A palavra "grafite" foi emprestada do idioma italiano, onde significa "arranhada". Para muitas pessoas mais velhas, esse conceito causa associações desagradáveis com uma multidão de adolescentes que afirmam que estragam a arquitetura da cidade com seus esforços criativos. De fato, o graffiti é uma forma de arte moderna, e os artistas profissionais de graffiti são verdadeiros mestres de seu ofício, cujo trabalho é admirado, não condenado. Você não pode desfigurar com desenhos bonitos, mas decorar a cidade: as fachadas de casas, fábricas, cercas pouco atraentes e chatas. Eles começaram a usar grafite no interior recentemente, já que essa arte há muito tempo é considerada exclusivamente rua. Vamos falar sobre como escolher um esboço original para o estilo de design e considerar uma master class detalhada para iniciantes na decoração de paredes usando tintas em latas de spray.
Quanto à idade do grafite como arte, não há consenso. Uma palavra relativamente nova é associada exclusivamente aos desenhos nas paredes de tijolo que entretêm os adolescentes hooligan. Pinturas riscadas, ou seja, a arte primitiva das cavernas é considerada a primeira manifestação da arte na história da humanidade. As pessoas tentavam expressar suas emoções, informar sobre vitórias, salvar momentos significativos de suas vidas. Então a pintura seguiu um caminho diferente, adquirindo formas elegantes e uma espiritualidade especial, e o grafite começou a se degradar gradualmente, até se transformar completamente em confissões de amor em paredes de tijolos, inscrições-protestos contra o regime atual e memorandos da categoria “Aqui estava ...”. O declínio deu lugar à prosperidade apenas na segunda metade do século passado, em Nova York. Representantes da geração mais jovem, cheios de niilismo, estragaram propriedades urbanas - vagões de metrô. Como qualquer mestre quer ser reconhecido, os adolescentes colocam seus autógrafos - "etiquetas", que significa "etiqueta" em inglês. Comparadas às assinaturas dos grafiteiros modernos, feitas com tecnologia sofisticada, essas "marcas" parecem muito primitivas. Mas o tempo passou e o nível de habilidade aumentou. Os grafiteiros se dividiram em gangues separadas, cada uma das quais procurou vencer em uma competição condicional. Obviamente, sua atividade foi considerada uma violação direta da lei; muitos, ao serem pegos, receberam multas ou até anos de vida na prisão. Outros foram embora voluntariamente, incapazes de observar constantemente a destruição de suas pinturas nas paredes. Nos anos 70 e 80, a arte de rua do grafite foi dividida em tendências estilísticas.No início do novo século, as autoridades começaram a reagir menos bruscamente ao trabalho de artistas rebeldes e, em vez de danificar propriedades, começaram a decorar a cidade. Dos EUA, a arte de rua vazou para o Reino Unido, Itália, França, Alemanha. Quando uma nova dança da juventude apareceu - break dance, os grafiteiros criaram o cenário nos locais onde as apresentações eram realizadas. Na URSS, a arte de rua apareceu entre os anos 80 e 90, mas seu desenvolvimento foi doloroso devido ao colapso do país. O grafite foi usado principalmente para protestar contra o que estava acontecendo.
Mencionando a história da arte de rua, não se pode deixar de lembrar Banksy. Este é o mais famoso grafiteiro subterrâneo, cujo trabalho sobre tópicos atuais é sempre preenchido com uma sutil ironia. Quem está escondido atrás da máscara do indescritível rei da "arte rupestre", ninguém sabe até agora. Seguindo Banksy em um pedestal improvisado, os pioneiros Jean-Baptiste Basquiat, Stash, Keith Haring e nossa contemporânea Shepard Fairy se estabeleceram.
Materiais utilizados para o desenho
O conjunto instrumental de um grafiteiro experiente inclui os seguintes itens:
Lata de spray com tinta. Esta é a principal ferramenta de trabalho, sem a qual os mestres da arte de rua, como sem as mãos. Para trabalhar com ele, você precisará de uma certa habilidade, que pode ser obtida durante um treinamento intenso em superfícies planas. Nas mentes das pessoas modernas, tinta spray e arte de rua são combinadas em um conceito.
