12 tipos de pinturas para o interior com as próprias mãos +75 exemplos de fotos
A decoração completa a decoração da casa, mas talvez a fase mais emocionante e criativa comece com ela. Nas soluções modernas de interiores, tornou-se moda substituir itens comprados por aqueles criados com suas próprias mãos. A técnica artesanal está se tornando extremamente popular. Os aparelhos não apenas fazem por si mesmos, mas também dão presentes aos entes queridos, e artesãos especialmente talentosos até vendem obras. Se prateleiras abertas podem ser forçadas com lembranças trazidas de viagens e coisinhas fofas (vasos, estatuetas), a decoração da parede às vezes é confusa. Geralmente, uma camada de massa de vidraceiro é aplicada à sua superfície e, em seguida, gesso ou papel de parede. No entanto, paredes "sólidas", embora com um revestimento bonito, ainda parecem "nuas" e criam uma sensação de incompletude.
Decoração incomum serão pinturas caseiras para o interior. Eles transformarão o ambiente doméstico e adicionarão notas criativas à decoração da sala.A técnica de pintura mais famosa e complexa que vem à mente primeiro é a pintura. A arte de desenhar imagens com tintas não é a força de todos, mas há várias outras opções, para uma das quais o talento pode despertar completamente inesperado. Imagens originais podem ser obtidas a partir de materiais improvisados: tecido, cereais, flores, gravetos, couro, miçangas, papel, acessórios, fios. A técnica de criar obras de arte genuínas é enorme, e o processo criativo é tão emocionante que o arrastará para um redemoinho.
Você teve a ideia de criar uma imagem com suas próprias mãos, mas está completamente perdido e não sabe de que lado desatar esse nó. Tente entrar na sala onde a tela deve ser colocada. A própria atmosfera da sala, sua decoração deve inspirar os pensamentos necessários ou pelo menos definir um vetor. Escolha a parede onde você pendura a foto. Aprecie o esquema de cores, a textura dos materiais, o jogo da luz. Feche os olhos e tente desenhar um esboço em sua imaginação. Se você ficou em um pilar no meio da sala, mas não conseguiu encontrar nada, é hora de pedir ajuda a outros autores. Objetos de arte estrangeiros às vezes se tornam um depósito de idéias interessantes.
Aprenda a técnica, determine o nível de dificuldade do trabalho que você gosta, selecione os materiais necessários. Mas, talvez, o mais importante seja avaliar corretamente suas capacidades e talentos do decorador. Se o seu nível estiver abaixo da média, próximo ao inicial, é melhor testar a caneta em opções simples. Um desejo não é suficiente, o conjunto completo também inclui talento e habilidade.Se o último vier com o tempo após exercícios práticos persistentes, a ausência do presente não poderá ser totalmente compensada pela diligência. A musa, como você sabe, uma dama com personalidade e na primeira chamada não chega. O sacramento de seu chamado não implica ritos especiais. Cada pessoa tem suas próprias fontes de inspiração, mas a maioria de nós a extrai da natureza: seus cheiros, sons e espécies. Seja uma árvore, um buquê de flores, pássaros, aromas de grama recém-cortada, o jogo da luz do sol no vidro ou os tentáculos de neblina no campo da manhã. Essa fonte de inspiração é inesgotável. Você pode se apaixonar por isso constantemente.
Maneiras de criar uma imagem
Métodos de criação de pinturas em massa. Todos os anos existem novas técnicas originais. Entre os métodos populares observados:
Pinturas de silhueta;
Técnica de mosaico de vidro ou mosaico de casca de ovo;
Composições volumétricas;
Imagens de miçangas, cabochons, fitas shibori, cristais, lantejoulas;
Imagens de isopor;
Decoração retroiluminada;
Imagens de pedaços de tecido, fitas e acessórios;
Fios e cravos como base;
Composições de grãos, cereais e leguminosas;
Produtos ecológicos feitos de materiais naturais;
Herbaria em papel;
Bordado.
