Врсте и методе фарбања зидова у унутрашњости +75 фотографија
Први примери зидних слика укључују стенске слике из неолитика. Чак и водећи примитивни начин живота, човек је тежио не само да ухвати оно што је видео око себе, већ и да ове слике учини украсом свог дома. Сваки цртеж био је заснован на само четири боје, чији су се пигменти могли добити једноставном обрадом природних материјала. Они су углавном приказивали лов, пошто је овај процес заузимао лавовски део времена примитивног човека и постао смисао његовог живота. Постоје и величанствени примери раног апстракционизма: насумично распоређени отисци руку на луковима и зидовима, стварајући јединствену уметничку композицију. Човек се усавршавао и са њим је развио вештину сликања. Права "колијевка" ове врсте уметности био је Древни Египат. Фреске су изведене на начин лаконизма, што је компензирало монументалношћу грађевина које су их красиле.Египћани су били марљиви и темељни људи. Тајне композиција за сликарство и основе те науке пажљиво су чуване и пренесене на следеће генерације. Централна фигура зидних слика био је човек или божанство под својим обличјем. Потоњи су се од обичних смртника разликовали по главама животиња и приборима који су им помогли да испуне њихову судбину (перје Маат-а, штап Анубиса са пасом коже).
Главни мотив у осликавању зидова био је однос богова и људи, као и сцене битке. Свакодневна страна живота није се уклапала у узвишен начин цртања древних Египћана. Ако је приказана, то би било само у ритуалне сврхе. У старом Риму и Грчкој почеле су да стварају више светачке слике. Божанства су имала потпуно људски изглед, живот се почео спомињавати много чешће. Било је рељефа који су комбиновали сликарство и скулптуру. Зидна слика у унутрашњости почела се све чешће појављивати у домовима богатих грађана. У исто време, почели су да се користе знакови који су означавали прототипове модерних кафића и других јавних места. У средњем веку се почело развијати црквено сликарство. Унутрашња декорација храмова и катедрала импресионирала је својим обимом и детаљима. У данашње време украсни обојени зидови не украшавају ентеријере просторија у обичним становима. Ова тенденција је настала након што се појавио штампање фотографија, што је омогућило производњу позадина са било којим сликама. Многи погрешно верују да се само тако професионалац може носити са таквим ексклузивним унутрашњим решењем, а то ће неминовно довести до додатних трошкова. У ствари, чак и почетник дизајнер може самостално научити основе ове врсте уметности. У екстремним случајевима постоје шаблони који ће вам знатно олакшати посао. Покушајмо да разумемо ситнице процеса и изаберемо најбољу технику за почетника.
Технологија и карактеристике зидног сликања у унутрашњости
Уз помоћ савремених технологија, људи су научили да имитирају многе скупе материјале и замењују радно интензивне ручне радове брзим процесом који обављају машине. Декор се по правилу добија стандардно, штанцован. Да се не би сусрели са сличним дизајном у кући комшије, многи људи стварају сопствени зидни украс у кући. Наравно, овај процес ће трајати и захтеваће одређене финансијске и трошкове рада, али унутрашњост ће се показати јединственом, оригиналном. То јест, међу стотинама соба са стандардним декором, ваш дом ће постати необично острво оригиналности. Уметничка слика се користи у било којој просторији, она је универзална. Пошто нема људске маште, ова метода такође отвара креативцу бескрајне могућности. Цртеж квалитативно изгледа природно и обимно. Помоћу ње можете „поновити“ погрешну геометрију собе. Са правим избором боја, сликање може визуелно проширити простор. Ограничења у величини и стилској одлуци постављате само ви. Наравно, овај ће елемент постати центар дизајнерске слике, тако да ниједан унутрашњост неће толерисати хакерски рад. Међутим, важно је проматрати мјеру чак и у овако лијепом декору. Најбоља опција је дизајн само једног акцентног зида у соби. Његова површина мора бити правилно припремљена пре рада.
Припрема зида за унутрашњо фарбање
Припремна фаза површине је условно подељена у неколико корака:
Уклањање слоја старог премаза;
Прорези за премазивање и оштећења поравнања. Одмашћивање и малтерисање;
Темељити након сушења површине. Овај слој ће обезбедити добру везу између боја и зида;
Завршно изравнавање премазом и наношењем додатног слоја темељног премаза.
Након што се зид осуши, биће спреман за фарбање.
