Tipos e métodos de pintura de paredes no interior +75 fotos
Os primeiros exemplos de pinturas de parede incluem pinturas rupestres do período neolítico. Mesmo levando um estilo de vida primitivo, um homem procurou não apenas capturar o que via ao seu redor, mas fazer dessas fotos uma decoração de sua casa. Cada desenho era baseado em apenas quatro cores, cujos pigmentos podiam ser obtidos pelo simples processamento de materiais naturais. Eles representavam principalmente a caça, uma vez que esse processo ocupou a maior parte do tempo do homem primitivo e se tornou o sentido de sua vida. Há também exemplos magníficos do abstracionismo inicial: impressões de mãos dispostas aleatoriamente em arcos e paredes, criando uma única composição artística. O homem melhorou e com ele desenvolveu a habilidade de pintar. O verdadeiro "berço" desse tipo de arte era o Egito Antigo. Os afrescos eram executados à maneira do laconicismo, compensado pela monumentalidade das estruturas adornadas por eles.Os egípcios eram pessoas trabalhadoras e completas. Os segredos das composições para pintura e os fundamentos dessa ciência foram cuidadosamente mantidos e transmitidos à próxima geração. A figura central das pinturas nas paredes era um homem ou divindade disfarçado. Estes últimos se distinguiam dos meros mortais por cabeças de animais e parafernálias que ajudavam a cumprir seu destino (a pena de Maat, a vara de Anúbis com pele de cachorro).
O principal motivo para pintar as paredes foi a relação entre deuses e pessoas, bem como cenas de batalha. O lado cotidiano da vida não se encaixava na maneira exaltada de atrair os antigos egípcios. Se ela era retratada, era apenas para fins rituais. Na Roma antiga e na Grécia começaram a criar pinturas mais mundanas. As divindades tinham uma aparência completamente humana, a vida começou a ser mencionada com muito mais frequência. Havia baixos-relevos que combinavam pintura e escultura. A pintura de parede no interior começou a aparecer cada vez mais nas casas dos cidadãos ricos. Ao mesmo tempo, começaram a ser usadas placas que designavam os protótipos de cafés modernos e outros locais públicos. Na Idade Média, a pintura da igreja começou a se desenvolver. A decoração interior de templos e catedrais impressionou com sua escala e detalhes. Hoje em dia, as paredes pintadas decorativas nem sempre decoram o interior dos quartos em apartamentos comuns. Essa tendência se formou após a impressão da foto, que possibilitou a produção de papéis de parede com qualquer imagem. Muitos acreditam erroneamente que apenas um profissional pode lidar com uma solução interior tão exclusiva, e isso inevitavelmente acarreta custos adicionais. De fato, mesmo um designer iniciante pode aprender independentemente o básico desse tipo de arte. Em casos extremos, existem modelos que facilitarão bastante o trabalho. Vamos tentar entender os meandros do processo e escolher a melhor técnica para iniciantes.
Tecnologia e características da pintura de parede no interior
Com a ajuda de tecnologias modernas, as pessoas aprenderam a imitar muitos materiais caros e a substituir o trabalho manual intensivo de mão-de-obra pelo rápido processo realizado pelas máquinas. A decoração é obtida, via de regra, padrão, carimbada. Para não encontrar um design semelhante na casa do vizinho, muitas pessoas criam sua própria decoração de parede na casa. Obviamente, esse processo levará tempo e exigirá certos custos financeiros e trabalhistas, mas o interior será único e original. Ou seja, entre centenas de quartos com decoração padrão, sua casa se tornará uma ilha incomum de originalidade. A pintura de arte é usada em qualquer sala, é universal. Como não há limite para a imaginação humana, esse método também abre infinitas possibilidades para o criador. O desenho feito qualitativamente parece natural e volumoso. Com ele, você pode "reproduzir" a geometria errada da sala. Com a seleção correta de cores, a pintura pode expandir visualmente o espaço. Restrições de tamanho e decisão estilística são definidas somente por você. Naturalmente, esse elemento se tornará o centro da imagem do design, portanto, nem um único interior tolerará o trabalho de hackers. No entanto, é importante observar a medida mesmo em uma decoração tão bonita. A melhor opção é o design de apenas uma parede de destaque na sala. Sua superfície deve estar adequadamente preparada antes do trabalho.
