Rodzaje i metody malowania ścian we wnętrzu +75 zdjęć
Pierwsze przykłady malowideł ściennych obejmują malowidła skalne z okresu neolitu. Nawet prowadząc prymitywny styl życia, człowiek starał się nie tylko uchwycić to, co zobaczył wokół siebie, ale także uczynić te zdjęcia ozdobą jego domu. Każdy rysunek opierał się tylko na czterech kolorach, których pigmenty można było uzyskać poprzez prostą obróbkę naturalnych materiałów. Przedstawiali głównie polowanie, ponieważ proces ten zajmował lwią część czasu prymitywnego człowieka i stał się sensem jego życia. Istnieją również wspaniałe przykłady wczesnego abstrakcjonizmu: losowo rozmieszczone odciski dłoni na łukach i ścianach, tworząc jedną kompozycję artystyczną. Mężczyzna poprawił się, a wraz z nim rozwinęła się umiejętność malowania. Prawdziwą „kolebką” tego rodzaju sztuki był Starożytny Egipt. Freski wykonano w sposób lakoniczny, co zostało zrównoważone monumentalnością zdobionych przez nich budowli.Egipcjanie byli pracowici i dokładni ludzie. Tajemnice kompozycji do malowania i podstawy tej nauki zostały starannie zachowane i przekazane następnemu pokoleniu. Centralną postacią malowideł ściennych był mężczyzna lub bóstwo w swoim przebraniu. Te ostatnie odróżniały się od zwykłych śmiertelników główkami zwierząt i akcesoriami, które pomogły spełnić ich przeznaczenie (pióro Maat, laska Anubisa ze skórą psa).
Głównym motywem malowania ścian była relacja między bogami a ludźmi, a także sceny bitewne. Codzienna strona życia nie pasowała do wzniosłego sposobu przyciągania starożytnych Egipcjan. Jeśli została przedstawiona, to tylko w celach rytualnych. W starożytnym Rzymie i Grecji zaczęto tworzyć bardziej przyziemne obrazy. Bóstwa miały wygląd całkowicie ludzki, o życiu zaczęto wspominać znacznie częściej. Były płaskorzeźby, które łączyły malarstwo i rzeźbę. Malowanie ścian we wnętrzu zaczęło pojawiać się coraz częściej w domach zamożnych obywateli. W tym samym czasie zaczęto używać znaków oznaczających prototypy nowoczesnych kawiarni i innych miejsc publicznych. W średniowieczu zaczęło się rozwijać malarstwo kościelne. Wystrój wnętrz świątyń i katedr był pod wrażeniem jego skali i detali. W dzisiejszych czasach dekoracyjne malowane ściany nie tak często zdobią wnętrza pokoi w zwykłych mieszkaniach. Trend ten ukształtował się po pojawieniu się drukowania zdjęć, co umożliwiło tworzenie tapet z dowolnymi obrazami. Wielu błędnie uważa, że tylko profesjonalista może poradzić sobie z tak ekskluzywnym rozwiązaniem wewnętrznym, a to nieuchronnie pociągnie za sobą dodatkowe koszty. W rzeczywistości nawet początkujący projektant może samodzielnie nauczyć się podstaw tego rodzaju sztuki. W skrajnych przypadkach istnieją szablony, które znacznie ułatwią pracę. Spróbujmy zrozumieć zawiłości procesu i wybrać najlepszą technikę dla początkującego.