Esta é uma lista apenas de métodos populares, e a lista inteira de seus nomes não caberá em várias páginas. Qualquer material pode ser usado de maneiras diferentes, e cada resultado será completamente diferente da composição final criada em uma técnica diferente. A maior parte do trabalho exigirá apenas uma tesoura, uma faca de escritório, agulhas e cola. Um conjunto básico de ferramentas pode ser encontrado em todas as casas.
Abstração
Pois o abstracionismo não é um reflexo da realidade circundante. Essa direção da arte transmite antes a percepção do mundo pelo autor. Em maior medida, a abstração é fixada nas sensações de uma pessoa que já viu ou ouviu algo e decidiu compartilhar essa revelação com outras pessoas.Na pintura tradicional, os espectadores são convidados a interpretar independentemente a composição, apreciada pela precisão da transmissão de cores e linhas. A abstração não força o artista ao hiperrealismo; portanto, a forma de arte é adequada para iniciantes. A tela geralmente é baseada em padrões geométricos, linhas quebradas ou arredondadas, combinações de cores estranhas, silhuetas obscuras. Para pinturas com características borradas, a aquarela é usada, pois transmite perfeitamente um clima semelhante. Para obter detalhes mais precisos, use acrílico, têmpera ou guache. O último é muito mais barato, por isso é adequado para as primeiras tentativas tímidas de se encontrar no mundo da arte.
Imagem clara
Pinturas leves parecem espetaculares à noite, elas também servem como lâmpadas decorativas. Prepare um padrão com uma imagem. Cada elemento é cortado separadamente e seus contornos são transferidos para uma folha de plástico. Não é recomendável usar um material completamente transparente, mas uma folha de MDF densa não funcionará. Encontre a opção média que transmitirá luz. A imagem deve ter vários níveis, para um efeito volumétrico, para que a composição das peças plásticas seja esmagada em camadas. Fitas de isopor são colocadas entre elas. Todas as camadas são coladas umas às outras e à base. Após a secagem, é inserido na moldura. No verso, um sulco especial sob o fio é cortado nele. Em seguida, ao longo do perímetro, estique a fita RGB. É necessário um sulco para a saída do controlador. A imagem está pronta para apreciar sua beleza, basta desligar a luz e pressionar alguns botões no controle remoto.
Imagem de threads
Cerca de vinte anos atrás, essas obras se tornaram uma nova palavra na arte. Você precisará de uma base de madeira, dentes pequenos, um martelo e um fio. Primeiro, é claro, você precisa desenhar na tela. Em seguida, os dentes são conduzidos ao longo de seu contorno. A distância entre eles geralmente não excede 0,5 cm. Quanto mais próximos os dentes estiverem, menos “vazios” serão formados na imagem.Comece aconselhado com formulários simples para preencher sua mão. Então eles pegam o primeiro fio, arrumam com cuidado e começam a enrolar cada dente. Módulos separados são executados em cores diferentes. Outra técnica utiliza fios grossos de lã. Com base no padrão impresso, eles começam a grudar. O final do fio é preso ao centro do elemento e começa a envolvê-lo, formando círculos concêntricos. As telas prontas são macias, volumosas e agradáveis ao toque.
Silhuetas elegantes
Talvez seja a melhor opção para quem pode desenhar apenas flores nas últimas páginas dos cadernos. As pinturas de silhueta são universais e lembram estilos clássicos e modernos. Eles são feitos de papel, eles usam tintas ou um marcador. Para criar um elemento semelhante, basta preparar o código fonte. A amostra é transferida para a tela sozinha ou duplicada do modelo e depois pintada. Para obter uma silhueta da fonte a partir de um retrato regular, você precisa ajustar as configurações de contraste em qualquer programa simples do Photoshop.