Да бисте ојачали слој малтера, препоручује се употреба арматурне мреже.
Боје за зидно сликање у унутрашњости
За фарбање зидова користи се неколико врста боја, од којих свака има посебан састав, који одређује карактеристике материје. Прошли су дани када су уметници самостално бирали и мешали пигменте, а рецепти су били пажљиво заштићени од напада такмичара из света уметности. Дакле, за фарбање се користе следеће врсте боја:
Уљно, тамо где се везиво суши уље, уље. Постепено постаните ствар прошлости, јер ће рад са њима захтевати одређене вештине. Технологија њиховог мешања такође није доступна свима. На површини ће уље „живети“ мање него код модерних производа. Разлог за то су вапнене и алкалне соли које се налазе у материјалу зидова. Они временом разграђују уље. Боје не воле тамне просторије и брзо пожуте без светла, али добро лежи на дрвеним површинама. Главна предност уља је његово дуго време сушења. Пошто овај процес траје неколико дана, уметник може прилагодити цртеж ако је потребно.
Темпера (везиво - емулзија). Боје се суше прилично брзо, а неколико слојева омогућава вам да створите ефекат волуметријске композиције. Темпер се препоручује лакирати одозго како би добили дубоке нијансе. Потоњи се, успут, након сушења мало посветле.
Акрил (везиво - акрилне смоле). Савремен материјал који је популаран. Боје се брзо суше, не садрже токсичне материје у саставу и формирају трајан филм на површини. Слично је и са пластичном заштитном пилингом.Акрил се не боји светлости или његовог одсуства. Ако су боје високог квалитета, тада ће цртеж живети најмање 10-15 година. Поред конвенционалних формулација, користе се луминесцентни, флуоресцентни адитиви. На располагању је и бисерни или метализовани акрил.
Пре куповине скупих боја, послушајте савете професионалаца по сопственом избору. Тако, на пример, препоручује се да почнете са акрилом и вежбате гваш, што је на даљину слично њему.
Не заборавите да купите сет четкица. Биће им потребне за стварање било које слике, осим апстрактне. Препоручује се плаћати више за четке или веверице, јер су мекше и не остављају трагове длака на површини. Комплет мора да садржи алате различите дебљине за стварање појединих елемената композиције.
Кориштене технике израде фрески
Мурал се може креирати у различитим техникама, међу којима су најпопуларније и најспектакуларније:
Фреска и Алсеццо близу ње;
Волуметријска слика (налик на рељеф) и сграффито;
Аирбрусхинг;
Флуоресцентне акрилне слике;
Грисаилле. Захтеваће високу вештину, јер се изводи у једној боји различите засићености. Техника је слична графици.
Засебно, вредно је приметити методу помоћу шаблона. Ова опција је идеална за почетнике који нису сигурни у своје способности и плаше се првог додира на припремљени зид.
Аирбрусхинг
У овој техници уместо четкица и боја користи се спреј. Она распршује садржај изнад површине, чак се и његов назив преводи као "цртање ваздухом." Боје за четкање зрака користе течност и прах, али акрил растворљив у води је популарнији. Композиција лежи на било којој површини, чак и на тапети. Мораћете да радите на респиратору. Савладати технику из првог "зила" мало ко ће успети. Пре сликања мораћете да вежбате како бисте се прилагодили на необичан начин.Аирбрусх вам омогућава да цртате чак и ситне детаље, пружајући тако слику високих детаља. Узгред, чак су и древни уметници који су фарбали боју из посебних цеви имали сличну технику.
Фреска
Од средњег века зидна техника се користи за уређење ентеријера. Суштина методе је у наношењу боја на још увек не осушени малтер. Његов састав укључује креч који на површини слике формира јак калцијумов филм. Недостатак ове методе је потреба да се ради врло брзо. Из тог разлога, почетницима који само овладавају уметношћу сликарства није препоручено да прибегавају технологији. За рад се користе водотопљиве боје.
Алсеццо је попут мурала. Боје се наносе на већ осушену, али тек навлажену површину.
Сликање флуоресцентним бојама
Флуоресцентне боје имају одлику - сјај у мраку. Користите прозирне или обојене формулације. Први поподне су углавном невидљиви као и слика. Дању у боји изгледају као обичне фарбе, које се фарбају, а ноћу зидове преображавају угодним сјајем. Често флуоресцентне композиције украшавају цртеже направљене акрилом или темпером. Истичу нагласне елементе. Флуоресцентна композиција је апсолутно сигурна за људе, не емитује отровне материје. Такве боје препоручују приказивање једноставних пејзажа без обиља ситних детаља.
