Tipus i mètodes de pintar parets a l’interior +75 fotos
Els primers exemples de pintures murals inclouen pintures rupestres del neolític. Fins i tot conduint un estil de vida primitiu, un home no només buscava captar allò que veia al seu voltant, sinó fer aquestes imatges una decoració de la seva llar. Cada dibuix es basava en només quatre colors, els pigments dels quals es podien obtenir mitjançant simple processament de materials naturals. Principalment representaven la caça, ja que aquest procés ocupava la part de lleó del temps de l'home primitiu i es convertí en el sentit de la seva vida. També hi ha exemples magnífics d’abstraccionisme precoç: empremtes d’ordres disposades aleatòriament a arcs i parets, creant una única composició artística. L’home va millorar, i amb ell va desenvolupar l’habilitat de pintar. El veritable "bressol" d'aquest tipus d'art va ser l'Antic Egipte. Els frescos es van executar a la laconicitat, que es va compensar amb la monumentalitat de les estructures adornades per elles. Els egipcis eren gent treballadora i minuciosa. Els secrets de les composicions per a la pintura i els fonaments bàsics d'aquesta ciència es van conservar amb cura i es van passar a la següent generació. La figura central de les pintures murals era un home o deïtat en la seva disfressa. Aquests últims es distingien dels simples mortals pels caps d’animals i la parafernàlia, que ajudaven a complir el seu destí (la ploma de Maat, la vara d’Anubis amb pell de gos).
El motiu principal per pintar les parets va ser la relació entre déus i persones, així com escenes de batalla. El costat quotidià de la vida no entrava en la forma exaltada de dibuixar els antics egipcis. Si es retratava, només era amb finalitats rituals. A l’antiga Roma i Grècia van començar a crear pintures més mundanes. Les divinitats tenien un aspecte completament humà, la vida es va començar a esmentar amb molta més freqüència. Hi havia baix relleus que combinaven pintura i escultura. La pintura mural a l’interior va començar a aparèixer cada cop més a les cases de ciutadans benestants. Al mateix temps, es van començar a utilitzar signes que designaven els prototips de les cafeteries modernes i d’altres llocs públics. A l’edat mitjana, la pintura de l’església va començar a desenvolupar-se. La decoració interior de temples i catedrals va quedar impressionada per la seva escala i detall. Avui en dia, les parets decorades no solen decorar els interiors de les habitacions dels apartaments ordinaris. Aquesta tendència es va formar després que aparegués la impressió fotogràfica, cosa que va permetre produir fons de pantalla amb qualsevol imatge. Molts creuen erròniament que només un professional pot fer front a una solució interior exclusiva i això inevitablement comportarà despeses addicionals. De fet, fins i tot un dissenyador novell pot aprendre de manera independent els fonaments bàsics d’aquest tipus d’art. En casos extrems, hi ha plantilles que facilitaran molt la feina. Intentem comprendre les complexitats del procés i escollim la millor tècnica per a un principiant.
Tecnologia i característiques de la pintura mural a l’interior
Amb l'ajut de les tecnologies modernes, les persones han après a imitar molts materials costosos i a substituir el treball manual que requereix molta mà d'obra pel procés ràpid que duen a terme les màquines. La decoració s’obté, per regla general, estampada. Per no complir amb una decoració similar a la casa del veí, moltes persones creen la seva pròpia decoració de paret a la casa. Per descomptat, aquest procés requerirà temps i requerirà uns costos financers i laborals determinats, però l’interior resultarà ser únic i original. És a dir, entre centenars d’habitacions amb decoració estàndard, la vostra llar es convertirà en una illa insòlita d’originalitat. La pintura d’art s’utilitza a qualsevol habitació, és universal. Com que no hi ha cap límit a la imaginació humana, aquest mètode també obre infinites possibilitats per al creador. El dibuix fet qualitatiu sembla natural i voluminós. Amb ell, podeu "reproduir" la geometria equivocada de l'habitació. Amb la selecció adequada de colors, la pintura pot ampliar visualment l’espai. Vostè només estableix les restriccions de mida i de decisió estilística. Naturalment, aquest element es convertirà en el centre de la imatge de disseny, de manera que ni un sol interior tolerarà el treball de pirateria. Tot i això, és important observar la mesura fins i tot en una decoració tan bonica. La millor opció és el disseny d’una sola paret d’accent a la sala. La seva superfície s’ha de preparar adequadament abans del treball.