Dzięki nowoczesnym technologiom ludzie nauczyli się naśladować wiele drogich materiałów i zastępować pracochłonne prace ręczne szybkim procesem wykonywanym przez maszyny. Wystrój uzyskuje się z reguły standardowy, stemplowany. Aby nie spotkać podobnej dekoracji w domu sąsiada, wiele osób tworzy własną dekorację ścienną w domu. Oczywiście proces ten będzie wymagał czasu i wymagać pewnych kosztów finansowych i robocizny, ale wnętrze okaże się wyjątkowe, oryginalne. Oznacza to, że wśród setek pokoi o standardowym wystroju Twój dom stanie się niezwykłą wyspą oryginalności. Malarstwo artystyczne jest stosowane w każdym pomieszczeniu, jest uniwersalne. Ponieważ ludzka wyobraźnia nie ma ograniczeń, ta metoda otwiera także nieskończone możliwości dla twórcy. Wykonany rysunek jakościowo wygląda naturalnie i obszernie. Dzięki niemu możesz „odtworzyć” niewłaściwą geometrię pomieszczenia. Przy odpowiednim doborze kolorów malowanie może wizualnie powiększyć przestrzeń. Ograniczenia dotyczące wielkości i decyzji stylistycznych są ustalane tylko przez Ciebie. Oczywiście ten element stanie się centrum obrazu projektowego, więc żadne wnętrze nie będzie tolerować pracy włamywacza. Ważne jest jednak, aby obserwować miarę nawet w tak pięknym wystroju. Najlepszą opcją jest zaprojektowanie tylko jednej ściany akcentującej w pokoju. Jego powierzchnia musi być odpowiednio przygotowana przed rozpoczęciem pracy.
Przygotowanie ściany do malowania wnętrz
Etap przygotowawczy powierzchni jest warunkowo podzielony na kilka etapów:
Usuwanie warstwy starej powłoki;
Szczeliny i powłoki wyrównujące. Odtłuszczanie i tynkowanie;
Podkład po wyschnięciu powierzchni. Ta warstwa zapewni dobre połączenie między farbami a ścianą;
Ostateczne wyrównanie za pomocą szpachli i nałożenie dodatkowej warstwy podkładu.
Po wyschnięciu ściana będzie gotowa do malowania.
Aby wzmocnić warstwę tynku, zaleca się stosowanie siatki wzmacniającej.
Farby do malowania ścian we wnętrzu
Do malowania ścian za pomocą kilku rodzajów farb, z których każda ma specjalny skład, który określa właściwości substancji. Dawno minęły czasy, kiedy artyści samodzielnie wybierali i mieszali pigmenty, a przepisy były starannie chronione przed ingerencją konkurentów ze świata sztuki. Tak więc do malowania używane są następujące rodzaje farb:
Olejowy, gdzie lepiszczem jest olej suszący, olej. Stopniowo staje się przeszłością, ponieważ praca z nimi będzie wymagać pewnych umiejętności. Technologia ich mieszania również nie jest dostępna dla wszystkich. Na powierzchni olej będzie „żył” mniej niż współczesne odpowiedniki. Powodem tego są wapno i sole alkaliczne, które są zawarte w materiale ścian. Z czasem rozkładają olej. Farby nie lubią ciemnych pomieszczeń i szybko żółkną bez światła, ale dobrze leżą na drewnianych powierzchniach. Główną zaletą oleju jest długi czas schnięcia. Ponieważ proces ten trwa kilka dni, artysta może w razie potrzeby wprowadzić poprawki do rysunku.
Tempera (spoiwo - emulsja). Farby schną dość szybko, a kilka warstw pozwala stworzyć efekt kompozycji objętościowej. Temperatury zaleca się lakierować na wierzchu, aby uzyskać głębokie odcienie. Ten ostatni, nawiasem mówiąc, po wyschnięciu lekko się rozjaśnia.
Akryl (spoiwo - żywice akrylowe). Nowoczesny materiał, który jest popularny. Farby szybko schną, nie zawierają toksycznych substancji w kompozycji i tworzą trwały film na powierzchni. Jest podobny do plastikowej „skórki” ochronnej.Akryl nie boi się światła ani jego braku. Jeśli farby są wysokiej jakości, rysunek będzie żył co najmniej 10-15 lat. Oprócz konwencjonalnych preparatów stosuje się luminescencyjne, fluorescencyjne dodatki. Dostępny jest również perłowy lub metalizowany akryl.
Przed zakupem drogich farb posłuchaj rad wybranego przez siebie profesjonalisty. Na przykład zaleca się zacząć od akrylu i ćwiczyć gwasz, który jest podobny do niego w pracy.
Pamiętaj, aby kupić zestaw pędzli. Będą potrzebne do stworzenia dowolnych obrazów, z wyjątkiem abstrakcyjnych. Zaleca się płacić więcej za pędzle kucykowe lub wiewiórki, ponieważ są one bardziej miękkie i nie pozostawiają śladów włosów na powierzchni. Zestaw musi zawierać narzędzia o różnych grubościach, aby tworzyć pojedyncze elementy kompozycji.