Pinturas ecológicas
Para criar pinturas ecológicas, use materiais naturais: pedaços de madeira, galhos, pedras, folhas de grama, folhas, musgo. Os componentes são colados a uma base sólida e colocados em uma estrutura. De aparência incomum e bonita, trípticos, consistindo em vários módulos. Por exemplo, a decoração é baseada em três cores: cinza, preto e roxo. Pegue galhos secos e divida cada transversal em três partes. O “pacote” mais baixo é bem preso com uma linha. É pintado em roxo, colado a uma tela preta e cercado por uma moldura cinza. O próximo módulo será um pouco menor. Dentro da moldura roxa, está localizada a segunda parte dos galhos pretos em uma tela cinza, que serve como uma continuação da composição anterior. O último módulo consiste em "topos". Os galhos são pintados em cinza, colocados em uma moldura preta em uma tela roxa. O tríptico é colocado verticalmente com um deslocamento para um lado.Não é recomendável fechar essa composição com vidro, pois seu relevo parece natural e orgânico. Você pode decorar um quarto ou um salão com pinturas de musgo originais. O objeto de arte trará harmonia à sala, tornando-a mais pacífica.
Pintura em papel
Trabalhar com papel é representado por muitas técnicas. Nos últimos anos, um verdadeiro "boom" passou pelo folho: criar imagens usando fitas torcidas de uma maneira especial. O produto final acaba sendo volumoso, e os mestres que enchem a mão podem recriar telas enormes com precisão em pequenos detalhes. Você também pode fazer um revestimento em relevo de papel machê (polpa de papel embebida). A tela na parte superior é pintada e colocada em um quadro. A partir do material, crie elementos individuais na técnica de origami, que são colados à base. Pinturas modulares de pequenos pedaços de papel dobrados em triângulos ou quadrados volumétricos na mesma técnica parecem ótimas.
Imagem de feijão
Para os produtos desse tipo, talvez a classe master mais curta. Tudo o que é necessário para o trabalho é a base, cereais (as leguminosas não podem ser limitadas a) e cola. Um esboço do desenho é aplicado à tela. Em seguida, suas partes individuais são revestidas com cola e uma decoração solta é aplicada sobre ela. Você pode usar não apenas grãos ou grão de bico, mas também massas, arroz, trigo sarraceno, grãos de café e até sal.
Pintura em isopor
Folhas de isopor são feitas em duas técnicas populares. Ambos os tipos usam plástico espumado apenas como base, para a decoração da qual é necessário um tecido. O primeiro método permitirá criar abstrações que enfatizam os recursos interiores com geometria complexa. Em uma espuma de uma forma especial (geralmente quadrada), pedaços inteiros de tecido com vários padrões são aplicados. A tela é cortada nas bordas, que são enroladas na parte traseira da base e fixadas nela (clipes de papel ou cola). Tais pinturas não precisam de molduras.Na parede, geralmente exibe composições de várias telas. Outra técnica - kinusayga exigirá mais paciência. Um desenho a lápis é aplicado à base de espuma. Comece com padrões geométricos simples. Em seguida, uma faca de escritório é desenhada ao longo do contorno. Fragmentos de tecido são um pouco maiores em tamanho do que o próprio elemento, impor a ele. Suas bordas são pressionadas nos cortes com uma ferramenta fina e plana (régua de metal, lixa de unha) para que não haja rugas na superfície. Depois que a imagem simples estiver pronta, você poderá tentar imagens mais complexas com recursos "rasgados". É importante saber. A técnica Kinusaiga, como o nome indica, veio do Japão. Geralmente dessa maneira, tecidos de quimonos antigos que não costumam ser descartados são reutilizados.
Imagem volumétrica
Para criar pinturas tridimensionais, use materiais que tenham um relevo. No entanto, fotos de fitas de seda, couro e espuma parecem mais elegantes. Quanto melhor o elemento manter sua forma, mais fácil será compor. Imagens muito limpas podem sair da pele. Pedaços individuais de tecido são simplesmente colados à base, mantendo as dobras de volume. Fitas de seda criam buquês de luxo. A vantagem do material em sua flexibilidade: basta fixar o tecido com fios em uma determinada posição e salvá-lo. Alguns alcançam volume duplicando peças. Geralmente são feitos produtos de papel. Dois elementos idênticos são cortados. Na parte da frente de um deles estão anexadas várias "pernas" de espuma. Eles são colados no interior da segunda parte similar. Acontece o efeito do volume. Uma técnica semelhante parece original em pinturas planas, onde seções individuais se acentuam.
