sve češće pojavljivati u domovima bogatih građana. Istodobno su se počeli koristiti znakovi koji su označavali prototipove modernih kafića i drugih javnih mjesta. U srednjem vijeku počelo se razvijati crkveno slikarstvo. Unutarnja dekoracija hramova i katedrala impresionirala je svojom razmjerom i detaljima. U današnje vrijeme ukrasni obojeni zidovi ne tako često ukrašavaju interijere soba u običnim stanovima. Ta se tendencija oblikovala nakon što se pojavio tisak fotografija, što je omogućilo izradu pozadina s bilo kakvim slikama. Mnogi pogrešno vjeruju da se samo tako profesionalac može nositi s takvim ekskluzivnim rješenjem interijera, a to će neminovno biti povezano s dodatnim troškovima. U stvari, čak i početnik dizajner može samostalno naučiti osnove ove vrste umjetnosti. U ekstremnim slučajevima postoje predloške koji će vam znatno olakšati rad. Pokušajmo razumjeti sitnice procesa i odabrati početnu tehniku za početnika.
Tehnologija i značajke zidnog slikanja u unutrašnjosti
Uz pomoć modernih tehnologija, ljudi su naučili oponašati mnoge skupe materijale i zamijeniti radno intenzivne ručne radove brzim procesom koji obavljaju strojevi. Dekor se dobiva, u pravilu, standardni, žigosani. Kako se ne bi susreli sa sličnim ukrasom u susjedovoj kući, mnogi ljudi stvaraju vlastiti zidni ukras u kući. Naravno, ovaj će postupak zahtijevati vrijeme i zahtijevati određene financijske i radne troškove, ali unutrašnjost će se pokazati jedinstvenom, originalnom. To jest, među stotinama soba sa standardnim dekorom, vaš će dom postati neobičan otok originalnosti. Umjetnička slika koristi se u bilo kojoj sobi, ona je univerzalna. Kako nema ljudske mašte, ova metoda stvaratelju otvara i beskrajne mogućnosti. Crtež napravljen kvalitativno izgleda prirodno i voluminozno. Pomoću nje možete „ponoviti“ pogrešnu geometriju sobe. Uz pravi izbor boja, slikanje može vizualno proširiti prostor. Ograničenja u veličini i stilskoj odluci postavljate samo vi. Naravno, ovaj će element postati središte dizajnerske slike, tako da niti jedan interijer neće tolerirati rad haka. Međutim, važno je promatrati mjeru čak i u ovako lijepom dekoru. Najbolja opcija je dizajn samo jednog naglasnog zida u sobi. Njegova površina mora biti pravilno pripremljena prije rada.
Priprema zida za unutarnje slikanje
Pripremni stadij površine uvjetno je podijeljen u nekoliko koraka:
Uklanjanje sloja starog premaza;
Prorezi za premazivanje i nedostaci za izravnavanje. Odmašćivanje i žbukanje;
Temelj nakon sušenja površine. Ovaj sloj će osigurati dobru vezu između boja i zida;
Završno izravnavanje premazivanjem i nanošenjem dodatnog sloja temeljnog premaza.
Nakon što se zid osuši, bit će spreman za slikanje.
Za jačanje sloja žbuke preporuča se uporaba armaturne mreže.
Boje za zidno slikanje u unutrašnjosti
Za bojanje zidova pomoću nekoliko vrsta boja, od kojih svaka ima poseban sastav, koji određuje karakteristike tvari. Prošli su dani kada su umjetnici samostalno birali i miješali pigmente, a recepte su pažljivo štitili od napada natjecatelja iz svijeta umjetnosti. Dakle, za slikanje se koriste sljedeće vrste boja:
Uljno, gdje vezivo suši ulje, ulje. Postupno postanite stvar prošlosti, jer će rad s njima zahtijevati određene vještine. Tehnologija njihovog miješanja također nije svima dostupna. Na površini će ulje "živjeti" manje od modernih analoga. Razlog tome su vapnene i alkalne soli, koje se nalaze u materijalu zidova. Oni s vremenom razgrađuju ulje. Boje ne vole tamne prostorije i brzo požute bez svjetla, ali dobro leži na drvenim površinama. Glavna prednost ulja je njegovo dugo vrijeme sušenja. Budući da taj postupak traje nekoliko dana, umjetnik može prilagoditi crtež ako je potrebno.
