Mga uri at pamamaraan ng pagpipinta ng mga dingding sa interior +75 na larawan
Ang mga unang halimbawa ng mga kuwadro na gawa sa dingding ay kasama ang mga kuwadro na gawa sa bato sa panahon ng Neolithic. Kahit na humahantong sa isang primitive na pamumuhay, hinanap ng isang tao na hindi lamang makuha ang nakita niya sa paligid niya, kundi upang gawin itong mga larawan na isang dekorasyon ng kanyang tahanan. Ang bawat pagguhit ay batay sa apat na kulay lamang, ang mga pigment na maaaring makuha sa pamamagitan ng simpleng pagproseso ng mga likas na materyales. Pangunahin nilang inilalarawan ang pangangaso, dahil ang prosesong ito ay sinakop ang bahagi ng leon ng oras ng primitive na tao at naging kahulugan ng kanyang buhay. Mayroon ding mga kahanga-hangang halimbawa ng maagang abstractionism: sapalarang inayos ang mga kamay sa mga arko at dingding, na lumilikha ng isang solong komposisyon ng artistikong. Ang lalaki ay bumuti, at kasama niya ay binuo ang kasanayan sa pagpipinta. Ang tunay na "duyan" ng ganitong uri ng sining ay ang Ancient Egypt. Ang mga fresco ay naisakatuparan sa paraan ng laconicism, na binayaran ng monumento ng mga istruktura na pinalamutian ng mga ito. Ang mga taga-Egypt ay masipag at masinsinang tao. Ang mga lihim ng mga komposisyon para sa pagpipinta at ang mga pangunahing kaalaman sa agham na ito ay maingat na pinanatili at ipinasa sa susunod na henerasyon. Ang gitnang pigura ng mga kuwadro na gawa sa dingding ay isang tao o diyos sa kanyang pag-ibig. Ang huli ay nakikilala mula sa mga tao lamang sa pamamagitan ng mga ulo ng hayop at mga paraphernalia, na tumulong upang matupad ang kanilang kapalaran (ang balahibo ng Maat, ang baras ng Anubis na may balat ng aso).
Ang pangunahing motibo sa pagpipinta ng mga pader ay ang ugnayan sa pagitan ng mga diyos at tao, pati na rin ang mga eksena sa labanan. Ang pang-araw-araw na bahagi ng buhay ay hindi umaangkop sa nakataas na paraan ng pagguhit ng mga sinaunang taga-Egypt. Kung siya ay inilalarawan, ito ay para lamang sa mga layuning ritwal. Sa sinaunang Roma at Greece ay nagsimulang lumikha ng higit pang makamundo na mga kuwadro. Ang mga diyos ay may ganap na hitsura ng tao, ang buhay ay nagsimulang mabanggit nang mas madalas. May mga bas-reliefs na pinagsama ang pagpipinta at iskultura. Ang pagpipinta sa dingding sa loob ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas at madalas sa mga tahanan ng mga mayayamang mamamayan. Kasabay nito, ang mga palatandaan ay nagsimulang magamit na itinalaga ang mga prototypes ng mga modernong cafe at iba pang mga pampublikong lugar. Noong Middle Ages, nagsimulang umunlad ang pagpipinta ng simbahan. Ang panloob na dekorasyon ng mga templo at katedral ay humanga sa laki at detalye nito. Ngayon, ang mga pandekorasyon na pininturahan na pader ay hindi madalas na palamutihan ang mga interior ng mga silid sa ordinaryong mga apartment. Nagmula ang takbo na ito matapos lumitaw ang pag-print ng larawan, na posible upang makagawa ng mga wallpaper na may anumang mga imahe. Maraming nagkakamali ang naniniwala na ang isang propesyonal lamang ang maaaring makayanan ang tulad ng isang eksklusibong solusyon sa panloob, at hindi maiiwasang mapasok ang mga karagdagang gastos. Sa katunayan, kahit na ang isang taga-disenyo ng baguhan ay maaaring nakapag-iisa na malaman ang mga pangunahing kaalaman sa ganitong uri ng sining. Sa matinding kaso, may mga template na lubos na mapadali ang gawain. Subukan nating maunawaan ang mga intricacies ng proseso at piliin ang pinakamahusay na pamamaraan para sa isang nagsisimula.