Pintura de herbário
Quase todo mundo colecionou folhas de bordo em parques de outono e secou flores especialmente bonitas entre as páginas dos livros.Muitos se esqueceram do "segredo" e, após anos, a descoberta, acidentalmente ocorrendo, lembrou os tempos de um jovem despreocupado. Flores e folhas para o herbário devem ser secas antes do processo de colheita. Eles são colocados entre camadas de papel de arroz ou guardanapos. O material absorve perfeitamente o excesso de umidade. Em seguida, os componentes do futuro herbário, cercados por várias camadas de papelão, são colocados sob a prensa. Cerca de uma semana será suficiente para secagem e nivelamento de qualidade.
Com base em flores e folhas são anexadas com cola decoupage. A composição depende apenas da imaginação do criador. Podem ser buquês de flores silvestres, decoradas com fitas de seda ou pinturas abstratas. Para manter a tela mais longa, ela é coberta com uma camada de verniz ou epóxi. Telas decorativas com flores de sakura em galhos desenhados a guache parecem espetaculares. Uma imagem semelhante pode decorar interiores decorados em estilo japonês ou minimalismo.
Imagem miçangas e cristais
Bordado com miçangas e cornetas não surpreenderá ninguém. As jóias deles se tornaram populares trinta anos atrás. Para o trabalho, é melhor comprar materiais de alta qualidade, do mesmo tamanho, o que ajudará a criar uma imagem clara. Os melhores são as miçangas Yakut e o tono japonês. Para criar elementos de destaque, é recomendável usar cabochons de cores apropriadas. Pedras semipreciosas e preciosas são polidas de maneira especial. Como resultado, eles são convexos, mas com uma base plana. Pinturas de miçangas bordam. Em vez de fios, é melhor usar uma linha de pesca fina: é mais forte e mais confiável. As pinturas de cristal são vendidas em conjuntos. O conjunto padrão inclui cristais em bolsas individuais sob os números, dois tipos de pinça, uma bandeja para peças pequenas, um bastão especial, no qual um bastão é mergulhado para pressionar "diamantes" na tela e uma tela com uma imagem nela. Cada pacote contém instruções.A tela é pré-revestida com uma camada adesiva especial que mantém os cristais perfeitamente. O último pode ser redondo ou quadrado. Mais frequentemente, as telas são sólidas, sem espaços vazios, mas às vezes criam desenhos brilhantes de animais, pássaros e pessoas contra um fundo preto espetacular. O trabalho final é coberto com um pano e fixo, caminhando com um rolo na superfície com esforço. A principal vantagem das pinturas em cristal: elas não desbotam, diferentemente dos bordados, e mantêm sua aparência original mesmo depois de anos.
A decoração com contas também vale a pena, de acordo com o esquema finalizado. Pode ser encontrado na Internet ou comprado em lojas especiais para costureiras.
Pinturas em tecido
Pinturas de tecido são geralmente feitas de pedaços. Comece a trabalhar puxando a Web de base para o subquadro. O procedimento é realizado com cuidado, evitando a formação de dobras desnecessárias. Em seguida, um desenho é aplicado na tela com um lápis. Se você não possui o talento de um artista, pode usar o modelo. Até kits especiais são vendidos onde a tela já possui um padrão com zonas numeradas para cores individuais. Então, para o trabalho, você precisará de uma tesoura, linhas, uma agulha e pedaços de tecido. Os remendos são cortados na forma do elemento, que "fecham" com pequenas reservas e costuram na base.