Zastosowane techniki tworzenia murali
Mural można stworzyć różnymi technikami, wśród których odnotowano najbardziej popularne i spektakularne:
Fresco i Alsecco w pobliżu;
Malowanie wolumetryczne (podobne do płaskorzeźby) i sgraffito;
Aerograf;
Fluorescencyjne obrazy akrylowe;
Grisaille. Będzie wymagał wysokich umiejętności, ponieważ jest wykonywany w jednym kolorze o innym nasyceniu. Technika jest podobna do grafiki.
Osobno warto zwrócić uwagę na metodę wykorzystującą szablony. Ta opcja jest idealna dla początkujących, którzy nie są pewni swoich umiejętności i boją się po raz pierwszy dotknąć przygotowanej ściany.
Aerograf
W tej technice zamiast pędzli i farb stosuje się spray. Rozpyla zawartość nad powierzchnią, nawet jej nazwa tłumaczy się jako „rysowanie powietrzem”. Barwniki w aerografie wykorzystują płyn i proszek, ale akryl rozpuszczalny w wodzie jest bardziej popularny. Kompozycja leży na dowolnej powierzchni, nawet na tapecie. Będziesz musiał pracować w respiratorze. Aby opanować technikę od pierwszego „zilcha”, niewielu się powiedzie. Przed malowaniem musisz ćwiczyć, aby dostosować się do niecodziennego sposobu.Aerograf pozwala rysować nawet najdrobniejsze szczegóły, zapewniając w ten sposób obraz o wysokiej szczegółowości. Nawiasem mówiąc, nawet starożytni artyści, którzy wysadzili barwnik ze specjalnych tub, posiadali podobną technikę.
Fresk
Od średniowiecza technika dekoracji ściennych jest stosowana do dekoracji wnętrz. Istotą tej metody jest nakładanie farb na jeszcze nie wysuszony tynk. Jego skład obejmuje wapno, które tworzy mocny film wapniowy na powierzchni obrazu. Wadą tej metody jest konieczność bardzo szybkiej pracy. Z tego powodu początkującym artystom, którzy opanowali tylko sztukę malarską, nie zaleca się uciekania się do technologii. Do pracy stosuje się farby rozpuszczalne w wodzie.
Alsecco jest jak fresk. Farby nakłada się na już wysuszoną, ale świeżo zwilżoną powierzchnię.
Malowanie farbami fluorescencyjnymi
Farby fluorescencyjne mają pewną funkcję - świecą w ciemności. Użyj przezroczystych lub kolorowych preparatów. Pierwsze po południu są na ogół niewidoczne, podobnie jak zdjęcie. Barwione w ciągu dnia wyglądają jak zwykłe farby, które są malowane, a nocą przekształcają ściany w przyjemny blask. Dość często kompozycje fluorescencyjne zdobią rysunki wykonane akrylem lub temperą. Podkreślają elementy akcentujące. Kompozycja fluorescencyjna jest całkowicie bezpieczna dla ludzi, nie wydziela toksycznych substancji. Takie farby zalecają przedstawianie prostych krajobrazów bez mnóstwa drobnych szczegółów.
Malowanie wolumetryczne
Technika wolumetryczna łączy modelowanie z malowaniem. Tynk lub tynk nakłada się najpierw na przygotowaną powierzchnię. Elementy wypukłe powstają z materiału, który nie został jeszcze wysuszony. Następnie po wyschnięciu malowany jest „stiuk”. Istnieje inna technika zwana sgraffito. Pierwotnie droga z Włoch. Na ścianę nakłada się kolejno kilka warstw kolorowego tynku. Po wyschnięciu specjalnym ostrym narzędziem zaczynają drapać wzór.Rezultatem jest obraz reliefowy, który, jak pokazuje praktyka, potrwa dłużej niż rok.
Używanie szablonów
Szablony są najlepszą pomocą w sytuacjach, w których wyobraźnia rysuje fantastyczne krajobrazy, a dłonie nie mogą ich powtórzyć. Ponadto urządzenie jest używane, gdy konieczne jest zobrazowanie wielu elementów tego samego typu w celu skrócenia czasu pracy. Szablony są zwykle wykonane z tworzywa sztucznego. Płytki są myte po użyciu i gotowe do ponownego użycia.