Teknolohiya at mga tampok ng pagpipinta ng dingding sa interior
Sa tulong ng mga makabagong teknolohiya, natutunan ng mga tao na gayahin ang maraming mamahaling materyales at palitan ang manu-manong gawa ng manu-manong gawain sa mabilis na proseso na ginagawa ng mga makina. Ang dekorasyon ay nakuha, bilang isang panuntunan, pamantayan, naselyohan. Upang hindi matugunan ang isang katulad na dekorasyon sa bahay ng kapitbahay, maraming mga tao ang lumikha ng kanilang sariling dekorasyon sa dingding sa bahay. Siyempre, ang prosesong ito ay aabutin ng oras at mangangailangan ng ilang mga gastos sa pananalapi at paggawa, ngunit ang interior ay magiging kakaiba, orihinal. Iyon ay, sa daan-daang mga silid na may karaniwang palamuti, ang iyong tahanan ay magiging isang hindi pangkaraniwang isla ng pagka-orihinal. Ang pagpipinta ng art ay ginagamit sa anumang silid, ito ay unibersal. Dahil walang limitasyon sa imahinasyon ng tao, ang pamamaraang ito ay nagbubukas din ng walang katapusang mga posibilidad para sa tagalikha. Ang pagguhit na ginawa ng husgado ay mukhang natural at madilaw. Gamit ito, maaari mong "i-replay" ang maling geometry ng silid. Gamit ang tamang pagpili ng mga kulay, ang pagpipinta ay maaaring biswal na mapalawak ang puwang. Ang mga paghihigpit sa laki at estilong desisyon ay itinakda lamang sa iyo. Naturally, ang elementong ito ay magiging sentro ng larawan ng disenyo, kaya hindi isang solong panloob ang magpapahintulot sa hack na gawa. Gayunpaman, mahalagang obserbahan ang panukala kahit na sa gayong magandang dekorasyon. Ang pinakamagandang opsyon ay ang disenyo ng isang pader na accent lamang sa silid. Ang ibabaw nito ay dapat na ihanda nang maayos bago magtrabaho.
Paghahanda ng pader para sa interior painting
Ang yugto ng paghahanda ng ibabaw ay kondisyon na nahahati sa maraming mga hakbang:
Pag-alis ng isang layer ng lumang patong;
Mga puwang ng patong at mga defect ng leveling. Degreasing at plastering;
Pangunahin pagkatapos matuyo ang ibabaw. Ang layer na ito ay magbibigay ng isang mahusay na bono sa pagitan ng mga pintura at dingding;
Pangwakas na leveling na may masilya at nag-aaplay ng isang karagdagang amerikana ng panimulang aklat.
Matapos ang dries sa dingding, handa itong magpinta.
Upang palakasin ang layer ng plaster, inirerekumenda na gumamit ng isang reinforcing mesh.
Mga pintura para sa pagpipinta sa dingding sa interior
Para sa mga pader ng pagpipinta gamit ang ilang mga uri ng mga pintura, ang bawat isa ay may isang espesyal na komposisyon, na tumutukoy sa mga katangian ng sangkap. Nawala ang mga araw kung ang mga artista ay nakapag-iisa na napili at halo-halong mga pigment, at ang mga recipe ay maingat na protektado mula sa pagkalusot ng mga kakumpitensya mula sa mundo ng sining. Kaya, ang mga sumusunod na uri ng mga pintura ay ginagamit para sa pagpipinta:
Madulas, kung saan ang binder ay nagpatuyo ng langis, langis. Unti-unting maging isang bagay ng nakaraan, dahil ang pakikipagtulungan sa kanila ay mangangailangan ng ilang mga kasanayan. Ang teknolohiya ng paghahalo sa kanila ay hindi rin mapapasalamat sa lahat. Sa ibabaw, ang langis ay "mabubuhay" mas mababa sa mga modernong katapat. Ang dahilan para sa ito ay dayap at alkalina na mga asing-gamot, na nilalaman sa materyal ng mga dingding. Pinaghihiwa nila ang langis sa paglipas ng panahon. Ang mga pintura ay hindi gusto ng madilim na mga silid at mabilis na lumiliko ang dilaw na walang ilaw, ngunit mahusay na inilalagay ito sa mga kahoy na ibabaw. Ang pangunahing bentahe ng langis ay ang mahabang oras ng pagpapatayo nito. Dahil ang prosesong ito ay tumatagal ng ilang araw, ang artist ay maaaring gumawa ng mga pagsasaayos sa pagguhit kung kinakailangan.
Tempera (tagapagbalat - emulsyon). Ang mga pintura ay tuyo nang mabilis, at maraming mga layer ang nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng epekto ng komposisyon ng volumetric. Inirerekomenda ang temperatura na barnisan sa tuktok upang makakuha ng mga malalim na lilim. Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng pagpapatayo, bahagyang lumiwanag.
Acrylic (binder - acrylic resins). Ang mga modernong materyal na sikat. Mabilis na tuyo ang mga pintura, hindi naglalaman ng mga nakakalason na sangkap sa komposisyon at bumubuo ng isang matibay na pelikula sa ibabaw. Ito ay katulad ng isang plastik na proteksyon na "alisan ng balat".Ang Acrylic ay hindi natatakot sa ilaw o ang kawalan nito. Kung ang mga pintura ay may mataas na kalidad, pagkatapos ang pagguhit ay mabubuhay ng hindi bababa sa 10-15 taon. Bilang karagdagan sa maginoo formulations, luminescent, fluorescent additives ay ginagamit. Magagamit din ang perlas o metal na acrylic.
Bago bumili ng mamahaling mga pintura, pakinggan ang payo ng isang propesyonal na kanilang napili. Kaya, halimbawa, inirerekumenda na magsimula sa acrylic, at magsagawa ng gouache, na malayong katulad nito sa trabaho.