Conclusão
As pinturas no interior se tornarão o centro, um destaque da situação. A decoração original não pode ser usada como pano de fundo, pois atrairá a visão de outras pessoas. Tendo tentado um papel de decorador uma vez, muitos não param por aí e continuam experimentos criativos. Quando o escopo do trabalho vai além da satisfação da necessidade pessoal de decoração, eles começam a entregá-lo aos entes queridos e, depois disso, até o vendem como pinturas de autores.
A decoração completa a decoração da casa, mas talvez a fase mais emocionante e criativa comece com ela. Nas soluções modernas de interiores, tornou-se moda substituir itens comprados por aqueles criados com suas próprias mãos. A técnica artesanal está se tornando extremamente popular. Os aparelhos não apenas fazem por si mesmos, mas também dão presentes aos entes queridos, e artesãos especialmente talentosos até vendem obras. Se prateleiras abertas podem ser forçadas com lembranças trazidas de viagens e coisinhas fofas (vasos, estatuetas), a decoração da parede às vezes é confusa. Geralmente, uma camada de massa de vidraceiro é aplicada à sua superfície e, em seguida, gesso ou papel de parede. No entanto, paredes "sólidas", embora com um revestimento bonito, ainda parecem "nuas" e criam uma sensação de incompletude.
Decoração incomum serão pinturas caseiras para o interior. Eles transformarão o ambiente doméstico e adicionarão notas criativas à decoração da sala.A técnica de pintura mais famosa e complexa que vem à mente primeiro é a pintura. A arte de desenhar imagens com tintas não é a força de todos, mas há várias outras opções, para uma das quais o talento pode despertar completamente inesperado. Imagens originais podem ser obtidas a partir de materiais improvisados: tecido, cereais, flores, gravetos, couro, miçangas, papel, acessórios, fios. A técnica de criar obras de arte genuínas é enorme, e o processo criativo é tão emocionante que o arrastará para um redemoinho.
Conteúdo
Por onde começar e onde procurar inspiração
Você teve a ideia de criar uma imagem com suas próprias mãos, mas está completamente perdido e não sabe de que lado desatar esse nó. Tente entrar na sala onde a tela deve ser colocada. A própria atmosfera da sala, sua decoração deve inspirar os pensamentos necessários ou pelo menos definir um vetor. Escolha a parede onde você pendura a foto. Aprecie o esquema de cores, a textura dos materiais, o jogo da luz. Feche os olhos e tente desenhar um esboço em sua imaginação. Se você ficou em um pilar no meio da sala, mas não conseguiu encontrar nada, é hora de pedir ajuda a outros autores. Objetos de arte estrangeiros às vezes se tornam um depósito de idéias interessantes.
Aprenda a técnica, determine o nível de dificuldade do trabalho que você gosta, selecione os materiais necessários. Mas, talvez, o mais importante seja avaliar corretamente suas capacidades e talentos do decorador. Se o seu nível estiver abaixo da média, próximo ao inicial, é melhor testar a caneta em opções simples. Um desejo não é suficiente, o conjunto completo também inclui talento e habilidade.Se o último vier com o tempo após exercícios práticos persistentes, a ausência do presente não poderá ser totalmente compensada pela diligência. A musa, como você sabe, uma dama com personalidade e na primeira chamada não chega. O sacramento de seu chamado não implica ritos especiais. Cada pessoa tem suas próprias fontes de inspiração, mas a maioria de nós a extrai da natureza: seus cheiros, sons e espécies. Seja uma árvore, um buquê de flores, pássaros, aromas de grama recém-cortada, o jogo da luz do sol no vidro ou os tentáculos de neblina no campo da manhã. Essa fonte de inspiração é inesgotável. Você pode se apaixonar por isso constantemente.
Maneiras de criar uma imagem
Métodos de criação de pinturas em massa. Todos os anos existem novas técnicas originais. Entre os métodos populares observados:
Esta é uma lista apenas de métodos populares, e a lista inteira de seus nomes não caberá em várias páginas. Qualquer material pode ser usado de maneiras diferentes, e cada resultado será completamente diferente da composição final criada em uma técnica diferente. A maior parte do trabalho exigirá apenas uma tesoura, uma faca de escritório, agulhas e cola. Um conjunto básico de ferramentas pode ser encontrado em todas as casas.