Preparació de la paret per a la pintura interior
L'estadi preparatori de la superfície es divideix condicionalment en diversos passos:
Eliminació d'una capa de revestiment antic;
Ranures de recobriment i anivellar defectes. Desgreixatge i arrebossat;
Primer després d'assecar la superfície. Aquesta capa proporcionarà un bon enllaç entre les pintures i la paret;
Anivellament final amb massilla i aplicació d’una capa d’imprimació addicional.
Un cop s’asseca la paret, estarà a punt per pintar.
Per reforçar la capa de guix, es recomana utilitzar una malla de reforç.
Pintures per pintar parets a l’interior
Per pintar parets amb diversos tipus de pintures, cadascuna d'elles amb una composició especial, que determina les característiques de la substància. Ja van passar els dies en què els artistes van seleccionar i combinar els pigments de manera independent i les receptes van ser protegides amb cura dels atacs dels competidors del món de l'art. Per tant, per a pintar s'utilitzen els següents tipus de pintures:
Oliosa, on l’enquadernació s’asseca l’oli, l’oli. Gradualment esdevé una cosa del passat, ja que treballar amb ells requerirà certes habilitats. La tecnologia de barrejar-los tampoc és agradable a tothom. A la superfície, el petroli "viurà" menys que els seus homòlegs moderns. El motiu d’això són les sals de calç i alcalines, que es troben en el material de les parets. Desglossen el petroli amb el pas del temps. Les pintures no els agraden les habitacions fosques i es tornen grogues ràpidament sense llum, però es troben bé a les superfícies de fusta. El principal avantatge de l’oli és el seu llarg temps d’assecat. Com que aquest procés té una durada de diversos dies, l’artista pot fer ajustaments al dibuix si cal.
Tempera (aglutinant - emulsió). Les pintures s’assequen bastant ràpidament i diverses capes permeten crear l’efecte de la composició volumètrica. El tremp es recomana envernissar a la part superior per obtenir tons més profunds. Aquest últim, per cert, després d’assecar-se, s’encén una mica.
Acrílic (aglutinant - resines acríliques). Material modern que és popular. Les pintures s’assequen ràpidament, no contenen substàncies tòxiques en la composició i formen una pel·lícula duradora a la superfície. És similar a una “pell” protectora de plàstic.L’acrílic no té por a la llum ni a la seva absència. Si les pintures són d’alta qualitat, el dibuix tindrà una vida mínima de 10 a 15 anys. A més de les formulacions convencionals, s'utilitzen additius fluorescents i luminiscents. També hi ha acrílic perlat o metal·litzat.
Abans de comprar pintures cares, escolteu els consells d’un professional que escolliu. Així, per exemple, es recomana començar per acrílic i practicar gouache, que és remotament similar al que es treballa.
No oblideu comprar un conjunt de pinzells. Seran necessaris per crear pintures, excepte abstractes. Es recomana pagar més per pinzells o esquirols de poni, ja que són més suaus i no deixen rastres de pèls a la superfície. El kit ha de contenir eines de diferents gruixos per crear elements individuals de la composició.
Tècniques utilitzades per crear murals
El mural es pot crear amb diverses tècniques, entre les quals destaquen les més populars i espectaculars:
Fresco i Alsecco a prop;
Pintura volumètrica (similar al baix relleu) i esgrafiat;
Aerografia;
Pintures acríliques fluorescents;
Grisaille. Necessitarà una gran destresa, ja que es realitza en un color de saturació diferent. La tècnica és similar als gràfics.
Per separat, cal assenyalar el mètode mitjançant estencs. L’opció és ideal per a principiants que no confien en les seves habilitats i tenen por de posar el primer toc a la paret preparada.