Malarstwo akrylowe
Akryl jest uważany za najwygodniejszy materiał dla początkujących projektantów. Jego „asortyment” kolorów jest bogaty, a kompozycja całkowicie bezpieczna dla ludzi. Akryl można zmyć w razie potrzeby, jeśli chcesz poprawić poszczególne szczegóły obrazu. Stopniowo, po rozpoczęciu wypełniania ręki, zaleca się stosowanie kombinacji technik w celu poprawy umiejętności.
Wybór wzoru
Liczba powinna odpowiadać rozwiązaniu stylistycznemu i palecie kolorów pomieszczenia. Szczególną uwagę zwraca się na jego lokalizację. Percepcja całego wnętrza zależy od tego, która ściana zostanie zaakcentowana. Na poddaszu używane są dymne obrazy i graffiti na ceglanych ścianach. Malowanie odbywa się techniką aerografu. Romantyczny styl Prowansji uwielbia motywy kwiatowe. Bukiety kwiatów, piwonii, róż, lilii będą najlepszym dodatkiem do wnętrza francuskiej wsi. Secesja to często powtarzane arcydzieła malarstwa, które niegdyś zdobiły buduary damskie i luksusowe salony w charakterystycznym stylu. Niepowtarzalny art deco woli cienką ligaturę i ozdobne ozdoby. Japoński styl i minimalizm bliski mu w duchu pozwalają malować tematyczne dla ich rodzinnego kraju: storczyki, pagody, gałęzie sakura. W kierunku etnicznym praktycznie nie ma żadnych ograniczeń. Jeśli wnętrze imituje domek w tropikach, zdjęcia morza i palm będą bardzo pomocne,ale w przypadku motywów afrykańskich w malarstwie wykorzystuje się drzewa z charakterystycznymi koronami, słoniami i „wyschnięty” krajobraz. Oprócz stylu warto wziąć pod uwagę funkcjonalny cel pokoju.
W salonie
Malowane w salonie zwykle korygują wady. Na przykład w małym pokoju ważne jest użycie rysunku z perspektywą: ścieżki, tarasy lub ścieżki, które przechodzą w nieskończoną odległość. Obraz może zastąpić instalację kolumn lub pilastrów, a jednocześnie dopracować klasyczny design. Kominek to przytulne centrum każdego pomieszczenia. Nie zawsze jest możliwe ustalenie jej naśladowania, nie mówiąc już o oryginale. Malowany element na ścianie z realistycznymi płomieniami będzie wspaniałym dodatkiem do wnętrza.
W sypialni
Sypialnia służy wyłącznie do relaksu, dlatego każdy mebel w tym pokoju powinien być zaprojektowany z myślą o komforcie i relaksie. W obrazie zwykle dominują motywy naturalne. Krajobrazy, panoramy wodnego świata, zieleń soczystej trawy lub główki w jasnych kolorach pomogą uspokoić się i przygotować na dobry sen. Malują z reguły ścianę nad głową łóżka, ponieważ w większości przypadków jest to akcent. W tym samym pomieszczeniu sufity są często dekorowane w podobny sposób. Nie zaleca się uciekania się do ciemnych tonów, które sprawią, że pokój będzie wizualnie mniejszy i psychicznie wywrze presję na właścicieli.
W pokoju dziecinnym
W pokojach dziecięcych zaleca się stosowanie farb fluorescencyjnych do malowania. Taka „świecąca” powłoka stworzy w pokoju prawdziwą bajkę. Dla chłopca odpowiednie są zdjęcia z motywami kosmicznymi. Dla dziewczynki stwórz delikatniejsze krajobrazy: wnętrza zamków, magiczne krajobrazy. Malowanie służy również do podziału na strefy. Kącik do czytania i nauki może być ozdobiony obrazem przedstawiającym drzewa „mądrości” z książkami na gałęziach półki. Skoncentruj się na delikatnych, spokojnych tonach. Bez smaku potpourri o jasnych kolorach nie przyczynia się ani do snu, ani do procesu uczenia się.
