Soorten en methoden voor het schilderen van muren in het interieur +75 foto's
De eerste voorbeelden van muurschilderingen zijn rotsschilderingen uit de Neolithische periode. Zelfs als hij een primitieve levensstijl leidde, probeerde een man niet alleen vast te leggen wat hij om zich heen zag, maar ook om deze foto's een decoratie van zijn huis te maken. Elke tekening was gebaseerd op slechts vier kleuren, waarvan de pigmenten konden worden verkregen door eenvoudige verwerking van natuurlijke materialen. Ze schilderden voornamelijk de jacht af, omdat dit proces het leeuwendeel van de tijd van de primitieve mens in beslag nam en de betekenis van zijn leven werd. Er zijn ook prachtige voorbeelden van vroege abstractie: willekeurig gerangschikte handafdrukken op bogen en muren, waardoor een enkele artistieke compositie ontstaat. De man verbeterde en met hem ontwikkelde de vaardigheid om te schilderen. De echte "wieg" van dit soort kunst was het oude Egypte. De fresco's werden uitgevoerd op de manier van laconicisme, dat werd gecompenseerd door de monumentaliteit van de door hen versierde structuren.De Egyptenaren waren hardwerkende en grondige mensen. De geheimen van de composities voor het schilderen en de basis van deze wetenschap werden zorgvuldig bewaard en doorgegeven aan de volgende generatie. De centrale figuur van de muurschilderingen was een man of god in zijn gedaante. De laatste werden onderscheiden van louter stervelingen door dierenkoppen en parafernalia die hielpen om hun bestemming te vervullen (de veer van Maat, de staaf van Anubis met hondenhuid).
Het belangrijkste motief bij het schilderen van de muren was de relatie tussen goden en mensen, evenals vechtscènes. De dagelijkse kant van het leven paste niet in de verheven manier om de oude Egyptenaren te tekenen. Als ze werd afgebeeld, was het alleen voor rituele doeleinden. In het oude Rome en Griekenland begonnen meer alledaagse schilderijen te maken. De goden zagen er volledig menselijk uit, het leven werd veel vaker genoemd. Er waren bas-reliëfs die schilderkunst en beeldhouwkunst combineerden. Muurschildering in het interieur begon steeds vaker te verschijnen in de huizen van rijke burgers. Tegelijkertijd werden er tekens gebruikt die de prototypes van moderne cafés en andere openbare plaatsen aanduidden. In de middeleeuwen begon het schilderen van de kerk zich te ontwikkelen. De inrichting van tempels en kathedralen maakte indruk met zijn schaal en detail. Tegenwoordig sieren decoratief geschilderde muren niet zo vaak het interieur van kamers in gewone appartementen. Deze neiging werd gevormd nadat het afdrukken van foto's verscheen, waardoor het mogelijk was om achtergronden met elke afbeelding te produceren. Velen geloven ten onrechte dat alleen een professional kan omgaan met zo'n exclusieve interieuroplossing, en dit zal onvermijdelijk gepaard gaan met extra kosten. In feite kan zelfs een beginnende ontwerper zelfstandig de basis van dit soort kunst leren. In extreme gevallen zijn er sjablonen die het werk enorm vergemakkelijken. Laten we proberen de complexiteit van het proces te begrijpen en de beste techniek voor een beginner te kiezen.
Technologie en kenmerken van muurschildering in het interieur
Met behulp van moderne technologieën hebben mensen geleerd veel dure materialen te imiteren en arbeidsintensief handmatig werk te vervangen door het snelle proces dat door machines wordt uitgevoerd. Decor wordt in de regel standaard gestempeld. Om een vergelijkbare decoratie in het huis van de buren niet te ontmoeten, maken veel mensen hun eigen wanddecoratie in het huis. Natuurlijk kost dit proces tijd en vereist het bepaalde financiële en arbeidskosten, maar het interieur zal uniek en origineel zijn. Dat wil zeggen, tussen honderden kamers met een standaard inrichting, wordt uw huis een ongewoon eiland van originaliteit. Kunst schilderij wordt in elke kamer gebruikt, het is universeel. Omdat er geen limiet is aan de menselijke verbeelding, biedt deze methode ook eindeloze mogelijkheden voor de maker. De tekening ziet er kwalitatief uit en ziet er natuurlijk en volumineus uit. Hiermee kunt u de verkeerde geometrie van de kamer "herhalen". Met de juiste selectie van kleuren kan schilderen de ruimte visueel uitbreiden. Beperkingen op grootte en stilistische beslissing worden alleen door u ingesteld. Uiteraard wordt dit element het middelpunt van de ontwerpfoto, dus geen enkel interieur tolereert hackwerk. Het is echter belangrijk om de maatregel te observeren, zelfs in zo'n mooi decor. De beste optie is het ontwerp van slechts één accentmuur in de kamer. Het oppervlak moet vóór het werk goed worden voorbereid.