Aerografia
En aquesta tècnica, en lloc de pinzells i pintures, s’utilitza una llauna en esprai. Polvoritza el contingut per sobre de la superfície, fins i tot el seu nom es tradueix com a "dibuix per aire". Els colorants en rentat aeri utilitzen líquid i pols, però l’acrílic hidrosoluble és més popular. La composició es troba en qualsevol superfície, fins i tot en paper pintat. Haureu de treballar en un respirador. Per dominar la tècnica des del primer "zilch" pocs aconseguiran. Abans de pintar, hauràs de practicar per adaptar-te a una forma poc habitual. L’aerògraf li permet dibuixar fins i tot detalls minúsculs i, per tant, proporcionar una imatge de gran detall. Per cert, fins i tot els antics artistes que bufaven el tint de tubs especials posseïen una tècnica similar.
Fresc
Des de l’edat mitjana, la tècnica mural s’ha utilitzat per a la decoració d’interiors. L’essència del mètode és aplicar pintures al guix encara no assecat. La seva composició inclou calç, que forma una forta pel·lícula de calci a la superfície del quadre. L’inconvenient d’aquest mètode és la necessitat de treballar molt ràpidament. Per aquest motiu, no es recomana als artistes principiants que només dominin l’art de la pintura recórrer a la tecnologia. Per al treball s’utilitzen pintures solubles en aigua.
Alsecco és com un mural. Les pintures s’apliquen a una superfície ja assecada, però recentment humida.
Pintura amb pintures fluorescents
Les pintures fluorescents tenen una característica: resplendor a les fosques. Utilitzeu formulacions transparents o de colors. Els primers de la tarda són generalment invisibles i també la imatge. Els colors de dia semblen pintures corrents, que es pinten, i de nit transformen les parets amb un agradable resplendor. Moltes vegades, les composicions fluorescents decoren dibuixos fets amb acrílic o tremp. Destaquen els elements d’accent. La composició fluorescent és absolutament segura per als humans, no emet substàncies tòxiques. Aquestes pintures recomanen representar paisatges senzills sense abundància de petits detalls.
Pintura volumètrica
La tècnica volumètrica combina el modelatge amb la pintura. El guix o guix primer s’aplica a la superfície preparada. Els elements de relleu es formen a partir de material que encara no s’ha assecat. Després, després d’assecar-se, es pinta “estuc”. Hi ha una altra tècnica anomenada esgrafiat. Originàriament una via d’Itàlia. A la paret s’apliquen successivament diverses capes de guix de colors. Després que s'assequi amb una eina especial i punxeguda, comencen a rascar el patró.El resultat és una imatge en relleu, que, com demostra la pràctica, durarà més d’un any.
Utilitzant plantilles
Els guions són la millor ajuda en situacions en què la imaginació dibuixa paisatges fantàstics i les mans no poden repetir-los. També es fa servir el dispositiu quan cal descriure molts elements del mateix tipus per reduir el temps de treball. Els maquillatges solen ser de plàstic. Les làmines es renten després de l’ús i ja estan llestes per a la seva reutilització.
Pintura acrílica
L’acrílic és considerat el material més convenient per als dissenyadors principiants. El seu color "assortiment" és ric i la composició és completament segura per als humans. Si es necessita tocar detalls individuals del quadre, es pot rentar acrílic. A poc a poc, després de començar a omplir-se la mà, es recomana utilitzar combinacions de tècniques per millorar les habilitats.
Selecció de patrons
La figura hauria de correspondre amb la solució estilística i la paleta de colors de la sala. Es presta una atenció especial a la seva ubicació. La percepció de tot l’interior depèn de quina paret s’accentuarà. Al golf es fan servir pintures fumades i pintades a les parets de maó. La pintura es realitza mitjançant la tècnica del aerograf. L’estil romàntic de la Provença adora els motius florals. Rams de flors silvestres, peònies, roses, nenúfars seran la millor incorporació a l'interior del camp francès. L'Art Nouveau és sovint obres mestres de la pintura que, al mateix temps, adornaven boudoirs de dames i salons de luxe amb un estil característic. L'art deco decoratiu prefereix lligadura fina i ornaments. L’estil i el minimalisme japonès propers a l’esperit permeten pintar temàtiques per al seu país d’origen: orquídies, pagodes, branques sakura. En direcció ètnica, pràcticament no hi ha restriccions. Si l’interior imita un bungalow als tròpics, les imatges del mar i de les palmeres seran molt útils, però per als motius africans s’utilitzen arbres amb corones característiques, elefants i un paisatge “sec”. A més de l'estil, val la pena considerar el propòsit funcional de l'habitació.