W kuchni
W kuchni jadalnię zazwyczaj zdobią malowidła ścienne. Tematy przedstawione w tym pokoju to: talerze, chleb, słodycze, filiżanki kawy lub herbaty, przyprawy. Organicznie będą tu szukać kulinarne obrazy składające się z różnych potraw i „soczystych” martwych natur. W małych kuchniach malarstwo powinno otwierać przestrzeń, tworząc trójwymiarową iluzję. Powszechnie stosowane są obrazy francuskich tarasów, schludnych włoskich ulic i malowniczych krajobrazów. Aby przedłużyć żywotność pomalowanej powierzchni, nie zaleca się umieszczania akcentu w pobliżu kuchenki lub zlewu. Taka okolica szybko zepsuje dekoracyjną powierzchnię.
Wniosek
Obraz nawiązuje do jednej z najstarszych metod dekoracji. Jest doskonalony przez wiele wieków. Trudna ścieżka rozwoju rozpoczęła się w prymitywnych obrazach polowania na małych ludzi i doprowadziła do fantastycznych malowideł ściennych zdobiących sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Podobne zabytki sztuki powstawały przez lata. Teraz wszystkie niezbędne narzędzia i kompozycje można kupić gotowe, a od artysty wymagana jest tylko cierpliwość i talent. Uzbrój się w nich, aby stworzyć unikalne arcydzieło wnętrz na własnym obrazie, które stanie się symbolem zwycięstwa nad sobą i przedmiotem dumy autora.
Pierwsze przykłady malowideł ściennych obejmują malowidła skalne z okresu neolitu. Nawet prowadząc prymitywny styl życia, człowiek starał się nie tylko uchwycić to, co zobaczył wokół siebie, ale także uczynić te zdjęcia ozdobą jego domu. Każdy rysunek opierał się tylko na czterech kolorach, których pigmenty można było uzyskać poprzez prostą obróbkę naturalnych materiałów. Przedstawiali głównie polowanie, ponieważ proces ten zajmował lwią część czasu prymitywnego człowieka i stał się sensem jego życia. Istnieją również wspaniałe przykłady wczesnego abstrakcjonizmu: losowo rozmieszczone odciski dłoni na łukach i ścianach, tworząc jedną kompozycję artystyczną. Mężczyzna poprawił się, a wraz z nim rozwinęła się umiejętność malowania. Prawdziwą „kolebką” tego rodzaju sztuki był Starożytny Egipt. Freski wykonano w sposób lakoniczny, co zostało zrównoważone monumentalnością zdobionych przez nich budowli.Egipcjanie byli pracowici i dokładni ludzie. Tajemnice kompozycji do malowania i podstawy tej nauki zostały starannie zachowane i przekazane następnemu pokoleniu. Centralną postacią malowideł ściennych był mężczyzna lub bóstwo w swoim przebraniu. Te ostatnie odróżniały się od zwykłych śmiertelników główkami zwierząt i akcesoriami, które pomogły spełnić ich przeznaczenie (pióro Maat, laska Anubisa ze skórą psa).
Głównym motywem malowania ścian była relacja między bogami a ludźmi, a także sceny bitewne. Codzienna strona życia nie pasowała do wzniosłego sposobu przyciągania starożytnych Egipcjan. Jeśli została przedstawiona, to tylko w celach rytualnych. W starożytnym Rzymie i Grecji zaczęto tworzyć bardziej przyziemne obrazy. Bóstwa miały wygląd całkowicie ludzki, o życiu zaczęto wspominać znacznie częściej. Były płaskorzeźby, które łączyły malarstwo i rzeźbę. Malowanie ścian we wnętrzu zaczęło pojawiać się coraz częściej w domach zamożnych obywateli. W tym samym czasie zaczęto używać znaków oznaczających prototypy nowoczesnych kawiarni i innych miejsc publicznych. W średniowieczu zaczęło się rozwijać malarstwo kościelne. Wystrój wnętrz świątyń i katedr był pod wrażeniem jego skali i detali. W dzisiejszych czasach dekoracyjne malowane ściany nie tak często zdobią wnętrza pokoi w zwykłych mieszkaniach. Trend ten ukształtował się po pojawieniu się drukowania zdjęć, co umożliwiło tworzenie tapet z dowolnymi obrazami. Wielu błędnie uważa, że tylko profesjonalista może poradzić sobie z tak ekskluzywnym rozwiązaniem wewnętrznym, a to nieuchronnie pociągnie za sobą dodatkowe koszty. W rzeczywistości nawet początkujący projektant może samodzielnie nauczyć się podstaw tego rodzaju sztuki. W skrajnych przypadkach istnieją szablony, które znacznie ułatwią pracę. Spróbujmy zrozumieć zawiłości procesu i wybrać najlepszą technikę dla początkującego.