Roller. Com ela, a superfície é preparada antes do desenho ou usada como uma ferramenta de arte independente quando o trabalho em larga escala com a criação de imagens enormes é planejado. Pontos difíceis de alcançar também são pintados com um rolo preso a um bastão longo.
Marcador Tão importante quanto a tinta spray. Com ele, você pode criar uma imagem a partir do zero ou corrigir uma já existente. Os profissionais de arte de rua usam as duas ferramentas.Embora exista uma grande variedade desses produtos em papelarias, existe uma tradição na cultura dos grafiteiros: muitos deles fazem marcadores de bricolage. Para esses fins, são usadas garrafas vazias de cosméticos em forma oblonga ou de produtos químicos domésticos, e são cheias de carimbo ou tinta para calçados. Conclua o processo consertando um aplicador caseiro.
Respirador É necessário ao trabalhar com tinta spray, pois obstrui facilmente as vias aéreas.
Extintor de incêndio. Uma ferramenta original que eles começaram a usar em vez de um pincel apenas algumas décadas atrás. Usando um extintor de incêndio, você pode obter um fluxo poderoso de tinta. Muitos artistas de arte de rua preferem essa opção, em vez de tinta spray, se planejam colocar uma foto grande na parede. É inconveniente apenas porque é problemático recarregá-lo.
Pistola de pintura. Ele substituiu os extintores menos práticos. Não se trata da garrafa com o bico, que é pulverizado com flores de interior. Nesse caso, use uma unidade grande com um cilindro, montado atrás do spray. Com esse equipamento, os jardineiros caminham ao longo das fileiras de batatas para se livrar da invasão de pragas listradas. As pistolas de pintura são convenientes, pois podem regular a pressão e, consequentemente, a força de ejeção do jato de tinta. Eles são fáceis de recarregar e a unidade cabe em uma mochila.
Também entre o inventário dos artistas de rua, existe um grupo separado de "scratchers", ou seja, "scratches". Este tipo inclui objetos afiados com os quais você pode aplicar um padrão de relevo à superfície. Alguns grafiteiros consideram essa ferramenta bárbara, pois definitivamente estraga a propriedade da cidade e as autoridades não poderão fazer apenas uma pintura.
Graffiti e estilo
As seguintes direções principais são distinguidas na arte de rua:
Bombardeio.Arte extrema, porque as imagens são aplicadas rapidamente nas "telas" em movimento (trens, ônibus).
Escrita O estilo principal, que é caracterizado pela aplicação de inscrições em diferentes fontes.
Marcação. Imagem concisa de suas assinaturas.
Coçar. Arranhando a imagem, não o desenho.
Publicidade. Os grafiteiros também precisam comer, por isso estão sendo cada vez mais contratados por agências de publicidade para trazer informações sobre seus produtos ou serviços para as massas.
O grafite vazou para o design de interiores não muito tempo atrás. A princípio, instituições temáticas: cafés e bares começaram a decorar com inscrições e desenhos. Então, os pioneiros entre os designers que não tinham medo de correr riscos começaram a combinar a arte de rua com estilos que eram flexíveis às soluções modernas. Isso inclui loft, alta tecnologia, pop art, futurismo, vanguarda, fusão e até minimalismo. Nos apartamentos, a arte de rua substituiu os murais chatos. Os desenhos de rua parecem mais eficazes em estúdios modernos, onde geralmente existem muros altos.
Graffiti no interior de salas diferentes
Os desenhos do autor nas paredes tornarão qualquer interior único e criarão uma atmosfera especial. À vontade, o grafite pode ser brilhante, desafiador ou terno, romântico. Na arte de rua, não apenas as inscrições são usadas, mas também as pinturas completas: futuristas, de vanguarda, minimalistas ou surrealistas. Para cada quarto, eles escolhem seu próprio desenho, que estará em harmonia com o restante da decoração e se encaixará no conceito de design.
