A escultura em madeira é um tipo de arte decorativa e aplicada, que foi amplamente utilizada e popular nos territórios da Rússia moderna. Em quase todas as regiões do país, suas próprias tradições de ornamentos, padrões, figuras de pessoas e animais em superfícies de madeira se formaram. A madeira geralmente se refere aos materiais favoritos do povo russo. Talvez as "raízes" desse amor entrem profundamente na história e se percam em algum lugar nos dias das crenças pagãs, quando qualquer objeto natural recebe um significado sagrado, e as árvores geralmente são consideradas um "gênero", isto é, o progenitor da existência, a personificação da mãe natureza. Seja como for, a madeira é realmente muito "quente", aconchegante, material caseiro, o que também é ecológico. No momento, existem muitas maneiras de processar madeira, mas a escultura tradicional está um passo acima de qualquer técnica "industrial". Escultura de ornamentos, pinturas, figuras, artesãos colocam sua alma em seu trabalho.Não seremos capazes de ensinar como dar uma parte de nós mesmos ao produto criado, mas apresentaremos o básico do trabalho com madeira, que será útil para qualquer entalhador iniciante.
A árvore pode legitimamente ser considerada um dos materiais mais antigos usados pelo homem. No início dos tempos, as pessoas perceberam o quão acessível e fácil de processar a madeira pode ser. Eles começaram a atraí-lo em todos os lugares para construção. A arte da escultura está intimamente entrelaçada com um tipo separado de arquitetura - a arquitetura em madeira. As pessoas nunca suprimiram seus desejos internos para se cercarem de coisas bonitas. Esse desejo de beleza muitas vezes se tornou o ímpeto para o desenvolvimento da arte em diferentes direções. Rosqueamento não foi excepção. Como de costume, a princípio tudo de bom foi colocado nos altares para as divindades, que eram adoradas naqueles dias. O ídolo de Shigirsky é considerado o exemplo mais antigo da arte de talha. Ele foi encontrado durante escavações perto de Ecaterimburgo. O produto é um post recortado figurativamente com desenhos temáticos na superfície. Segundo os cientistas, esse ídolo foi criado em meados do século VIII. Um pilar era feito de lariço (ao contrário do equívoco comum sobre o carvalho). Além do ídolo de Shigirsky, há achados posteriores decorados com elementos esculpidos, mas a técnica desses mestres era primitiva e rude. O homem moderno prefere chamá-los de originais do que bonitos.Isso afetou a influência de ferramentas precárias usadas pelos mestres da época.
E agora daremos um grande salto em quase dez séculos e voltaremos ao século 16, quando os primeiros artesãos de entalhadores começaram a aparecer. Do campo dos ritos e do paganismo, a escultura em madeira passou gradualmente para a vida cotidiana. Móveis escassos e utensílios de madeira começaram a decorar com padrões bizarros. A técnica tornou-se mais elegante, graças a um conjunto expandido de ferramentas especiais que os mestres começaram a usar. Além da madeira comum, também foram utilizadas raízes e brotos de árvores (um tipo de crescimento). Com suas formas bizarras e irregulares, eles inspiraram associações abstratas e empurraram os escultores para criar itens domésticos assimétricos originais. Artels massivamente decorados templos, catedrais, palácios e casas de cidadãos ricos. A maioria dos utensílios domésticos (de baús a colheres) eram cobertos com padrões decorativos. Como até a classe média tentou decorar casas, uma direção separada apareceu chamada escultura em casa. Muitas amostras sobreviveram até hoje. A maioria deles se tornou monumentos oficiais da arte. Paralelamente à escultura em casa, apareceu uma técnica mais complexa - volumétrica. As decorações em relevo exigiam grande habilidade dos entalhadores, mas o resultado valeu a pena. Baús, cadeiras, brinquedos, montanhas-russas, tábuas de gengibre (semelhantes a bandejas), colheres, caixas de rapé, caixões, cabeceiras, guarnições e persianas foram decoradas com entalhes. Embora algumas décadas atrás essa forma de arte estivesse em declínio, gradualmente as tradições da talha russa antiga estão revivendo. Não é em vão que eles dizem que tudo o que foi novo foi esquecido.
Tipos de rosca
A escultura em madeira é classificada nos seguintes subtipos e direções:
Volumétrico (escultural). A imagem (presságio) é total ou parcialmente separada do plano de fundo. A técnica é semelhante aos baixos-relevos.
Topo plano.A imagem se destaca no pano de fundo, devido ao aprofundamento desta última.
Entalhado (a céu aberto). Refere-se à técnica de passagem. O fundo dos produtos é completamente removido. Anteriormente, eles costumavam ser usados para desenhar ícones e pinturas como molduras.