Preparação da parede para pintura interior
O estágio preparatório da superfície é condicionalmente dividido em várias etapas:
Removendo uma camada de revestimento antigo;
Ranhuras de revestimento e defeitos de nivelamento. Desengorduramento e reboco;
Primer após a secagem da superfície. Essa camada fornecerá uma boa ligação entre as tintas e a parede;
Nivelamento final com massa de vidraceiro e aplicação de uma camada adicional de primer.
Depois que a parede secar, ela estará pronta para a pintura.
Para reforçar a camada de gesso, recomenda-se o uso de uma malha de reforço.
Tintas para pintura de parede no interior
Para pintar paredes, são utilizados vários tipos de tintas, cada uma com uma composição especial, que determina as características da substância. Longe vão os dias em que os artistas selecionavam e misturavam os pigmentos de maneira independente, e as receitas eram cuidadosamente protegidas das invasões dos concorrentes do mundo da arte. Portanto, os seguintes tipos de tintas são usados para pintura:
Oleoso, onde o aglutinante está secando óleo, óleo. Gradualmente, tornar-se uma coisa do passado, pois trabalhar com eles exigirá certas habilidades. A tecnologia de misturá-los também não é acessível a todos. O petróleo "vive" menos na superfície do que as contrapartes modernas. A razão para isso são os sais de cal e alcalinos, que estão contidos no material das paredes. Eles quebram o petróleo ao longo do tempo. As tintas não gostam de salas escuras e rapidamente ficam amarelas sem luz, mas ficam bem em superfícies de madeira. A principal vantagem do óleo é o longo tempo de secagem. Como esse processo dura vários dias, o artista pode fazer ajustes no desenho, se necessário.
Têmpera (aglutinante - emulsão). As tintas secam rapidamente, e várias camadas permitem criar o efeito da composição volumétrica. Recomenda-se que a têmpera seja envernizada por cima para obter tons mais profundos. Este último, a propósito, após a secagem, ilumina um pouco.
Acrílico (ligante - resinas acrílicas). Material moderno que é popular. As tintas secam rapidamente, não contêm substâncias tóxicas na composição e formam um filme durável na superfície. É semelhante a uma casca de proteção plástica.Acrílico não tem medo da luz ou sua ausência. Se as tintas forem de alta qualidade, o desenho viverá pelo menos 10 a 15 anos. Além das formulações convencionais, são usados aditivos fluorescentes e luminescentes. Também está disponível pérola ou acrílico metalizado.
Antes de comprar tintas caras, ouça os conselhos de um profissional de sua escolha. Portanto, por exemplo, é recomendável começar com acrílico e praticar guache, que é remotamente semelhante a ele no trabalho.
Lembre-se de comprar um conjunto de pincéis. Eles serão necessários para criar quaisquer pinturas, exceto abstratas. Recomenda-se pagar mais por escovas de pônei ou esquilos, pois são mais macios e não deixam vestígios de pêlos na superfície. O kit deve conter ferramentas de diferentes espessuras para criar elementos individuais da composição.
Técnicas usadas para criar murais
O mural pode ser criado em várias técnicas, dentre as quais se destacam as mais populares e espetaculares:
Fresco e Alsecco perto dele;
Pintura volumétrica (semelhante ao baixo-relevo) e sgraffito;
Aerografia;
Pinturas acrílicas fluorescentes;
Grisaille. Exigirá alta habilidade, pois é realizada em uma cor de saturação diferente. A técnica é semelhante aos gráficos.
Separadamente, vale a pena observar o método usando estênceis. A opção é ideal para iniciantes que não confiam em suas habilidades e têm medo de colocar o primeiro toque na parede preparada.