Sala de estar
Na sala de estar, o grafite se tornará uma decoração de parede com sotaque elegante. Quando a atmosfera é calma, cores pastel, a imagem pode literalmente "explodir" uma atmosfera séria, se for feita em cores brilhantes. Nos quartos decorados no estilo pop art, uma técnica popular é usada com a transferência de páginas de quadrinhos para as superfícies decoradas. As cores ácidas são consideradas obrigatórias ao criar colagens a partir de imagens de Warhol, Monroe, Liverpool Four.Além disso, as imagens devem ser duplicadas em diferentes escalas. Surpreendentemente, o grafite moderno pode chegar à modernidade (uma versão mais recente do estilo clássico), se a pintura ou gravura de algum artista famoso (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh) for selecionada como amostra.
No lounge do loft, o graffiti é aplicado diretamente na alvenaria. Como resultado, o efeito de estar na rua só se intensifica. A parede será perfeitamente combinada com móveis caros e superfícies de materiais de acabamento de luxo.
Quarto
O tema do graffiti adormecido não é recomendado para escolher opções agressivas ou excessivamente atraentes. No entanto, eles relaxam nesta sala e é improvável que as inscrições ácidas estimulem um sono saudável. A ideia da arte de rua, em regra, é colocada na parede na cabeceira da cama. Panoramas da cidade, temas musicais, paisagens naturais terão uma aparência elegante e romântica. A cultura do graffiti é menos categórica, como muitos podem pensar. É caracterizada pela imagem de absolutamente qualquer objeto, de modo que até corações ou paisagens com espigas de milho e grama de campo sob o céu noturno podem ser retratados nesta técnica.
Se o mestre desenhar um corredor ou uma continuação da sala, a sala ficará visualmente maior. Essa técnica simples funciona às custas da perspectiva.
Crianças
O grafite no quarto das crianças é uma ótima maneira de se expressar, tanto de um rapaz quanto de uma garota. Os pais perspicazes, permitindo que a criança decore a parede do quarto por conta própria, o posicionarão em relação a si mesmos, mostrarão que são capazes de incentivar suas idéias. Talvez depois de um jovem grafiteiro, ele se deixe levar pela arte de rua em nível profissional, mas os artistas de rua não são a pior companhia. Para quartos de adolescentes, imagens de super-heróis favoritos, retratos de artistas e grupos, pinturas vívidas de pot-pourri de inscrições misturadas com animais são adequadas.Para quartos de crianças onde o bebê mora, use temas menos cativantes e simplesmente decore as paredes com personagens de desenhos animados e contos de fadas.
A cozinha
Na cozinha, a arte de rua decora não apenas a parede perto da área de jantar, mas também um avental, a parte inferior do balcão do bar ou fone de ouvido. Em salas onde é usada uma versão moderna de móveis, onde a altura dos itens não excede 1-1,3 m, use imagens volumétricas com "bordas rasgadas". Eles passam horizontalmente por toda a superfície de uma parede e afetam parcialmente a outra. Se a janela da cozinha for muito pequena, em um pedaço de alvenaria, desenhe o segundo com uma vista magnífica da rua ou um quintal tranquilo. Griffiti pode ser aplicado em qualquer superfície. Arte de rua combina mesmo com azulejos. Uma solução incomum seria colocar pinturas de graffiti na parede em uma moldura de malha ou metal feita de metal ou madeira. Convidados criativos apreciarão a tentativa irônica dos proprietários de espremer arte de rua gratuita em seus quadros domésticos.
Casa de banho
A introdução de arte de rua no banheiro deve ser feita com muito cuidado. Os banheiros padrão têm uma filmagem muito pequena e um design selecionado incorretamente pode reduzir visualmente o espaço. A decoração contínua em tons calmos de verde, azul e amarelo ficará incrível e incomum. Um panorama do mundo subaquático adorna todas as paredes e teto de propósito, sem focar em cantos e transições. Janelas falsas e redondas desempenham o papel de vigias do batiscafo.