Contorno. É considerada uma das técnicas mais simples. Frequentemente usado por iniciantes para treinamento prático. A linha de contorno é um padrão formado pela interseção de linhas rasas. Se compararmos com a arte da escultura, o análogo mais próximo dessa técnica é ankre ou coilanaglyph.
Geométrico Como o contorno, refere-se a técnicas simples que até os iniciantes podem fazer. O padrão é formado por várias formas geométricas e seu entrelaçamento. Apesar da aparente simplicidade, o trabalho devido ao jogo da luz é transformado e parece muito bonito.
Gravado. O produto praticamente não possui um plano. Cada elemento da figura com diferentes alturas está acima da superfície. Existem dois subtipos de encadeamento: alto-relevo e baixo-relevo. No primeiro caso, a imagem sobressai quase metade do volume e no segundo apenas alguns centímetros.
Leste. É caracterizada por uma abundância de ornamentos elegantes obtidos através do cruzamento de linhas retas e curvas. Além disso, as flores geralmente aparecem em desenhos. As técnicas acima são classificadas como básicas, mas a lista não se limita a elas. Com muito menos frequência, eles usam técnicas de rosqueamento com um fundo combinado e almofadado, corte saboroso.
Onde pode ser aplicado
A escultura em madeira é amplamente utilizada no design de interiores e paisagismo. Embora esses produtos sejam mais consistentes com o estilo étnico russo, o belo trabalho do mestre pode integrar-se organicamente ao escandinavo, direção ecológica, ecletismo, Provence (geralmente qualquer tipo de país), moderno, clássico e até fusão. No interior, eles usam utensílios domésticos esculpidos (baús, caixões, tinteiros, porta-copos, elementos de móveis) ou detalhes decorativos que desempenham um papel exclusivo de decoração (cornijas, murais em áreas individuais de paredes, arcos, portas).Para decorar o exterior da casa e os territórios adjacentes, são comprados gazebos, bancos, platbands, frontões, portões e portões, cercas feitas com a técnica de talha.
A escolha do material para o trabalho
Ao escolher a madeira, você deve prestar atenção a três critérios:
Peso. Quanto mais pesado o bloco ou placa, mais forte o produto final. Esta regra se aplica a todos os tipos de madeira.
Umidade. Não use madeira crua para o trabalho. Cedo ou tarde, ele secará, e isso é repleto de deformação do material, o que pode afetar a linha.
Condição geral. Quanto mais crescimentos, nós e fibras deformadas em uma barra, mais difícil é trabalhar com esse material. Tais defeitos não permitem que o mestre mova as ferramentas na direção certa, pois constantemente tropeçam em obstáculos.
Se o entalhador de madeira for armazenado independentemente na floresta vizinha, o material deverá ser seco. É aconselhável realizar esse procedimento no verão, pois a árvore deve ficar ao ar livre em 1-2 semanas. Se a peça tiver dimensões impressionantes, esse período será aumentado para 1-2 meses. Não deixe material na rua durante a "estação chuvosa". Não haverá sentido nesse procedimento, pois, com um alto nível de umidade ambiental, a água dos microporos não desaparecerá. Após a secagem na rua, a madeira é trazida para a casa, mas não é colocada ao lado de aparelhos de aquecimento. A umidade residual será removida dentro de uma semana. Para peças pequenas, a tecnologia de digestão é adequada. Eles são colocados em um recipiente com água, que é aquecida e fervida por 2-3 horas. Este método expresso permite "espremer" rapidamente a umidade restante dos microporos da madeira. Após o procedimento, os espaços em branco recebem um "descanso" em casa por cerca de uma semana.
Ferramentas básicas de artesanato
Para que o trabalho discuta, poucas habilidades e habilidades não são suficientes, você também precisa usar ferramentas de alta qualidade.Talvez Nicolo Paganini tenha compensado seu violino por suas habilidades tocando uma corda, mas essa lenda se refere a exceções à regra geral. A lista padrão de ferramentas para entalhador de madeira inclui:
Placa para talhar. É sobreposto à superfície de trabalho para protegê-lo contra danos. É usado apenas nos casos em que o mestre ainda não tem um local permanente para trabalhar.
Um conjunto de formões. Essas ferramentas de carpintaria diferem na forma de pontas de aço pontiagudas, mas falaremos mais sobre elas mais tarde.
Facas. Juntamente com os formões, eles são usados ativamente para padrões de corte. Existem várias subespécies de facas, diferentes em aparência e funcionalidade. Os cortadores de facas e os batentes das facas diferem apenas no ângulo de corte da lâmina chanfrada. Sem este último, a técnica de talha plana não está completa. As facas de Bogorodsky receberam esse nome em homenagem à região onde artesãos locais as usavam ativamente para trabalhar em brinquedos tradicionais. Geralmente vendido como um conjunto. Há um subtipo dessa variedade de instrumentos - "Tatyanka". Um elemento característico dessas facas são alças alongadas. Eles permitem transferir a força máxima para a ferramenta com a qual o mestre pressiona. Utilizado no chamado "fio de energia".