Aerografia
Nesta técnica, em vez de pincéis e tintas, uma lata de spray é usada. Pulveriza o conteúdo acima da superfície, até o nome é traduzido como "desenho pelo ar". Os corantes na aerografia usam líquido e pó, mas o acrílico solúvel em água é mais popular. A composição está em qualquer superfície, mesmo no papel de parede. Você terá que trabalhar em um respirador. Para dominar a técnica desde o primeiro "zilch", poucos terão sucesso. Antes de pintar, você terá que praticar para se adaptar a uma maneira incomum.O Airbrush permite que você desenhe até pequenos detalhes, fornecendo, assim, uma imagem com alto detalhe. A propósito, mesmo os artistas antigos que sopraram o corante de tubos especiais, possuíam uma técnica semelhante.
Fresco
Desde a Idade Média, a técnica mural é utilizada para decoração de interiores. A essência do método é aplicar tintas ao gesso ainda não seco. Sua composição inclui cal, que forma um forte filme de cálcio na superfície da imagem. A desvantagem deste método é a necessidade de trabalhar muito rapidamente. Por esse motivo, artistas iniciantes que dominam apenas a arte da pintura não são recomendados a recorrer à tecnologia. Para o trabalho, são utilizadas tintas solúveis em água.
Alsecco é como um mural. As tintas são aplicadas a uma superfície já seca, mas recém-umedecida.
Pintura com tintas fluorescentes
As tintas fluorescentes têm uma característica - brilham no escuro. Use formulações transparentes ou coloridas. A primeira da tarde é geralmente invisível, assim como a imagem. Coloridas durante o dia parecem tintas comuns, pintadas, e à noite transformam as paredes com um brilho agradável. Muitas vezes, composições fluorescentes decoram desenhos feitos com acrílico ou têmpera. Eles destacam elementos de destaque. A composição fluorescente é absolutamente segura para os seres humanos, não emite substâncias tóxicas. Tais tintas recomendam a representação de paisagens simples sem uma abundância de pequenos detalhes.
Pintura volumétrica
A técnica volumétrica combina modelagem com pintura. Gesso ou gesso é aplicado pela primeira vez na superfície preparada. Os elementos de alívio são formados a partir de material que ainda não foi seco. Depois da secagem, o estuque é pintado. Existe outra técnica chamada sgraffito. Originalmente um caminho da Itália. Várias camadas de gesso colorido são aplicadas sucessivamente na parede. Depois que seca com uma ferramenta afiada especial, eles começam a riscar o padrão.O resultado é uma imagem de alívio que, como mostra a prática, durará mais de um ano.
Usando estênceis
Os estênceis são a melhor ajuda em situações em que a imaginação desenha paisagens fantásticas e as mãos não podem repeti-las. Além disso, o dispositivo é usado quando é necessário representar muitos elementos do mesmo tipo para reduzir o tempo de trabalho. Os estênceis são geralmente feitos de plástico. As placas são lavadas após o uso e estão prontas para reutilização.
Pintura acrílica
Acrílico é considerado o material mais conveniente para designers iniciantes. Sua "variedade" de cores é rica e a composição é completamente segura para os seres humanos. O acrílico pode ser lavado, se necessário, se você quiser retocar detalhes individuais da pintura. Gradualmente, depois de começar a encher a mão, é recomendável usar combinações de técnicas para melhorar as habilidades.
Seleção de padrões
A figura deve corresponder à solução estilística e à paleta de cores da sala. É dada especial atenção à sua localização. A percepção de todo o interior depende de qual parede será acentuada. No loft, pinturas esfumaçadas e grafites nas paredes de tijolos são usados. A pintura é feita na técnica de aerógrafo. O estilo romântico da Provence adora motivos florais. Buquês de flores silvestres, peônias, rosas, lírios serão a melhor adição ao interior do campo francês. Art Nouveau é muitas vezes repetidas obras de arte da pintura, que uma vez adornavam os boudoirs femininos e os salões luxuosos em um estilo característico. Inimitável art déco prefere ligaduras finas e ornamentos ornamentados. O estilo japonês e o minimalismo próximos a ele permitem pintar temas para o seu país de origem: orquídeas, pagodes, galhos de sakura. Na direção étnica, praticamente não há restrições. Se o interior imitar um bangalô nos trópicos, as imagens do mar e das palmeiras serão muito úteis,mas para motivos africanos, árvores com coroas características, elefantes e uma paisagem “seca” são usadas na pintura. Além do estilo, vale a pena considerar o objetivo funcional da sala.