Tandaan na bumili ng isang hanay ng mga brushes. Kakailanganin silang lumikha ng anumang mga kuwadro na gawa, maliban sa abstract. Inirerekomenda na magbayad nang higit pa para sa mga pony brushes o squirrels, dahil mas malambot at hindi iniiwan ang mga bakas ng mga buhok sa ibabaw. Ang kit ay dapat maglaman ng mga tool ng iba't ibang mga kapal upang lumikha ng mga indibidwal na elemento ng komposisyon.
Ginamit na pamamaraan para sa paglikha ng mga mural
Ang mural ay maaaring nilikha sa iba't ibang mga pamamaraan, kung saan ang pinakatanyag at kamangha-manghang ay nabanggit:
Malapit dito sina Fresco at Alsecco;
Volumetric painting (katulad ng bas-relief) at sgraffito;
Airbrushing;
Fluorescent acrylic na pintura;
Grisaille. Mangangailangan ito ng mataas na kasanayan, dahil ginagawa ito sa isang kulay ng iba't ibang saturation. Ang pamamaraan ay katulad ng mga graphics.
Hiwalay, nararapat na tandaan ang pamamaraan gamit ang stencils. Ang opsyon ay mainam para sa mga nagsisimula na hindi tiwala sa kanilang mga kakayahan at natatakot na ilagay ang unang ugnay sa handa na dingding.
Airbrushing
Sa pamamaraang ito, sa halip na brushes at paints, maaaring magamit ang isang spray. Sinasalat nito ang mga nilalaman sa itaas ng ibabaw, kahit na ang pangalan nito ay isinasalin bilang "pagguhit sa pamamagitan ng hangin." Ang mga tina sa airbrushing ay gumagamit ng likido at pulbos, ngunit ang natutunaw na tubig na acrylic ay mas popular. Ang komposisyon ay namamalagi sa anumang ibabaw, kahit na sa wallpaper. Kailangan mong gumana sa isang respirator. Upang makabisado ang diskarteng mula sa unang "zilch" kakaunti ang magtatagumpay. Bago ang pagpipinta, kailangan mong magsanay upang umangkop sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Pinapayagan ka ng Airbrush na gumuhit ng kahit maliit na mga detalye, sa gayon ay nagbibigay ng mataas na detalye ng larawan. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang mga sinaunang artista na pumutok sa tina mula sa mga espesyal na tubo, na nagmamay-ari ng isang katulad na pamamaraan.
Fresco
Mula noong Middle Ages, ang mural technique ay ginamit para sa interior decoration. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay ang mag-apply ng mga pintura sa hindi pa rin tuyo na plaster. Kasama sa komposisyon nito ang dayap, na bumubuo ng isang malakas na film na calcium sa ibabaw ng larawan. Ang kawalan ng pamamaraang ito ay ang pangangailangan upang gumana nang mabilis. Para sa kadahilanang ito, ang mga nagsisimula na artista na tanging master lamang ang sining ng pagpipinta ay hindi inirerekomenda na magamit sa teknolohiya. Para sa trabaho, ginagamit ang mga matutunaw na tubig na pintura.
Si Alsecco ay tulad ng isang mural. Ang mga pintura ay inilalapat sa isang na tuyo, ngunit bagong moistened na ibabaw.
Pagpipinta gamit ang fluorescent paints
Ang mga fluorescent na pintura ay may tampok - glow sa dilim. Gumamit ng mga transparent o may kulay na mga formulasi. Ang una sa hapon ay karaniwang hindi nakikita pati na rin ang larawan. May kulay sa pang-araw na hitsura ng mga ordinaryong pintura, na pininturahan, at sa gabi binabago ang mga dingding na may kaaya-aya na glow. Madalas, ang mga fluorescent na komposisyon ay palamutihan ang mga guhit na gawa sa acrylic o tempera. Itinampok nila ang mga elemento ng accent. Ang komposisyon ng fluorescent ay ganap na ligtas para sa mga tao, hindi ito naglalabas ng mga nakakalason na sangkap. Inirerekumenda ng gayong mga pintura na naglalarawan ng mga simpleng mga landscape nang walang maraming maliit na detalye.
Volumetric na pagpipinta
Pinagsasama ng volumetric technique ang pagmomolde sa pagpipinta. Ang plaster o plaster ay unang inilalapat sa handa na ibabaw. Ang mga elemento ng kaluwagan ay nabuo mula sa materyal na hindi pa tuyo. Pagkatapos, pagkatapos ng pagpapatayo, ang "stucco" ay ipininta. May isa pang pamamaraan na tinatawag na sgraffito. Orihinal na isang paraan mula sa Italya. Ang ilang mga layer ng kulay na plaster ay sunud-sunod na inilapat sa dingding. Matapos itong malunod sa isang espesyal na matalim na tool, sinimulan nila na simulan ang pattern.Ang resulta ay isang imahe ng kaluwagan, na, tulad ng ipinapakita ng kasanayan, ay tatagal ng higit sa isang taon.
Paggamit ng stencil
Ang mga stencil ay ang pinakamahusay na tulong sa mga sitwasyon kung saan ang imahinasyon ay nakakakuha ng mga kamangha-manghang tanawin, at hindi ito maulit ng mga kamay. Gayundin, ang aparato ay ginagamit kung kinakailangan upang ilarawan ang maraming mga elemento ng parehong uri upang mabawasan ang oras ng trabaho. Ang mga stencil ay karaniwang gawa sa plastik. Ang mga plato ay hugasan pagkatapos gamitin, at handa silang gamitin muli.