Shtikhel. Externamente, muito semelhante a um formão, mas tem um cabo característico em forma de cogumelo. Permite ao mestre cortar as melhores linhas.
Spoilers. A ferramenta geralmente é usada para trabalhar com colheres, como o nome indica. No entanto, ele pode ser usado em outras técnicas, se for necessário fazer um buraco limpo na árvore na desvantagem de um círculo ou semicírculo. É uma placa de aço na alça. No final, é meio arredondado ou enrolado em um anel.
Padrão. É usado como um estêncil para transferir um desenho de imagem para uma peça de trabalho.
Fio de nicromo.É usado apenas para queimar elementos de imagem individuais durante um bom trabalho com detalhes. Requer precauções de segurança. Se o fio for aquecido, ele queima facilmente através da fina camada superior de fibras de madeira.
E agora, com mais detalhes, consideramos as variedades de formões, que podem ser legitimamente considerados a principal ferramenta do entalhador.
Tipos de Formões
Dependendo das características da lâmina e do campo de aplicação, os formões são classificados nos seguintes tipos:
Direto. Eles têm lâminas planas. A ferramenta é usada para alinhar certas áreas da peça ou para limpá-la na fase preparatória do trabalho.
"Kosyachki". O ângulo de corte de suas lâminas varia de 35 a 70 graus. Amplamente utilizado na escultura geométrica.
Klukarza. Eles são considerados uma espécie de formão semicircular. Usado para processar o plano de fundo e cortar formas convexas grandes. Eles têm uma lâmina curva remotamente semelhante a um "copo" de pétala de rosa.
Cantos (geysmusy). A lâmina em forma de sarjeta deixa as características "ranhuras" na peça de trabalho.
Semicircular. Como regra, esses formões são usados para entalhar a granel, mas também podem ser usados na tecnologia de relevo plano. As ferramentas diferem no raio de curvatura e no comprimento da lâmina. Círculos e linhas côncavos são feitos na peça de trabalho com sua ajuda, cuja profundidade é regulada pela alteração da força de pressão no cinzel.
Cada mestre no conjunto tem suas próprias ferramentas favoritas, que ele usa com mais frequência. Geralmente, esse apego comovente se desenvolve ao longo dos anos de trabalho, quando o entalhador já desenvolveu seu estilo de trabalho individual. Para iniciantes, resta apenas encher-se de "inchaços" por tentativa e erro até que a ferramenta ideal seja encontrada.
Precauções de trabalho
Ao cortar madeira, há sempre o risco de danificar as mãos do artesão, e os dedos dos entalhadores são a principal ferramenta de trabalho.Todos os dispositivos são nítidos o suficiente e apenas um movimento estranho é suficiente para cortar a pele ou até mesmo cortar completamente algo importante. Portanto, você não deve negligenciar as regras de segurança, que não são tão difíceis de seguir:
A superfície de trabalho deve ser estável. Os entalhadores profissionais têm bancadas especiais para esses fins. Iniciantes costumam trabalhar em mesas regulares, que podem balançar.
Você precisa cortar apenas por conta própria. As partidas são incendiadas pela mesma regra.
A iluminação interna deve ser direcionada para a superfície de trabalho. Sombras não devem cair sobre a mesa. Caso contrário, você terá que trabalhar muito perto da peça, que está repleta de danos, não apenas nos dedos em caso de excesso.
As peças processadas devem ser protegidas com parafusos especiais.
Ao afiar as ferramentas, use óculos de segurança. Após o processo, a nitidez da lâmina nos dedos não pode ser verificada. Para isso, qualquer barra desnecessária é adequada.
Precisão é a chave para o sucesso. Cada ferramenta deve estar em seu lugar (de preferência em organizadores especiais). Assim, o mestre eliminará o risco de o cinzel ou faca cair no chão, com danos subseqüentes nas pernas. Também é necessário remover lascas da superfície de trabalho em tempo hábil. Caso contrário, pode surgir um desejo irresistível de fazer isso durante os processos de corte. Um movimento estranho ao trabalhar com ferramentas elétricas pode resultar em desastre.
Ao trabalhar com uma ferramenta elétrica, preste atenção nos fios. Você não pode deixá-los enrolar, porque nessas "bolas" é fácil ficar confuso.
Além disso, não é recomendável ter dispositivos de aquecimento próximos ao local de trabalho, acender velas ou fumar. Os chips são inflamáveis, portanto, qualquer contato com o fogo deve ser limitado.