Tempera (vezivo - emulzija). Boje se suše prilično brzo, a nekoliko slojeva omogućuje vam stvaranje efekta volumetrijskog sastava. Temper se preporuča lakirati na vrhu kako bi dobili duboke nijanse. Potonji se, usput, nakon sušenja malo posvijetli.
Akrilne (vezivo - akrilne smole). Moderni materijal koji je popularan. Boje se brzo suše, ne sadrže toksične tvari u sastavu i formiraju trajni film na površini. To je slično plastičnoj zaštitnoj kore.Akril se ne boji svjetla ili njegove odsutnosti. Ako su boje visoke kvalitete, tada će crtež živjeti najmanje 10-15 godina. Osim konvencionalnih formulacija, koriste se luminescentni, fluorescentni aditivi. Na raspolaganju su i biserni ili metalizirani akril.
Prije kupnje skupih boja, poslušajte savjete profesionalaca po njihovom izboru. Tako, na primjer, preporučuje se započeti s akrilom, a vježbati gouache, što mu je u radu udaljeno slično.
Ne zaboravite kupiti set četkica. One će biti potrebne za stvaranje bilo koje slike, osim sažetaka. Preporučuje se plaćati više za ponije četke ili vjeverice, jer su one mekše i ne ostavljaju tragove vlasi na površini. Komplet mora sadržavati alate različite debljine za stvaranje pojedinih elemenata kompozicije.
Korištene tehnike izrade freski
Freska se može stvoriti u različitim tehnikama, među kojima su najpopularnije i najspektakularnije:
Fresko i Alsecco blizu njega;
Volumetrijsko slikanje (slično bareljefu) i sgraffito;
airbrush;
Fluorescentne akrilne slike;
Slikanje u sivom. Zahtijevaće visoku vještinu, jer se izvodi u jednoj boji različite zasićenosti. Tehnika je slična grafici.
Zasebno, vrijedi primijetiti metodu pomoću šablona. Opcija je idealna za početnike koji nisu sigurni u svoje sposobnosti i boje se staviti prvi dodir na pripremljeni zid.
aerography
U ovoj se tehnici umjesto četkica i boja koristi sprej. Ona raspršuje sadržaj iznad površine, čak se i njegov naziv prevodi kao "crtanje zrakom". Boje u zračnom četkanju koriste tekućinu i prah, ali akril topljiv u vodi je popularniji. Sastav leži na bilo kojoj površini, čak i na tapeti. Morat ćete raditi u respiratoru. Savladati tehniku iz prvog "zila" rijetki će uspjeti. Prije slikanja morat ćete vježbati kako biste se prilagodili na neobičan način. Airbrush vam omogućuje crtanje još sitnih detalja, pružajući tako sliku visokih detalja. Usput, čak su i drevni umjetnici koji su izvlačili boju iz posebnih cijevi posjedovali sličnu tehniku.
mural
Od srednjeg vijeka, zidna tehnika koristi se za uređenje interijera. Suština metode je nanošenje boja na još uvijek ne osušenu žbuku. Njegov sastav uključuje vapno, koje tvori jak kalcijev film na površini slike. Nedostatak ove metode je potreba da se radi vrlo brzo. Iz tog razloga, početnicima umjetnicima koji samo ovladavaju umjetnošću slikanja ne preporučuje se pribjegavanje tehnologiji. Za rad se koriste vodotopljive boje.
Alsecco je poput murala. Boje se nanose na već osušenu, ali tek navlaženu površinu.