Na sala de estar
Pintado na sala geralmente corrige as falhas. Por exemplo, para uma sala pequena, é importante usar um desenho com uma perspectiva: caminhos, terraços ou caminhos que percorrem uma distância infinita. A pintura pode substituir a instalação de colunas ou pilastras e, ao mesmo tempo, refinar o design clássico. Uma lareira é um centro acolhedor de qualquer sala. Nem sempre é possível estabelecer até sua imitação, para não falar do original. O elemento pintado na parede com chamas realistas será uma adição interior maravilhosa.
No quarto
O quarto é usado exclusivamente para relaxar, portanto, todos os móveis desta sala devem ser projetados para proporcionar conforto e relaxamento. Na pintura, os motivos naturais geralmente prevalecem. Paisagens, panoramas do mundo das águas, verduras de grama exuberante ou cabeças de cores vivas ajudarão a se acalmar e a se preparar para um bom sono. Eles pintam, via de regra, a parede acima da cabeceira da cama, pois na maioria dos casos é acentuada. Na mesma sala, os tetos geralmente são decorados de maneira semelhante. Não é aconselhável recorrer a tons escuros, o que tornará a sala visualmente menor e pressionará psicologicamente os proprietários.
No berçário
Nos quartos das crianças, recomenda-se o uso de tintas fluorescentes para pintura. Um revestimento tão "luminoso" criará um verdadeiro conto de fadas na sala. Para um menino, fotos com motivos espaciais são adequadas. Para a menina, crie paisagens mais delicadas: interiores de castelos, paisagens mágicas. A pintura também é usada para o zoneamento do espaço. O canto da leitura e do estudo pode ser decorado com uma imagem representando árvores da “sabedoria” com livros nos galhos das prateleiras. Concentre-se em tons suaves e calmos. O pot-pourri sem gosto de cores brilhantes não contribui para o sono nem para o processo de aprendizado.
Na cozinha
Na cozinha, a área de jantar é geralmente decorada com murais. Os assuntos descritos para esta sala são: pratos, pão, doces, xícaras de café ou chá, especiarias. Organicamente, pinturas culinárias compostas por vários pratos e naturezas-mortas "suculentas" serão vistas aqui. Nas cozinhas pequenas, a pintura deve abrir espaço, criando uma ilusão tridimensional. Imagens de terraços franceses, ruas italianas e paisagens pitorescas são amplamente utilizadas. Para prolongar a vida útil da superfície pintada, não é recomendável colocar um acento próximo ao fogão ou pia. Tal bairro estragará rapidamente a superfície decorativa.
Conclusão
A pintura refere-se a um dos métodos mais antigos de decoração. Foi aperfeiçoado ao longo de muitos séculos. O difícil caminho do desenvolvimento começou em imagens primitivas de caçadores de homens pequenos e levou a murais fantásticos que decoravam os cofres da Capela Sistina. Monumentos de arte semelhantes foram criados ao longo dos anos. Agora, todas as ferramentas e composições necessárias podem ser compradas prontas, e tudo o que é necessário para o artista é paciência e talento. Arme-se com eles para criar uma obra-prima interior única dentro de sua própria imagem, que se tornará um símbolo de vitória sobre si mesmo e o assunto de orgulho do autor.
Os primeiros exemplos de pinturas de parede incluem pinturas rupestres do período neolítico. Mesmo levando um estilo de vida primitivo, um homem procurou não apenas capturar o que via ao seu redor, mas fazer dessas fotos uma decoração de sua casa. Cada desenho era baseado em apenas quatro cores, cujos pigmentos podiam ser obtidos pelo simples processamento de materiais naturais. Eles representavam principalmente a caça, uma vez que esse processo ocupou a maior parte do tempo do homem primitivo e se tornou o sentido de sua vida. Há também exemplos magníficos do abstracionismo inicial: impressões de mãos dispostas aleatoriamente em arcos e paredes, criando uma única composição artística. O homem melhorou e com ele desenvolveu a habilidade de pintar. O verdadeiro "berço" desse tipo de arte era o Egito Antigo. Os afrescos eram executados à maneira do laconicismo, compensado pela monumentalidade das estruturas adornadas por eles.Os egípcios eram pessoas trabalhadoras e completas. Os segredos das composições para pintura e os fundamentos dessa ciência foram cuidadosamente mantidos e transmitidos à próxima geração. A figura central das pinturas nas paredes era um homem ou divindade disfarçado. Estes últimos se distinguiam dos meros mortais por cabeças de animais e parafernálias que ajudavam a cumprir seu destino (a pena de Maat, a vara de Anúbis com pele de cachorro).