Master class de escultura geométrica
Como mencionado acima, a escultura geométrica é considerada uma das mais simples, portanto, ideal para o treinamento de mestres iniciantes. É necessário um conjunto mínimo de ferramentas para funcionar. Durante o processo de corte, apenas a precisão é importante. Os elementos da imagem devem ter uma simetria clara. As próprias imagens consistem em zonas repetidas que formam uma única composição elegante.
Tecnologia e sequência de linhas geométricas
O desenho da técnica de escultura geométrica baseia-se em várias formas simples: círculos, triângulos, quadrados, retângulos, trapézios e losangos, que se complementam com linhas retas e tracejadas. Apesar dos equívocos dos habitantes da cidade, as composições acabadas são desprovidas de angularidade e grosseria. O jogo de luz e sombra enfatiza o alívio da imagem. As parcelas, como tal, não têm linhas geométricas. Ela transmite o humor e demonstra claramente a habilidade do autor. O produto final pode surpreender com a complexidade e sutileza do trabalho e, às vezes, adere aos princípios de concisão, que não afetam sua percepção. Muitas vezes, a composição é baseada em ornamentos russos tradicionais, que antes eram considerados "amuletos" de forças do mal. O processo de trabalho na técnica de escultura geométrica é convencionalmente dividido em etapas:
Preparatório. Inclui a fabricação de espaços em branco (espaços em branco) e o nivelamento aproximado de sua superfície, ou seja, a remoção de defeitos, cavacos e elementos de alívio.
Trabalhe em uma composição usando facas.
A etapa final. Processamento final da peça: retificação, impregnação com compostos especiais, revestimento com verniz ou tinta.
Após a secagem, artesanato esculpido pode ser usado para a finalidade a que se destina.
Ferramentas necessárias
Para trabalhar na técnica de escultura geométrica, você precisará de um conjunto mínimo de ferramentas:
Lápis, bússola e régua (padrão) para um desenho preciso.
Dois tipos de facas: uma “trança” e uma “pena” (uma espécie de facas da Mãe de Deus).
O primeiro tipo de faca é usado para cortar linhas retas que formam formas geométricas angulares, e o segundo - para "ranhuras" com curvas suaves.
Criar um esboço de um padrão
Os mestres que têm uma “mão cheia” aplicam os padrões diretamente à peça de trabalho usando um lápis e uma bússola, uma régua. Para iniciantes, é melhor primeiro desenhar um esboço em papel ou usar desenhos prontos que podem ser facilmente encontrados na Internet. Os padrões são impressos e aplicados ao espaço em branco e delineados com um papel carbono. Quando o desenho é completamente transferido para a peça de trabalho, você pode começar a cortar a composição.
Padrões de recorte
Você precisa começar com detalhes suaves (círculos, pétalas, linhas suaves). Para o trabalho, use um canivete. Está preso na mão entre a palma da mão e o dedo indicador. O polegar é colocado de lado e encostado na peça de trabalho. Ele servirá de apoio. Um dedo indicador dobrado se tornará um regulador da pressão na ferramenta e seu ângulo. A profundidade do "sulco" dependerá disso. Lembre-se de que você precisa cortar "de si mesmo". Primeiro, uma parte da composição é processada (esquerda ou direita depende da mão principal) e, em seguida, o espaço em branco é virado e a segunda parte do padrão continua cortada.
Agora, um batente de faca entra em cena para trabalhar em elementos triangulares. Esta ferramenta é realizada de forma diferente. Está presa entre o indicador e o polegar, como um lápis, mas no final da caneta, mais perto da lâmina. O “calcanhar” da faca é empurrado à força na peça de trabalho em um ângulo de 45 graus, mas não na extremidade da figura, mas com um ligeiro recuo. Isso deve ser feito para que o entalhe tenha bordas "suaves". Os "sulcos" com esse alívio parecem mais bonitos. As arestas dos triângulos devem convergir. Usando o mesmo algoritmo, os elementos restantes da imagem são cortados. Pedaços de madeira usados devem ter a forma de pirâmides, e o trabalho é feito corretamente.
Durante o processo de corte, é fácil verificar a nitidez da faca.Se o chip for puxado por uma “fita” contínua, a ferramenta será afiada bem. Se desmoronar e cair em pedaços, a faca não será adequada para o corte. Mesmo as ferramentas afiadas devem ser afiadas periodicamente durante a operação. Para esses fins, é usado um pedaço de couro genuíno, sobre o qual é aplicada uma pequena quantidade de qualquer pasta de polimento à base de óxido de cromo.