Abstração
Pois o abstracionismo não é um reflexo da realidade circundante. Essa direção da arte transmite antes a percepção do mundo pelo autor. Em maior medida, a abstração é fixada nas sensações de uma pessoa que já viu ou ouviu algo e decidiu compartilhar essa revelação com outras pessoas.Na pintura tradicional, os espectadores são convidados a interpretar independentemente a composição, apreciada pela precisão da transmissão de cores e linhas. A abstração não força o artista ao hiperrealismo; portanto, a forma de arte é adequada para iniciantes. A tela geralmente é baseada em padrões geométricos, linhas quebradas ou arredondadas, combinações de cores estranhas, silhuetas obscuras. Para pinturas com características borradas, a aquarela é usada, pois transmite perfeitamente um clima semelhante. Para obter detalhes mais precisos, use acrílico, têmpera ou guache. O último é muito mais barato, por isso é adequado para as primeiras tentativas tímidas de se encontrar no mundo da arte.
Imagem clara
Pinturas leves parecem espetaculares à noite, elas também servem como lâmpadas decorativas. Prepare um padrão com uma imagem. Cada elemento é cortado separadamente e seus contornos são transferidos para uma folha de plástico. Não é recomendável usar um material completamente transparente, mas uma folha de MDF densa não funcionará. Encontre a opção média que transmitirá luz. A imagem deve ter vários níveis, para um efeito volumétrico, para que a composição das peças plásticas seja esmagada em camadas. Fitas de isopor são colocadas entre elas. Todas as camadas são coladas umas às outras e à base. Após a secagem, é inserido na moldura. No verso, um sulco especial sob o fio é cortado nele. Em seguida, ao longo do perímetro, estique a fita RGB. É necessário um sulco para a saída do controlador. A imagem está pronta para apreciar sua beleza, basta desligar a luz e pressionar alguns botões no controle remoto.
Imagem de threads
Cerca de vinte anos atrás, essas obras se tornaram uma nova palavra na arte. Você precisará de uma base de madeira, dentes pequenos, um martelo e um fio. Primeiro, é claro, você precisa desenhar na tela. Em seguida, os dentes são conduzidos ao longo de seu contorno. A distância entre eles geralmente não excede 0,5 cm. Quanto mais próximos os dentes estiverem, menos “vazios” serão formados na imagem.Comece aconselhado com formulários simples para preencher sua mão. Então eles pegam o primeiro fio, arrumam com cuidado e começam a enrolar cada dente. Módulos separados são executados em cores diferentes. Outra técnica utiliza fios grossos de lã. Com base no padrão impresso, eles começam a grudar. O final do fio é preso ao centro do elemento e começa a envolvê-lo, formando círculos concêntricos. As telas prontas são macias, volumosas e agradáveis ao toque.
Silhuetas elegantes
Talvez seja a melhor opção para quem pode desenhar apenas flores nas últimas páginas dos cadernos. As pinturas de silhueta são universais e lembram estilos clássicos e modernos. Eles são feitos de papel, eles usam tintas ou um marcador. Para criar um elemento semelhante, basta preparar o código fonte. A amostra é transferida para a tela sozinha ou duplicada do modelo e depois pintada. Para obter uma silhueta da fonte a partir de um retrato regular, você precisa ajustar as configurações de contraste em qualquer programa simples do Photoshop.