Волуметријска слика
Волуметријска техника комбинује моделирање са сликарством. На припремљену површину прво се наноси гипс или малтер. Елементи рељефа настају од материјала који још није осушен. Затим се након сушења фарба "штукатура". Постоји још једна техника која се зове сграффито. Изворно из Италије. Неколико слојева обојене жбуке сукцесивно се наноси на зид. Након што се осуши посебним оштрим алатом, почињу гребати шаре.Резултат је рељефна слика која ће, како показује пракса, трајати више од једне године.
Коришћење шаблона
Шаблоне су најбоља помоћ у ситуацијама када машта црта фантастичне пејзаже, а руке их не могу поновити. Такође, уређај се користи када је потребно приказати пуно елемената истог типа да би се смањило време рада. Шаблоне су обично направљене од пластике. Плоче се оперу након употребе и спремне су за поновну употребу.
Акрилна слика
Акрил се сматра најпогоднијим материјалом за почетнике дизајнере. Његова боја "асортиман" је богата, а састав је потпуно безбедан за људе. Акрил се по потреби може испрати ако желите да додирнете поједине детаље слике. Постепено, након што започнете да пуните руку, препоручује се употреба комбинација техника за побољшање вештина.
Избор узорка
Фигура би требала одговарати стилском рјешењу и палети боја собе. Посебна пажња се посвећује његовој локацији. Перцепција целог ентеријера зависи од тога на ком ће зиду бити наглашен. У поткровљу се користе димне слике и графити на зидовима од опеке. Сликање се врши техником аирбрусх. Романтични стил Провенце обожава цветне мотиве. Букети од цвећара, божура, ружа, љиљана биће најбољи додатак унутрашњости француске покрајине. Арт Ноувеау су често понављана ремек-дјела, која су у једном карактеристичном стилу красила даме, боудоир и луксузне салоне. Непоновљиви арт децо преферира танке лигатуре и украшене украсе. Јапански стил и минимализам који су му блиски по духу омогућавају сликање тематски за матичну земљу: орхидеје, пагоде, гране сакуре. У етничком правцу практично нема ограничења. Ако унутрашњост имитира бунгалов у тропима, тада ће слике мора и палми бити од велике помоћи,али за афричке мотиве у сликарству се користе дрвећа са карактеристичним крошњама, слоновима и „пресушеним“ пејзажом. Поред стила, вриједно је размотрити и функционалну сврху собе.
У дневној соби
Осликани у дневној соби обично исправљају недостатке. На пример, за малу собу важно је користити цртеж са перспективом: стазе, терасе или стазе које иду у бескрајну удаљеност. Слика може заменити уградњу стубова или пиластра, а уједно и профињење класичног дизајна. Камин је угодан центар сваке собе. Није увек могуће успоставити чак ни његову имитацију, а да не кажемо ништа о оригиналу. Сликани елемент на зиду са реалистичним пламеновима биће предиван додатак ентеријеру.
У спаваћој соби
Спаваћа соба користи се искључиво за опуштање, тако да би сваки комад намештаја у овој соби требало да буде дизајниран за удобност и опуштање. У слици обично преовлађују природни мотиви. Пејзажи, панораме воденог света, зеленило бујне траве или главе светлих боја помоћи ће да се смирите и припремите за добар сан. Обично сликају зид изнад главе кревета, јер је у већини случајева нагласак. У истој соби стропови су често уређени на сличан начин. Не саветује се прибегавање тамним тоновима, који ће собу учинити визуелно мањом и психолошки извршити притисак на власнике.
У дечјем вртићу
У дечјим собама препоручује се коришћење флуоресцентних боја за сликање. Такав "блистав" премаз створиће праву бајку у соби. За дечака су погодне слике са свемирским мотивима. За девојчицу створите нежније пејзаже: ентеријере замкова, чаробне пејзаже. Сликарство се такође користи за зонирање простора. Угао за читање и проучавање може бити украшен сликом која приказује дрвеће „мудрости“ са књигама на гранама полица. Усредсредите се на меке, мирне тонове. Неукусни потпурри јарких боја не доприносе ни сну ни процесу учења.