O principal motivo para pintar as paredes foi a relação entre deuses e pessoas, bem como cenas de batalha. O lado cotidiano da vida não se encaixava na maneira exaltada de atrair os antigos egípcios. Se ela era retratada, era apenas para fins rituais. Na Roma antiga e na Grécia começaram a criar pinturas mais mundanas. As divindades tinham uma aparência completamente humana, a vida começou a ser mencionada com muito mais frequência. Havia baixos-relevos que combinavam pintura e escultura. A pintura de parede no interior começou a aparecer cada vez mais nas casas dos cidadãos ricos. Ao mesmo tempo, começaram a ser usadas placas que designavam os protótipos de cafés modernos e outros locais públicos. Na Idade Média, a pintura da igreja começou a se desenvolver. A decoração interior de templos e catedrais impressionou com sua escala e detalhes. Hoje em dia, as paredes pintadas decorativas nem sempre decoram o interior dos quartos em apartamentos comuns. Essa tendência se formou após a impressão da foto, que possibilitou a produção de papéis de parede com qualquer imagem. Muitos acreditam erroneamente que apenas um profissional pode lidar com uma solução interior tão exclusiva, e isso inevitavelmente acarreta custos adicionais. De fato, mesmo um designer iniciante pode aprender independentemente o básico desse tipo de arte. Em casos extremos, existem modelos que facilitarão bastante o trabalho. Vamos tentar entender os meandros do processo e escolher a melhor técnica para iniciantes.
Conteúdo
Tecnologia e características da pintura de parede no interior
Com a ajuda de tecnologias modernas, as pessoas aprenderam a imitar muitos materiais caros e a substituir o trabalho manual intensivo de mão-de-obra pelo rápido processo realizado pelas máquinas. A decoração é obtida, via de regra, padrão, carimbada. Para não encontrar um design semelhante na casa do vizinho, muitas pessoas criam sua própria decoração de parede na casa. Obviamente, esse processo levará tempo e exigirá certos custos financeiros e trabalhistas, mas o interior será único e original. Ou seja, entre centenas de quartos com decoração padrão, sua casa se tornará uma ilha incomum de originalidade. A pintura de arte é usada em qualquer sala, é universal. Como não há limite para a imaginação humana, esse método também abre infinitas possibilidades para o criador. O desenho feito qualitativamente parece natural e volumoso. Com ele, você pode "reproduzir" a geometria errada da sala. Com a seleção correta de cores, a pintura pode expandir visualmente o espaço. Restrições de tamanho e decisão estilística são definidas somente por você. Naturalmente, esse elemento se tornará o centro da imagem do design, portanto, nem um único interior tolerará o trabalho de hackers. No entanto, é importante observar a medida mesmo em uma decoração tão bonita. A melhor opção é o design de apenas uma parede de destaque na sala. Sua superfície deve estar adequadamente preparada antes do trabalho.
Preparação da parede para pintura interior
O estágio preparatório da superfície é condicionalmente dividido em várias etapas:
Depois que a parede secar, ela estará pronta para a pintura.
Tintas para pintura de parede no interior
Para pintar paredes, são utilizados vários tipos de tintas, cada uma com uma composição especial, que determina as características da substância. Longe vão os dias em que os artistas selecionavam e misturavam os pigmentos de maneira independente, e as receitas eram cuidadosamente protegidas das invasões dos concorrentes do mundo da arte. Portanto, os seguintes tipos de tintas são usados para pintura:
Antes de comprar tintas caras, ouça os conselhos de um profissional de sua escolha. Portanto, por exemplo, é recomendável começar com acrílico e praticar guache, que é remotamente semelhante a ele no trabalho.