Desenhamos com nossas próprias mãos - o método de trabalho
Os iniciantes são incentivados a usar modelos ou estênceis. Este método facilitará o trabalho e se concentrará na seleção correta de cores. Depois que o grafiteiro chegar à mão e se sentir mais confiante, você poderá aplicar desenhos manualmente. A propósito, é exatamente isso que Banksy usa. Para não ser notado no trabalho, ele prepara um modelo com antecedência, de acordo com a pintura do autor, e no local o enche de tintas.Se você deseja que o desenho seja portátil, em vez de uma parede de tijolos, é recomendável usar uma folha de cartão duro. Antes de trabalhar com tinta spray, você precisa preparar a superfície. É limpo de sujeira e desengordurado. Isso proporcionará uma boa ligação entre a parede e os pigmentos. Antes do trabalho, a lata é completamente sacudida para misturar seu conteúdo até ficar homogêneo. Um respirador e óculos de segurança são colocados no rosto. Um jato de teste é liberado em um objeto estranho para avaliar a saturação da cor. A distância da lata de spray à parede a ser decorada deve ser de aproximadamente 25 cm. Não fique muito tempo em um só lugar, pois o excesso de tinta começará a escorrer, a menos que, é claro, manchas não façam parte da composição. Ao trabalhar com uma superfície vertical, eles começam a desenhar de cima e gradualmente se movendo para baixo. Se você precisar aplicar duas camadas, entre o primeiro estágio da coloração e o segundo faça uma pausa de meia hora. O efeito de spray é criado usando um pincel embebido em tinta.
Conclusão
O graffiti passou da categoria de vandalismo para o status de um fluxo total na arte. Os jovens dos anos 80 devem expressar sua gratidão por isso, que se expressaram pintando paredes e outras superfícies de aparência "despretensiosa". Com a ajuda do grafite, você pode não apenas criar uma decoração elegante e exclusiva para o interior, mas também descobrir novos talentos em si mesmo, porque a arte tem a capacidade de se arrastar.
A palavra "grafite" foi emprestada do idioma italiano, onde significa "arranhada". Para muitas pessoas mais velhas, esse conceito causa associações desagradáveis com uma multidão de adolescentes que afirmam que estragam a arquitetura da cidade com seus esforços criativos. De fato, o graffiti é uma forma de arte moderna, e os artistas profissionais de graffiti são verdadeiros mestres de seu ofício, cujo trabalho é admirado, não condenado. Você não pode desfigurar com desenhos bonitos, mas decorar a cidade: as fachadas de casas, fábricas, cercas pouco atraentes e chatas. Eles começaram a usar grafite no interior recentemente, já que essa arte há muito tempo é considerada exclusivamente rua. Vamos falar sobre como escolher um esboço original para o estilo de design e considerar uma master class detalhada para iniciantes na decoração de paredes usando tintas em latas de spray.
Conteúdo
História de aparência
Quanto à idade do grafite como arte, não há consenso. Uma palavra relativamente nova é associada exclusivamente aos desenhos nas paredes de tijolo que entretêm os adolescentes hooligan. Pinturas riscadas, ou seja, a arte primitiva das cavernas é considerada a primeira manifestação da arte na história da humanidade. As pessoas tentavam expressar suas emoções, informar sobre vitórias, salvar momentos significativos de suas vidas. Então a pintura seguiu um caminho diferente, adquirindo formas elegantes e uma espiritualidade especial, e o grafite começou a se degradar gradualmente, até se transformar completamente em confissões de amor em paredes de tijolos, inscrições-protestos contra o regime atual e memorandos da categoria “Aqui estava ...”. O declínio deu lugar à prosperidade apenas na segunda metade do século passado, em Nova York. Representantes da geração mais jovem, cheios de niilismo, estragaram propriedades urbanas - vagões de metrô. Como qualquer mestre quer ser reconhecido, os adolescentes colocam seus autógrafos - "etiquetas", que significa "etiqueta" em inglês. Comparadas às assinaturas dos grafiteiros modernos, feitas com tecnologia sofisticada, essas "marcas" parecem muito primitivas. Mas o tempo passou e o nível de habilidade aumentou. Os grafiteiros se dividiram em gangues separadas, cada uma das quais procurou vencer em uma competição condicional. Obviamente, sua atividade foi considerada uma violação direta da lei; muitos, ao serem pegos, receberam multas ou até anos de vida na prisão. Outros foram embora voluntariamente, incapazes de observar constantemente a destruição de suas pinturas nas paredes. Nos anos 70 e 80, a arte de rua do grafite foi dividida em tendências estilísticas.No início do novo século, as autoridades começaram a reagir menos bruscamente ao trabalho de artistas rebeldes e, em vez de danificar propriedades, começaram a decorar a cidade. Dos EUA, a arte de rua vazou para o Reino Unido, Itália, França, Alemanha. Quando uma nova dança da juventude apareceu - break dance, os grafiteiros criaram o cenário nos locais onde as apresentações eram realizadas. Na URSS, a arte de rua apareceu entre os anos 80 e 90, mas seu desenvolvimento foi doloroso devido ao colapso do país. O grafite foi usado principalmente para protestar contra o que estava acontecendo.