У кухињи
У кухињи су трпезаријски простори обично украшени зидним фрескама. Предмети приказани у овој соби су: тањири, хлеб, слаткиши, шољице кафе или чаја, зачини. Органски, овдје ће изгледати кулинарске слике које се састоје од разних јела и "сочних" мртвих типова. У малим кухињама сликање би требало да отвори простор, стварајући тродимензионалну илузију. Слике француских тераса, уредних италијанских улица и сликовитих пејзажа су широко коришћене. Да бисте продужили живот обојене површине, не препоручује се постављање акцента близу пећи или судопера. Таква четврт ће брзо покварити украсну површину.
Закључак
Слика се односи на једну од најстаријих метода украшавања. Усавршавао се током многих векова. Тежак развојни пут започео је у примитивним сликама лова на мале мушкарце и довео до фантастичних фрески који су украшавали своде Сикстинске капеле. Слични споменици уметности настали су током година. Сада се сви потребни алати и композиције могу купити већ припремљени, а све што се од уметника тражи је стрпљење и талент. Наоружајте се њима да бисте створили уникатно ремек-дјело унутар сопствене слике, која ће постати симбол побједе над собом и предмет поноса аутора.
Први примери зидних слика укључују стенске слике из неолитика. Чак и водећи примитивни начин живота, човек је тежио не само да ухвати оно што је видео око себе, већ и да ове слике учини украсом свог дома. Сваки цртеж био је заснован на само четири боје, чији су се пигменти могли добити једноставном обрадом природних материјала. Они су углавном приказивали лов, пошто је овај процес заузимао лавовски део времена примитивног човека и постао смисао његовог живота. Постоје и величанствени примери раног апстракционизма: насумично распоређени отисци руку на луковима и зидовима, стварајући јединствену уметничку композицију. Човек се усавршавао и са њим је развио вештину сликања. Права "колијевка" ове врсте уметности био је Древни Египат. Фреске су изведене на начин лаконизма, што је компензирало монументалношћу грађевина које су их красиле.Египћани су били марљиви и темељни људи. Тајне композиција за сликарство и основе те науке пажљиво су чуване и пренесене на следеће генерације. Централна фигура зидних слика био је човек или божанство под својим обличјем. Потоњи су се од обичних смртника разликовали по главама животиња и приборима који су им помогли да испуне њихову судбину (перје Маат-а, штап Анубиса са пасом коже).
Главни мотив у осликавању зидова био је однос богова и људи, као и сцене битке. Свакодневна страна живота није се уклапала у узвишен начин цртања древних Египћана. Ако је приказана, то би било само у ритуалне сврхе. У старом Риму и Грчкој почеле су да стварају више светачке слике. Божанства су имала потпуно људски изглед, живот се почео спомињавати много чешће. Било је рељефа који су комбиновали сликарство и скулптуру. Зидна слика у унутрашњости почела се све чешће појављивати у домовима богатих грађана. У исто време, почели су да се користе знакови који су означавали прототипове модерних кафића и других јавних места. У средњем веку се почело развијати црквено сликарство. Унутрашња декорација храмова и катедрала импресионирала је својим обимом и детаљима. У данашње време украсни обојени зидови не украшавају ентеријере просторија у обичним становима. Ова тенденција је настала након што се појавио штампање фотографија, што је омогућило производњу позадина са било којим сликама. Многи погрешно верују да се само тако професионалац може носити са таквим ексклузивним унутрашњим решењем, а то ће неминовно довести до додатних трошкова. У ствари, чак и почетник дизајнер може самостално научити основе ове врсте уметности. У екстремним случајевима постоје шаблони који ће вам знатно олакшати посао. Покушајмо да разумемо ситнице процеса и изаберемо најбољу технику за почетника.