Moagem e impregnação do produto acabado
Para suavizar a rugosidade das bordas das "ranhuras", a superfície da embarcação deve ser levemente lixada com lixa. Em seguida, o produto é impregnado com uma composição especial. Alguns verniz de revestimento, mas a maioria dos mestres prefere o processo de enceramento (mástique de cera) ou o revestimento da superfície com óleo. Nesse caso, a embarcação adquirirá um brilho leve e natural. Geralmente use óleo de linhaça, dente de leão, hortelã-pimenta e óleo de sete ervas. Os mesmos compostos são ótimos para a imersão de pratos. O veículo é densamente lubrificado com uma ferramenta, após a qual o óleo é "esfregado" na madeira. Agora o produto deve secar. É melhor colocá-lo na rua para secar ao sol. Algumas pessoas colocam produtos perto da bateria ou usam um secador de cabelo para acelerar o processo.
Master class de cortadores de biscoito
Para fazer um cortador de biscoitos, você deve primeiro aparar o espaço em branco. A largura e o comprimento do espaço em branco dependem do tamanho da confeitaria futura. Você pode se concentrar nos padrões geralmente aceitos e experimentar biscoitos comuns de aniversário ou café comprados em uma loja. Quanto à escolha de madeira, larício, faia, carvalho são adequados para esses fins. A peça é cortada do tabuleiro usando um quebra-cabeças. Em seguida, é fixado na superfície de trabalho e transferido para uma imagem de esboço pré-preparada. Todos os detalhes da composição no cookie devem ser convexos, respectivamente, o plano de fundo não precisa ser processado. Um conjunto de ferramentas para o trabalho varia dependendo de sua complexidade.Para recortar, ficou mais fácil, você precisa selecionar a imagem de origem, desenhada com meios-tons. Então o mestre ficará mais fácil de navegar com a profundidade dos elementos de corte. Para biscoitos impressos, muitas vezes são escolhidos rótulos, paisagens despretensiosas com árvores e pássaros, animais, arranjos de flores e "buquês" de espigas de milho.
Corte os pratos
As etiquetas geralmente têm uma forma irregular. Os contornos do produto são enfatizados pelas dobras das letras, para que você tenha que mexer na peça de trabalho, cortando o excesso de fragmentos em determinados locais. As cartas podem ser desenhadas à mão usando um lápis e uma régua, ou você pode baixar uma inscrição pronta da Internet. Fazer chapas é muito simples, portanto, a opção é ideal para cortadores iniciantes. Uma faca-kosyachka e o conjunto Bogorodsky Tatyanka são suficientes para o trabalho. Após o corte, a placa é retificada e revestida com manchas. Quando a composição seca, os recessos são ainda mais enfatizados com uma segunda camada. As inscrições nas placas para o banho são complementadas por nuvens, folhas de carvalho ou bétula, conchas, bacias com vassouras. Para a rua, eles usam uma fonte bonita e uniforme e cachos limpos ao longo do contorno, pois aqui os desenhos serão inapropriados. Da mesma forma, você pode fazer um sinal original para uma loja comercial ou uma cervejaria, por exemplo.
Conclusão
Um escultor eminente disse uma vez que a composição é a mais difícil da arte. Não há regras gerais para sua preparação. Você só pode compreender o algoritmo para construir uma composição e desenvolver um gosto artístico sutil observando a natureza. Não há nada mais perfeito que o sistema natural de elementos. Este conselho se aplica não apenas a escultores, arquitetos ou artistas, mas também a entalhadores de madeira. Primeiro, durante o treinamento, os iniciantes usam desenhos prontos para preencher suas mãos e adquirir as habilidades necessárias para criar um trabalho de qualidade. No entanto, no futuro, todo mundo tenta dar passos tímidos no campo do artista, onde uma habilidade não é suficiente.Você precisará da capacidade de sentir sutilmente o equilíbrio em uma composição desenvolvida ao longo dos anos. Somente aprendendo a combinar artesanato e gosto artístico, o entalhador tem o direito de ser chamado de mestre que cria produtos "com a alma".
A escultura em madeira é um tipo de arte decorativa e aplicada, que foi amplamente utilizada e popular nos territórios da Rússia moderna. Em quase todas as regiões do país, suas próprias tradições de ornamentos, padrões, figuras de pessoas e animais em superfícies de madeira se formaram. A madeira geralmente se refere aos materiais favoritos do povo russo. Talvez as "raízes" desse amor entrem profundamente na história e se percam em algum lugar nos dias das crenças pagãs, quando qualquer objeto natural recebe um significado sagrado, e as árvores geralmente são consideradas um "gênero", isto é, o progenitor da existência, a personificação da mãe natureza. Seja como for, a madeira é realmente muito "quente", aconchegante, material caseiro, o que também é ecológico. No momento, existem muitas maneiras de processar madeira, mas a escultura tradicional está um passo acima de qualquer técnica "industrial". Escultura de ornamentos, pinturas, figuras, artesãos colocam sua alma em seu trabalho.Não seremos capazes de ensinar como dar uma parte de nós mesmos ao produto criado, mas apresentaremos o básico do trabalho com madeira, que será útil para qualquer entalhador iniciante.