Pagpipinta ng acrylic
Ang Acrylic ay itinuturing na pinaka-maginhawang materyal para sa mga nagdisenyo ng nagsisimula. Ang kulay na "assortment" ay mayaman, at ang komposisyon ay ganap na ligtas para sa mga tao. Maaaring hugasan ang acrylic kung kinakailangan, kung nais mong hawakan ang mga indibidwal na detalye ng pagpipinta. Unti-unti, pagkatapos mong simulan upang punan ang iyong kamay, inirerekumenda na gumamit ng mga kumbinasyon ng mga pamamaraan upang mapabuti ang mga kasanayan.
Pagpipilian sa pattern
Ang figure ay dapat na tumutugma sa mga pangkakanyahan na solusyon at ang paleta ng kulay ng silid. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa lokasyon nito. Ang pang-unawa ng buong interior ay nakasalalay sa kung aling dingding ang iginawad. Sa loft, smoky paintings at graffiti sa mga pader ng ladrilyo ang ginagamit. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang airbrush technique. Gustung-gusto ng romantikong istilong Provence ang mga floral motif. Ang mga palumpon ng mga wildflowers, peonies, rosas, liryo ay magiging pinakamahusay na karagdagan sa loob ng kanayunan ng Pransya. Ang Art Nouveau ay madalas na paulit-ulit na mga masterpieces ng pagpipinta, na sa isang pagkakataon ay pinalamutian ang mga boudoir ng mga kababaihan at maluho na salon sa isang katangian na katangian. Ang hindi mapipigilan na art deco ay pinipili ang manipis na ligature at ornate na mga burloloy. Ang estilo ng Japanese at minimalism na malapit dito sa espiritu ay nagpapahintulot sa pagpipinta ng pampakay para sa kanilang sariling bansa: orchid, pagodas, sakura branch. Sa etniko na direksyon, halos walang mga paghihigpit. Kung ang interior ay ginagaya ang isang bungalow sa mga tropiko, kung gayon ang mga imahe ng dagat at mga puno ng palma ay magiging kapaki-pakinabang, ngunit para sa mga motif ng Africa, ang mga puno na may mga katangian ng korona, elepante, at isang "tuyo" na tanawin ay ginagamit sa pagpipinta. Bilang karagdagan sa estilo, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa functional na layunin ng silid.
Sa sala
Ang pintura sa sala ay karaniwang iwasto ang mga bahid. Halimbawa, para sa isang maliit na silid, mahalaga na gumamit ng isang pagguhit na may isang pananaw: mga landas, mga terrace o mga landas na napunta sa walang katapusang distansya. Ang pagpipinta ay maaaring palitan ang pag-install ng mga haligi o pilasters, at sa parehong oras pinuhin ang klasikong disenyo. Ang isang fireplace ay isang maginhawang sentro ng anumang silid. Hindi laging posible na maitaguyod ang imitasyon nito, upang sabihin na wala sa orihinal. Ang pininturong elemento sa dingding na may makatotohanang apoy ay magiging isang kahanga-hangang karagdagan sa loob.
Sa kwarto
Ang silid-tulugan ay ginagamit eksklusibo para sa pagpapahinga, kaya ang bawat piraso ng kasangkapan sa silid na ito ay dapat idinisenyo para sa ginhawa at pagpapahinga. Sa pagpipinta, kadalasang mananaig ang mga likas na motif. Ang mga Landscapes, panoramas ng mundo ng tubig, mga gulay ng malabay na damo o ulo ng mga maliliwanag na kulay ay makakatulong upang huminahon at maghanda para sa isang mahusay na pagtulog. Ipininta nila, bilang isang panuntunan, ang pader sa itaas ng ulo ng kama, dahil sa karamihan ng mga kaso ito ay accent. Sa parehong silid, ang mga kisame ay madalas na pinalamutian sa isang katulad na paraan. Hindi pinapayuhan na gumamit ng mga madilim na tono, na gagawing mas maliit ang silid at sikolohikal na ilagay ang presyon sa mga may-ari.
Sa nursery
Sa mga silid ng mga bata inirerekumenda na gumamit ng mga fluorescent paints para sa pagpipinta. Ang ganitong "maliwanag" na patong ay lilikha ng isang tunay na engkanto sa silid. Para sa isang batang lalaki, ang mga larawan na may mga space motif ay angkop. Para sa batang babae lumikha ng mas pinong mga landscape: interior ng kastilyo, mahiwagang tanawin. Ginagamit din ang pagpipinta para sa pag-zone ng espasyo. Ang sulok sa pagbabasa at pag-aaral ay maaaring palamutihan ng isang larawan na naglalarawan ng mga puno ng "karunungan" na may mga libro sa mga sanga ng istante. Tumutok sa malambot, mahinahon na tono. Ang walang lasa potpourri ng maliwanag na kulay ay hindi nag-aambag sa alinman sa pagtulog o ang proseso ng pag-aaral.