Садржај
Технологија и карактеристике зидног сликања у унутрашњости
Уз помоћ савремених технологија, људи су научили да имитирају многе скупе материјале и замењују радно интензивне ручне радове брзим процесом који обављају машине. Декор се по правилу добија стандардно, штанцован. Да се не би сусрели са сличним дизајном у кући комшије, многи људи стварају сопствени зидни украс у кући. Наравно, овај процес ће трајати и захтеваће одређене финансијске и трошкове рада, али унутрашњост ће се показати јединственом, оригиналном. То јест, међу стотинама соба са стандардним декором, ваш дом ће постати необично острво оригиналности. Уметничка слика се користи у било којој просторији, она је универзална. Пошто нема људске маште, ова метода такође отвара креативцу бескрајне могућности. Цртеж квалитативно изгледа природно и обимно. Помоћу ње можете „поновити“ погрешну геометрију собе. Са правим избором боја, сликање може визуелно проширити простор. Ограничења у величини и стилској одлуци постављате само ви. Наравно, овај ће елемент постати центар дизајнерске слике, тако да ниједан унутрашњост неће толерисати хакерски рад. Међутим, важно је проматрати мјеру чак и у овако лијепом декору. Најбоља опција је дизајн само једног акцентног зида у соби. Његова површина мора бити правилно припремљена пре рада.
Припрема зида за унутрашњо фарбање
Припремна фаза површине је условно подељена у неколико корака:
Након што се зид осуши, биће спреман за фарбање.
Боје за зидно сликање у унутрашњости
За фарбање зидова користи се неколико врста боја, од којих свака има посебан састав, који одређује карактеристике материје. Прошли су дани када су уметници самостално бирали и мешали пигменте, а рецепти су били пажљиво заштићени од напада такмичара из света уметности. Дакле, за фарбање се користе следеће врсте боја:
Пре куповине скупих боја, послушајте савете професионалаца по сопственом избору. Тако, на пример, препоручује се да почнете са акрилом и вежбате гваш, што је на даљину слично њему.
Кориштене технике израде фрески
Мурал се може креирати у различитим техникама, међу којима су најпопуларније и најспектакуларније:
Засебно, вредно је приметити методу помоћу шаблона. Ова опција је идеална за почетнике који нису сигурни у своје способности и плаше се првог додира на припремљени зид.
Аирбрусхинг
У овој техници уместо четкица и боја користи се спреј. Она распршује садржај изнад површине, чак се и његов назив преводи као "цртање ваздухом." Боје за четкање зрака користе течност и прах, али акрил растворљив у води је популарнији. Композиција лежи на било којој површини, чак и на тапети. Мораћете да радите на респиратору. Савладати технику из првог "зила" мало ко ће успети. Пре сликања мораћете да вежбате како бисте се прилагодили на необичан начин.Аирбрусх вам омогућава да цртате чак и ситне детаље, пружајући тако слику високих детаља. Узгред, чак су и древни уметници који су фарбали боју из посебних цеви имали сличну технику.
Фреска
Од средњег века зидна техника се користи за уређење ентеријера. Суштина методе је у наношењу боја на још увек не осушени малтер. Његов састав укључује креч који на површини слике формира јак калцијумов филм. Недостатак ове методе је потреба да се ради врло брзо. Из тог разлога, почетницима који само овладавају уметношћу сликарства није препоручено да прибегавају технологији. За рад се користе водотопљиве боје.
Сликање флуоресцентним бојама
Флуоресцентне боје имају одлику - сјај у мраку. Користите прозирне или обојене формулације. Први поподне су углавном невидљиви као и слика. Дању у боји изгледају као обичне фарбе, које се фарбају, а ноћу зидове преображавају угодним сјајем. Често флуоресцентне композиције украшавају цртеже направљене акрилом или темпером. Истичу нагласне елементе. Флуоресцентна композиција је апсолутно сигурна за људе, не емитује отровне материје. Такве боје препоручују приказивање једноставних пејзажа без обиља ситних детаља.
Волуметријска слика
Волуметријска техника комбинује моделирање са сликарством. На припремљену површину прво се наноси гипс или малтер. Елементи рељефа настају од материјала који још није осушен. Затим се након сушења фарба "штукатура". Постоји још једна техника која се зове сграффито. Изворно из Италије. Неколико слојева обојене жбуке сукцесивно се наноси на зид. Након што се осуши посебним оштрим алатом, почињу гребати шаре.Резултат је рељефна слика која ће, како показује пракса, трајати више од једне године.
Коришћење шаблона
Шаблоне су најбоља помоћ у ситуацијама када машта црта фантастичне пејзаже, а руке их не могу поновити. Такође, уређај се користи када је потребно приказати пуно елемената истог типа да би се смањило време рада. Шаблоне су обично направљене од пластике. Плоче се оперу након употребе и спремне су за поновну употребу.