Spis treści
Technologia i cechy malowania ścian we wnętrzu
Dzięki nowoczesnym technologiom ludzie nauczyli się naśladować wiele drogich materiałów i zastępować pracochłonne prace ręczne szybkim procesem wykonywanym przez maszyny. Wystrój uzyskuje się z reguły standardowy, stemplowany. Aby nie spotkać podobnej dekoracji w domu sąsiada, wiele osób tworzy własną dekorację ścienną w domu. Oczywiście proces ten będzie wymagał czasu i wymagać pewnych kosztów finansowych i robocizny, ale wnętrze okaże się wyjątkowe, oryginalne. Oznacza to, że wśród setek pokoi o standardowym wystroju Twój dom stanie się niezwykłą wyspą oryginalności. Malarstwo artystyczne jest stosowane w każdym pomieszczeniu, jest uniwersalne. Ponieważ ludzka wyobraźnia nie ma ograniczeń, ta metoda otwiera także nieskończone możliwości dla twórcy. Wykonany rysunek jakościowo wygląda naturalnie i obszernie. Dzięki niemu możesz „odtworzyć” niewłaściwą geometrię pomieszczenia. Przy odpowiednim doborze kolorów malowanie może wizualnie powiększyć przestrzeń. Ograniczenia dotyczące wielkości i decyzji stylistycznych są ustalane tylko przez Ciebie. Oczywiście ten element stanie się centrum obrazu projektowego, więc żadne wnętrze nie będzie tolerować pracy włamywacza. Ważne jest jednak, aby obserwować miarę nawet w tak pięknym wystroju. Najlepszą opcją jest zaprojektowanie tylko jednej ściany akcentującej w pokoju. Jego powierzchnia musi być odpowiednio przygotowana przed rozpoczęciem pracy.
Przygotowanie ściany do malowania wnętrz
Etap przygotowawczy powierzchni jest warunkowo podzielony na kilka etapów:
Po wyschnięciu ściana będzie gotowa do malowania.
Farby do malowania ścian we wnętrzu
Do malowania ścian za pomocą kilku rodzajów farb, z których każda ma specjalny skład, który określa właściwości substancji. Dawno minęły czasy, kiedy artyści samodzielnie wybierali i mieszali pigmenty, a przepisy były starannie chronione przed ingerencją konkurentów ze świata sztuki. Tak więc do malowania używane są następujące rodzaje farb:
Przed zakupem drogich farb posłuchaj rad wybranego przez siebie profesjonalisty. Na przykład zaleca się zacząć od akrylu i ćwiczyć gwasz, który jest podobny do niego w pracy.
Zastosowane techniki tworzenia murali
Mural można stworzyć różnymi technikami, wśród których odnotowano najbardziej popularne i spektakularne:
Osobno warto zwrócić uwagę na metodę wykorzystującą szablony. Ta opcja jest idealna dla początkujących, którzy nie są pewni swoich umiejętności i boją się po raz pierwszy dotknąć przygotowanej ściany.
Aerograf
W tej technice zamiast pędzli i farb stosuje się spray. Rozpyla zawartość nad powierzchnią, nawet jej nazwa tłumaczy się jako „rysowanie powietrzem”. Barwniki w aerografie wykorzystują płyn i proszek, ale akryl rozpuszczalny w wodzie jest bardziej popularny. Kompozycja leży na dowolnej powierzchni, nawet na tapecie. Będziesz musiał pracować w respiratorze. Aby opanować technikę od pierwszego „zilcha”, niewielu się powiedzie. Przed malowaniem musisz ćwiczyć, aby dostosować się do niecodziennego sposobu.Aerograf pozwala rysować nawet najdrobniejsze szczegóły, zapewniając w ten sposób obraz o wysokiej szczegółowości. Nawiasem mówiąc, nawet starożytni artyści, którzy wysadzili barwnik ze specjalnych tub, posiadali podobną technikę.