A la sala d’estar
El pintat al saló sol corregir els defectes. Per exemple, per a una habitació petita, és important utilitzar un dibuix amb perspectiva: camins, terrasses o camins que van a la distància interminable. La pintura pot substituir la instal·lació de columnes o pilastres i, alhora, perfeccionar el disseny clàssic. Una llar de foc és un centre acollidor de qualsevol habitació. No sempre és possible establir la seva imitació, per no dir res de l'original. L’element pintat a la paret amb flames realistes serà un afegit interior meravellós.
Al dormitori
El dormitori s'utilitza exclusivament per a relaxar-se, de manera que tots els mobles d'aquesta habitació han d'estar dissenyats per a un confort i relaxació. En la pintura solen prevaler els motius naturals. Paisatges, panoràmiques del món de l’aigua, verds d’herba exuberant o caps de colors vius ajudaran a calmar-se i preparar-se per a un bon son. Pinten, per regla general, la paret per sobre del cap del llit, ja que en la majoria dels casos és accent. A la mateixa habitació, els sostres solen estar decorats de manera similar. No s’aconsella recórrer a tons foscos, cosa que farà que l’habitació sigui visualment més petita i que faci pressió psicològica als propietaris.
Al viver
A les habitacions dels nens es recomana utilitzar pintures fluorescents per pintar. Un revestiment tan “lluminós” crearà un autèntic conte de fades a la sala. Per a un noi, són adequades imatges amb motius espacials. Per a la noia crea paisatges més delicats: interiors de castells, paisatges màgics. La pintura també s'utilitza per zonificar l'espai. El racó de lectura i estudi es pot decorar amb una imatge que representa arbres de “saviesa” amb llibres a les branques de les prestatgeries. Centra't en tons suaus i tranquils. El saborós pot de colors brillants no contribueix ni al son ni al procés d’aprenentatge.
A la cuina
A la cuina, la zona de menjador sol estar decorada amb pintures murals.Els temes representats en aquesta habitació són: plats, pa, dolços, tasses de cafè o te, espècies. Orgànicament, aquí hi haurà pintures culinàries constituïdes per diversos plats i bodegons “sucosos”. A les cuines petites, la pintura ha d’obrir l’espai, creant una il·lusió tridimensional. S'utilitzen àmpliament imatges de terrasses franceses, carrers italians i paisatges pintorescos. Per allargar la vida de la superfície pintada, no es recomana posar un accent a prop de l’estufa o l’aigüera. Un barri així arruïnarà ràpidament la superfície decorativa.
Conclusió
La pintura fa referència a un dels mètodes de decoració més antics. S'ha perfeccionat al llarg de molts segles. El difícil camí del desenvolupament va començar en imatges primitives de caçar homes menuts i va portar a fantàstics murals que decoraven les voltes de la capella Sixtina. Al llarg dels anys es van crear monuments d'art similars. Ara es poden comprar totes les eines i composicions necessàries i tot el que es requereix a l'artista és paciència i talent. Arma’t amb ells per crear una obra mestra interior única dins de la teva pròpia imatge, que esdevindrà un símbol de victòria sobre tu mateix i el tema de l’orgull de l’autor.
Els primers exemples de pintures murals inclouen pintures rupestres del neolític. Fins i tot conduint un estil de vida primitiu, un home no només buscava captar allò que veia al seu voltant, sinó fer aquestes imatges una decoració de la seva llar. Cada dibuix es basava en només quatre colors, els pigments dels quals es podien obtenir mitjançant simple processament de materials naturals. Principalment representaven la caça, ja que aquest procés ocupava la part de lleó del temps de l'home primitiu i es convertí en el sentit de la seva vida. També hi ha exemples magnífics d’abstraccionisme precoç: empremtes d’ordres disposades aleatòriament a arcs i parets, creant una única composició artística. L’home va millorar, i amb ell va desenvolupar l’habilitat de pintar. El veritable "bressol" d'aquest tipus d'art va ser l'Antic Egipte. Els frescos es van executar a la laconicitat, que es va compensar amb la monumentalitat de les estructures adornades per elles. Els egipcis eren gent treballadora i minuciosa. Els secrets de les composicions per a la pintura i els fonaments bàsics d'aquesta ciència es van conservar amb cura i es van passar a la següent generació. La figura central de les pintures murals era un home o deïtat en la seva disfressa. Aquests últims es distingien dels simples mortals pels caps d’animals i la parafernàlia, que ajudaven a complir el seu destí (la ploma de Maat, la vara d’Anubis amb pell de gos).