Voorbereiding van de muur voor het interieur schilderen
De voorbereidende fase van het oppervlak is voorwaardelijk verdeeld in verschillende stappen:
Verwijderen van een laag oude coating;
Coating slots en nivellering defecten. Ontvetten en bepleistering;
Primer na het drogen van het oppervlak. Deze laag zorgt voor een goede hechting tussen de verf en de muur;
Laatste nivellering met stopverf en het aanbrengen van een extra laag primer.
Nadat de muur is opgedroogd, kan deze worden geschilderd.
Om de pleisterlaag te versterken, wordt aanbevolen om een wapeningsnet te gebruiken.
Verven voor muurschildering in het interieur
Voor het schilderen van muren worden verschillende soorten verf gebruikt, die elk een speciale samenstelling hebben, die de eigenschappen van de stof bepaalt. Voorbij zijn de dagen dat kunstenaars onafhankelijk gekozen en gemengde pigmenten, en de recepten werden zorgvuldig beschermd tegen de aantasting van concurrenten uit de kunstwereld. Dus de volgende soorten verf worden gebruikt voor het schilderen:
Vettig, waar het bindmiddel olie droogt, olie. Geleidelijk aan tot het verleden behoren, omdat het werken met hen bepaalde vaardigheden vereist. De technologie om ze te mixen is ook niet voor iedereen toegankelijk. Aan de oppervlakte zal de olie minder "leven" dan moderne analogen. De reden hiervoor is kalk en alkalische zouten, die zich in het materiaal van de wanden bevinden. Ze breken olie na verloop van tijd af. Verf houdt niet van donkere kamers en wordt snel geel zonder licht, maar het ligt goed op houten oppervlakken. Het belangrijkste voordeel van de olie is de lange droogtijd. Omdat dit proces enkele dagen duurt, kan de kunstenaar de tekening indien nodig aanpassen.
Tempera (bindmiddel - emulsie). De verven drogen vrij snel op en met verschillende lagen kunt u het effect van volumetrische samenstelling creëren. Temper wordt aanbevolen om bovenop te worden gevernist om diepe tinten te krijgen. De laatste, trouwens, na het drogen, licht op.
Acryl (bindmiddel - acrylharsen). Modern materiaal dat populair is. De verf droogt snel, bevat geen giftige stoffen in de samenstelling en vormt een duurzame film op het oppervlak. Het is vergelijkbaar met een plastic beschermende "schil".Acryl is niet bang voor het licht of de afwezigheid ervan. Als de verven van hoge kwaliteit zijn, zal de tekening minstens 10-15 jaar leven. Naast conventionele formuleringen worden luminescerende, fluorescerende additieven gebruikt. Parel of gemetalliseerd acryl is ook beschikbaar.
Luister voordat u dure verf koopt naar het advies van een professional naar keuze. Dus het wordt bijvoorbeeld aanbevolen om met acryl te beginnen en gouache te oefenen, wat op afstand vergelijkbaar is met het werk.
Vergeet niet om een set borstels te kopen. Ze zijn nodig om schilderijen te maken, behalve abstract. Het wordt aanbevolen om meer te betalen voor ponyborstels of eekhoorns, omdat deze zachter zijn en geen haartjes op het oppervlak achterlaten. De kit moet gereedschappen van verschillende diktes bevatten om individuele elementen van de compositie te maken.