Conteúdo
História de Origem e Desenvolvimento
A árvore pode legitimamente ser considerada um dos materiais mais antigos usados pelo homem. No início dos tempos, as pessoas perceberam o quão acessível e fácil de processar a madeira pode ser. Eles começaram a atraí-lo em todos os lugares para construção. A arte da escultura está intimamente entrelaçada com um tipo separado de arquitetura - a arquitetura em madeira. As pessoas nunca suprimiram seus desejos internos para se cercarem de coisas bonitas. Esse desejo de beleza muitas vezes se tornou o ímpeto para o desenvolvimento da arte em diferentes direções. Rosqueamento não foi excepção. Como de costume, a princípio tudo de bom foi colocado nos altares para as divindades, que eram adoradas naqueles dias. O ídolo de Shigirsky é considerado o exemplo mais antigo da arte de talha. Ele foi encontrado durante escavações perto de Ecaterimburgo. O produto é um post recortado figurativamente com desenhos temáticos na superfície. Segundo os cientistas, esse ídolo foi criado em meados do século VIII. Um pilar era feito de lariço (ao contrário do equívoco comum sobre o carvalho). Além do ídolo de Shigirsky, há achados posteriores decorados com elementos esculpidos, mas a técnica desses mestres era primitiva e rude. O homem moderno prefere chamá-los de originais do que bonitos.Isso afetou a influência de ferramentas precárias usadas pelos mestres da época.
E agora daremos um grande salto em quase dez séculos e voltaremos ao século 16, quando os primeiros artesãos de entalhadores começaram a aparecer. Do campo dos ritos e do paganismo, a escultura em madeira passou gradualmente para a vida cotidiana. Móveis escassos e utensílios de madeira começaram a decorar com padrões bizarros. A técnica tornou-se mais elegante, graças a um conjunto expandido de ferramentas especiais que os mestres começaram a usar. Além da madeira comum, também foram utilizadas raízes e brotos de árvores (um tipo de crescimento). Com suas formas bizarras e irregulares, eles inspiraram associações abstratas e empurraram os escultores para criar itens domésticos assimétricos originais. Artels massivamente decorados templos, catedrais, palácios e casas de cidadãos ricos. A maioria dos utensílios domésticos (de baús a colheres) eram cobertos com padrões decorativos. Como até a classe média tentou decorar casas, uma direção separada apareceu chamada escultura em casa. Muitas amostras sobreviveram até hoje. A maioria deles se tornou monumentos oficiais da arte. Paralelamente à escultura em casa, apareceu uma técnica mais complexa - volumétrica. As decorações em relevo exigiam grande habilidade dos entalhadores, mas o resultado valeu a pena. Baús, cadeiras, brinquedos, montanhas-russas, tábuas de gengibre (semelhantes a bandejas), colheres, caixas de rapé, caixões, cabeceiras, guarnições e persianas foram decoradas com entalhes. Embora algumas décadas atrás essa forma de arte estivesse em declínio, gradualmente as tradições da talha russa antiga estão revivendo. Não é em vão que eles dizem que tudo o que foi novo foi esquecido.
Tipos de rosca
A escultura em madeira é classificada nos seguintes subtipos e direções:
As técnicas acima são classificadas como básicas, mas a lista não se limita a elas. Com muito menos frequência, eles usam técnicas de rosqueamento com um fundo combinado e almofadado, corte saboroso.
Onde pode ser aplicado
A escultura em madeira é amplamente utilizada no design de interiores e paisagismo. Embora esses produtos sejam mais consistentes com o estilo étnico russo, o belo trabalho do mestre pode integrar-se organicamente ao escandinavo, direção ecológica, ecletismo, Provence (geralmente qualquer tipo de país), moderno, clássico e até fusão. No interior, eles usam utensílios domésticos esculpidos (baús, caixões, tinteiros, porta-copos, elementos de móveis) ou detalhes decorativos que desempenham um papel exclusivo de decoração (cornijas, murais em áreas individuais de paredes, arcos, portas).Para decorar o exterior da casa e os territórios adjacentes, são comprados gazebos, bancos, platbands, frontões, portões e portões, cercas feitas com a técnica de talha.
A escolha do material para o trabalho
Ao escolher a madeira, você deve prestar atenção a três critérios:
Se o entalhador de madeira for armazenado independentemente na floresta vizinha, o material deverá ser seco. É aconselhável realizar esse procedimento no verão, pois a árvore deve ficar ao ar livre em 1-2 semanas. Se a peça tiver dimensões impressionantes, esse período será aumentado para 1-2 meses. Não deixe material na rua durante a "estação chuvosa". Não haverá sentido nesse procedimento, pois, com um alto nível de umidade ambiental, a água dos microporos não desaparecerá. Após a secagem na rua, a madeira é trazida para a casa, mas não é colocada ao lado de aparelhos de aquecimento. A umidade residual será removida dentro de uma semana. Para peças pequenas, a tecnologia de digestão é adequada. Eles são colocados em um recipiente com água, que é aquecida e fervida por 2-3 horas. Este método expresso permite "espremer" rapidamente a umidade restante dos microporos da madeira. Após o procedimento, os espaços em branco recebem um "descanso" em casa por cerca de uma semana.