Materiais utilizados para o desenho
O conjunto instrumental de um grafiteiro experiente inclui os seguintes itens:
Também entre o inventário dos artistas de rua, existe um grupo separado de "scratchers", ou seja, "scratches". Este tipo inclui objetos afiados com os quais você pode aplicar um padrão de relevo à superfície. Alguns grafiteiros consideram essa ferramenta bárbara, pois definitivamente estraga a propriedade da cidade e as autoridades não poderão fazer apenas uma pintura.
Graffiti e estilo
As seguintes direções principais são distinguidas na arte de rua:
O grafite vazou para o design de interiores não muito tempo atrás. A princípio, instituições temáticas: cafés e bares começaram a decorar com inscrições e desenhos. Então, os pioneiros entre os designers que não tinham medo de correr riscos começaram a combinar a arte de rua com estilos que eram flexíveis às soluções modernas. Isso inclui loft, alta tecnologia, pop art, futurismo, vanguarda, fusão e até minimalismo. Nos apartamentos, a arte de rua substituiu os murais chatos. Os desenhos de rua parecem mais eficazes em estúdios modernos, onde geralmente existem muros altos.
Graffiti no interior de salas diferentes
Os desenhos do autor nas paredes tornarão qualquer interior único e criarão uma atmosfera especial. À vontade, o grafite pode ser brilhante, desafiador ou terno, romântico. Na arte de rua, não apenas as inscrições são usadas, mas também as pinturas completas: futuristas, de vanguarda, minimalistas ou surrealistas. Para cada quarto, eles escolhem seu próprio desenho, que estará em harmonia com o restante da decoração e se encaixará no conceito de design.
Sala de estar
Na sala de estar, o grafite se tornará uma decoração de parede com sotaque elegante. Quando a atmosfera é calma, cores pastel, a imagem pode literalmente "explodir" uma atmosfera séria, se for feita em cores brilhantes. Nos quartos decorados no estilo pop art, uma técnica popular é usada com a transferência de páginas de quadrinhos para as superfícies decoradas. As cores ácidas são consideradas obrigatórias ao criar colagens a partir de imagens de Warhol, Monroe, Liverpool Four.Além disso, as imagens devem ser duplicadas em diferentes escalas. Surpreendentemente, o grafite moderno pode chegar à modernidade (uma versão mais recente do estilo clássico), se a pintura ou gravura de algum artista famoso (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jerome Bosch, Van Gogh) for selecionada como amostra.
Quarto
O tema do graffiti adormecido não é recomendado para escolher opções agressivas ou excessivamente atraentes. No entanto, eles relaxam nesta sala e é improvável que as inscrições ácidas estimulem um sono saudável. A ideia da arte de rua, em regra, é colocada na parede na cabeceira da cama. Panoramas da cidade, temas musicais, paisagens naturais terão uma aparência elegante e romântica. A cultura do graffiti é menos categórica, como muitos podem pensar. É caracterizada pela imagem de absolutamente qualquer objeto, de modo que até corações ou paisagens com espigas de milho e grama de campo sob o céu noturno podem ser retratados nesta técnica.