Slikanje fluorescentnim bojama
Fluorescentne boje imaju obilježje - sjaj u mraku. Koristite prozirne ili obojene formulacije. Prvi popodne su uglavnom nevidljivi kao i slika. Danju u boji izgledaju kao obične boje, koje su obojane, a noću zidove pretvaraju ugodnim sjajem. Često fluorescentne kompozicije ukrašavaju crteže napravljene akrilom ili temperom. Ističu naglasne elemente. Fluorescentni sastav je apsolutno siguran za ljude, ne emitira otrovne tvari. Takve boje preporučuju prikazivanje jednostavnih krajolika bez obilja sitnih detalja.
Volumetrijsko slikanje
Volumetrijska tehnika kombinira modeliranje s slikarstvom. Na pripremljenu površinu prvo se nanosi gips ili žbuka. Elementi reljefa nastaju od materijala koji još nije osušen. Zatim se nakon sušenja "štukatura" oslikava. Postoji još jedna tehnika koja se zove sgraffito. Izvorno iz Italije. Nekoliko slojeva obojene žbuke sukcesivno se nanosi na zid. Nakon što se osuši posebnim oštrim alatom, počinju ogrebati uzorak.Rezultat je reljefna slika koja će, kako pokazuje praksa, trajati više od jedne godine.
Korištenje šablona
Šablone su najbolja pomoć u situacijama kada mašta crta fantastične krajolike, a ruke ih ne mogu ponoviti. Također, uređaj se koristi kada je potrebno prikazati puno elemenata iste vrste kako bi se smanjilo vrijeme rada. Šablone su obično izrađene od plastike. Ploče se operu nakon uporabe i spremne su za ponovnu upotrebu.
Slikanje akrilom
Akril se smatra najprikladnijim materijalom za početnike dizajnere. Njegov "asortiman" u boji je bogat, a sastav je potpuno siguran za ljude. Akril se po potrebi može isprati ako želite dotaknuti pojedine detalje slike. Postupno, nakon što počnete puniti ruku, preporučuje se uporaba kombinacija tehnika za poboljšanje vještina.
Odabir uzorka
Figura bi trebala odgovarati stilskom rješenju i paleti boja sobe. Posebna se pozornost posvećuje njegovom smještaju. Percepcija cijelog interijera ovisi o tome na kojem će zidu biti naglašen. U potkrovlju se koriste dimne slike i grafiti na zidovima od opeke. Slikanje se vrši tehnikom airbrush. Romantični stil Provence obožava cvjetne motive. Buketi od cvijeća, peonija, ruža, ljiljana bit će najbolji dodatak unutrašnjosti francuskog krajolika. Art Nouveau su često ponavljana remek-djela slikarstva, koja su svojedobno krasila dame boudoir i luksuzne salone u karakterističnom stilu. Neponovljivi art deco preferira tanke ligature i ukrašene ukrase. Japanski stil i minimalizam koji su mu bliski po duhu omogućuju slikanje tematski za matičnu zemlju: orhideje, pagode, grane sakure. U etničkom smjeru, praktički nema ograničenja. Ako unutrašnjost oponaša bungalov u tropima, tada će slike mora i palmi biti od velike pomoći, ali za afričke motive u slikarstvu se koriste stabla s karakterističnim krošnjama, slonovima i "osušenim" krajolikom. Pored stila, vrijedi razmotriti i funkcionalnu svrhu sobe.
U dnevnoj sobi
Oslikani u dnevnoj sobi obično ispravljaju nedostatke. Na primjer, za malu sobu važno je koristiti crtež s perspektivom: staze, terase ili staze koje idu u beskrajnu udaljenost. Slikarstvo može zamijeniti ugradnju stupova ili pilastra, a istodobno oplemeniti klasični dizajn. Kamin je ugodan centar svake sobe. Ne može se uspostaviti čak ni njihova imitacija, a da se ne kaže ništa od originala. Oslikani element na zidu s realnim plamenovima bit će prekrasan dodatak interijeru.
U spavaćoj sobi
Spavaća soba koristi se isključivo za opuštanje, pa bi svaki komad namještaja u ovoj sobi trebao biti dizajniran za udobnost i opuštanje. U slici obično prevladavaju prirodni motivi. Pejzaži, panorame vodenog svijeta, zelenilo bujne trave ili glave svijetlih boja pomoći će da se smirite i pripremite za dobar san. Oni u pravilu slikaju zid iznad glave kreveta, jer je u većini slučajeva naglasak. U istoj sobi stropovi su često ukrašeni na sličan način. Ne savjetuje se pribjegavanje tamnim tonovima, koji će sobu učiniti vizualno manjom i psihološki izvršiti pritisak na vlasnike.