Técnicas usadas para criar murais
O mural pode ser criado em várias técnicas, dentre as quais se destacam as mais populares e espetaculares:
Separadamente, vale a pena observar o método usando estênceis. A opção é ideal para iniciantes que não confiam em suas habilidades e têm medo de colocar o primeiro toque na parede preparada.
Aerografia
Nesta técnica, em vez de pincéis e tintas, uma lata de spray é usada. Pulveriza o conteúdo acima da superfície, até o nome é traduzido como "desenho pelo ar". Os corantes na aerografia usam líquido e pó, mas o acrílico solúvel em água é mais popular. A composição está em qualquer superfície, mesmo no papel de parede. Você terá que trabalhar em um respirador. Para dominar a técnica desde o primeiro "zilch", poucos terão sucesso. Antes de pintar, você terá que praticar para se adaptar a uma maneira incomum.O Airbrush permite que você desenhe até pequenos detalhes, fornecendo, assim, uma imagem com alto detalhe. A propósito, mesmo os artistas antigos que sopraram o corante de tubos especiais, possuíam uma técnica semelhante.
Fresco
Desde a Idade Média, a técnica mural é utilizada para decoração de interiores. A essência do método é aplicar tintas ao gesso ainda não seco. Sua composição inclui cal, que forma um forte filme de cálcio na superfície da imagem. A desvantagem deste método é a necessidade de trabalhar muito rapidamente. Por esse motivo, artistas iniciantes que dominam apenas a arte da pintura não são recomendados a recorrer à tecnologia. Para o trabalho, são utilizadas tintas solúveis em água.
Pintura com tintas fluorescentes
As tintas fluorescentes têm uma característica - brilham no escuro. Use formulações transparentes ou coloridas. A primeira da tarde é geralmente invisível, assim como a imagem. Coloridas durante o dia parecem tintas comuns, pintadas, e à noite transformam as paredes com um brilho agradável. Muitas vezes, composições fluorescentes decoram desenhos feitos com acrílico ou têmpera. Eles destacam elementos de destaque. A composição fluorescente é absolutamente segura para os seres humanos, não emite substâncias tóxicas. Tais tintas recomendam a representação de paisagens simples sem uma abundância de pequenos detalhes.
Pintura volumétrica
A técnica volumétrica combina modelagem com pintura. Gesso ou gesso é aplicado pela primeira vez na superfície preparada. Os elementos de alívio são formados a partir de material que ainda não foi seco. Depois da secagem, o estuque é pintado. Existe outra técnica chamada sgraffito. Originalmente um caminho da Itália. Várias camadas de gesso colorido são aplicadas sucessivamente na parede. Depois que seca com uma ferramenta afiada especial, eles começam a riscar o padrão.O resultado é uma imagem de alívio que, como mostra a prática, durará mais de um ano.
Usando estênceis
Os estênceis são a melhor ajuda em situações em que a imaginação desenha paisagens fantásticas e as mãos não podem repeti-las. Além disso, o dispositivo é usado quando é necessário representar muitos elementos do mesmo tipo para reduzir o tempo de trabalho. Os estênceis são geralmente feitos de plástico. As placas são lavadas após o uso e estão prontas para reutilização.
Pintura acrílica
Acrílico é considerado o material mais conveniente para designers iniciantes. Sua "variedade" de cores é rica e a composição é completamente segura para os seres humanos. O acrílico pode ser lavado, se necessário, se você quiser retocar detalhes individuais da pintura. Gradualmente, depois de começar a encher a mão, é recomendável usar combinações de técnicas para melhorar as habilidades.