Sa kusina
Sa kusina, ang dining area ay karaniwang pinalamutian ng mga mural.Ang mga paksang inilalarawan para sa kuwartong ito ay: mga plato, tinapay, matamis, tasa ng kape o tsaa, pampalasa. Organically, ang mga culinary paintings na binubuo ng iba't ibang mga pinggan at "makatas" pa rin ang hitsura dito. Sa maliit na kusina, ang pintura ay dapat buksan ang puwang, na lumilikha ng isang three-dimensional na ilusyon. Ang mga imahe ng mga French terraces, malinis na mga lansangan ng Italya, at mga nakamamanghang tanawin ay malawakang ginagamit. Upang pahabain ang buhay ng ipininta na ibabaw, hindi inirerekomenda na maglagay ng isang tuldik malapit sa kalan o lababo. Ang ganitong kapitbahayan ay mabilis na masisira ang pandekorasyon na ibabaw.
Konklusyon
Ang pagpipinta ay tumutukoy sa isa sa pinakalumang mga pamamaraan ng dekorasyon. Ito ay na-perpekto sa maraming mga siglo. Ang isang mahirap na landas ng pag-unlad ay nagsimula sa mga primitive na imahe ng pangangaso ng maliit na kalalakihan at humantong sa kamangha-manghang mga mural na nagpapalamuti sa mga vault ng Sistine Chapel. Ang mga katulad na monumento ng sining ay nilikha sa mga nakaraang taon. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangang kasangkapan at komposisyon ay maaaring mabili handa na, at ang lahat na kinakailangan mula sa artist ay pasensya at talento. Salakayin ang iyong sarili sa kanila upang lumikha ng isang natatanging obra maestra sa loob ng iyong sariling larawan, na magiging isang simbolo ng tagumpay sa iyong sarili at ang paksa ng pagmamalaki ng may-akda.
Ang mga unang halimbawa ng mga kuwadro na gawa sa dingding ay kasama ang mga kuwadro na gawa sa bato sa panahon ng Neolithic. Kahit na humahantong sa isang primitive na pamumuhay, hinanap ng isang tao na hindi lamang makuha ang nakita niya sa paligid niya, kundi upang gawin itong mga larawan na isang dekorasyon ng kanyang tahanan. Ang bawat pagguhit ay batay sa apat na kulay lamang, ang mga pigment na maaaring makuha sa pamamagitan ng simpleng pagproseso ng mga likas na materyales. Pangunahin nilang inilalarawan ang pangangaso, dahil ang prosesong ito ay sinakop ang bahagi ng leon ng oras ng primitive na tao at naging kahulugan ng kanyang buhay. Mayroon ding mga kahanga-hangang halimbawa ng maagang abstractionism: sapalarang inayos ang mga kamay sa mga arko at dingding, na lumilikha ng isang solong komposisyon ng artistikong. Ang lalaki ay bumuti, at kasama niya ay binuo ang kasanayan sa pagpipinta. Ang tunay na "duyan" ng ganitong uri ng sining ay ang Ancient Egypt. Ang mga fresco ay naisakatuparan sa paraan ng laconicism, na binayaran ng monumento ng mga istruktura na pinalamutian ng mga ito. Ang mga taga-Egypt ay masipag at masinsinang tao. Ang mga lihim ng mga komposisyon para sa pagpipinta at ang mga pangunahing kaalaman sa agham na ito ay maingat na pinanatili at ipinasa sa susunod na henerasyon. Ang gitnang pigura ng mga kuwadro na gawa sa dingding ay isang tao o diyos sa kanyang pag-ibig. Ang huli ay nakikilala mula sa mga tao lamang sa pamamagitan ng mga ulo ng hayop at mga paraphernalia, na tumulong upang matupad ang kanilang kapalaran (ang balahibo ng Maat, ang baras ng Anubis na may balat ng aso).
Ang pangunahing motibo sa pagpipinta ng mga pader ay ang ugnayan sa pagitan ng mga diyos at tao, pati na rin ang mga eksena sa labanan. Ang pang-araw-araw na bahagi ng buhay ay hindi umaangkop sa nakataas na paraan ng pagguhit ng mga sinaunang taga-Egypt. Kung siya ay inilalarawan, ito ay para lamang sa mga layuning ritwal. Sa sinaunang Roma at Greece ay nagsimulang lumikha ng higit pang makamundo na mga kuwadro. Ang mga diyos ay may ganap na hitsura ng tao, ang buhay ay nagsimulang mabanggit nang mas madalas. May mga bas-reliefs na pinagsama ang pagpipinta at iskultura. Ang pagpipinta sa dingding sa loob ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas at madalas sa mga tahanan ng mga mayayamang mamamayan. Kasabay nito, ang mga palatandaan ay nagsimulang magamit na itinalaga ang mga prototypes ng mga modernong cafe at iba pang mga pampublikong lugar. Noong Middle Ages, nagsimulang umunlad ang pagpipinta ng simbahan. Ang panloob na dekorasyon ng mga templo at katedral ay humanga sa laki at detalye nito. Ngayon, ang mga pandekorasyon na pininturahan na pader ay hindi madalas na palamutihan ang mga interior ng mga silid sa ordinaryong mga apartment. Nagmula ang takbo na ito matapos lumitaw ang pag-print ng larawan, na posible upang makagawa ng mga wallpaper na may anumang mga imahe. Maraming nagkakamali ang naniniwala na ang isang propesyonal lamang ang maaaring makayanan ang tulad ng isang eksklusibong solusyon sa panloob, at hindi maiiwasang mapasok ang mga karagdagang gastos. Sa katunayan, kahit na ang isang taga-disenyo ng baguhan ay maaaring nakapag-iisa na malaman ang mga pangunahing kaalaman sa ganitong uri ng sining. Sa matinding kaso, may mga template na lubos na mapadali ang gawain. Subukan nating maunawaan ang mga intricacies ng proseso at piliin ang pinakamahusay na pamamaraan para sa isang nagsisimula.