El motiu principal per pintar les parets va ser la relació entre déus i persones, així com escenes de batalla. El costat quotidià de la vida no entrava en la forma exaltada de dibuixar els antics egipcis. Si es retratava, només era amb finalitats rituals. A l’antiga Roma i Grècia van començar a crear pintures més mundanes. Les divinitats tenien un aspecte completament humà, la vida es va començar a esmentar amb molta més freqüència. Hi havia baix relleus que combinaven pintura i escultura. La pintura mural a l’interior va començar a aparèixer cada cop més a les cases de ciutadans benestants. Al mateix temps, es van començar a utilitzar signes que designaven els prototips de les cafeteries modernes i d’altres llocs públics. A l’edat mitjana, la pintura de l’església va començar a desenvolupar-se. La decoració interior de temples i catedrals va quedar impressionada per la seva escala i detall. Avui en dia, les parets decorades no solen decorar els interiors de les habitacions dels apartaments ordinaris. Aquesta tendència es va formar després que aparegués la impressió fotogràfica, cosa que va permetre produir fons de pantalla amb qualsevol imatge. Molts creuen erròniament que només un professional pot fer front a una solució interior exclusiva i això inevitablement comportarà despeses addicionals. De fet, fins i tot un dissenyador novell pot aprendre de manera independent els fonaments bàsics d’aquest tipus d’art. En casos extrems, hi ha plantilles que facilitaran molt la feina. Intentem comprendre les complexitats del procés i escollim la millor tècnica per a un principiant.
Continguts
Tecnologia i característiques de la pintura mural a l’interior
Amb l'ajut de les tecnologies modernes, les persones han après a imitar molts materials costosos i a substituir el treball manual que requereix molta mà d'obra pel procés ràpid que duen a terme les màquines. La decoració s’obté, per regla general, estampada. Per no complir amb una decoració similar a la casa del veí, moltes persones creen la seva pròpia decoració de paret a la casa. Per descomptat, aquest procés requerirà temps i requerirà uns costos financers i laborals determinats, però l’interior resultarà ser únic i original. És a dir, entre centenars d’habitacions amb decoració estàndard, la vostra llar es convertirà en una illa insòlita d’originalitat. La pintura d’art s’utilitza a qualsevol habitació, és universal. Com que no hi ha cap límit a la imaginació humana, aquest mètode també obre infinites possibilitats per al creador. El dibuix fet qualitatiu sembla natural i voluminós. Amb ell, podeu "reproduir" la geometria equivocada de l'habitació. Amb la selecció adequada de colors, la pintura pot ampliar visualment l’espai. Vostè només estableix les restriccions de mida i de decisió estilística. Naturalment, aquest element es convertirà en el centre de la imatge de disseny, de manera que ni un sol interior tolerarà el treball de pirateria. Tot i això, és important observar la mesura fins i tot en una decoració tan bonica. La millor opció és el disseny d’una sola paret d’accent a la sala. La seva superfície s’ha de preparar adequadament abans del treball.
Preparació de la paret per a la pintura interior
L'estadi preparatori de la superfície es divideix condicionalment en diversos passos:
Un cop s’asseca la paret, estarà a punt per pintar.
Pintures per pintar parets a l’interior
Per pintar parets amb diversos tipus de pintures, cadascuna d'elles amb una composició especial, que determina les característiques de la substància. Ja van passar els dies en què els artistes van seleccionar i combinar els pigments de manera independent i les receptes van ser protegides amb cura dels atacs dels competidors del món de l'art. Per tant, per a pintar s'utilitzen els següents tipus de pintures:
Abans de comprar pintures cares, escolteu els consells d’un professional que escolliu. Així, per exemple, es recomana començar per acrílic i practicar gouache, que és remotament similar al que es treballa.