Gebruikte technieken voor het maken van muurschilderingen
Het schilderij kan op verschillende manieren worden gemaakt, waaronder de meest populaire en spectaculaire:
Fresco en Alsecco er dichtbij;
Volumetrisch schilderen (vergelijkbaar met bas-reliëf) en sgraffito;
airbrush;
Fluorescerende acrylschilderijen;
Grisaille. Het vereist een hoge vaardigheid, omdat het wordt uitgevoerd in één kleur met verschillende verzadiging. De techniek is vergelijkbaar met afbeeldingen.
Los daarvan is het vermeldenswaard de methode met behulp van stencils. De optie is ideaal voor beginners die niet zeker zijn van hun capaciteiten en bang zijn om de eerste aanraking met de voorbereide muur te maken.
aerography
Bij deze techniek wordt in plaats van penselen en verf een spuitbus gebruikt. Hij spuit de inhoud boven het oppervlak, zelfs de naam vertaalt zich als "tekenen door de lucht." Kleurstoffen in airbrushen gebruiken vloeistof en poeder, maar in water oplosbaar acryl is populairder. De compositie ligt op elk oppervlak, zelfs op behang. U zult in een gasmasker moeten werken. Om de techniek van de eerste "nul" te beheersen, zullen weinigen slagen. Voordat je gaat schilderen, moet je oefenen om je aan te passen aan een ongebruikelijke manier.Met Airbrush kunt u zelfs kleine details tekenen, waardoor een zeer gedetailleerd beeld ontstaat. Trouwens, zelfs oude kunstenaars, die kleurstof uit speciale buizen blies, bezaten een vergelijkbare techniek.
muurschildering
Sinds de middeleeuwen wordt de muurschilderingstechniek gebruikt voor interieurdecoratie. De essentie van de methode is om verf aan te brengen op het nog niet gedroogde gips. De samenstelling omvat kalk, die een sterke calciumfilm op het oppervlak van de foto vormt. Het nadeel van deze methode is de noodzaak om heel snel te werken. Om deze reden wordt het niet aanbevolen voor beginnende kunstenaars die alleen de kunst van het schilderen beheersen. Voor werk worden in water oplosbare verven gebruikt.
Alsecco is als een muurschildering. Verven worden aangebracht op een reeds gedroogd, maar nieuw bevochtigd oppervlak.
Schilderen met fluorescerende verf
Fluorescerende verven hebben een functie - gloeien in het donker. Gebruik transparante of gekleurde formuleringen. De eerste in de middag zijn over het algemeen onzichtbaar evenals de foto. Overdag gekleurd zien eruit als gewone verven, die zijn geverfd, en 's nachts transformeren ze de muren met een aangename gloed. Heel vaak versieren fluorescerende composities tekeningen gemaakt met acryl of tempera. Ze markeren accentelementen. De fluorescerende samenstelling is absoluut veilig voor mensen, het stoot geen giftige stoffen uit. Dergelijke verven raden aan eenvoudige landschappen af te beelden zonder een overvloed aan kleine details.
Volumetrisch schilderen
Volumetrische techniek combineert modelleren met schilderen. Gips of gips wordt eerst op het voorbereide oppervlak aangebracht. Ontlastingselementen worden gevormd uit materiaal dat nog niet is gedroogd. Na het drogen wordt "stucwerk" geverfd. Er is nog een techniek die sgraffito wordt genoemd. Oorspronkelijk een weg uit Italië. Verschillende lagen gekleurd gips worden achtereenvolgens op de muur aangebracht. Nadat het is opgedroogd met een speciaal scherp gereedschap, beginnen ze het patroon te krassen.Het resultaat is een reliëfbeeld, dat, zoals de praktijk laat zien, meer dan een jaar zal duren.
Stencils gebruiken
Stencils zijn de beste hulp in situaties waar de verbeelding fantastische landschappen tekent en de handen ze niet kunnen herhalen. Het apparaat wordt ook gebruikt wanneer het nodig is om veel elementen van hetzelfde type weer te geven om de werktijd te verkorten. Stencils zijn meestal gemaakt van plastic. De platen worden na gebruik gewassen en zijn klaar voor hergebruik.