Fresk
Od średniowiecza technika dekoracji ściennych jest stosowana do dekoracji wnętrz. Istotą tej metody jest nakładanie farb na jeszcze nie wysuszony tynk. Jego skład obejmuje wapno, które tworzy mocny film wapniowy na powierzchni obrazu. Wadą tej metody jest konieczność bardzo szybkiej pracy. Z tego powodu początkującym artystom, którzy opanowali tylko sztukę malarską, nie zaleca się uciekania się do technologii. Do pracy stosuje się farby rozpuszczalne w wodzie.
Malowanie farbami fluorescencyjnymi
Farby fluorescencyjne mają pewną funkcję - świecą w ciemności. Użyj przezroczystych lub kolorowych preparatów. Pierwsze po południu są na ogół niewidoczne, podobnie jak zdjęcie. Barwione w ciągu dnia wyglądają jak zwykłe farby, które są malowane, a nocą przekształcają ściany w przyjemny blask. Dość często kompozycje fluorescencyjne zdobią rysunki wykonane akrylem lub temperą. Podkreślają elementy akcentujące. Kompozycja fluorescencyjna jest całkowicie bezpieczna dla ludzi, nie wydziela toksycznych substancji. Takie farby zalecają przedstawianie prostych krajobrazów bez mnóstwa drobnych szczegółów.
Malowanie wolumetryczne
Technika wolumetryczna łączy modelowanie z malowaniem. Tynk lub tynk nakłada się najpierw na przygotowaną powierzchnię. Elementy wypukłe powstają z materiału, który nie został jeszcze wysuszony. Następnie po wyschnięciu malowany jest „stiuk”. Istnieje inna technika zwana sgraffito. Pierwotnie droga z Włoch. Na ścianę nakłada się kolejno kilka warstw kolorowego tynku. Po wyschnięciu specjalnym ostrym narzędziem zaczynają drapać wzór.Rezultatem jest obraz reliefowy, który, jak pokazuje praktyka, potrwa dłużej niż rok.
Używanie szablonów
Szablony są najlepszą pomocą w sytuacjach, w których wyobraźnia rysuje fantastyczne krajobrazy, a dłonie nie mogą ich powtórzyć. Ponadto urządzenie jest używane, gdy konieczne jest zobrazowanie wielu elementów tego samego typu w celu skrócenia czasu pracy. Szablony są zwykle wykonane z tworzywa sztucznego. Płytki są myte po użyciu i gotowe do ponownego użycia.
Malarstwo akrylowe
Akryl jest uważany za najwygodniejszy materiał dla początkujących projektantów. Jego „asortyment” kolorów jest bogaty, a kompozycja całkowicie bezpieczna dla ludzi. Akryl można zmyć w razie potrzeby, jeśli chcesz poprawić poszczególne szczegóły obrazu. Stopniowo, po rozpoczęciu wypełniania ręki, zaleca się stosowanie kombinacji technik w celu poprawy umiejętności.
Wybór wzoru
Liczba powinna odpowiadać rozwiązaniu stylistycznemu i palecie kolorów pomieszczenia. Szczególną uwagę zwraca się na jego lokalizację. Percepcja całego wnętrza zależy od tego, która ściana zostanie zaakcentowana. Na poddaszu używane są dymne obrazy i graffiti na ceglanych ścianach. Malowanie odbywa się techniką aerografu. Romantyczny styl Prowansji uwielbia motywy kwiatowe. Bukiety kwiatów, piwonii, róż, lilii będą najlepszym dodatkiem do wnętrza francuskiej wsi. Secesja to często powtarzane arcydzieła malarstwa, które niegdyś zdobiły buduary damskie i luksusowe salony w charakterystycznym stylu. Niepowtarzalny art deco woli cienką ligaturę i ozdobne ozdoby. Japoński styl i minimalizm bliski mu w duchu pozwalają malować tematyczne dla ich rodzinnego kraju: storczyki, pagody, gałęzie sakura. W kierunku etnicznym praktycznie nie ma żadnych ograniczeń. Jeśli wnętrze imituje domek w tropikach, zdjęcia morza i palm będą bardzo pomocne,ale w przypadku motywów afrykańskich w malarstwie wykorzystuje się drzewa z charakterystycznymi koronami, słoniami i „wyschnięty” krajobraz. Oprócz stylu warto wziąć pod uwagę funkcjonalny cel pokoju.