Tècniques utilitzades per crear murals
El mural es pot crear amb diverses tècniques, entre les quals destaquen les més populars i espectaculars:
Per separat, cal assenyalar el mètode mitjançant estencs. L’opció és ideal per a principiants que no confien en les seves habilitats i tenen por de posar el primer toc a la paret preparada.
Aerografia
En aquesta tècnica, en lloc de pinzells i pintures, s’utilitza una llauna en esprai. Polvoritza el contingut per sobre de la superfície, fins i tot el seu nom es tradueix com a "dibuix per aire". Els colorants en rentat aeri utilitzen líquid i pols, però l’acrílic hidrosoluble és més popular. La composició es troba en qualsevol superfície, fins i tot en paper pintat. Haureu de treballar en un respirador. Per dominar la tècnica des del primer "zilch" pocs aconseguiran. Abans de pintar, hauràs de practicar per adaptar-te a una forma poc habitual. L’aerògraf li permet dibuixar fins i tot detalls minúsculs i, per tant, proporcionar una imatge de gran detall. Per cert, fins i tot els antics artistes que bufaven el tint de tubs especials posseïen una tècnica similar.
Fresc
Des de l’edat mitjana, la tècnica mural s’ha utilitzat per a la decoració d’interiors. L’essència del mètode és aplicar pintures al guix encara no assecat. La seva composició inclou calç, que forma una forta pel·lícula de calci a la superfície del quadre. L’inconvenient d’aquest mètode és la necessitat de treballar molt ràpidament. Per aquest motiu, no es recomana als artistes principiants que només dominin l’art de la pintura recórrer a la tecnologia. Per al treball s’utilitzen pintures solubles en aigua.
Pintura amb pintures fluorescents
Les pintures fluorescents tenen una característica: resplendor a les fosques. Utilitzeu formulacions transparents o de colors. Els primers de la tarda són generalment invisibles i també la imatge. Els colors de dia semblen pintures corrents, que es pinten, i de nit transformen les parets amb un agradable resplendor. Moltes vegades, les composicions fluorescents decoren dibuixos fets amb acrílic o tremp. Destaquen els elements d’accent. La composició fluorescent és absolutament segura per als humans, no emet substàncies tòxiques. Aquestes pintures recomanen representar paisatges senzills sense abundància de petits detalls.
Pintura volumètrica
La tècnica volumètrica combina el modelatge amb la pintura. El guix o guix primer s’aplica a la superfície preparada. Els elements de relleu es formen a partir de material que encara no s’ha assecat. Després, després d’assecar-se, es pinta “estuc”. Hi ha una altra tècnica anomenada esgrafiat. Originàriament una via d’Itàlia. A la paret s’apliquen successivament diverses capes de guix de colors. Després que s'assequi amb una eina especial i punxeguda, comencen a rascar el patró.El resultat és una imatge en relleu, que, com demostra la pràctica, durarà més d’un any.
Utilitzant plantilles
Els guions són la millor ajuda en situacions en què la imaginació dibuixa paisatges fantàstics i les mans no poden repetir-los. També es fa servir el dispositiu quan cal descriure molts elements del mateix tipus per reduir el temps de treball. Els maquillatges solen ser de plàstic. Les làmines es renten després de l’ús i ja estan llestes per a la seva reutilització.
Pintura acrílica
L’acrílic és considerat el material més convenient per als dissenyadors principiants. El seu color "assortiment" és ric i la composició és completament segura per als humans. Si es necessita tocar detalls individuals del quadre, es pot rentar acrílic. A poc a poc, després de començar a omplir-se la mà, es recomana utilitzar combinacions de tècniques per millorar les habilitats.