Pinturas ecológicas
Para criar pinturas ecológicas, use materiais naturais: pedaços de madeira, galhos, pedras, folhas de grama, folhas, musgo. Os componentes são colados a uma base sólida e colocados em uma estrutura. De aparência incomum e bonita, trípticos, consistindo em vários módulos. Por exemplo, a decoração é baseada em três cores: cinza, preto e roxo. Pegue galhos secos e divida cada transversal em três partes. O “pacote” mais baixo é bem preso com uma linha. É pintado em roxo, colado a uma tela preta e cercado por uma moldura cinza. O próximo módulo será um pouco menor. Dentro da moldura roxa, está localizada a segunda parte dos galhos pretos em uma tela cinza, que serve como uma continuação da composição anterior. O último módulo consiste em "topos". Os galhos são pintados em cinza, colocados em uma moldura preta em uma tela roxa. O tríptico é colocado verticalmente com um deslocamento para um lado.Não é recomendável fechar essa composição com vidro, pois seu relevo parece natural e orgânico. Você pode decorar um quarto ou um salão com pinturas de musgo originais. O objeto de arte trará harmonia à sala, tornando-a mais pacífica.
Pintura em papel
Trabalhar com papel é representado por muitas técnicas. Nos últimos anos, um verdadeiro "boom" passou pelo folho: criar imagens usando fitas torcidas de uma maneira especial. O produto final acaba sendo volumoso, e os mestres que enchem a mão podem recriar telas enormes com precisão em pequenos detalhes. Você também pode fazer um revestimento em relevo de papel machê (polpa de papel embebida). A tela na parte superior é pintada e colocada em um quadro. A partir do material, crie elementos individuais na técnica de origami, que são colados à base. Pinturas modulares de pequenos pedaços de papel dobrados em triângulos ou quadrados volumétricos na mesma técnica parecem ótimas.
Imagem de feijão
Para os produtos desse tipo, talvez a classe master mais curta. Tudo o que é necessário para o trabalho é a base, cereais (as leguminosas não podem ser limitadas a) e cola. Um esboço do desenho é aplicado à tela. Em seguida, suas partes individuais são revestidas com cola e uma decoração solta é aplicada sobre ela. Você pode usar não apenas grãos ou grão de bico, mas também massas, arroz, trigo sarraceno, grãos de café e até sal.
Pintura em isopor
Folhas de isopor são feitas em duas técnicas populares. Ambos os tipos usam plástico espumado apenas como base, para a decoração da qual é necessário um tecido. O primeiro método permitirá criar abstrações que enfatizam os recursos interiores com geometria complexa. Em uma espuma de uma forma especial (geralmente quadrada), pedaços inteiros de tecido com vários padrões são aplicados. A tela é cortada nas bordas, que são enroladas na parte traseira da base e fixadas nela (clipes de papel ou cola). Tais pinturas não precisam de molduras.Na parede, geralmente exibe composições de várias telas. Outra técnica - kinusayga exigirá mais paciência. Um desenho a lápis é aplicado à base de espuma. Comece com padrões geométricos simples. Em seguida, uma faca de escritório é desenhada ao longo do contorno. Fragmentos de tecido são um pouco maiores em tamanho do que o próprio elemento, impor a ele. Suas bordas são pressionadas nos cortes com uma ferramenta fina e plana (régua de metal, lixa de unha) para que não haja rugas na superfície. Depois que a imagem simples estiver pronta, você poderá tentar imagens mais complexas com recursos "rasgados".
É importante saber. A técnica Kinusaiga, como o nome indica, veio do Japão. Geralmente dessa maneira, tecidos de quimonos antigos que não costumam ser descartados são reutilizados.
Imagem volumétrica
Para criar pinturas tridimensionais, use materiais que tenham um relevo. No entanto, fotos de fitas de seda, couro e espuma parecem mais elegantes. Quanto melhor o elemento manter sua forma, mais fácil será compor. Imagens muito limpas podem sair da pele. Pedaços individuais de tecido são simplesmente colados à base, mantendo as dobras de volume. Fitas de seda criam buquês de luxo. A vantagem do material em sua flexibilidade: basta fixar o tecido com fios em uma determinada posição e salvá-lo. Alguns alcançam volume duplicando peças. Geralmente são feitos produtos de papel. Dois elementos idênticos são cortados. Na parte da frente de um deles estão anexadas várias "pernas" de espuma. Eles são colados no interior da segunda parte similar. Acontece o efeito do volume. Uma técnica semelhante parece original em pinturas planas, onde seções individuais se acentuam.