Ferramentas básicas de artesanato
Para que o trabalho discuta, poucas habilidades e habilidades não são suficientes, você também precisa usar ferramentas de alta qualidade.Talvez Nicolo Paganini tenha compensado seu violino por suas habilidades tocando uma corda, mas essa lenda se refere a exceções à regra geral. A lista padrão de ferramentas para entalhador de madeira inclui:
E agora, com mais detalhes, consideramos as variedades de formões, que podem ser legitimamente considerados a principal ferramenta do entalhador.
Tipos de Formões
Dependendo das características da lâmina e do campo de aplicação, os formões são classificados nos seguintes tipos:
Cada mestre no conjunto tem suas próprias ferramentas favoritas, que ele usa com mais frequência. Geralmente, esse apego comovente se desenvolve ao longo dos anos de trabalho, quando o entalhador já desenvolveu seu estilo de trabalho individual. Para iniciantes, resta apenas encher-se de "inchaços" por tentativa e erro até que a ferramenta ideal seja encontrada.
Precauções de trabalho
Ao cortar madeira, há sempre o risco de danificar as mãos do artesão, e os dedos dos entalhadores são a principal ferramenta de trabalho.Todos os dispositivos são nítidos o suficiente e apenas um movimento estranho é suficiente para cortar a pele ou até mesmo cortar completamente algo importante. Portanto, você não deve negligenciar as regras de segurança, que não são tão difíceis de seguir:
Além disso, não é recomendável ter dispositivos de aquecimento próximos ao local de trabalho, acender velas ou fumar. Os chips são inflamáveis, portanto, qualquer contato com o fogo deve ser limitado.
Master class de escultura geométrica
Como mencionado acima, a escultura geométrica é considerada uma das mais simples, portanto, ideal para o treinamento de mestres iniciantes. É necessário um conjunto mínimo de ferramentas para funcionar. Durante o processo de corte, apenas a precisão é importante. Os elementos da imagem devem ter uma simetria clara. As próprias imagens consistem em zonas repetidas que formam uma única composição elegante.
Tecnologia e sequência de linhas geométricas
O desenho da técnica de escultura geométrica baseia-se em várias formas simples: círculos, triângulos, quadrados, retângulos, trapézios e losangos, que se complementam com linhas retas e tracejadas. Apesar dos equívocos dos habitantes da cidade, as composições acabadas são desprovidas de angularidade e grosseria. O jogo de luz e sombra enfatiza o alívio da imagem. As parcelas, como tal, não têm linhas geométricas. Ela transmite o humor e demonstra claramente a habilidade do autor. O produto final pode surpreender com a complexidade e sutileza do trabalho e, às vezes, adere aos princípios de concisão, que não afetam sua percepção. Muitas vezes, a composição é baseada em ornamentos russos tradicionais, que antes eram considerados "amuletos" de forças do mal. O processo de trabalho na técnica de escultura geométrica é convencionalmente dividido em etapas:
Após a secagem, artesanato esculpido pode ser usado para a finalidade a que se destina.
Ferramentas necessárias
Para trabalhar na técnica de escultura geométrica, você precisará de um conjunto mínimo de ferramentas:
O primeiro tipo de faca é usado para cortar linhas retas que formam formas geométricas angulares, e o segundo - para "ranhuras" com curvas suaves.
Criar um esboço de um padrão
Os mestres que têm uma “mão cheia” aplicam os padrões diretamente à peça de trabalho usando um lápis e uma bússola, uma régua. Para iniciantes, é melhor primeiro desenhar um esboço em papel ou usar desenhos prontos que podem ser facilmente encontrados na Internet. Os padrões são impressos e aplicados ao espaço em branco e delineados com um papel carbono. Quando o desenho é completamente transferido para a peça de trabalho, você pode começar a cortar a composição.
Padrões de recorte
Você precisa começar com detalhes suaves (círculos, pétalas, linhas suaves). Para o trabalho, use um canivete. Está preso na mão entre a palma da mão e o dedo indicador. O polegar é colocado de lado e encostado na peça de trabalho. Ele servirá de apoio. Um dedo indicador dobrado se tornará um regulador da pressão na ferramenta e seu ângulo. A profundidade do "sulco" dependerá disso. Lembre-se de que você precisa cortar "de si mesmo". Primeiro, uma parte da composição é processada (esquerda ou direita depende da mão principal) e, em seguida, o espaço em branco é virado e a segunda parte do padrão continua cortada.