W salonie
Malowane w salonie zwykle korygują wady. Na przykład w małym pokoju ważne jest użycie rysunku z perspektywą: ścieżki, tarasy lub ścieżki, które przechodzą w nieskończoną odległość. Obraz może zastąpić instalację kolumn lub pilastrów, a jednocześnie dopracować klasyczny design. Kominek to przytulne centrum każdego pomieszczenia. Nie zawsze jest możliwe ustalenie jej naśladowania, nie mówiąc już o oryginale. Malowany element na ścianie z realistycznymi płomieniami będzie wspaniałym dodatkiem do wnętrza.
W sypialni
Sypialnia służy wyłącznie do relaksu, dlatego każdy mebel w tym pokoju powinien być zaprojektowany z myślą o komforcie i relaksie. W obrazie zwykle dominują motywy naturalne. Krajobrazy, panoramy wodnego świata, zieleń soczystej trawy lub główki w jasnych kolorach pomogą uspokoić się i przygotować na dobry sen. Malują z reguły ścianę nad głową łóżka, ponieważ w większości przypadków jest to akcent. W tym samym pomieszczeniu sufity są często dekorowane w podobny sposób. Nie zaleca się uciekania się do ciemnych tonów, które sprawią, że pokój będzie wizualnie mniejszy i psychicznie wywrze presję na właścicieli.
W pokoju dziecinnym
W pokojach dziecięcych zaleca się stosowanie farb fluorescencyjnych do malowania. Taka „świecąca” powłoka stworzy w pokoju prawdziwą bajkę. Dla chłopca odpowiednie są zdjęcia z motywami kosmicznymi. Dla dziewczynki stwórz delikatniejsze krajobrazy: wnętrza zamków, magiczne krajobrazy. Malowanie służy również do podziału na strefy. Kącik do czytania i nauki może być ozdobiony obrazem przedstawiającym drzewa „mądrości” z książkami na gałęziach półki. Skoncentruj się na delikatnych, spokojnych tonach. Bez smaku potpourri o jasnych kolorach nie przyczynia się ani do snu, ani do procesu uczenia się.
W kuchni
W kuchni jadalnię zazwyczaj zdobią malowidła ścienne. Tematy przedstawione w tym pokoju to: talerze, chleb, słodycze, filiżanki kawy lub herbaty, przyprawy. Organicznie będą tu szukać kulinarne obrazy składające się z różnych potraw i „soczystych” martwych natur. W małych kuchniach malarstwo powinno otwierać przestrzeń, tworząc trójwymiarową iluzję. Powszechnie stosowane są obrazy francuskich tarasów, schludnych włoskich ulic i malowniczych krajobrazów. Aby przedłużyć żywotność pomalowanej powierzchni, nie zaleca się umieszczania akcentu w pobliżu kuchenki lub zlewu. Taka okolica szybko zepsuje dekoracyjną powierzchnię.
Wniosek
Obraz nawiązuje do jednej z najstarszych metod dekoracji. Jest doskonalony przez wiele wieków. Trudna ścieżka rozwoju rozpoczęła się w prymitywnych obrazach polowania na małych ludzi i doprowadziła do fantastycznych malowideł ściennych zdobiących sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Podobne zabytki sztuki powstawały przez lata. Teraz wszystkie niezbędne narzędzia i kompozycje można kupić gotowe, a od artysty wymagana jest tylko cierpliwość i talent. Uzbrój się w nich, aby stworzyć unikalne arcydzieło wnętrz na własnym obrazie, które stanie się symbolem zwycięstwa nad sobą i przedmiotem dumy autora.