Mga nilalaman
Teknolohiya at mga tampok ng pagpipinta ng dingding sa interior
Sa tulong ng mga makabagong teknolohiya, natutunan ng mga tao na gayahin ang maraming mamahaling materyales at palitan ang manu-manong gawa ng manu-manong gawain sa mabilis na proseso na ginagawa ng mga makina. Ang dekorasyon ay nakuha, bilang isang panuntunan, pamantayan, naselyohan. Upang hindi matugunan ang isang katulad na dekorasyon sa bahay ng kapitbahay, maraming mga tao ang lumikha ng kanilang sariling dekorasyon sa dingding sa bahay. Siyempre, ang prosesong ito ay aabutin ng oras at mangangailangan ng ilang mga gastos sa pananalapi at paggawa, ngunit ang interior ay magiging kakaiba, orihinal. Iyon ay, sa daan-daang mga silid na may karaniwang palamuti, ang iyong tahanan ay magiging isang hindi pangkaraniwang isla ng pagka-orihinal. Ang pagpipinta ng art ay ginagamit sa anumang silid, ito ay unibersal. Dahil walang limitasyon sa imahinasyon ng tao, ang pamamaraang ito ay nagbubukas din ng walang katapusang mga posibilidad para sa tagalikha. Ang pagguhit na ginawa ng husgado ay mukhang natural at madilaw. Gamit ito, maaari mong "i-replay" ang maling geometry ng silid. Gamit ang tamang pagpili ng mga kulay, ang pagpipinta ay maaaring biswal na mapalawak ang puwang. Ang mga paghihigpit sa laki at estilong desisyon ay itinakda lamang sa iyo. Naturally, ang elementong ito ay magiging sentro ng larawan ng disenyo, kaya hindi isang solong panloob ang magpapahintulot sa hack na gawa. Gayunpaman, mahalagang obserbahan ang panukala kahit na sa gayong magandang dekorasyon. Ang pinakamagandang opsyon ay ang disenyo ng isang pader na accent lamang sa silid. Ang ibabaw nito ay dapat na ihanda nang maayos bago magtrabaho.
Paghahanda ng pader para sa interior painting
Ang yugto ng paghahanda ng ibabaw ay kondisyon na nahahati sa maraming mga hakbang:
Matapos ang dries sa dingding, handa itong magpinta.
Mga pintura para sa pagpipinta sa dingding sa interior
Para sa mga pader ng pagpipinta gamit ang ilang mga uri ng mga pintura, ang bawat isa ay may isang espesyal na komposisyon, na tumutukoy sa mga katangian ng sangkap. Nawala ang mga araw kung ang mga artista ay nakapag-iisa na napili at halo-halong mga pigment, at ang mga recipe ay maingat na protektado mula sa pagkalusot ng mga kakumpitensya mula sa mundo ng sining. Kaya, ang mga sumusunod na uri ng mga pintura ay ginagamit para sa pagpipinta:
Bago bumili ng mamahaling mga pintura, pakinggan ang payo ng isang propesyonal na kanilang napili. Kaya, halimbawa, inirerekumenda na magsimula sa acrylic, at magsagawa ng gouache, na malayong katulad nito sa trabaho.
Ginamit na pamamaraan para sa paglikha ng mga mural
Ang mural ay maaaring nilikha sa iba't ibang mga pamamaraan, kung saan ang pinakatanyag at kamangha-manghang ay nabanggit:
Hiwalay, nararapat na tandaan ang pamamaraan gamit ang stencils. Ang opsyon ay mainam para sa mga nagsisimula na hindi tiwala sa kanilang mga kakayahan at natatakot na ilagay ang unang ugnay sa handa na dingding.
Airbrushing
Sa pamamaraang ito, sa halip na brushes at paints, maaaring magamit ang isang spray. Sinasalat nito ang mga nilalaman sa itaas ng ibabaw, kahit na ang pangalan nito ay isinasalin bilang "pagguhit sa pamamagitan ng hangin." Ang mga tina sa airbrushing ay gumagamit ng likido at pulbos, ngunit ang natutunaw na tubig na acrylic ay mas popular. Ang komposisyon ay namamalagi sa anumang ibabaw, kahit na sa wallpaper. Kailangan mong gumana sa isang respirator. Upang makabisado ang diskarteng mula sa unang "zilch" kakaunti ang magtatagumpay. Bago ang pagpipinta, kailangan mong magsanay upang umangkop sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Pinapayagan ka ng Airbrush na gumuhit ng kahit maliit na mga detalye, sa gayon ay nagbibigay ng mataas na detalye ng larawan. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang mga sinaunang artista na pumutok sa tina mula sa mga espesyal na tubo, na nagmamay-ari ng isang katulad na pamamaraan.