Agora, um batente de faca entra em cena para trabalhar em elementos triangulares. Esta ferramenta é realizada de forma diferente. Está presa entre o indicador e o polegar, como um lápis, mas no final da caneta, mais perto da lâmina. O “calcanhar” da faca é empurrado à força na peça de trabalho em um ângulo de 45 graus, mas não na extremidade da figura, mas com um ligeiro recuo. Isso deve ser feito para que o entalhe tenha bordas "suaves". Os "sulcos" com esse alívio parecem mais bonitos. As arestas dos triângulos devem convergir. Usando o mesmo algoritmo, os elementos restantes da imagem são cortados. Pedaços de madeira usados devem ter a forma de pirâmides, e o trabalho é feito corretamente.
Moagem e impregnação do produto acabado
Para suavizar a rugosidade das bordas das "ranhuras", a superfície da embarcação deve ser levemente lixada com lixa. Em seguida, o produto é impregnado com uma composição especial. Alguns verniz de revestimento, mas a maioria dos mestres prefere o processo de enceramento (mástique de cera) ou o revestimento da superfície com óleo. Nesse caso, a embarcação adquirirá um brilho leve e natural. Geralmente use óleo de linhaça, dente de leão, hortelã-pimenta e óleo de sete ervas. Os mesmos compostos são ótimos para a imersão de pratos. O veículo é densamente lubrificado com uma ferramenta, após a qual o óleo é "esfregado" na madeira. Agora o produto deve secar. É melhor colocá-lo na rua para secar ao sol. Algumas pessoas colocam produtos perto da bateria ou usam um secador de cabelo para acelerar o processo.
Master class de cortadores de biscoito
Para fazer um cortador de biscoitos, você deve primeiro aparar o espaço em branco. A largura e o comprimento do espaço em branco dependem do tamanho da confeitaria futura. Você pode se concentrar nos padrões geralmente aceitos e experimentar biscoitos comuns de aniversário ou café comprados em uma loja. Quanto à escolha de madeira, larício, faia, carvalho são adequados para esses fins. A peça é cortada do tabuleiro usando um quebra-cabeças. Em seguida, é fixado na superfície de trabalho e transferido para uma imagem de esboço pré-preparada. Todos os detalhes da composição no cookie devem ser convexos, respectivamente, o plano de fundo não precisa ser processado. Um conjunto de ferramentas para o trabalho varia dependendo de sua complexidade.Para recortar, ficou mais fácil, você precisa selecionar a imagem de origem, desenhada com meios-tons. Então o mestre ficará mais fácil de navegar com a profundidade dos elementos de corte. Para biscoitos impressos, muitas vezes são escolhidos rótulos, paisagens despretensiosas com árvores e pássaros, animais, arranjos de flores e "buquês" de espigas de milho.
Corte os pratos
As etiquetas geralmente têm uma forma irregular. Os contornos do produto são enfatizados pelas dobras das letras, para que você tenha que mexer na peça de trabalho, cortando o excesso de fragmentos em determinados locais. As cartas podem ser desenhadas à mão usando um lápis e uma régua, ou você pode baixar uma inscrição pronta da Internet. Fazer chapas é muito simples, portanto, a opção é ideal para cortadores iniciantes. Uma faca-kosyachka e o conjunto Bogorodsky Tatyanka são suficientes para o trabalho. Após o corte, a placa é retificada e revestida com manchas. Quando a composição seca, os recessos são ainda mais enfatizados com uma segunda camada. As inscrições nas placas para o banho são complementadas por nuvens, folhas de carvalho ou bétula, conchas, bacias com vassouras. Para a rua, eles usam uma fonte bonita e uniforme e cachos limpos ao longo do contorno, pois aqui os desenhos serão inapropriados. Da mesma forma, você pode fazer um sinal original para uma loja comercial ou uma cervejaria, por exemplo.
Conclusão
Um escultor eminente disse uma vez que a composição é a mais difícil da arte. Não há regras gerais para sua preparação. Você só pode compreender o algoritmo para construir uma composição e desenvolver um gosto artístico sutil observando a natureza. Não há nada mais perfeito que o sistema natural de elementos. Este conselho se aplica não apenas a escultores, arquitetos ou artistas, mas também a entalhadores de madeira. Primeiro, durante o treinamento, os iniciantes usam desenhos prontos para preencher suas mãos e adquirir as habilidades necessárias para criar um trabalho de qualidade. No entanto, no futuro, todo mundo tenta dar passos tímidos no campo do artista, onde uma habilidade não é suficiente.Você precisará da capacidade de sentir sutilmente o equilíbrio em uma composição desenvolvida ao longo dos anos. Somente aprendendo a combinar artesanato e gosto artístico, o entalhador tem o direito de ser chamado de mestre que cria produtos "com a alma".