U rasadniku
U dječjim sobama preporučuje se korištenje fluorescentnih boja za slikanje. Takav "svjetlosni" premaz stvorit će pravu bajku u sobi. Za dječaka su prikladne slike s svemirskim motivima. Za djevojku stvorite osjetljivije krajolike: interijere dvoraca, čarobne krajolike. Slikarstvo se koristi i za zoniranje prostora. Kutak za čitanje i proučavanje može biti ukrašen slikom koja prikazuje drveće „mudrosti“ s knjigama na granama polica. Usredotočite se na meke, mirne tonove. Neukusni potpourri svijetlih boja ne doprinose ni snu ni procesu učenja.
U kuhinji
U kuhinji je blagovaonica obično ukrašena freskama.Predmeti prikazani u ovoj sobi su: tanjuri, kruh, slatkiši, šalice kave ili čaja, začini. Organski, ovdje će se pogledati kulinarske slike koje se sastoje od raznih jela i "sočnih" mrtvih tipova. U malim kuhinjama slikanje bi trebalo otvoriti prostor, stvarajući trodimenzionalnu iluziju. Široko se koriste slike francuskih terasa, urednih talijanskih ulica i slikovitih pejzaža. Da biste produžili život obojene površine, ne preporučuje se postavljanje akcenta u blizini peći ili sudopera. Takav će kvart brzo pokvariti ukrasnu površinu.
zaključak
Slika se odnosi na jednu od najstarijih metoda ukrašavanja. Usavršavao se tijekom mnogih stoljeća. Težak razvojni put započeo je u primitivnim slikama lova na male muškarce i doveo do fantastičnih zidnih slika koji ukrašavaju svode Sikstinske kapele. Slični spomenici umjetnosti nastali su tijekom godina. Sada se svi potrebni alati i kompozicije mogu kupiti gotovi, a sve što se traži od umjetnika je strpljenje i talent. Naoružajte se njima kako biste stvorili unikatno remek djelo unutar vlastite slike, koje će postati simbol pobjede nad sobom i predmet ponosa autora.
Prvi primjeri zidnih slika uključuju kamene slike neolitika. Čak i vodeći primitivan način života, čovjek je težio ne samo uhvatiti ono što je vidio oko sebe, već i da te slike učini ukrasom svog doma. Svaki se crtež temeljio na samo četiri boje, čiji su se pigmenti mogli dobiti jednostavnom obradom prirodnih materijala. Oni su uglavnom prikazivali lov, budući da je taj postupak zauzeo lavovski dio vremena primitivnog čovjeka i postao smisao njegovog života. Postoje i veličanstveni primjeri ranog apstrakcionizma: nasumično raspoređeni otisci ruku na lukovima i zidovima, stvarajući jedinstvenu umjetničku kompoziciju. Čovjek se poboljšao i s njim je razvio vještinu slikanja. Prava "kolijevka" ove vrste umjetnosti bio je Drevni Egipat. Freske su izvedene na način lakonizma, koji je nadoknađen monumentalnošću građevina koje su ih krasile. Egipćani su bili marljivi i temeljiti ljudi. Tajne kompozicija za slikanje i osnove te znanosti brižljivo su čuvane i prenesene na sljedeće generacije. Središnja figura zidnih slika bio je čovjek ili božanstvo u svom naumu. Potonji su se od običnih smrtnika razlikovali po glavama životinja i priborima koji su pomogli da se ispuni njihova sudbina (perje Maat, štap Anubisa sa pasjom kožom).