Selecció de patrons
La figura hauria de correspondre amb la solució estilística i la paleta de colors de la sala. Es presta una atenció especial a la seva ubicació. La percepció de tot l’interior depèn de quina paret s’accentuarà. Al golf es fan servir pintures fumades i pintades a les parets de maó. La pintura es realitza mitjançant la tècnica del aerograf. L’estil romàntic de la Provença adora els motius florals. Rams de flors silvestres, peònies, roses, nenúfars seran la millor incorporació a l'interior del camp francès. L'Art Nouveau és sovint obres mestres de la pintura que, al mateix temps, adornaven boudoirs de dames i salons de luxe amb un estil característic. L'art deco decoratiu prefereix lligadura fina i ornaments. L’estil i el minimalisme japonès propers a l’esperit permeten pintar temàtiques per al seu país d’origen: orquídies, pagodes, branques sakura. En direcció ètnica, pràcticament no hi ha restriccions. Si l’interior imita un bungalow als tròpics, les imatges del mar i de les palmeres seran molt útils, però per als motius africans s’utilitzen arbres amb corones característiques, elefants i un paisatge “sec”. A més de l'estil, val la pena considerar el propòsit funcional de l'habitació.
A la sala d’estar
El pintat al saló sol corregir els defectes. Per exemple, per a una habitació petita, és important utilitzar un dibuix amb perspectiva: camins, terrasses o camins que van a la distància interminable. La pintura pot substituir la instal·lació de columnes o pilastres i, alhora, perfeccionar el disseny clàssic. Una llar de foc és un centre acollidor de qualsevol habitació. No sempre és possible establir la seva imitació, per no dir res de l'original. L’element pintat a la paret amb flames realistes serà un afegit interior meravellós.
Al dormitori
El dormitori s'utilitza exclusivament per a relaxar-se, de manera que tots els mobles d'aquesta habitació han d'estar dissenyats per a un confort i relaxació. En la pintura solen prevaler els motius naturals. Paisatges, panoràmiques del món de l’aigua, verds d’herba exuberant o caps de colors vius ajudaran a calmar-se i preparar-se per a un bon son. Pinten, per regla general, la paret per sobre del cap del llit, ja que en la majoria dels casos és accent. A la mateixa habitació, els sostres solen estar decorats de manera similar. No s’aconsella recórrer a tons foscos, cosa que farà que l’habitació sigui visualment més petita i que faci pressió psicològica als propietaris.
Al viver
A les habitacions dels nens es recomana utilitzar pintures fluorescents per pintar. Un revestiment tan “lluminós” crearà un autèntic conte de fades a la sala. Per a un noi, són adequades imatges amb motius espacials. Per a la noia crea paisatges més delicats: interiors de castells, paisatges màgics. La pintura també s'utilitza per zonificar l'espai. El racó de lectura i estudi es pot decorar amb una imatge que representa arbres de “saviesa” amb llibres a les branques de les prestatgeries. Centra't en tons suaus i tranquils. El saborós pot de colors brillants no contribueix ni al son ni al procés d’aprenentatge.
A la cuina
A la cuina, la zona de menjador sol estar decorada amb pintures murals.Els temes representats en aquesta habitació són: plats, pa, dolços, tasses de cafè o te, espècies. Orgànicament, aquí hi haurà pintures culinàries constituïdes per diversos plats i bodegons “sucosos”. A les cuines petites, la pintura ha d’obrir l’espai, creant una il·lusió tridimensional. S'utilitzen àmpliament imatges de terrasses franceses, carrers italians i paisatges pintorescos. Per allargar la vida de la superfície pintada, no es recomana posar un accent a prop de l’estufa o l’aigüera. Un barri així arruïnarà ràpidament la superfície decorativa.
Conclusió
La pintura fa referència a un dels mètodes de decoració més antics. S'ha perfeccionat al llarg de molts segles. El difícil camí del desenvolupament va començar en imatges primitives de caçar homes menuts i va portar a fantàstics murals que decoraven les voltes de la capella Sixtina. Al llarg dels anys es van crear monuments d'art similars. Ara es poden comprar totes les eines i composicions necessàries i tot el que es requereix a l'artista és paciència i talent. Arma’t amb ells per crear una obra mestra interior única dins de la teva pròpia imatge, que esdevindrà un símbol de victòria sobre tu mateix i el tema de l’orgull de l’autor.