Acryl schilderij
Acryl wordt beschouwd als het handigste materiaal voor beginnende ontwerpers. Het kleuren "assortiment" is rijk en de samenstelling is volkomen veilig voor mensen. Acryl kan indien nodig worden afgewassen als u individuele details van het schilderij wilt bijwerken. Geleidelijk aan, nadat je je hand begint te vullen, wordt het aanbevolen om combinaties van technieken te gebruiken om vaardigheden te verbeteren.
Patroon selectie
De figuur moet overeenkomen met de stilistische oplossing en het kleurenpalet van de kamer. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de locatie. De perceptie van het hele interieur hangt af van welke muur wordt geaccentueerd. Op het hok worden rokerige schilderijen en graffiti op bakstenen muren gebruikt. Het schilderen gebeurt met behulp van airbrushtechniek. De romantische Provençaalse stijl houdt van bloemmotieven. Boeketten van wilde bloemen, pioenrozen, rozen, lelies zijn de beste toevoeging aan het interieur van het Franse platteland. Art Nouveau is vaak herhaalde meesterwerken van de schilderkunst, die ooit damesboudoirs en luxe salons sierden op een manier die typerend is voor de stijl. Onnavolgbaar art deco geeft de voorkeur aan dunne ligatuur en sierlijke ornamenten. De Japanse stijl en het minimalisme, dat er nauw bij aansluit, staan thematisch schilderen toe voor hun geboorteland: orchideeën, pagodes, sakuratakken. In etnische richting zijn er praktisch geen beperkingen. Als het interieur een bungalow in de tropen imiteert, zijn de afbeeldingen van de zee en palmbomen erg nuttig,maar voor Afrikaanse motieven worden bomen met karakteristieke kronen, olifanten en een 'opgedroogd' landschap gebruikt in de schilderkunst. Naast stijl is het de moeite waard om het functionele doel van de kamer te overwegen.
In de woonkamer
Geschilderd in de woonkamer corrigeren meestal de gebreken. Voor een kleine kamer is het bijvoorbeeld belangrijk om een tekening met een perspectief te gebruiken: paden, terrassen of paden die de eindeloze afstand ingaan. Schilderen kan de installatie van kolommen of pilasters vervangen en tegelijkertijd het klassieke ontwerp verfijnen. Een open haard is een gezellig centrum van elke kamer. Het is niet altijd mogelijk om zelfs de imitatie ervan vast te stellen, om niets van het origineel te zeggen. Het geschilderde element aan de muur met realistische vlammen zal een prachtige interieurtoevoeging zijn.
In de slaapkamer
De slaapkamer wordt uitsluitend gebruikt voor ontspanning, dus elk meubel in deze kamer moet worden ontworpen voor comfort en ontspanning. In het schilderij prevaleren meestal natuurlijke motieven. Landschappen, panorama's van de waterwereld, greens van weelderig gras of hoofden van felle kleuren zullen helpen om te kalmeren en voor te bereiden op een goede slaap. Ze schilderen in de regel de muur boven het hoofdeinde van het bed, omdat het in de meeste gevallen een accent is. In dezelfde kamer zijn plafonds vaak op een vergelijkbare manier ingericht. Het wordt afgeraden om gebruik te maken van donkere tinten, waardoor de kamer visueel kleiner wordt en psychologisch druk uitoefent op de eigenaars.
In de kinderkamer
In kinderkamers wordt aanbevolen om fluorescerende verf te gebruiken voor het schilderen. Zo'n "lichtgevende" coating creëert een echt sprookje in de kamer. Voor een jongen zijn afbeeldingen met ruimtemotieven geschikt. Voor het meisje creëert meer delicate landschappen: interieurs van kastelen, magische landschappen. Schilderen wordt ook gebruikt voor het bestemmingsplan van de ruimte. De lees- en studiehoek kan worden versierd met een afbeelding van bomen van “wijsheid” met boeken over planktakken. Focus op zachte, rustige tonen. De smakeloze potpourri van heldere kleuren draagt niet bij aan slaap of het leerproces.