Glavni motiv u oslikavanju zidova bio je odnos bogova i ljudi, kao i scene bitke. Svakodnevna strana života nije se uklapala u uzvišen način crtanja drevnih Egipćana. Ako je prikazana, bila je to samo u ritualne svrhe. U starom Rimu i Grčkoj počeli su stvarati više svjetovne slike. Božanstva su imala potpuno ljudski izgled, život se počeo spominjati mnogo češće. Bilo je reljefa koji su kombinirali slikarstvo i skulpturu. Zidna slika u unutrašnjosti počela se sve češće pojavljivati u domovima bogatih građana. Istodobno su se počeli koristiti znakovi koji su označavali prototipove modernih kafića i drugih javnih mjesta. U srednjem vijeku počelo se razvijati crkveno slikarstvo. Unutarnja dekoracija hramova i katedrala impresionirala je svojom razmjerom i detaljima. U današnje vrijeme ukrasni obojeni zidovi ne tako često ukrašavaju interijere soba u običnim stanovima. Ta se tendencija oblikovala nakon što se pojavio tisak fotografija, što je omogućilo izradu pozadina s bilo kakvim slikama. Mnogi pogrešno vjeruju da se samo tako profesionalac može nositi s takvim ekskluzivnim rješenjem interijera, a to će neminovno biti povezano s dodatnim troškovima. U stvari, čak i početnik dizajner može samostalno naučiti osnove ove vrste umjetnosti. U ekstremnim slučajevima postoje predloške koji će vam znatno olakšati rad. Pokušajmo razumjeti sitnice procesa i odabrati početnu tehniku za početnika.
sadržaj
Tehnologija i značajke zidnog slikanja u unutrašnjosti
Uz pomoć modernih tehnologija, ljudi su naučili oponašati mnoge skupe materijale i zamijeniti radno intenzivne ručne radove brzim procesom koji obavljaju strojevi. Dekor se dobiva, u pravilu, standardni, žigosani. Kako se ne bi susreli sa sličnim ukrasom u susjedovoj kući, mnogi ljudi stvaraju vlastiti zidni ukras u kući. Naravno, ovaj će postupak zahtijevati vrijeme i zahtijevati određene financijske i radne troškove, ali unutrašnjost će se pokazati jedinstvenom, originalnom. To jest, među stotinama soba sa standardnim dekorom, vaš će dom postati neobičan otok originalnosti. Umjetnička slika koristi se u bilo kojoj sobi, ona je univerzalna. Kako nema ljudske mašte, ova metoda stvaratelju otvara i beskrajne mogućnosti. Crtež napravljen kvalitativno izgleda prirodno i voluminozno. Pomoću nje možete „ponoviti“ pogrešnu geometriju sobe. Uz pravi izbor boja, slikanje može vizualno proširiti prostor. Ograničenja u veličini i stilskoj odluci postavljate samo vi. Naravno, ovaj će element postati središte dizajnerske slike, tako da niti jedan interijer neće tolerirati rad haka. Međutim, važno je promatrati mjeru čak i u ovako lijepom dekoru. Najbolja opcija je dizajn samo jednog naglasnog zida u sobi. Njegova površina mora biti pravilno pripremljena prije rada.
Priprema zida za unutarnje slikanje
Pripremni stadij površine uvjetno je podijeljen u nekoliko koraka:
Nakon što se zid osuši, bit će spreman za slikanje.
Boje za zidno slikanje u unutrašnjosti
Za bojanje zidova pomoću nekoliko vrsta boja, od kojih svaka ima poseban sastav, koji određuje karakteristike tvari. Prošli su dani kada su umjetnici samostalno birali i miješali pigmente, a recepte su pažljivo štitili od napada natjecatelja iz svijeta umjetnosti. Dakle, za slikanje se koriste sljedeće vrste boja:
Prije kupnje skupih boja, poslušajte savjete profesionalaca po njihovom izboru. Tako, na primjer, preporučuje se započeti s akrilom, a vježbati gouache, što mu je u radu udaljeno slično.