Pintura de herbário
Quase todo mundo colecionou folhas de bordo em parques de outono e secou flores especialmente bonitas entre as páginas dos livros.Muitos se esqueceram do "segredo" e, após anos, a descoberta, acidentalmente ocorrendo, lembrou os tempos de um jovem despreocupado. Flores e folhas para o herbário devem ser secas antes do processo de colheita. Eles são colocados entre camadas de papel de arroz ou guardanapos. O material absorve perfeitamente o excesso de umidade. Em seguida, os componentes do futuro herbário, cercados por várias camadas de papelão, são colocados sob a prensa. Cerca de uma semana será suficiente para secagem e nivelamento de qualidade.
Com base em flores e folhas são anexadas com cola decoupage. A composição depende apenas da imaginação do criador. Podem ser buquês de flores silvestres, decoradas com fitas de seda ou pinturas abstratas. Para manter a tela mais longa, ela é coberta com uma camada de verniz ou epóxi. Telas decorativas com flores de sakura em galhos desenhados a guache parecem espetaculares. Uma imagem semelhante pode decorar interiores decorados em estilo japonês ou minimalismo.
Imagem miçangas e cristais
Bordado com miçangas e cornetas não surpreenderá ninguém. As jóias deles se tornaram populares trinta anos atrás. Para o trabalho, é melhor comprar materiais de alta qualidade, do mesmo tamanho, o que ajudará a criar uma imagem clara. Os melhores são as miçangas Yakut e o tono japonês. Para criar elementos de destaque, é recomendável usar cabochons de cores apropriadas. Pedras semipreciosas e preciosas são polidas de maneira especial. Como resultado, eles são convexos, mas com uma base plana. Pinturas de miçangas bordam. Em vez de fios, é melhor usar uma linha de pesca fina: é mais forte e mais confiável. As pinturas de cristal são vendidas em conjuntos. O conjunto padrão inclui cristais em bolsas individuais sob os números, dois tipos de pinça, uma bandeja para peças pequenas, um bastão especial, no qual um bastão é mergulhado para pressionar "diamantes" na tela e uma tela com uma imagem nela. Cada pacote contém instruções.A tela é pré-revestida com uma camada adesiva especial que mantém os cristais perfeitamente. O último pode ser redondo ou quadrado. Mais frequentemente, as telas são sólidas, sem espaços vazios, mas às vezes criam desenhos brilhantes de animais, pássaros e pessoas contra um fundo preto espetacular. O trabalho final é coberto com um pano e fixo, caminhando com um rolo na superfície com esforço. A principal vantagem das pinturas em cristal: elas não desbotam, diferentemente dos bordados, e mantêm sua aparência original mesmo depois de anos.
Pinturas em tecido
Pinturas de tecido são geralmente feitas de pedaços. Comece a trabalhar puxando a Web de base para o subquadro. O procedimento é realizado com cuidado, evitando a formação de dobras desnecessárias. Em seguida, um desenho é aplicado na tela com um lápis. Se você não possui o talento de um artista, pode usar o modelo. Até kits especiais são vendidos onde a tela já possui um padrão com zonas numeradas para cores individuais. Então, para o trabalho, você precisará de uma tesoura, linhas, uma agulha e pedaços de tecido. Os remendos são cortados na forma do elemento, que "fecham" com pequenas reservas e costuram na base.
Conclusão
As pinturas no interior se tornarão o centro, um destaque da situação. A decoração original não pode ser usada como pano de fundo, pois atrairá a visão de outras pessoas. Tendo tentado um papel de decorador uma vez, muitos não param por aí e continuam experimentos criativos. Quando o escopo do trabalho vai além da satisfação da necessidade pessoal de decoração, eles começam a entregá-lo aos entes queridos e, depois disso, até o vendem como pinturas de autores.