In de keuken
In de keuken is het eetgedeelte meestal versierd met muurschilderingen. De afgebeelde onderwerpen voor deze kamer zijn: borden, brood, snoep, kopjes koffie of thee, kruiden. Organisch zullen culinaire schilderijen bestaande uit verschillende gerechten en "sappige" stillevens hier kijken. In kleine keukens moet schilderen de ruimte openen en een driedimensionale illusie creëren. Afbeeldingen van Franse terrassen, nette Italiaanse straten en pittoreske landschappen worden veel gebruikt. Om de levensduur van het geverfde oppervlak te verlengen, wordt het niet aanbevolen om een accent in de buurt van de kachel of gootsteen te plaatsen. Zo'n buurt zal het decoratieve oppervlak snel bederven.
conclusie
Het schilderij verwijst naar een van de oudste decoratiemethoden. Het is in de loop van vele eeuwen geperfectioneerd. Een moeilijk pad van ontwikkeling begon in primitieve beelden van jagende kleine mannen en leidde tot fantastische muurschilderingen die de gewelven van de Sixtijnse Kapel versieren. In de loop der jaren zijn vergelijkbare kunstmonumenten gemaakt. Nu kunnen alle benodigde gereedschappen en composities kant-en-klaar worden gekocht, en alles wat van de kunstenaar nodig is, is geduld en talent. Bewapen jezelf met hen om een uniek interieurmeesterwerk te creëren binnen je eigen foto, dat een symbool wordt van overwinning op jezelf en het onderwerp van trots van de auteur.
De eerste voorbeelden van muurschilderingen zijn rotsschilderingen uit de Neolithische periode. Zelfs als hij een primitieve levensstijl leidde, probeerde een man niet alleen vast te leggen wat hij om zich heen zag, maar ook om deze foto's een decoratie van zijn huis te maken. Elke tekening was gebaseerd op slechts vier kleuren, waarvan de pigmenten konden worden verkregen door eenvoudige verwerking van natuurlijke materialen. Ze schilderden voornamelijk de jacht af, omdat dit proces het leeuwendeel van de tijd van de primitieve mens in beslag nam en de betekenis van zijn leven werd. Er zijn ook prachtige voorbeelden van vroege abstractie: willekeurig gerangschikte handafdrukken op bogen en muren, waardoor een enkele artistieke compositie ontstaat. De man verbeterde en met hem ontwikkelde de vaardigheid om te schilderen. De echte "wieg" van dit soort kunst was het oude Egypte. De fresco's werden uitgevoerd op de manier van laconicisme, dat werd gecompenseerd door de monumentaliteit van de door hen versierde structuren.De Egyptenaren waren hardwerkende en grondige mensen. De geheimen van de composities voor het schilderen en de basis van deze wetenschap werden zorgvuldig bewaard en doorgegeven aan de volgende generatie. De centrale figuur van de muurschilderingen was een man of god in zijn gedaante. De laatste werden onderscheiden van louter stervelingen door dierenkoppen en parafernalia die hielpen om hun bestemming te vervullen (de veer van Maat, de staaf van Anubis met hondenhuid).
Het belangrijkste motief bij het schilderen van de muren was de relatie tussen goden en mensen, evenals vechtscènes. De dagelijkse kant van het leven paste niet in de verheven manier om de oude Egyptenaren te tekenen. Als ze werd afgebeeld, was het alleen voor rituele doeleinden. In het oude Rome en Griekenland begonnen meer alledaagse schilderijen te maken. De goden zagen er volledig menselijk uit, het leven werd veel vaker genoemd. Er waren bas-reliëfs die schilderkunst en beeldhouwkunst combineerden. Muurschildering in het interieur begon steeds vaker te verschijnen in de huizen van rijke burgers. Tegelijkertijd werden er tekens gebruikt die de prototypes van moderne cafés en andere openbare plaatsen aanduidden. In de middeleeuwen begon het schilderen van de kerk zich te ontwikkelen. De inrichting van tempels en kathedralen maakte indruk met zijn schaal en detail. Tegenwoordig sieren decoratief geschilderde muren niet zo vaak het interieur van kamers in gewone appartementen. Deze neiging werd gevormd nadat het afdrukken van foto's verscheen, waardoor het mogelijk was om achtergronden met elke afbeelding te produceren. Velen geloven ten onrechte dat alleen een professional kan omgaan met zo'n exclusieve interieuroplossing, en dit zal onvermijdelijk gepaard gaan met extra kosten. In feite kan zelfs een beginnende ontwerper zelfstandig de basis van dit soort kunst leren. In extreme gevallen zijn er sjablonen die het werk enorm vergemakkelijken. Laten we proberen de complexiteit van het proces te begrijpen en de beste techniek voor een beginner te kiezen.