Fresco
Mula noong Middle Ages, ang mural technique ay ginamit para sa interior decoration. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay ang mag-apply ng mga pintura sa hindi pa rin tuyo na plaster. Kasama sa komposisyon nito ang dayap, na bumubuo ng isang malakas na film na calcium sa ibabaw ng larawan. Ang kawalan ng pamamaraang ito ay ang pangangailangan upang gumana nang mabilis. Para sa kadahilanang ito, ang mga nagsisimula na artista na tanging master lamang ang sining ng pagpipinta ay hindi inirerekomenda na magamit sa teknolohiya. Para sa trabaho, ginagamit ang mga matutunaw na tubig na pintura.
Pagpipinta gamit ang fluorescent paints
Ang mga fluorescent na pintura ay may tampok - glow sa dilim. Gumamit ng mga transparent o may kulay na mga formulasi. Ang una sa hapon ay karaniwang hindi nakikita pati na rin ang larawan. May kulay sa pang-araw na hitsura ng mga ordinaryong pintura, na pininturahan, at sa gabi binabago ang mga dingding na may kaaya-aya na glow. Madalas, ang mga fluorescent na komposisyon ay palamutihan ang mga guhit na gawa sa acrylic o tempera. Itinampok nila ang mga elemento ng accent. Ang komposisyon ng fluorescent ay ganap na ligtas para sa mga tao, hindi ito naglalabas ng mga nakakalason na sangkap. Inirerekumenda ng gayong mga pintura na naglalarawan ng mga simpleng mga landscape nang walang maraming maliit na detalye.
Volumetric na pagpipinta
Pinagsasama ng volumetric technique ang pagmomolde sa pagpipinta. Ang plaster o plaster ay unang inilalapat sa handa na ibabaw. Ang mga elemento ng kaluwagan ay nabuo mula sa materyal na hindi pa tuyo. Pagkatapos, pagkatapos ng pagpapatayo, ang "stucco" ay ipininta. May isa pang pamamaraan na tinatawag na sgraffito. Orihinal na isang paraan mula sa Italya. Ang ilang mga layer ng kulay na plaster ay sunud-sunod na inilapat sa dingding. Matapos itong malunod sa isang espesyal na matalim na tool, sinimulan nila na simulan ang pattern.Ang resulta ay isang imahe ng kaluwagan, na, tulad ng ipinapakita ng kasanayan, ay tatagal ng higit sa isang taon.
Paggamit ng stencil
Ang mga stencil ay ang pinakamahusay na tulong sa mga sitwasyon kung saan ang imahinasyon ay nakakakuha ng mga kamangha-manghang tanawin, at hindi ito maulit ng mga kamay. Gayundin, ang aparato ay ginagamit kung kinakailangan upang ilarawan ang maraming mga elemento ng parehong uri upang mabawasan ang oras ng trabaho. Ang mga stencil ay karaniwang gawa sa plastik. Ang mga plato ay hugasan pagkatapos gamitin, at handa silang gamitin muli.
Pagpipinta ng acrylic
Ang Acrylic ay itinuturing na pinaka-maginhawang materyal para sa mga nagdisenyo ng nagsisimula. Ang kulay na "assortment" ay mayaman, at ang komposisyon ay ganap na ligtas para sa mga tao. Maaaring hugasan ang acrylic kung kinakailangan, kung nais mong hawakan ang mga indibidwal na detalye ng pagpipinta. Unti-unti, pagkatapos mong simulan upang punan ang iyong kamay, inirerekumenda na gumamit ng mga kumbinasyon ng mga pamamaraan upang mapabuti ang mga kasanayan.
Pagpipilian sa pattern
Ang figure ay dapat na tumutugma sa mga pangkakanyahan na solusyon at ang paleta ng kulay ng silid. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa lokasyon nito. Ang pang-unawa ng buong interior ay nakasalalay sa kung aling dingding ang iginawad. Sa loft, smoky paintings at graffiti sa mga pader ng ladrilyo ang ginagamit. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang airbrush technique. Gustung-gusto ng romantikong istilong Provence ang mga floral motif. Ang mga palumpon ng mga wildflowers, peonies, rosas, liryo ay magiging pinakamahusay na karagdagan sa loob ng kanayunan ng Pransya. Ang Art Nouveau ay madalas na paulit-ulit na mga masterpieces ng pagpipinta, na sa isang pagkakataon ay pinalamutian ang mga boudoir ng mga kababaihan at maluho na salon sa isang katangian na katangian. Ang hindi mapipigilan na art deco ay pinipili ang manipis na ligature at ornate na mga burloloy. Ang estilo ng Japanese at minimalism na malapit dito sa espiritu ay nagpapahintulot sa pagpipinta ng pampakay para sa kanilang sariling bansa: orchid, pagodas, sakura branch. Sa etniko na direksyon, halos walang mga paghihigpit. Kung ang interior ay ginagaya ang isang bungalow sa mga tropiko, kung gayon ang mga imahe ng dagat at mga puno ng palma ay magiging kapaki-pakinabang, ngunit para sa mga motif ng Africa, ang mga puno na may mga katangian ng korona, elepante, at isang "tuyo" na tanawin ay ginagamit sa pagpipinta. Bilang karagdagan sa estilo, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa functional na layunin ng silid.