Seleção de padrões
A figura deve corresponder à solução estilística e à paleta de cores da sala. É dada especial atenção à sua localização. A percepção de todo o interior depende de qual parede será acentuada. No loft, pinturas esfumaçadas e grafites nas paredes de tijolos são usados. A pintura é feita na técnica de aerógrafo. O estilo romântico da Provence adora motivos florais. Buquês de flores silvestres, peônias, rosas, lírios serão a melhor adição ao interior do campo francês. Art Nouveau é muitas vezes repetidas obras de arte da pintura, que uma vez adornavam os boudoirs femininos e os salões luxuosos em um estilo característico. Inimitável art déco prefere ligaduras finas e ornamentos ornamentados. O estilo japonês e o minimalismo próximos a ele permitem pintar temas para o seu país de origem: orquídeas, pagodes, galhos de sakura. Na direção étnica, praticamente não há restrições. Se o interior imitar um bangalô nos trópicos, as imagens do mar e das palmeiras serão muito úteis,mas para motivos africanos, árvores com coroas características, elefantes e uma paisagem “seca” são usadas na pintura. Além do estilo, vale a pena considerar o objetivo funcional da sala.
Na sala de estar
Pintado na sala geralmente corrige as falhas. Por exemplo, para uma sala pequena, é importante usar um desenho com uma perspectiva: caminhos, terraços ou caminhos que percorrem uma distância infinita. A pintura pode substituir a instalação de colunas ou pilastras e, ao mesmo tempo, refinar o design clássico. Uma lareira é um centro acolhedor de qualquer sala. Nem sempre é possível estabelecer até sua imitação, para não falar do original. O elemento pintado na parede com chamas realistas será uma adição interior maravilhosa.
No quarto
O quarto é usado exclusivamente para relaxar, portanto, todos os móveis desta sala devem ser projetados para proporcionar conforto e relaxamento. Na pintura, os motivos naturais geralmente prevalecem. Paisagens, panoramas do mundo das águas, verduras de grama exuberante ou cabeças de cores vivas ajudarão a se acalmar e a se preparar para um bom sono. Eles pintam, via de regra, a parede acima da cabeceira da cama, pois na maioria dos casos é acentuada. Na mesma sala, os tetos geralmente são decorados de maneira semelhante. Não é aconselhável recorrer a tons escuros, o que tornará a sala visualmente menor e pressionará psicologicamente os proprietários.
No berçário
Nos quartos das crianças, recomenda-se o uso de tintas fluorescentes para pintura. Um revestimento tão "luminoso" criará um verdadeiro conto de fadas na sala. Para um menino, fotos com motivos espaciais são adequadas. Para a menina, crie paisagens mais delicadas: interiores de castelos, paisagens mágicas. A pintura também é usada para o zoneamento do espaço. O canto da leitura e do estudo pode ser decorado com uma imagem representando árvores da “sabedoria” com livros nos galhos das prateleiras. Concentre-se em tons suaves e calmos. O pot-pourri sem gosto de cores brilhantes não contribui para o sono nem para o processo de aprendizado.
Na cozinha
Na cozinha, a área de jantar é geralmente decorada com murais. Os assuntos descritos para esta sala são: pratos, pão, doces, xícaras de café ou chá, especiarias. Organicamente, pinturas culinárias compostas por vários pratos e naturezas-mortas "suculentas" serão vistas aqui. Nas cozinhas pequenas, a pintura deve abrir espaço, criando uma ilusão tridimensional. Imagens de terraços franceses, ruas italianas e paisagens pitorescas são amplamente utilizadas. Para prolongar a vida útil da superfície pintada, não é recomendável colocar um acento próximo ao fogão ou pia. Tal bairro estragará rapidamente a superfície decorativa.
Conclusão
A pintura refere-se a um dos métodos mais antigos de decoração. Foi aperfeiçoado ao longo de muitos séculos. O difícil caminho do desenvolvimento começou em imagens primitivas de caçadores de homens pequenos e levou a murais fantásticos que decoravam os cofres da Capela Sistina. Monumentos de arte semelhantes foram criados ao longo dos anos. Agora, todas as ferramentas e composições necessárias podem ser compradas prontas, e tudo o que é necessário para o artista é paciência e talento. Arme-se com eles para criar uma obra-prima interior única dentro de sua própria imagem, que se tornará um símbolo de vitória sobre si mesmo e o assunto de orgulho do autor.