inhoud
Technologie en kenmerken van muurschildering in het interieur
Met behulp van moderne technologieën hebben mensen geleerd veel dure materialen te imiteren en arbeidsintensief handmatig werk te vervangen door het snelle proces dat door machines wordt uitgevoerd. Decor wordt in de regel standaard gestempeld. Om een vergelijkbare decoratie in het huis van de buren niet te ontmoeten, maken veel mensen hun eigen wanddecoratie in het huis. Natuurlijk kost dit proces tijd en vereist het bepaalde financiële en arbeidskosten, maar het interieur zal uniek en origineel zijn. Dat wil zeggen, tussen honderden kamers met een standaard inrichting, wordt uw huis een ongewoon eiland van originaliteit. Kunst schilderij wordt in elke kamer gebruikt, het is universeel. Omdat er geen limiet is aan de menselijke verbeelding, biedt deze methode ook eindeloze mogelijkheden voor de maker. De tekening ziet er kwalitatief uit en ziet er natuurlijk en volumineus uit. Hiermee kunt u de verkeerde geometrie van de kamer "herhalen". Met de juiste selectie van kleuren kan schilderen de ruimte visueel uitbreiden. Beperkingen op grootte en stilistische beslissing worden alleen door u ingesteld. Uiteraard wordt dit element het middelpunt van de ontwerpfoto, dus geen enkel interieur tolereert hackwerk. Het is echter belangrijk om de maatregel te observeren, zelfs in zo'n mooi decor. De beste optie is het ontwerp van slechts één accentmuur in de kamer. Het oppervlak moet vóór het werk goed worden voorbereid.
Voorbereiding van de muur voor het interieur schilderen
De voorbereidende fase van het oppervlak is voorwaardelijk verdeeld in verschillende stappen:
Nadat de muur is opgedroogd, kan deze worden geschilderd.
Verven voor muurschildering in het interieur
Voor het schilderen van muren worden verschillende soorten verf gebruikt, die elk een speciale samenstelling hebben, die de eigenschappen van de stof bepaalt. Voorbij zijn de dagen dat kunstenaars onafhankelijk gekozen en gemengde pigmenten, en de recepten werden zorgvuldig beschermd tegen de aantasting van concurrenten uit de kunstwereld. Dus de volgende soorten verf worden gebruikt voor het schilderen:
Luister voordat u dure verf koopt naar het advies van een professional naar keuze. Dus het wordt bijvoorbeeld aanbevolen om met acryl te beginnen en gouache te oefenen, wat op afstand vergelijkbaar is met het werk.
Gebruikte technieken voor het maken van muurschilderingen
Het schilderij kan op verschillende manieren worden gemaakt, waaronder de meest populaire en spectaculaire:
Los daarvan is het vermeldenswaard de methode met behulp van stencils. De optie is ideaal voor beginners die niet zeker zijn van hun capaciteiten en bang zijn om de eerste aanraking met de voorbereide muur te maken.
aerography
Bij deze techniek wordt in plaats van penselen en verf een spuitbus gebruikt. Hij spuit de inhoud boven het oppervlak, zelfs de naam vertaalt zich als "tekenen door de lucht." Kleurstoffen in airbrushen gebruiken vloeistof en poeder, maar in water oplosbaar acryl is populairder. De compositie ligt op elk oppervlak, zelfs op behang. U zult in een gasmasker moeten werken. Om de techniek van de eerste "nul" te beheersen, zullen weinigen slagen. Voordat je gaat schilderen, moet je oefenen om je aan te passen aan een ongebruikelijke manier.Met Airbrush kunt u zelfs kleine details tekenen, waardoor een zeer gedetailleerd beeld ontstaat. Trouwens, zelfs oude kunstenaars, die kleurstof uit speciale buizen blies, bezaten een vergelijkbare techniek.