Korištene tehnike izrade freski
Freska se može stvoriti u različitim tehnikama, među kojima su najpopularnije i najspektakularnije:
Zasebno, vrijedi primijetiti metodu pomoću šablona. Opcija je idealna za početnike koji nisu sigurni u svoje sposobnosti i boje se staviti prvi dodir na pripremljeni zid.
aerography
U ovoj se tehnici umjesto četkica i boja koristi sprej. Ona raspršuje sadržaj iznad površine, čak se i njegov naziv prevodi kao "crtanje zrakom". Boje u zračnom četkanju koriste tekućinu i prah, ali akril topljiv u vodi je popularniji. Sastav leži na bilo kojoj površini, čak i na tapeti. Morat ćete raditi u respiratoru. Savladati tehniku iz prvog "zila" rijetki će uspjeti. Prije slikanja morat ćete vježbati kako biste se prilagodili na neobičan način. Airbrush vam omogućuje crtanje još sitnih detalja, pružajući tako sliku visokih detalja. Usput, čak su i drevni umjetnici koji su izvlačili boju iz posebnih cijevi posjedovali sličnu tehniku.
mural
Od srednjeg vijeka, zidna tehnika koristi se za uređenje interijera. Suština metode je nanošenje boja na još uvijek ne osušenu žbuku. Njegov sastav uključuje vapno, koje tvori jak kalcijev film na površini slike. Nedostatak ove metode je potreba da se radi vrlo brzo. Iz tog razloga, početnicima umjetnicima koji samo ovladavaju umjetnošću slikanja ne preporučuje se pribjegavanje tehnologiji. Za rad se koriste vodotopljive boje.
Slikanje fluorescentnim bojama
Fluorescentne boje imaju obilježje - sjaj u mraku. Koristite prozirne ili obojene formulacije. Prvi popodne su uglavnom nevidljivi kao i slika. Danju u boji izgledaju kao obične boje, koje su obojane, a noću zidove pretvaraju ugodnim sjajem. Često fluorescentne kompozicije ukrašavaju crteže napravljene akrilom ili temperom. Ističu naglasne elemente. Fluorescentni sastav je apsolutno siguran za ljude, ne emitira otrovne tvari. Takve boje preporučuju prikazivanje jednostavnih krajolika bez obilja sitnih detalja.
Volumetrijsko slikanje
Volumetrijska tehnika kombinira modeliranje s slikarstvom. Na pripremljenu površinu prvo se nanosi gips ili žbuka. Elementi reljefa nastaju od materijala koji još nije osušen. Zatim se nakon sušenja "štukatura" oslikava. Postoji još jedna tehnika koja se zove sgraffito. Izvorno iz Italije. Nekoliko slojeva obojene žbuke sukcesivno se nanosi na zid. Nakon što se osuši posebnim oštrim alatom, počinju ogrebati uzorak.Rezultat je reljefna slika koja će, kako pokazuje praksa, trajati više od jedne godine.
Korištenje šablona
Šablone su najbolja pomoć u situacijama kada mašta crta fantastične krajolike, a ruke ih ne mogu ponoviti. Također, uređaj se koristi kada je potrebno prikazati puno elemenata iste vrste kako bi se smanjilo vrijeme rada. Šablone su obično izrađene od plastike. Ploče se operu nakon uporabe i spremne su za ponovnu upotrebu.
Slikanje akrilom
Akril se smatra najprikladnijim materijalom za početnike dizajnere. Njegov "asortiman" u boji je bogat, a sastav je potpuno siguran za ljude. Akril se po potrebi može isprati ako želite dotaknuti pojedine detalje slike. Postupno, nakon što počnete puniti ruku, preporučuje se uporaba kombinacija tehnika za poboljšanje vještina.