Sa sala
Ang pintura sa sala ay karaniwang iwasto ang mga bahid. Halimbawa, para sa isang maliit na silid, mahalaga na gumamit ng isang pagguhit na may isang pananaw: mga landas, mga terrace o mga landas na napunta sa walang katapusang distansya. Ang pagpipinta ay maaaring palitan ang pag-install ng mga haligi o pilasters, at sa parehong oras pinuhin ang klasikong disenyo. Ang isang fireplace ay isang maginhawang sentro ng anumang silid. Hindi laging posible na maitaguyod ang imitasyon nito, upang sabihin na wala sa orihinal. Ang pininturong elemento sa dingding na may makatotohanang apoy ay magiging isang kahanga-hangang karagdagan sa loob.
Sa kwarto
Ang silid-tulugan ay ginagamit eksklusibo para sa pagpapahinga, kaya ang bawat piraso ng kasangkapan sa silid na ito ay dapat idinisenyo para sa ginhawa at pagpapahinga. Sa pagpipinta, kadalasang mananaig ang mga likas na motif. Ang mga Landscapes, panoramas ng mundo ng tubig, mga gulay ng malabay na damo o ulo ng mga maliliwanag na kulay ay makakatulong upang huminahon at maghanda para sa isang mahusay na pagtulog. Ipininta nila, bilang isang panuntunan, ang pader sa itaas ng ulo ng kama, dahil sa karamihan ng mga kaso ito ay accent. Sa parehong silid, ang mga kisame ay madalas na pinalamutian sa isang katulad na paraan. Hindi pinapayuhan na gumamit ng mga madilim na tono, na gagawing mas maliit ang silid at sikolohikal na ilagay ang presyon sa mga may-ari.
Sa nursery
Sa mga silid ng mga bata inirerekumenda na gumamit ng mga fluorescent paints para sa pagpipinta. Ang ganitong "maliwanag" na patong ay lilikha ng isang tunay na engkanto sa silid. Para sa isang batang lalaki, ang mga larawan na may mga space motif ay angkop. Para sa batang babae lumikha ng mas pinong mga landscape: interior ng kastilyo, mahiwagang tanawin. Ginagamit din ang pagpipinta para sa pag-zone ng espasyo. Ang sulok sa pagbabasa at pag-aaral ay maaaring palamutihan ng isang larawan na naglalarawan ng mga puno ng "karunungan" na may mga libro sa mga sanga ng istante. Tumutok sa malambot, mahinahon na tono. Ang walang lasa potpourri ng maliwanag na kulay ay hindi nag-aambag sa alinman sa pagtulog o ang proseso ng pag-aaral.
Sa kusina
Sa kusina, ang dining area ay karaniwang pinalamutian ng mga mural.Ang mga paksang inilalarawan para sa kuwartong ito ay: mga plato, tinapay, matamis, tasa ng kape o tsaa, pampalasa. Organically, ang mga culinary paintings na binubuo ng iba't ibang mga pinggan at "makatas" pa rin ang hitsura dito. Sa maliit na kusina, ang pintura ay dapat buksan ang puwang, na lumilikha ng isang three-dimensional na ilusyon. Ang mga imahe ng mga French terraces, malinis na mga lansangan ng Italya, at mga nakamamanghang tanawin ay malawakang ginagamit. Upang pahabain ang buhay ng ipininta na ibabaw, hindi inirerekomenda na maglagay ng isang tuldik malapit sa kalan o lababo. Ang ganitong kapitbahayan ay mabilis na masisira ang pandekorasyon na ibabaw.
Konklusyon
Ang pagpipinta ay tumutukoy sa isa sa pinakalumang mga pamamaraan ng dekorasyon. Ito ay na-perpekto sa maraming mga siglo. Ang isang mahirap na landas ng pag-unlad ay nagsimula sa mga primitive na imahe ng pangangaso ng maliit na kalalakihan at humantong sa kamangha-manghang mga mural na nagpapalamuti sa mga vault ng Sistine Chapel. Ang mga katulad na monumento ng sining ay nilikha sa mga nakaraang taon. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangang kasangkapan at komposisyon ay maaaring mabili handa na, at ang lahat na kinakailangan mula sa artist ay pasensya at talento. Salakayin ang iyong sarili sa kanila upang lumikha ng isang natatanging obra maestra sa loob ng iyong sariling larawan, na magiging isang simbolo ng tagumpay sa iyong sarili at ang paksa ng pagmamalaki ng may-akda.