Crianças
O grafite no quarto das crianças é uma ótima maneira de se expressar, tanto de um rapaz quanto de uma garota. Os pais perspicazes, permitindo que a criança decore a parede do quarto por conta própria, o posicionarão em relação a si mesmos, mostrarão que são capazes de incentivar suas idéias. Talvez depois de um jovem grafiteiro, ele se deixe levar pela arte de rua em nível profissional, mas os artistas de rua não são a pior companhia. Para quartos de adolescentes, imagens de super-heróis favoritos, retratos de artistas e grupos, pinturas vívidas de pot-pourri de inscrições misturadas com animais são adequadas.Para quartos de crianças onde o bebê mora, use temas menos cativantes e simplesmente decore as paredes com personagens de desenhos animados e contos de fadas.
A cozinha
Na cozinha, a arte de rua decora não apenas a parede perto da área de jantar, mas também um avental, a parte inferior do balcão do bar ou fone de ouvido. Em salas onde é usada uma versão moderna de móveis, onde a altura dos itens não excede 1-1,3 m, use imagens volumétricas com "bordas rasgadas". Eles passam horizontalmente por toda a superfície de uma parede e afetam parcialmente a outra. Se a janela da cozinha for muito pequena, em um pedaço de alvenaria, desenhe o segundo com uma vista magnífica da rua ou um quintal tranquilo. Griffiti pode ser aplicado em qualquer superfície. Arte de rua combina mesmo com azulejos. Uma solução incomum seria colocar pinturas de graffiti na parede em uma moldura de malha ou metal feita de metal ou madeira. Convidados criativos apreciarão a tentativa irônica dos proprietários de espremer arte de rua gratuita em seus quadros domésticos.
Casa de banho
A introdução de arte de rua no banheiro deve ser feita com muito cuidado. Os banheiros padrão têm uma filmagem muito pequena e um design selecionado incorretamente pode reduzir visualmente o espaço. A decoração contínua em tons calmos de verde, azul e amarelo ficará incrível e incomum. Um panorama do mundo subaquático adorna todas as paredes e teto de propósito, sem focar em cantos e transições. Janelas falsas e redondas desempenham o papel de vigias do batiscafo.
Desenhamos com nossas próprias mãos - o método de trabalho
Os iniciantes são incentivados a usar modelos ou estênceis. Este método facilitará o trabalho e se concentrará na seleção correta de cores. Depois que o grafiteiro chegar à mão e se sentir mais confiante, você poderá aplicar desenhos manualmente. A propósito, é exatamente isso que Banksy usa. Para não ser notado no trabalho, ele prepara um modelo com antecedência, de acordo com a pintura do autor, e no local o enche de tintas.Se você deseja que o desenho seja portátil, em vez de uma parede de tijolos, é recomendável usar uma folha de cartão duro. Antes de trabalhar com tinta spray, você precisa preparar a superfície. É limpo de sujeira e desengordurado. Isso proporcionará uma boa ligação entre a parede e os pigmentos. Antes do trabalho, a lata é completamente sacudida para misturar seu conteúdo até ficar homogêneo. Um respirador e óculos de segurança são colocados no rosto. Um jato de teste é liberado em um objeto estranho para avaliar a saturação da cor. A distância da lata de spray à parede a ser decorada deve ser de aproximadamente 25 cm. Não fique muito tempo em um só lugar, pois o excesso de tinta começará a escorrer, a menos que, é claro, manchas não façam parte da composição. Ao trabalhar com uma superfície vertical, eles começam a desenhar de cima e gradualmente se movendo para baixo. Se você precisar aplicar duas camadas, entre o primeiro estágio da coloração e o segundo faça uma pausa de meia hora. O efeito de spray é criado usando um pincel embebido em tinta.
Conclusão
O graffiti passou da categoria de vandalismo para o status de um fluxo total na arte. Os jovens dos anos 80 devem expressar sua gratidão por isso, que se expressaram pintando paredes e outras superfícies de aparência "despretensiosa". Com a ajuda do grafite, você pode não apenas criar uma decoração elegante e exclusiva para o interior, mas também descobrir novos talentos em si mesmo, porque a arte tem a capacidade de se arrastar.