Odabir uzorka
Figura bi trebala odgovarati stilskom rješenju i paleti boja sobe. Posebna se pozornost posvećuje njegovom smještaju. Percepcija cijelog interijera ovisi o tome na kojem će zidu biti naglašen. U potkrovlju se koriste dimne slike i grafiti na zidovima od opeke. Slikanje se vrši tehnikom airbrush. Romantični stil Provence obožava cvjetne motive. Buketi od cvijeća, peonija, ruža, ljiljana bit će najbolji dodatak unutrašnjosti francuskog krajolika. Art Nouveau su često ponavljana remek-djela slikarstva, koja su svojedobno krasila dame boudoir i luksuzne salone u karakterističnom stilu. Neponovljivi art deco preferira tanke ligature i ukrašene ukrase. Japanski stil i minimalizam koji su mu bliski po duhu omogućuju slikanje tematski za matičnu zemlju: orhideje, pagode, grane sakure. U etničkom smjeru, praktički nema ograničenja. Ako unutrašnjost oponaša bungalov u tropima, tada će slike mora i palmi biti od velike pomoći, ali za afričke motive u slikarstvu se koriste stabla s karakterističnim krošnjama, slonovima i "osušenim" krajolikom. Pored stila, vrijedi razmotriti i funkcionalnu svrhu sobe.
U dnevnoj sobi
Oslikani u dnevnoj sobi obično ispravljaju nedostatke. Na primjer, za malu sobu važno je koristiti crtež s perspektivom: staze, terase ili staze koje idu u beskrajnu udaljenost. Slikarstvo može zamijeniti ugradnju stupova ili pilastra, a istodobno oplemeniti klasični dizajn. Kamin je ugodan centar svake sobe. Ne može se uspostaviti čak ni njihova imitacija, a da se ne kaže ništa od originala. Oslikani element na zidu s realnim plamenovima bit će prekrasan dodatak interijeru.
U spavaćoj sobi
Spavaća soba koristi se isključivo za opuštanje, pa bi svaki komad namještaja u ovoj sobi trebao biti dizajniran za udobnost i opuštanje. U slici obično prevladavaju prirodni motivi. Pejzaži, panorame vodenog svijeta, zelenilo bujne trave ili glave svijetlih boja pomoći će da se smirite i pripremite za dobar san. Oni u pravilu slikaju zid iznad glave kreveta, jer je u većini slučajeva naglasak. U istoj sobi stropovi su često ukrašeni na sličan način. Ne savjetuje se pribjegavanje tamnim tonovima, koji će sobu učiniti vizualno manjom i psihološki izvršiti pritisak na vlasnike.
U rasadniku
U dječjim sobama preporučuje se korištenje fluorescentnih boja za slikanje. Takav "svjetlosni" premaz stvorit će pravu bajku u sobi. Za dječaka su prikladne slike s svemirskim motivima. Za djevojku stvorite osjetljivije krajolike: interijere dvoraca, čarobne krajolike. Slikarstvo se koristi i za zoniranje prostora. Kutak za čitanje i proučavanje može biti ukrašen slikom koja prikazuje drveće „mudrosti“ s knjigama na granama polica. Usredotočite se na meke, mirne tonove. Neukusni potpourri svijetlih boja ne doprinose ni snu ni procesu učenja.
U kuhinji
U kuhinji je blagovaonica obično ukrašena freskama.Predmeti prikazani u ovoj sobi su: tanjuri, kruh, slatkiši, šalice kave ili čaja, začini. Organski, ovdje će se pogledati kulinarske slike koje se sastoje od raznih jela i "sočnih" mrtvih tipova. U malim kuhinjama slikanje bi trebalo otvoriti prostor, stvarajući trodimenzionalnu iluziju. Široko se koriste slike francuskih terasa, urednih talijanskih ulica i slikovitih pejzaža. Da biste produžili život obojene površine, ne preporučuje se postavljanje akcenta u blizini peći ili sudopera. Takav će kvart brzo pokvariti ukrasnu površinu.
zaključak
Slika se odnosi na jednu od najstarijih metoda ukrašavanja. Usavršavao se tijekom mnogih stoljeća. Težak razvojni put započeo je u primitivnim slikama lova na male muškarce i doveo do fantastičnih zidnih slika koji ukrašavaju svode Sikstinske kapele. Slični spomenici umjetnosti nastali su tijekom godina. Sada se svi potrebni alati i kompozicije mogu kupiti gotovi, a sve što se traži od umjetnika je strpljenje i talent. Naoružajte se njima kako biste stvorili unikatno remek djelo unutar vlastite slike, koje će postati simbol pobjede nad sobom i predmet ponosa autora.