Акрилна слика
Акрил се сматра најпогоднијим материјалом за почетнике дизајнере. Његова боја "асортиман" је богата, а састав је потпуно безбедан за људе. Акрил се по потреби може испрати ако желите да додирнете поједине детаље слике. Постепено, након што започнете да пуните руку, препоручује се употреба комбинација техника за побољшање вештина.
Избор узорка
Фигура би требала одговарати стилском рјешењу и палети боја собе. Посебна пажња се посвећује његовој локацији. Перцепција целог ентеријера зависи од тога на ком ће зиду бити наглашен. У поткровљу се користе димне слике и графити на зидовима од опеке. Сликање се врши техником аирбрусх. Романтични стил Провенце обожава цветне мотиве. Букети од цвећара, божура, ружа, љиљана биће најбољи додатак унутрашњости француске покрајине. Арт Ноувеау су често понављана ремек-дјела, која су у једном карактеристичном стилу красила даме, боудоир и луксузне салоне. Непоновљиви арт децо преферира танке лигатуре и украшене украсе. Јапански стил и минимализам који су му блиски по духу омогућавају сликање тематски за матичну земљу: орхидеје, пагоде, гране сакуре. У етничком правцу практично нема ограничења. Ако унутрашњост имитира бунгалов у тропима, тада ће слике мора и палми бити од велике помоћи,али за афричке мотиве у сликарству се користе дрвећа са карактеристичним крошњама, слоновима и „пресушеним“ пејзажом. Поред стила, вриједно је размотрити и функционалну сврху собе.
У дневној соби
Осликани у дневној соби обично исправљају недостатке. На пример, за малу собу важно је користити цртеж са перспективом: стазе, терасе или стазе које иду у бескрајну удаљеност. Слика може заменити уградњу стубова или пиластра, а уједно и профињење класичног дизајна. Камин је угодан центар сваке собе. Није увек могуће успоставити чак ни његову имитацију, а да не кажемо ништа о оригиналу. Сликани елемент на зиду са реалистичним пламеновима биће предиван додатак ентеријеру.
У спаваћој соби
Спаваћа соба користи се искључиво за опуштање, тако да би сваки комад намештаја у овој соби требало да буде дизајниран за удобност и опуштање. У слици обично преовлађују природни мотиви. Пејзажи, панораме воденог света, зеленило бујне траве или главе светлих боја помоћи ће да се смирите и припремите за добар сан. Обично сликају зид изнад главе кревета, јер је у већини случајева нагласак. У истој соби стропови су често уређени на сличан начин. Не саветује се прибегавање тамним тоновима, који ће собу учинити визуелно мањом и психолошки извршити притисак на власнике.
У дечјем вртићу
У дечјим собама препоручује се коришћење флуоресцентних боја за сликање. Такав "блистав" премаз створиће праву бајку у соби. За дечака су погодне слике са свемирским мотивима. За девојчицу створите нежније пејзаже: ентеријере замкова, чаробне пејзаже. Сликарство се такође користи за зонирање простора. Угао за читање и проучавање може бити украшен сликом која приказује дрвеће „мудрости“ са књигама на гранама полица. Усредсредите се на меке, мирне тонове. Неукусни потпурри јарких боја не доприносе ни сну ни процесу учења.
У кухињи
У кухињи су трпезаријски простори обично украшени зидним фрескама. Предмети приказани у овој соби су: тањири, хлеб, слаткиши, шољице кафе или чаја, зачини. Органски, овдје ће изгледати кулинарске слике које се састоје од разних јела и "сочних" мртвих типова. У малим кухињама сликање би требало да отвори простор, стварајући тродимензионалну илузију. Слике француских тераса, уредних италијанских улица и сликовитих пејзажа су широко коришћене. Да бисте продужили живот обојене површине, не препоручује се постављање акцента близу пећи или судопера. Таква четврт ће брзо покварити украсну површину.
Закључак
Слика се односи на једну од најстаријих метода украшавања. Усавршавао се током многих векова. Тежак развојни пут започео је у примитивним сликама лова на мале мушкарце и довео до фантастичних фрески који су украшавали своде Сикстинске капеле. Слични споменици уметности настали су током година. Сада се сви потребни алати и композиције могу купити већ припремљени, а све што се од уметника тражи је стрпљење и талент. Наоружајте се њима да бисте створили уникатно ремек-дјело унутар сопствене слике, која ће постати симбол побједе над собом и предмет поноса аутора.