muurschildering
Sinds de middeleeuwen wordt de muurschilderingstechniek gebruikt voor interieurdecoratie. De essentie van de methode is om verf aan te brengen op het nog niet gedroogde gips. De samenstelling omvat kalk, die een sterke calciumfilm op het oppervlak van de foto vormt. Het nadeel van deze methode is de noodzaak om heel snel te werken. Om deze reden wordt het niet aanbevolen voor beginnende kunstenaars die alleen de kunst van het schilderen beheersen. Voor werk worden in water oplosbare verven gebruikt.
Schilderen met fluorescerende verf
Fluorescerende verven hebben een functie - gloeien in het donker. Gebruik transparante of gekleurde formuleringen. De eerste in de middag zijn over het algemeen onzichtbaar evenals de foto. Overdag gekleurd zien eruit als gewone verven, die zijn geverfd, en 's nachts transformeren ze de muren met een aangename gloed. Heel vaak versieren fluorescerende composities tekeningen gemaakt met acryl of tempera. Ze markeren accentelementen. De fluorescerende samenstelling is absoluut veilig voor mensen, het stoot geen giftige stoffen uit. Dergelijke verven raden aan eenvoudige landschappen af te beelden zonder een overvloed aan kleine details.
Volumetrisch schilderen
Volumetrische techniek combineert modelleren met schilderen. Gips of gips wordt eerst op het voorbereide oppervlak aangebracht. Ontlastingselementen worden gevormd uit materiaal dat nog niet is gedroogd. Na het drogen wordt "stucwerk" geverfd. Er is nog een techniek die sgraffito wordt genoemd. Oorspronkelijk een weg uit Italië. Verschillende lagen gekleurd gips worden achtereenvolgens op de muur aangebracht. Nadat het is opgedroogd met een speciaal scherp gereedschap, beginnen ze het patroon te krassen.Het resultaat is een reliëfbeeld, dat, zoals de praktijk laat zien, meer dan een jaar zal duren.
Stencils gebruiken
Stencils zijn de beste hulp in situaties waar de verbeelding fantastische landschappen tekent en de handen ze niet kunnen herhalen. Het apparaat wordt ook gebruikt wanneer het nodig is om veel elementen van hetzelfde type weer te geven om de werktijd te verkorten. Stencils zijn meestal gemaakt van plastic. De platen worden na gebruik gewassen en zijn klaar voor hergebruik.
Acryl schilderij
Acryl wordt beschouwd als het handigste materiaal voor beginnende ontwerpers. Het kleuren "assortiment" is rijk en de samenstelling is volkomen veilig voor mensen. Acryl kan indien nodig worden afgewassen als u individuele details van het schilderij wilt bijwerken. Geleidelijk aan, nadat je je hand begint te vullen, wordt het aanbevolen om combinaties van technieken te gebruiken om vaardigheden te verbeteren.
Patroon selectie
De figuur moet overeenkomen met de stilistische oplossing en het kleurenpalet van de kamer. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de locatie. De perceptie van het hele interieur hangt af van welke muur wordt geaccentueerd. Op het hok worden rokerige schilderijen en graffiti op bakstenen muren gebruikt. Het schilderen gebeurt met behulp van airbrushtechniek. De romantische Provençaalse stijl houdt van bloemmotieven. Boeketten van wilde bloemen, pioenrozen, rozen, lelies zijn de beste toevoeging aan het interieur van het Franse platteland. Art Nouveau is vaak herhaalde meesterwerken van de schilderkunst, die ooit damesboudoirs en luxe salons sierden op een manier die typerend is voor de stijl. Onnavolgbaar art deco geeft de voorkeur aan dunne ligatuur en sierlijke ornamenten. De Japanse stijl en het minimalisme, dat er nauw bij aansluit, staan thematisch schilderen toe voor hun geboorteland: orchideeën, pagodes, sakuratakken. In etnische richting zijn er praktisch geen beperkingen. Als het interieur een bungalow in de tropen imiteert, zijn de afbeeldingen van de zee en palmbomen erg nuttig,maar voor Afrikaanse motieven worden bomen met karakteristieke kronen, olifanten en een 'opgedroogd' landschap gebruikt in de schilderkunst. Naast stijl is het de moeite waard om het functionele doel van de kamer te overwegen.
In de woonkamer
Geschilderd in de woonkamer corrigeren meestal de gebreken. Voor een kleine kamer is het bijvoorbeeld belangrijk om een tekening met een perspectief te gebruiken: paden, terrassen of paden die de eindeloze afstand ingaan. Schilderen kan de installatie van kolommen of pilasters vervangen en tegelijkertijd het klassieke ontwerp verfijnen. Een open haard is een gezellig centrum van elke kamer. Het is niet altijd mogelijk om zelfs de imitatie ervan vast te stellen, om niets van het origineel te zeggen. Het geschilderde element aan de muur met realistische vlammen zal een prachtige interieurtoevoeging zijn.
In de slaapkamer
De slaapkamer wordt uitsluitend gebruikt voor ontspanning, dus elk meubel in deze kamer moet worden ontworpen voor comfort en ontspanning. In het schilderij prevaleren meestal natuurlijke motieven. Landschappen, panorama's van de waterwereld, greens van weelderig gras of hoofden van felle kleuren zullen helpen om te kalmeren en voor te bereiden op een goede slaap. Ze schilderen in de regel de muur boven het hoofdeinde van het bed, omdat het in de meeste gevallen een accent is. In dezelfde kamer zijn plafonds vaak op een vergelijkbare manier ingericht. Het wordt afgeraden om gebruik te maken van donkere tinten, waardoor de kamer visueel kleiner wordt en psychologisch druk uitoefent op de eigenaars.
In de kinderkamer
In kinderkamers wordt aanbevolen om fluorescerende verf te gebruiken voor het schilderen. Zo'n "lichtgevende" coating creëert een echt sprookje in de kamer. Voor een jongen zijn afbeeldingen met ruimtemotieven geschikt. Voor het meisje creëert meer delicate landschappen: interieurs van kastelen, magische landschappen. Schilderen wordt ook gebruikt voor het bestemmingsplan van de ruimte. De lees- en studiehoek kan worden versierd met een afbeelding van bomen van “wijsheid” met boeken over planktakken. Focus op zachte, rustige tonen. De smakeloze potpourri van heldere kleuren draagt niet bij aan slaap of het leerproces.
In de keuken
In de keuken is het eetgedeelte meestal versierd met muurschilderingen. De afgebeelde onderwerpen voor deze kamer zijn: borden, brood, snoep, kopjes koffie of thee, kruiden. Organisch zullen culinaire schilderijen bestaande uit verschillende gerechten en "sappige" stillevens hier kijken. In kleine keukens moet schilderen de ruimte openen en een driedimensionale illusie creëren. Afbeeldingen van Franse terrassen, nette Italiaanse straten en pittoreske landschappen worden veel gebruikt. Om de levensduur van het geverfde oppervlak te verlengen, wordt het niet aanbevolen om een accent in de buurt van de kachel of gootsteen te plaatsen. Zo'n buurt zal het decoratieve oppervlak snel bederven.
conclusie
Het schilderij verwijst naar een van de oudste decoratiemethoden. Het is in de loop van vele eeuwen geperfectioneerd. Een moeilijk pad van ontwikkeling begon in primitieve beelden van jagende kleine mannen en leidde tot fantastische muurschilderingen die de gewelven van de Sixtijnse Kapel versieren. In de loop der jaren zijn vergelijkbare kunstmonumenten gemaakt. Nu kunnen alle benodigde gereedschappen en composities kant-en-klaar worden gekocht, en alles wat van de kunstenaar nodig is, is geduld en talent. Bewapen jezelf met hen om een uniek interieurmeesterwerk te creëren binnen je eigen foto, dat een symbool wordt van overwinning op jezelf en het onderwerp van trots van de auteur.